Особливості російських народних промислів розпису іграшки

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Введення
Мистецтво кожної епохи і країни найтіснішим чином пов'язано з історичними умовами, особливостями та рівнем розвитку того чи іншого народу. Воно обумовлене політико-економічними, релігійно-філософськими вченнями і відображає насущні проблеми життя суспільства. У той же час мистецтво живе і розвивається за своїми власними законами, вирішує свої, художні, завдання. І ми, навчившись цінувати і розуміти це особливий зміст народного мистецтва, стали спадкоємцями того духовного багатства, яке зберігає для нас художня культура людства.
Народні художні промисли займають чільне місце в декоративно-прикладному мистецтві.
У багатьох районах нашої країни поряд з найвищим рівнем техніки і промисловості збереглося традиційне, засноване на ручній праці і прийшов з дідів і прадідів народне декоративно-прикладне мистецтво і художні промисли.
Знайомство з російськими народними художніми промислами допоможе зрозуміти їх різноманіття, самобутність і естетичну значимість в сучасній художній культурі російського народу.
Мета реферату - розглянути особливості хохломской і гжельской розпису та деяких російських народних іграшок.

1. Хохломская розпис
Хохлома - старовинний російський народний промисел, що народився в XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода.
Хохлома представляє собою декоративний розпис дерев'яного посуду та меблів, виконану чорним і червоним (а також, зрідка, зеленим) кольором за золотистому фону. На дерево при виконанні розпису наноситься не золотий, а сріблястий олов'яний порошок. Після цього виріб покривається спеціальним складом і три-чотири рази обробляється в печі, чим досягається унікальний медово-золотавий колір, що надає легкої дерев'яному посуді ефект масивності.
Традиційні елементи Хохломи - червоні соковиті ягоди горобини і суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби і звірі.
Припускають, що хохломская розпис виникла в XVII столітті на лівому березі Волги, в селах Великі та Малі Безлелі, Мокушіно, Шабаш, глибинності, Хрящі. В даний час батьківщиною хохломи вважається селище Коверніно в Нижньогородській області.
Селяни виточували, розписували дерев'яний посуд і везли її для продажу у велике торгове село Хохлома (Нижегородської губернії), де був торг. Звідси і пішла назва «хохломская розпис», або просто «хохлома».
Існує і легендарне пояснення появи хохломской розпису. Був чудовий іконописець Андрій Клаптик. Біг він зі столиці, незадоволений церковними нововведеннями патріарха Никона, і став у глушині приволзьких лісів розписувати дерев'яні вироби, та писати ікони за старим зразком. Дізнався про це патріарх Никон і відправив за непокірним іконописцем солдатів. Відмовився підкоритися Андрій, спалив себе в хаті, а перед смертю заповідав людям зберегти його майстерність. Іскрами ізошел, розсипався Андрій. З тієї пори і горять червоним полум'ям, іскриться золотими самородками яскраві фарби хохломи.
В даний час у хохломской розпису два центри - місто Семенов, де знаходяться фабрики «Хохломская розпис» і «Семенівська розпис», і село Семино Ковернінского району, де працює підприємство «хохломской художник», що об'єднує майстрів сіл Ковернінского району: Семино, Кулігін, Новопокровське та ін (фабрика знаходиться в Семино, в інших селах - філії).
Як створюються вироби з хохломской розписом? Спочатку б'ють байдики, тобто роблять грубі бруски-заготовки з дерева. Потім майстер встає за токарний верстат, знімає різцем надлишок деревини і поступово додає заготівлі потрібну форму. Так виходить основа - «білизна» (незабарвлені вироби) - різьблені ковші і ложки, поставці і чашкі.http: / / ru.wikipedia.org / wiki /% D0% A4% D0% B0% D0% B9% D0% BB: % D0% 97% D0% B0% D0% B3% D0% BE% D1% 82% D0% BE% D0% B2% D0% BA% D0% B0_% D0% B4% D0% BB% D1% 8F_% D1 % 80% D0% BE% D1% 81% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D0% B8.jpg
Після сушіння «білизна» грунтують рідкою очищеної глиною - вапой, як її називають майстра. Після грунтовки виріб 7-8 годин сушать і обов'язково вручну покривають декількома шарами оліфи (лляного масла). Майстер занурює в миску з оліфою спеціальний тампон, приготований з овечої або телячої шкіри, вивернутою навиворіт, а потім швидко втирає в поверхню виробу, повертаючи його так, щоб оліфа розподілялася рівномірно. Ця операція дуже відповідальна. Від неї буде надалі залежатиме якість дерев'яного посуду, міцність розпису. Протягом дня виріб покриють оліфою 3-4 рази. Останній шар висушать до «невеликого отлипа» - коли оліфа злегка прилипає до пальця, вже не забруднивши його. Наступний етап - «лудіння», тобто втирання в поверхню виробу алюмінієвого порошку. Виконують його також вручну тампоном з овечої шкіри. Після лудіння предмети набувають красивий біло-дзеркальний блиск, і готові для розпису. У розписі застосовуються масляні фарби. Головні кольори, що визначають характер і впізнаваність хохломской розпису - червоний і чорний (кіновар і сажа), але для пожвавлення візерунка допускаються й інші - коричневий, світлого тону зелень, жовтий тон. Кисті для розпису робляться з білячих хвостів, так, щоб ними можна було провести дуже тонку лінію.http: / / ru.wikipedia.org / wiki /% D0% A4% D0% B0% D0% B9% D0% BB:% D0 % A5% D0% BE% D1% 85% D0% BB% D0% BE% D0% BC% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D1% 80% D0% BE% D1% 81 % D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C.jpg
Виділяють розпис «верхову» (коли спочатку зафарбовують фон, а зверху залишається срібний малюнок) і «під фон» (спочатку намічається контур орнаменту, а потім заповнюється чорною фарбою фон). Крім того, існують різноманітні види орнаментів:
· «Пряник» - звичайно усередині чашки або страви геометрична фігура - квадрат або ромб - прикрашена травичкою, ягодами, квітами;
· «Травичка» - візерунок із великих і дрібних травинок;
· «Кудрін» - листя і квіти у вигляді золотих завитків на червоному або чорному тлі.
Використовують майстра і спрощені орнаменти. Наприклад, "крап", який наносять штампиком, вирізаним з платівок гриба-дощовика, або особливим чином згорнутим шматочком тканини. Всі вироби розписуються вручну, причому розпис ніде не повторюється. Який би виразної ні був розпис, поки візерунок або фон залишаються сріблястими, це ще не справжня «хохлома». Http://ru.wikipedia.org/wiki/% D0% A4% D0% B0% D0% B9% D0% BB :% D0% A5% D0% BE% D1% 85% D0% BB% D0% BE% D0% BC% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F_% D1% 80% D0% BE% D1% 81% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C1.jpg
Розписані вироби 4-5 разів покривають спеціальним лаком (з проміжною сушкою після кожного шару) і, нарешті, гартують протягом 3-4 годин в печі при температурі +150 ... + 160 ° C до утворення олійно-лакової плівки золотистого кольору. Так виходить знаменита «золота хохлома».
2. Гжельська розпис
Гжель є основним центром вітчизняної високохудожньої кераміки, де сформувалися і знайшли відображення її кращі багатовікові риси, пов'язані з вищими досягненнями декоративно-прикладного мистецтва.
Гжельские вироби традиційно входять у подарунковий фонд Президента РФ, Уряду РФ, міністерств і відомств Росії - це декоративно - прикладні вироби з кераміки (порцеляна, майоліка, шамот, гончарні вироби), виготовлені із застосуванням сучасних художньо - стильових особливостей за запропонованою та впровадженої їм технології :: предмети утилітарного і декоративно - художнього призначення; предмети сувенірно - подарункового характеру; предмети прикраси інтер'єру; скульптура малих форм та предмети церковно - культового призначення. На замовлення підприємство виконує ексклюзивні подарунки та елітні подарунки.
Струнка художня система прийомів гжельского листи закріплювалася в індивідуальних почерках, своєрідних манерах виконавців. Використовуючи у творчості один і той же набір живописних елементів, кожен художник створює свій індивідуальний, впізнаваний сюжет розпису: букет або окремий квітка, архітектурні пейзажі, тваринний і рослинний світ, зображення людей. У цілому ж сучасні художньо - стильові особливості розпису являють собою художнє явище, що володіє яскраво вираженим стилістичною єдністю. Важлива особливість у гжельской розпису синьо - білого фарфору - мальовниче початок. Велике значення надається руху кисті, здатної створювати безліч найтонших градацій синього кольору. У розписі застосовується широкий кистьовий мазок з його переходами від звучного, насиченого синього кольору до розмитого блакитного. У поєднанні з білим тлом малюнок створює ажурний візерунок на поверхні виробу: у центрі - яскраве, велике пляма - зображення квітки, а навколо легка розсип гілочок з листям і ягідками, завитків, вусиків, ледь помітних, що йдуть в білизну фону. Пелюстки квітки, виконані одним закруглюються мазком з тінями, складаються в пишну, округлу чашу. У її білою середині розсипані дрібні точки-тичинки. Градація синього кольору надає пелюсткам опуклість, квітка наче виліплений з пелюсток-часточок. Гірлянди квітів сусідять з сітчастим орнаментом, що виконуються тонким пензлем. Сітки можуть поєднувати в собі чергування тонких і широких ліній, що перемежовуються точками.
Основними елементами, що складають неповторну своєрідність подглазурной розпису порцеляни, є так званий кистьовий "світлотіньової мазок" (мазок з тінями), ремінець на мазок однією кистю, ситчик, а також другорядні: сітки, штрихування, завитки, відводки, вусики і т д. Кистьовий " мазок з тінями ", що став родової прикметою володаря свідоцтва, має широкий тональним діапазоном: від глибоких і темних тонів до дуже світлих і легких, тонів подглазурной розпису. Фарба наноситься на поверхню виробу легким круговим розворотом. У потовщеною частини кисті фарби більше - кистьовий мазок виходить темним, насиченим. Ближче до середини мазок включає різні відтінки синього кольору. "Мазок з тінями" утворює щільну поверхню синього кольору, що контрастує з білим фоном. У цьому випадку особливо важливе співвідношення білого і синього кольорів. Білий фон стає другим кольором, він також ефективний, як і сама кобальтова розпис.
При "розписі однієї пензлем" кожний наступний кистьовий мазок відрізняється від попереднього тональної насиченістю. Насиченість синього кольору змінюється в залежності від того, як витрачається фарба, набрана на кисть: перші мазки виходять соковитими, але в міру спадання фарби світлішають. Тоді на кисть знову набирають фарбу - мазки різко посилюються, а потім знову слабшають. Цей прийом найчастіше використовується при зображенні багатопелюсткові квіток. Кожна пелюстка відрізняється насиченістю синього кольору, а в цілому одноколірне зображення отримує багате тональний звучання, що додає розпису особливу м'якість.
Одним із прийомів можна назвати використання у розписі тонкого, ювелірного орнаментального візерунка "ситчик", коли в роботу включається не вся кисть, а лише її тонкий кінчик. Традиційний мотив гжельской розпису - птахи і півні, трактується як орнамент. Хвіст може асоціюватися з пишною квіткою з пелюстками різної величини і тональної насиченості, тулуб - бутон з хвилястими краями шия, груди - каплевидні пелюстки. Художники і живописці, створюючи свої твори і прикрашаючи їх розписом, беруть сюжети і сцени з навколишньої природи, але не в якому разі не наслідуючи і не копіюючи її, а створюють свої самостійні декоративні образи, що запам'ятовуються.
Не менш значні і другорядні елементи, що входять в живописні композиції: легкі закручивающиеся вусики, спіралеподібні завитки, точкові і штрихові заповнення, різного роду розчерки, лінійні відводки, вузькі паски простого геометричного орнаменту, геометричні сітки. Додаткові елементи надають живописної композиції своєрідний ритм.
Розпис і форма становлять єдине ціле в образному вирішенні кожного виробу. Підкоряючись формі, розпис доповнює її, надаючи виробу більшої грунтовності, виділяючи деталі, підкреслюючи форму, оживляючи ліпні деталі, часом доповнює те, що було недоговорено в пластиці. Мистецтво створення високохудожніх фарфорових виробів набуло складний, просторовий, мальовничий скульптурний характер.
3. Росіяни розписні іграшки
Димківська іграшка
Серед сучасних російських глиняних іграшок найбільшою популярністю і популярністю користується димковская (у минулому вятская) іграшка. Це узагальнена, декоративна глиняна скульптура, близька до народного примітиву: фігурки заввишки в середньому 15 - 25 см , Оздоблені по білому тлу багатобарвним геометричним орнаментом з кіл, горохів, смуг, клітин, хвилястих ліній, яскравими фарбами, часто з додаванням золота. Традиційними і постійно повторюються в димковской іграшці є вершники, півні, жіночі фігури у розширення донизу колоколообразний спідницях і високих головних уборах - кокошниках, іменовані няньками, годувальницями, пані, водоноски. Димковскіе індики і коні реальні і фантастичні в один і той же час. Індик з пишним віялоподібним хвостом, кінь у яскраво-синіх яблуках-колах, у козла червоні із золотом роги.
У всіх цих наївних і барвистих образах так і бачаться властиві російському народу простодушність, завзятість, оптимізм, схильність до казкової, пісенної інтерпретації дійсності. У жіночих постатях велике значення мають виразні деталі: святкові зачіски, головні убори, волани на рукавах, фартухах, пелеринки, муфти, парасольки, сумочки і т.п.
У илепленние іграшки висушують при кімнатній температурі від двох-трьох днів до двох тижнів (залежно від розміру). Потім їх ліплять. Перш випал проводили прямо в російській печі. Тепер же - в електричних муфельних печах. Обпалені до червоно-розпеченого стану і остиглі в печі іграшки покривають сліпучо білим шаром крейди, розведеного на знятому молоці. З цієї біленні виконують яскраву багатобарвну розпис. На одній фігурці застосовують 6-8 кольорів. В даний час використовують гуашові фарби, розведені на яйці. Традиційне приготування полягало в розтиранні сухих анілінових фарб на яйці, розведеному оцтом або перекислим квасом. У минулому пензлик була саморобною з продернутого холщевого клаптя, намотаного на паличку. Плями завдавали торцем рівно зрізаного прутика. Тепер вживають колонкові або тхоревим кисті.
З розвитком промислу з'явилося багато казкових, історичних та побутових багатофігурних композицій, що включають архітектуру (будиночки, каруселі), елементи пейзажу (дерева, символізують ліс, грядки з виделками капусти зображені в сцені «Прибирання капусти») і т.д. Разом з тим традиційний коло тем не втрачений, він допомагає зберегти специфічний неповторний вигляд іграшок і в його межах дає широкий простір творчої фантазії авторів.
Для виробництва іграшки використовується місцева червона глина, ретельно перемішана з дрібним річковим піском. Фігурки ліплять по частинах, згортаючи потрібну форму з розкатаних в млинець глиняних грудок. Окремі деталі збирають і долеплівают, використовуючи рідку глину як сполучний матеріал. Сліди ліплення згладжують вологою ганчіркою для додання виробу рівній поверхні. Після повної просушки і випалу іграшки покривають темперними білилами (перш побілку здійснювали крейдою, розведеним на молоці). Раніше іграшки розписували аніліновими барвниками, замішаними на яйці з квасом, використовуючи замість пензлів палички та пір'я. Розписана іграшка знову покривалася збитим яйцем, що надавало бляклим аніліновим фарбам блиск і яскравість. Використання широкої гами - до десяти квітів - додає димковской іграшці особливої ​​яскравості та ошатність.
Значення димковской іграшки давно вже не ігрове. Це - народна декоративна скульптура.
Промисел іграшки вже в XIX ст. придбав самостійне значення, виділившись з гончарства. Назва іграшки пов'язано з місцем виготовлення - слободою Димково (нині - район м. Вятки). Промисел розвивався від простих іграшок та свистульок до декоративної скульптури. Найбільш характерні жіночі фігури ("барині", "годувальниці"). Велике місце належить багатофігурні жанровим композиціям на теми міського життя. Святковий і ошатний вигляд іграшок створюється розписом по крейдяного фону, в основі розпису - геометричний орнамент і яскрава, контрастна колірна гама, доповнювана наклеєними шматочками золотистої фольги.
На жаль, димковская продукція давно втратила основні якості народної іграшки - простоту, безпосередність і дешевизну. Походження промислу пов'язувалося з народним святом "свистуна", коли по всій окрузі лунали трелі і свист глиняних свистульок, яких спеціально готували тисячами до цього свята. І хоча у Димки дійсно сформувалася особлива пластика, проте завдяки статичності фігурок, а також їх сюжетності, зайвої деталізованності, Димка стала просто сувеніром.
Хохломская матрьошка
Техніка виготовлення хохломской матрьошки полягає в наступному. З липи роблять дерев'яні ляльки. Але кожен майстер знає свій секрет дерева і підготовки його до обробки. Довго, прискіпливо вибирає він рівні, несучковатие дерева, ранньою весною спилює їх і очищає від кори, але обов'язково залишає в декількох місцях кільця кори. Це робиться для того, щоб при сушінні деревина не тріскалася. Потім підготовлені колоди укладаються штабелями так, щоб між ними вільно проходив повітря. По кілька років вивітрюються, сушать на відкритому повітрі колоди до потрібної вологості. Тут дуже важливо не пересушити і не недосушен колоду. Цей секрет і знають народні умільці. Треба, як вони кажуть, щоб дерево дзвеніло, співало. Висушені колоди розпилюють на цурки, болванки. Потім дерев'яна чурка, щоб стати красунею, проходить через багато руки, і здається, що вона вбирає, вбирає в себе тепло рук майстрів і потім дарує це тепло людям.
До 15 операцій проходить липова болванка, перш ніж стати красивою, ошатною лялькою. Потрапивши до рук токаря, вона стає податливою, м'якою, чуйно сприймаючи кожне його дотик і жорстко закріплюючи лінії, створені майстром. Часто роботу токаря порівнюють з роботою скульптора. Легким вивіреним рухом, з великою майстерністю, властивим скульпторам, виточує токар голову і тулуб матрьошки зовні і зсередини, використовуючи прості, нехитрі інструменти - ніж і стамески різної довжини та конфігурації. Багато майстрів працюють, не користуючись інструментом для виміру стінок ляльки та її розміру - так добре вони відчувають вироби в точці. Фігурки ретельно прошкурівают, грунтують картопляним клейстером і сушать. Тепер вона готова до розпису.
У Хохлома матрьошки роблять у відповідності з місцевими традиціями, залишають більше не зафарбований дерева, розписують аніліновими фарбами, а потім лакують. Спочатку художниці намічають точним розчерком тонкої пензлики контури особи - роблять очі, рисочки біля губ, губи, наводять рум'янець, і матрьошка оживає. Цю роботу виконують найдосвідченіші майстрині, потім вони одягають матрьошку в хустку, спідницю, фартух, примальовувати їй руки. Здається, робота підходить до кінця, але найголовніше ще попереду - це розпис фартуха. Саме з великої колірної розпису фартуха, примусового весь центр, хохломская матрьошка легко впізнається. Букет пишних квітів, що становить розпис фартуха, головує над всім, він більше особи, він майже в ріст з іграшкою і така гарна, і так цвіте яскраво, що здається, ніби "заради цього розпису і робили саму матрьошку. Розпис фартуха самобутня, неповторна, квіти несподівані. У природі таких немає, це завжди плід фантазії художниць. Квіти чимось нагадують тюльпани, жоржини, троянди, незабудки, бузок. Але тільки нагадують. Художниці не повторюють знайдене в природі, а створюють своє химерне поєднання форм і кольору. У основному вони використовують три кольори - червоний, синій, жовтий, варіюючи поєднання кольорів хустки, сарафана, фартуха. Знайдене колірне рішення закріплюється у найбільшому квітці фартуха, його за давньою традицією пишуть трохи праворуч. Художниці намагаються знайти своє колірне рішення, кожен раз нове і неповторне, властиве тільки їм одним. Завдяки їхній творчості і багатої фантазії кожна матрьошка має свій характер, своє вбрання, своє образне вираження.
Абашевской глиняна іграшка
Абашевской глиняна іграшка - свистульки, дудка виготовлялася гончарями села Абашево Наровчатського повіту Пензенської губернії (нині Беднодемьяновскій район).
Час виникнення промислу - середина XIX століття. Спочатку іграшка виготовлялася гончарями попутно для дитячих ігор. До початку XX століття «зась» стали основною продукцією окремих майстрів. Їх робили у 12 дворах 16 осіб.
Абашевской гончарні іграшки виділялися серед інших виробів подібного роду пластичною виразністю, лаконізмом скульптурного мови, образністю рішення, відходом від натуралізму. Відмінною особливістю почерку найбільш талановитих майстрів був сатиричний характер частини традиційних виробів: городовий з хабарами, городовий на свині і так далі.
Традиційний розмір іграшки - на долоню. «Дудки» розфарбовувалися олійною фарбою, «оживали» плямами бронзи, «сріблянки». Основні мотиви виробів - домашні тварини, офіцери, барині-«дурки».
Відкрив абашевской глиняну іграшку для мистецтвознавців відомий збирач Н.М. Церетелі (1890-1942). Він зібрав першу колекцію дудок, особливо виділивши талановитого майстра Л.Ф. Зоткін (1979 - до 1933). Колекція Церетелі пізніше розійшлася по центральним музеям.
Виробництво іграшки розвивалося всередині старовинного гончарного промислу в приволзьких селищах. Згасання гончарства зумовило виділення іграшки в самостійний промисел, який здобув популярність в 1930-і рр.. Для абашевской іграшки характерні забарвлення яскравими олійними фарбами, що склалася в 1930-х рр.., І особливі скульптурні прийоми в зображенні тварин, що нерідко мають казковий вигляд.

Висновок
У мистецтві художніх промислів, створеному багатьма поколіннями талановитих майстрів і художників, розкривається художній талант народу; у творчості народних майстрів знаходить прояв з'єднання праці і краси. У художніх промислах зберігаються і продовжують розвиток чудові традиції народного декоративного ужиткового мистецтва. Не випадково народне мистецтво називають невичерпним джерелом прекрасного. У наш вік технічного прогресу мистецтво народних художніх промислів з його яскраво вираженою національною специфікою визначає різноманіття і внесок кожного народу в загальну скарбницю мистецтва країни. Вироби російських народних художніх промислів несуть у маси естетичні ідеали народу, його демократичне ставлення до дійсності і високу культуру художнього освоєння матеріалів, досягнення якої - результат досвіду, праці та винахідливості багатьох поколінь талановитих російських майстрів.
Мистецтво народних художніх промислів постає перед нами як складне, багате за декоративним можливостям, глибоке за ідейно-образним змістом явище нашої сучасної російської культури. Його твори різноманітні: від маленької брошки, сувенірної фігурки-іграшки до величезних килимів, великих мереживних панно, багатопредметні подарункових комплектів посуду, дитячих меблів, унікальних складних композицій мініатюрного живопису на скриньках з пап'є-маше, майстерною ажурної різьби по кістки і т.д. І всюди приваблює лаконічна, але виразна пластика форм, висока культура кольору, завершеність композиції, краса орнаменту, що досягаються специфічними прийомами майстерності, в яких з'єднується і вірний очей, і точна рука, і невичерпна творча фантазія, і дбайливо збережені професійні традиції.

Список літератури
1. Барадулін В.А, Сидоренко В.Т. Підсобні художні промисли Росії. - М.: Россельхозиздат, 1983.
2. Логінов В.М., Скальський Ю.П. Ця дзвінка казка - Гжель. - М., 1994. - 191 с.
3. Народне мистецтво Росії в сучасній культурі / Автор-упорядник Некрасова М.А. - М., 2003. - 256 с.
4. Некрасова М.А. Народне мистецтво Росії. Народна творчість як світ цілісності. - М.: Радянська Росія, 1983.
5. Попова О.С., Каплан Н.І. Російські художні промисли. - М.: Знание, 1984.
6. Проблеми народного мистецтва: Зб. статей - М.: Образотворче мистецтво, 1982.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
48.6кб. | скачати


Схожі роботи:
Кераміка один з видів народних художніх промислів
Проблеми традицій в мистецтві сучасних народних художніх промислів
Іграшки російських імператорів Петро II
Іграшки російських імператорів Петро Великий
Регіональні особливості розвитку художніх промислів
Фольклор - Віддзеркалення загальнонародних уявлень про героїзм і народних героїв в російських билинах
Особливості організаційної структури на російських підприємствах
Особливості організації управління на російських підприємствах
Особливості перших російських революцій 1905 -1907 рр.
© Усі права захищені
написати до нас