РГПУ ім. Єсеніна
Кафедра літератури
Реферат
Тема:
"Причини появи лірики та її
родові особливості "
Виконала
студентка 1 курсу
відділення журналістики
Творогова Олена
Науковий керівник:
професор
Мірошников В.М.
Рязань 2002
Лірика - рід літератури, де добре чутний голос поета, передає в невеликих віршах свої почуття і думки. Таке хрестоматійне визначення одного з найдавніших літературних жанрів, що виник в Стародавній Греції багато століть тому. Друга половина ХХ ст. внесла в поняття лірики істотні зміни: тепер це просто поезія малих форм.
Термін "лірика" абсолютно забув про своє походження. А відбувається він від грецького слова "лірікос", що означає "виконується на лірі" або "співаючий під ліру". Греки називали цим словом зовсім не вірші, а пісні, які співали під ліру.
Поява творів ліричного жанру відносять до VII-VI ст. до н.е. і обумовлюють, перш за все, значними змінами, що відбулися в житті більшості грецьких громад.
Отже, звернемося до античної історії. У VIII-VII ст. до н.е. на території громад виникають міста, в які спрямовується безліч торговців і ремісників. У VII ст. до н.е. з'являються гроші, таким чином, в руках торговців і промисловців починають накопичуватися багатства. Представники родової знаті, аристократи - великі землевласники, які вважали себе нащадками богів, вимагають визнання спадкової наступності своїх прав, називають себе єдиними хранителями родових традицій громади.
Таким чином, панування аристократів важким тягарем лягло на плечі малозабезпечених хліборобів. Багато хто з них збанкрутували, позбулися засобів до існування, тому йшли в кабалу до аристократів або поповнювали ряди міської бідноти.
Торговці і ремісники прагнули до політичної влади, а землероби і міська біднота бачили в них поряд з аристократами винуватців свого розорення.
У результаті цих соціальних суперечностей протягом VII і VI ст. до н.е. в Греції повсюдно відбуваються перевороти, які призвели до втрати аристократією своїх колишніх привілеїв, до скасування боргової кабали, до встановлення писаних законів.
Перевороти поклали кінець грецькому родовому суспільству і завершили формування класового рабовласницького суспільства. В Афінах, Коринфі, Сікіоні та ін грецьких містах встановлюється тиранія - порядок при якому влада зосереджується в руках тирана, ватажка мас, що висувається з середовища аристократів у боротьбі незаможних хліборобів із земельною знаттю. Тиранія була, однак, явищем тимчасовим. (В Афінах влада тиранів була скинута в кінці VI ст. До н.е., на зміну їй прийшла демократія)
Підводячи підсумки соціально-економічного розвитку Стародавньої Греції VII-VI ст. до н.е. Відзначимо загострилися у зв'язку з ідеологічною боротьбою протиріччя між колективом і особистістю. Саме вони призвели до появи такого жанру, який надавав можливість самовираження особистості. Таку можливість давньогрецьким авторам дала лірика.
Як було вище сказано, термін "лірика" походить від назви музичного інструменту - ліри, під акомпанемент якої виконувалися твори ліричного жанру. Він введений олександрійськими вченими, які засновували свої визначення на формальних ознаках (у даному випадку на характері акомпанементу). У новий час цим терміном називали поетичний жанр, що склався в Греції в VII-VI ст. до н.е. Тому ліричними зараз називають вірші, передають думки і почуття автора, його настрою, миттєві душевні руху.
Грецьку лірику прийнято ділити на три жанру: елегію, ямб і мелику (пісенну лірику). Не всі ці жанри виконувалися під звуки ліри: для елегії і ямбів музичний супровід було не обов'язково, іноді ямби супроводжувалися звуками флейти, а мелическая твори могли виконаються під звуки як ліри, так і флейти.
В основі лірики лежить переважно культова і обрядова фольклорна пісня. За кожним видом лірики, як і за будь-яким жанром грецької поезії, був закріплений певний віршований розмір; тільки мелическая поети могли користуватися різними розмірами навіть усередині одного вірша.
Розглянемо докладніше кожен з ліричних жанрів.
Для елегії, що розвилася відповідно до античної традиції з обрядової заплачки, голосіння, характерний певний розмір - елегійний дистих (чергування давньогрецьких віршованих розмірів гексаметра і пентаметра). Ось як він звучить російською мовою:
Між дурними людьми ніколи не шукай собі друга.
Гавань погана вони. Повз свій шлях направляй.
(Феогнид; переклад В. В. Вересаєва)
Елегія - це, як правило, вірш навчально змісту, що не мало в Греції обов'язкового скорботного характеру. Елегія може містити в собі просто роздуми на найрізноманітніші теми: нам відомі військові, політичні та любовні елегії.
Як і всі інші види лірики Стародавньої Греції, елегії більшості поетів того часу збереглися в незначних фрагментах. Більш-менш пов'язані уривки дійшли до нас від таких поетів, як Тіртей (військова елегія), Мимнерма (любовна елегія), Солон (політична елегія). Тільки творчість Феогнида (політична елегія) представлена об'ємним збірником.
У поезії Тіртея, спартанського поета другої половини VII ст. до н.е., ми знаходимо патріотичні заклики:
Так, добре померти для того, хто за землю рідну
Б'ється і в перших рядах падає, доблесті повний.
(Переклад Г. Ф. Церетелі)
Тіртей писав також маршові пісні, з якими спартанці йшли в бій. У походах його елегії читалися під час спільних обідів, після молитви богам, в мирному житті використовувалися для виховання юнацтва.
Любов у творчості більшості давньогрецьких ліриків зображується як почуття легковаге, яка не передбачає ні глибокої прихильності до свого об'єкту, ні поваги до нього. У ньому переважає чуттєвість, тому Мимнерма, поета другої половини VII ст. до н.е., правильніше називати зачинателем не любовний, а еротичної поезії. Правда, він написав "Смірнеіду", військово-історичну поему, і обробляв міф про похід аргонавтів, але переважаючою темою в його творчості є любов.
Головна ідея Мимнерма полягає в тому, що любов - єдина радість в житті. Це підтверджують його наступні рядки:
Без золотий Афродіти яка нам життя чи радість?
Я б хотів померти, раз перестануть вабити
Таємні зустрічі мене, і обійми, і пристрасне ложі.
(Переклад В. В. Вересаєва)
Настрій Мимнерма постійно затьмарене думами про старість, яка тягне за собою тільки хвороби, тяжкі турботи, іноді злидні.
Солон (VII - VI ст. До н.е.) в протилежність Мимнерма не боїться старості, так як бачить сенс життя в накопиченні знань і служінні людям.
Будучи не лише поетом, а й політичним діячем, Солон бачить сенс своєї поетичної творчості у впливі на громадян. У своїх повчальний елегіях автор закликає до чесної праці, прагненню до чесноти.
Крім того, у творах Солона одне з провідних місць займають політичні мотиви. Наприклад, він писав про правильний устрій полісу:
Серце велить мені афінян наставити в одному убежденье, -
Що беззаконні загрожує місту хмарою бід,
Благозаконье ж всюди являє порядок і стрункість.
(Переклад В. В. Вересаєва)
Феогнид (поет-аристократ, який жив у VI ст. До н.е.), як і Солон, був автором повчальних політичних елегій. Але світогляд його відрізняють культ родової доблесті, ненависть до переможної "черні", заздрість до новоспечених багачів, в руках яких опинилася влада. (Під час демократичного перевороту в Мегарах, де поет народився, він позбувся майна і не отримав його назад, коли політичні пристрасті вщухли.) Цю заздрість він вуалює такими міркуваннями:
Краще прожити з невеликі багатством, дотримуючись благочестя,
Чим надбанням великим несправедливо володіти.
(Переклад В. В. Вересаєва)
До наш дійшов велику збірку елегій Феогнида (близько 1400 віршів), основна частина яких - повчання улюбленцю поета, хлопчику Кірні. Він намагається розвинути в Кірні обережність і недовіру до людей.
Поезію свою Феогнид ставив дуже високо, вважаючи, що нащадки оцінять її. Цей мотив безсмертя поета був згодом запозичений Горацієм, автором вірша, що став зразком "Пам'ятника" Г.Р. Державіна, А.С. Пушкіна, В. Брюсова.
Другий ліричний жанр, ямби, корінним чином відрізняється від елегії, що носила переважно повчальний характер, містить патріотичний заклик чи іншого роду роздуми автора. Ямби - це такі вірші, в яких автор когось дражнить, звинувачує, лає. Ямбографов - один з найдавніших видів давньогрецької поезії, пов'язаний з культом богині родючості Деметри. Для свят родючості був характерний розгул, суперечка, лихослів'я, спів глузливих, викривальних пісень.
Архілох (VII ст. До н.е.) - найбільший представник жанру ямбів, писав двоскладових віршованим розміром, близьким до розмовної мови. Цей розмір ми тепер називаємо ямбом.
Архілох довелося пережити багато негараздів і невдач: батько його був паросского громадянином, мати - рабинею. Очевидно, що низька походження вплинуло на його долю; нам відомо, що Архілох вів суворе життя найманого воїна, багато поневірявся, заробляючи свій убогий хліб. Все це озлобило його: він нещадний до своїх особистих і політичних супротивників, він знущається і над власними невдачами, що супроводжували його все життя. Уїдливі глузування, цинічна відвертість, груба лайка - ось головні риси творчості Архілоха. Демонстративно нехтуючи громадською думкою, він розповідає, як кинув під час бою щит, що вважалося в Греції найбільшою ганьбою.
Ось як характеризує поет свій спосіб життя:
У гострому спис у мене замішаний мій хліб
І на спис ж
З-під Ісмара вино. П'ю, спершись на спис.
(Переклад В. В. Вересаєва)
Дане вірш написаний у формі елегії. Таким чином, Архілох - автор не тільки ямбічних віршів, але і елегійних поем. Були у нього і гімни богам, і епіграми.
Архілох цікавий ще й тим, що умів не тільки дратувати і звинувачувати, але також міркувати:
Настрої у смертних, друже мій Главк,
Лептином син,
Такі, які в душу в цей день вселить
їм Зевс.
І як складуться условья, такі й
думки їх.
(Переклад В. В. Вересаєва)
Крім того, у своїх творах Архілох міг і страждати:
Від пристрасті обезжізневшій,
жалюгідний, лежу я, і волею богів
непромовлені борошна
наскрізь пронизують кістки мені.
А міг бути навіть сентиментальним:
Своєю прекрасною троянді з гілкою миртової
Вона так раділа. Тінню волосся
На плечі спадали їй і на спину.
На противагу цьому збереглася легенда про невдале кохання поета і Необуле, якої він звичайно присвячував найніжніші вірші. Батько дівчини відмовився видати її заміж за Архілоха, і тоді поет став складати ямби, що містили настільки злий насмішку над Необулой та її батьком, що дівчина, її сестра і батько наклали на себе руки від сорому. Однак, це лише легенда.
З текстів Архілоха досить чітко вимальовується портрет автора ямбів. Він бідний, пристрасний і войовничо-мстивий. Цікаво, що ці ж риси можна виявити і в іншого знаменитого автора ямбів - Гиппонакта, що жив на сто років пізніше Архілоха. Він теж бідний:
Гермес Кілленскій, Майї си, Гермес, милий!
Почуй поета! Весь в дірках мій плащ,
дрогну.
Дай одежину Гиппонакта, дай взуття!
Насип червінців шістдесят калитку
вагомих!
(Переклад В. І. Іванова)
Він також пристрасний, ревнивий і мстивий:
Нехай поблизу Салмідеса вночі темної
Взяли б фракійці його
Чубаті, - у них він настраждався б,
Рабську пишу ївши!
Радий би я був, якщо б так
Кривдник, клятви розтоптав,
Він, мій товариш колишньої!
(Переклад В. В. Вересаєва)
Але найцікавіше те, що за античним переказами Гиппонакт довів до самогубства двох людей - скульпторів, які створили його невтішне статуя. Навряд чи це збіг. Швидше за все автору ямбів належало бути саме таким.
Ямби Архілоха, Гиппонакта та інших давньогрецьких авторів вже аж ніяк не обрядові, але непристойність і лайка - головна риса обрядового ямба - у них залишилася. Обряд пов'язаний з міфом про викрадення дочки богині Деметри Персефони. За переказами після викрадення дочки Деметра була невтішна, і лише її служниця Ямба змогла розвеселити богиню своїми жартами, які, швидше за все, носили непристойний характер. Щоб мотивувати її, ймовірно, і був потрібен образ бідного, велелюбного, обманутого і тому озлобленого поета.
Головною особливістю третього ліричного жанру, Меліков, є її зв'язок з музичним супроводом, яка проглядалася яскравіше, ніж в елегії і ямбах. Але поступово мелика втратила органічний зв'язок з музикою і стала суто літературним жанром. Її головна відмінність від ямбів і елегії, де чергувалися вірші або двустишия одного розміру, полягає в тому, що мелическая вірші були побудовані в основному на чергуванні строф, складних і різноманітних за розмірами.
Мелическая поезію в Стародавній Греції прийнято ділити на сольну (монодическую) і хорову.
Сольна лірика отримала особливий розвиток на острові Лесбос, батьківщині двох великих поетів - Алкея і Сапфо.
Алкей (кінець VII-початок VI ст. До н. Е..) Був аристократом за походженням і за своїми переконаннями. Під репетуємо його життя на Лесбосі йшла боротьба між аристократами та міським демосом. Алкей був активним учасником цієї боротьби, він був вигнаний з рідного міста і декілька років провів на чужині. Ненависть до "черні" ріднить його з Феогнид, але Алкей у своїх віршах не тільки скаржиться на мінливості долі, але й закликає до повстання:
Міддю військової весь блищить, весь зброєю прибраний будинок
Аресу на честь.
Тут шоломи, як жар, горять, і колишатся білі
На них хвости.
Ось і панцирі з полотна; ось і повні, круглі
Лежать щити.
Є булат Халкидский, є і пояс, і шнури, -
Готово все.
Нічого не забуте тут - не забудемо і ми, друзі,
За що взялися!
(Переклад В. Іванова)
Хоча до нас дійшли лише фрагменти лірики Алкея, нам відомо, що йому належав великий цикл віршів під назвою "Пісні боротьби", в якому була відображена сучасна поетові політичне життя Мітільов (головне місто Лесбосу).
Перемога демосу і вигнання зробили Алкея песимістом. В одному з дійшли до нас творів поет порівнює свою батьківщину з кораблем, що потрапили в бурю. Цей мотив корабля, гнаного бурею, як символ держави, був запозичений в Алкея багатьма давніми поетами, наприклад Горацієм.
Алкей оспівує вино, але не як радість життя, а як засіб втіхи:
Проженемо зиму. Яскраво палаючий
Вогонь розкладений. Щедро мені солодкого
Налий вина. Потім під щоку
М'яку мені поклади подушку.
(Переклад В. В. Вересаєва)
Застільна тематика також знайшла своє відображення у творчості Алкея. Ось прийме такого вірша:
Будемо пити! І ялин
Час запалити:
Зимовий недовгий день.
Розписні на стіл,
Милий, постав
Чашки глибокі!
Хміль у них лей - не шкодуй!
Дав нам вино
Добрий Семелін син
Думи в кубках топити ...
По два налий
Повні кожному!
Благо б почати:
Випити один -
І за іншим черга
(Переклад В. Іванова)
Творчість Алкея цікаво близькістю до народних пісень. Одна з строф, що часто зустрічаються в його ліриці, отримало назву "алкеевой строфи". Ось приклад:
Як бути взимку нам? Слухай:
вогонь запали,
Та не шкодуючи, в кубки глибокі
Лей хміль втішний, та тепліше
По вуха в м'яку шерсть сховайся.
(Переклад В. Іванова)
Сапфо (кінець VII-перша половина VI ст. До н.е.), як і Алкей, належала до родової аристократії, теж жила більш тривалий час у вигнанні (на острові Сицилія), але наприкінці життя повернулася на батьківщину, де і померла, кинувшись, за переказами, зі скелі в море через нерозділене кохання до юнака Фаон. Ця легенда відображає характер лірики Сапфо, головною темою якої була любов.
Більшість віршів Сапфо присвячено подругам, багато з яких, як нам відомо, теж писали вірші. Це було б неможливо, якби вони жили, наприклад, в Афінах, де жінка була самітницею, і її заняття літературою викликало б тільки засудження.
Сапфо пильно вдивлялась у світ людської душі. Вона придумала три способи розповідати про нього. Перший - передати душевне сум'яття через зображення тілесних станів, психологію - через фізіологію. Ось як пише вона про пристрасть, з'їдає людини:
Богу рівним здається мені по щастю
Людина, яка так близько-близько
Перед тобою сидить, твій звучав ніжно
Слухає голос.
... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ....
Але німіє негайно мову, під шкірою
Швидко легкий жар пробігає, дивляться,
Нічого не бачачи, очі, у вухах же -
Дзвін безперервний.
(Переклад В. В. Вересаєва)
Інший прийом більш складний і тонкий. Сапфо описує божество, яке насилає любов, - Ероса (Ерота). Але цікаво, що вона обирає такі епітети, які можна віднести і до людини, вірніше, до того стану, в якому він знаходиться, закохавшись. Йому і приємно, і гірко одночасно, він у розпачі, як дерева під поривом вітру: "Ерос знову мене мучить істомчівий - / Гірко солодкий ...", "наче вітер, з гори на дуби налетающий, / Ерос душі потряс нам ..."
Є в Сапфо і третій спосіб розповісти про своє почуття. Її сум'яття в "Гімн Афродіті" побачена очима і описана вустами явилася їй богині:
Так примчала ти, постала поглядам,
Посміхалася мені несказанним ликом ...
"Сапфо! - Чую. Ось я! Про що ти
молиш?
Чим ти хворієш?
Що тебе засмучує і що безумство?
Всі скажи! Любов'ю ль нудиться серце?
Хто ж він, твій кривдник? Кого схилю я
Мілою під ярмо? .. "
(Переклад В. Іванова)
У творчості Сапфо багато обрядових пісень. Це збільшує цінність її спадщини, так як грецький фольклор "у чистому вигляді" до нас не дійшов, і ми можемо судити про нього тільки лише за віршами тих поетів, які вільно або мимоволі наслідували народної творчості.
Третій представник сольною Мелік, Анакреонт (VI ст до н.е.), жив переважно при дворах тиранів. Головні теми його творчості - вино й любов, оспівує від імені життєрадісного старого, який вважає, що чим ближче він до могили, тим більше повинен насолоджуватися принадами життя. До нас дійшло досить велику кількість віршів під ім'ям Анакреонта, але більшість з них належить не самому поетові, а його численним наслідувачами. Вони об'єднуються під назвою анакреотінтікі.
Хорова ж мелика мала особливо тісний зв'язок з культом. Вона служила якого-небудь колективу, громади, міста в урочистих випадках, тому відрізнялася пишним піднесеним стилем. До хорової ліриці відносяться гімни богам, енкоміі (гімни на честь певної особи), епінікії - пісні, що прославляють переможців спортивних змагань.
Гімни богам - пісні, що прославляють того чи іншого бога, будувалися за такими правилами. Спочатку слід було звернутися до бога, не забувши його прізвиська-епітети. Адже у кожного бога вони були свої і характеризували саме його. Потім слідував розповідь про бога. А укладала гімн прохання.
Гімни - обрядові пісні, звернені до богів. Але були у греків і обряди, пов'язані з людським життям і смертю. Коли святкували весілля, виконували гименеи - пісні, величавшие нареченого і наречену, а також покровителя шлюбу бога Гіменея. Іншу весільну пісню виконували біля дверей спальні, за якою знаходилися наречені. Вона називалася епіталамо. А коли людина вмирала, його проводжали Треносом (від грец. "Плач").
Довгий час хорові пісні були не авторськими, а народними. Але приблизно з VII ст. до н.е. греки стали жити невеликими містами - полісами, - де число громадян становила лише кілька тисяч. Саме тому авторів хорових пісень стали знати по імені і в обличчя.
Самий ранній відомий нам автор - Алкман (друга половина VII ст. До н.е.), що жив з Спарті. Він любив писати Парфеній (пісні для дівочого хору). Один з Парфенієм зберігся. Перші його рядки загублені, і починається він розповіддю про те, як Геракл розправився з синами Гіппокоонта. Змагання дівочих хорів, для якого написаний парфеній відбувалося в Спарті, де всі прекрасно знали міф про Гіппокоонта. За історією слід мораль.
Жанр Парфенія пішов разом з Алкманом, але сама хорова поезія продовжувала жити. В кінці VII - початку VI ст. до н.е. був знаменитий поет Стесіхор (прізвисько, що означало "упорядник хорів"). На жаль, від його пісень залишилися лише невеликі фрагменти.
Свого розквіту досягла хорова лірика в Спарті, де все життя людини була присвячена виконанню патріотичного обов'язку. Гордої суворої моралі спартанців служив поет Піндар (VI-V ст. До н.е.) Він народився в містечку Кіноскефоли, біля Фів, здобув добру освіту. Музична освіта завершив у Афінах; крім Афін побував у Дельфах, в Македонії. За переказами, він помер в Аргосі, але рік смерті його не відомий.
Піндар - надзвичайно плідний поет. Число його творів доходило до чотирьох тисяч. Серед них були епікініі, діфірмби, тертя і інші вид лірики. Твори Піндара відрізнялися величавої урочистістю. Для нього характерний політ фантазії, думки, його мова повна барвистих образів, метафор, епітетів.
Розглянувши причини появи лірики і її родові особливості, відзначимо незвичайну актуальність, затребуваність даного жанру і сьогодні. Лірика, що з'явилася багато тисячоліть тому, пережила століття, пройшла всі епохи і продовжує жити і розвиватися. Безсумнівно, форма її неодноразово змінювалася і буде змінюватися. Але, про що б не писали поети, зміст залишалося і залишиться незмінним. У цьому роді літератури завжди буде добре чути голос автора, що передає у своїх творах почуття і думки.
Література:
Г.Г. Анпеткова-Шарова, Є.І. Чекалова. "Антична література", Ленінград 1980
Енциклопедія "Аванта +". "Всесвітня література", том 15,
частина 1, Москва 2000 г.
В.В. Вересаєв. "Поети-лірики Древньої Еллади і Риму", Москва 1963