Валерій Софронов
Кожного місяця в нашому місті відкриваються промислові виставки товарів, послуг, нових технологій. Такі виставки тепер всі стали міжнародними, вузькоспеціалізованими, з високим рівнем організації і оснащення, висококласної рекламою. Дизайн виставок настільки уніфікований, принцип побудови доведений до такого автоматизму, що будь-яка експозиція збирається з модулів за 1 ... 2 дні, а то й за кілька годин. Лаконізм, раціоналізм, велика кількість технологічної інформації, використання електронної обчислювальної техніки, повна відсутність розважальних елементів призвели до того, що виставки відвідують тільки фахівці, на них вже майже не потрапляє простий обиватель. Але чи завжди так було? Згадаймо, як все починалося.
У 1960 році в Києві на ВДНГ проходила виставка науки, техніки і культури Чехословаччини, присвячена 15-річчю утворення ЧССР. Ніколи не забуду величезну багатокілометрову чергу, натовпи народу і абсолютно приголомшливе враження, вироблене виставкою на дорослих і дітей. Для радянських людей, звиклих до понуро-запорошеним експозиціям радянських павільйонів, виставка ЧССР стала вікном у новий незнаний світ дизайну і торгово-промислової західної культури. Виставка починалася з легкого модульно-дюралевого павільйону, покритого яскраво-синім брезентом і прибудованого до капітального цегельному павільйону (так оригінально була осучаснена сталінська архітектура ВДНГ). Прекрасно вибудувана експозиція в різних рівнях, експонати на різновеликих подіумах, кубах, легкі пластикові перегородки, чітка система інформаційних комунікацій-покажчиків - все було цікаво і незвично. Плюс послужливі усміхнені молоді екскурсоводи, жменями роздають пам'ятні значки, жуйки, барвисті проспекти, паперові шапочки та прапорці. Крім основного павільйону, були побудовані павільйони для кафе і закусочних, численні кіоски, які торгували солодощами, дитячими іграшками, книгами. Батьки сімейств насолоджувалися чеським пивом у ресторані «Прага», а діти - атракціонами. Тут був збудований цілий комплекс розваг: ланцюгова карусель, вперше в Києві - «Чортове колесо», «Американські гірки», в кінотеатрі безкоштовно показували чехословацькі фільми. Голова «була квадратної» від вражень, ноги гули від утоми, зуби нили від чудових карамелей-тягучок.
Пізніше народ також валом валив на виставку американського дизайну, американської фотографії, зв'язку. Згодом я бачив сотні різних виставок і сам брав участь у їх проектуванні, але цю першу в своєму житті виставку я запам'ятав на все життя.
Тому зрозумілі почуття, які відчувають лондонцями і парижанами - відвідувачами перших промислових виставок, «святом життя» нової епохи кінця XIX - початку XX століття.
Бенкет еклектики
«Розвиток культури схоже на похід армії, більшість якої складають відсталі солдати.Я, бути може, живу вже в 1913 році. Проте один з моїх сусідів - в 1900 році, інший тільки в 1830 »
А. Лоос, австрійський архітектор
Ініціатором офіційного показу промислових виробів стала Англія - перша країна капіталізму, авангард нової економічної формації. Сталося це в 1756 році. Але ця виставка ще не була не лише всесвітньою, а й міжнародної. Перша всесвітня виставка відкрилася майже через 100 років - в 1851 році в Лондоні, коли стали очевидними необхідність розширення ринку і пошук нових потенційних споживачів продукції стрімко зростаючої промисловості. Торжество нової техніки називалося: «Велика виставка виробів промисловості всіх націй 1851 року».
Для експозиції виставки був спеціально побудований архітектором Джозефом Пекстон грандіозний палац зі скла і сталі - Кристал-палас (Кришталевий палац). Саме тут у виставковій архітектурі відбувся зсув від мальовничості та прикрашення до інженерії, що стало головною тенденцією розвитку архітектури XX століття. У проекті палацу був використаний принцип металевого каркаса - залізні стовпи і рами зі скляним заповненням, модуль несучих стовпів в 24 фути (приблизно 720 см), монтаж готових блоків.
Палац став епохальним спорудою, що передбачив нові методи будівництва.
В. В. Стасов - великий російський критик - визнав за Англією, яку звикли вважати «класичною країною антихудожність», піонера нового руху, угледівши в Кришталевому палаці прообраз архітектури майбутнього, нове чудо світу, що затьмарило «сумні піраміди єгипетських мерців і Колізей римлян. Лондонський гігант, складений для того, щоб скликати в нього всі народи світу, щоб побачити все, що людством створено великого, геніального, на всіх розрізнених кінцях його. Велика мета народила великий твір ».
З другої половини XIX століття почали змінюватися економічні умови, технічний рівень та потенціал, але естетичний фон епохи змінювався повільно, майже непомітно. Естетичні норми класицизму були вже повністю зруйновані. Інтер'єру, об'єднаного єдиним стилем культури, більше не існувало. У виставкових експозиціях, як у дзеркалі, відбилася вся строкатість європейської архітектури, і в усьому - нестримний еклектизм.
Починаючи з «Кришталевого палацу», всім виставковим павільйонів подальших виставок надавали вигляд «палаців». Вони так і називалися - «Палац сільського господарства», «Палац електрики» і т.д., палаци всіх видів, всіх епох, в будь-якому матеріалі - від металу і скла до злаків і овочів.
Перші експонати промислових виставок представляли собою цікаве видовище. Інженери, створюючи досвідчені виставкові зразки паровозів, котлів локомобілів, насосів і сінокосарок, намагалися надавати їм ті чи інші архітектурні форми в стилі бароко, готики, призначені для інших функцій і виникли зовсім в інші часи, рясно покривали їх орнаментикою методом лиття, карбування і т . д. Прототипом виставкового обладнання - вітрин, стендів, підставок - служили шафи і комоди, «гірки» для фарфору, пюпітри для нот, балдахіни з тканин, спальні ложа - елементи парадного інтер'єру. Все це називалося МІОБЕЛЬ ДЛЯ ЕКСПОЗІТОВ. Натуральні експонати, промислові вироби просто «тонули» в антуражі «неоготика», «неоренесансу», «а ля рюсс», у безконечних фронтонах, пілястрах, каннелюрам, фризах-карнизах.
Країни-учасниці йшли на все, щоб перевершити один одного, вразити уяву обивателя якими самими безглуздими, як зараз би сказали, «приколами». В особливо великій моді були гіпертрофовані експонати - унікуми, скульптури і архітектурні декорації з виробів промисловості і сировини. Споруджувалися гігантських розмірів свічки, цукрові голови, пивні пляшки, статуї з срібла і солі, шоколаду і золота. Демонструвався моноліт антрациту вагою 65 пудів, у павільйоні Крупна - гармата вагою 124 тонни. У Чикаго на виставці 1893 року були виставлені моделі ячменю з листям і хмелю з чистого золота, в землеробському відділі цілий фасад був зроблений з кукурудзи, кукурудзяні скульптури, навіть прапори і герби, меблі з гігантських натуральних гарбузів і картоплин.
Експозиція виставок робилася по фірмах, як і нині, але з тією різницею, що виставки не були спеціалізованими. Один і той же завод виробляв різні товари, і на одному стенді виявлялися дзвони, гармати і всяка побутова дрібниця. Не було тематичного поділу. У результаті - поруч з кабінетною меблями - паровий молот і електричний телеграф Сіменса.
Як тільки будівля павільйону було закінчено і йшли архітектори і будівельники, на зміну їм приходили не художники і дизайнери, а прикажчики фірм, які розміщували експонати і прикрашали розділ виставки по своєму смаку без будь-якої системи. Повністю відсутня композиційна ідея - концепція виставки. Роль об'ємних домінант у «експозітах» різних країн виконували різноманітні «ворота» - вестибюлі у вигляді зменшених копій знаменитих храмів і палаців даної країни.
H. В. Гоголь, який мав дар історичного передбачення, став пророком, написавши одного разу: «Мені перш приходила дуже дивна думка. Я думав, що вельми не завадило б мати в місті таку вулицю, яка містила в собі архітектурну літопис ... Ця вулиця стала б тоді історією розвитку смаку, і хто ледачий перевертати товсті томи, варто було б тільки пройти по ній, щоб дізнатися про все ». Така вулиця, вперше споруджена в 1851 році на Всесвітній виставці в Лондоні, стала потім обов'язковою на промислових виставках, переслідуючи просвітницьку ідею. Ці вулиці, зменшених архітектурних копій стали називати АРХІТЕКТУРНІ маскарад.
Але треба зауважити, що мистецтво експозиції удосконалювалося від виставки до виставки. Поступово складаються фундаментальні вимоги до виставкового павільйону, до показу виробів. До кінця століття великий вплив на виставки надав стиль модерн, своєю раціональністю витісняючи недбалість еклектики. Вплив модерну стало очевидним на паризькій виставці 1900 року. З'являється поділ не тільки по країнах і фірмам, а й по відділах-галузям. Створюються моделі, макети для показу виробничих процесів. Постійно удосконалювалися і старі методи показу - діорами та панорами (перша діорама була влаштована в Парижі ще в 1822 році Дюгером і Батанов з розважальною метою). Живописні картини і гравюри з зображенням заводів-учасників змінювалися макетами цих заводів, а то й діорамами. Технічний прогрес закликав на службу у виставкові стенди креслення, таблиці, діаграми і новітній винахід - фотографію. Вже на першій всесвітній виставці 1851 року виникла проблема пересування відвідувачів по території виставки. Так з'явився перший виставковий транспорт (омнібуси). Пізніше, на виставці в Чикаго (1893), були вперше застосовані «рухливі тротуари», які пересувалися на стрічці транспортера щодня до 10 тисяч відвідувачів. З'явилася проблема стомлюваності відвідувачів. Організація зон відпочинку спричинила за собою створення цілої індустрії розваг, що збігалося з бажанням організаторів відшкодувати величезні витрати і, як тоді казали, «не зіграти в плачевний дефіцит». З'являються театри, ресторани, а також різні атракціони, дохідні видовища, так звані «ЦВЯХИ».
Особливою популярністю у публіки користувалася всяка екзотика з ароматом колоніальних наполеонівських і англійських воєн. Створювалися «гавайські села» і «індійські чайні», стрілецькі тири в стилі африканського сафарі, «куточки середньовічного Парижа» і т.д.
Дух наживи залучив у індустрію розваг новинки технічної думки і прогресу: електрика, кінематограф. У Парижі «виставка як така ... відступила на другий план перед видовищами ».
Думка про створення дитячого містечка розваг «Діснейленд» в Америці народилася в середині XX століття після того, як Діснею, художнику-мультиплікатору і бізнесмену, потрапив до рук альбом «Паризька всесвітня виставка 1900 року».
Максим Горький, відвідавши Нижегородську ярмарок 1896 року, з великим сарказмом писав: «Сінематограф Люм'єра, раніше ніж послужити науці і допомогти вдосконаленню людей, послужить нижегородської ярмарку і допоможе популяризації розпусти ... Дивуюся, як це ярмарок недогледіла і чому це досі Омон-Тулон-Ломач і К ° не утилізують, у вигляді розваги та розваги, рентгенівських променів? Це недолік і дуже великий ». В індустрії виставкових розваг широко використовувалися «оптичні палаци» з лабіринтами дзеркал (перетворилися пізніше в кімнати сміху), мареорами, що зображували кругосвітню подорож - (рухлива панорама), мізансцени зі статистами у національних костюмах різних країн, глобуси Галерона (гігантська обертається модель небосхилу з чарівним ліхтарем-стереоскопія). На чиказької виставці величезний натовп витріщається на целулоїдні кульки, чудесним чином тримаються в повітрі (їх підтримує струмінь повітря з пневмотормозов фірми «Вестінгауз»), на фонтан із зерна, що приводиться в рух електромотором, ми бачимо перші приклади динамічного показу промислового виробу. Всі ці науково-технічні винаходи згодом розширили діапазон виражальних засобів реклами. Рекламного, торгового плаката в кінці XIX століття ще не було, а необхідність рекламної кампанії була очевидна. Ми давно звикли до безкоштовної роздачі на виставках-яких рекламних дрібниць, але ж цього рекламного трюка теж вже більше ста років. Роздавали віяла з відомостями про фірму, всякі забавні картонні коробочки, «вертушки», в Парижі жінкам безкоштовно роздавали квіти (конвалії і фіалки) і все це під гуркіт оркестрів, феєрверків і на тлі карнавалів квітів, ходів ряджених і циркачів.
Вимоги реклами, конкуренція робили покази виробів більш винахідливими. Ось як вирішили свої експозиції дві конкуруючі фірми-виробники шоколаду на чиказькій виставці 1893 року. Виробник шоколаду, якийсь Меньє, виставив масив з шоколаду вагою в 50 тис. кг (вся денна продукція фірми), а його конкурент - Блокерс показав інтер'єр житла, у вітальні розмовляють дама і дівчинка у витончених туалетах (воскові манекени), а час від часу входить жива покоївка з чашками гарячого шоколаду, ставить чашки перед манекенами, а заодно і пригощає відвідувачів, які тут же можуть сісти за вільний столик.
Організатори перших виставок розраховували на відвідувачів певного класу - буржуа середнього та високого достатку. Яке ж було їх здивування, коли на виставки, незважаючи на високі ціни вхідних квитків, «повалив» робочий люд. Йшли, як правило, невеликими групами, організовано, зі своїм, вирізнявся своєю рішучістю, лідером. Люди в робочих блузах дуже уважно і зосереджено оглядали експонати, мацали руками матерії, гладили метал промислових виробів, радилися, оцінювали якість роботи. Робочі люди майже не брали участь у розвагах (по-перше, не було грошей, а по-друге, не потім приїхали, а щоб подивитися на плоди своєї роботи та оцінити якість роботи чужий).
Згодом виявилося, що робітники підприємств-учасників потай від господаря вибирали делегатів для поїздки на виставку, збирали їм гроші на дорогу. Делегати брали «відпустку за свій рахунок». Так народився принцип ОБМІНУ ДОСВІДОМ І СОЦІОЛОГІЧНИЙ ОПИТУВАННЯ відвідувачів виставок. Розумні підприємці вже самі стали брати з собою на виставки кваліфікованих робітників за свій рахунок, а організатори виставок - передбачати і дешеві розваги спеціально для малозабезпечених.
На початку XX століття нарівні з всесвітніми промисловими багатогалузевими виставками стали влаштовувати і спеціалізовані виставки. З появою нового архітектурного стилю модерн і у зв'язку з цим - розвитком ремесел, нових будівельних технологій, у всіх країнах почали відкриватися виставки ремесел, архітектури, конструкцій, будівельних матеріалів в руслі здобутків нового стилю. Всі знамениті архітектори і будівельники цього періоду пройшли через «горнило» перших промислових виставок, де могли дати свободу своєї фантазії, спробувати нові технології, сміливо експериментувати в проектуванні виставкових павільйонів. Всесвітні промислові виставки стали своєрідною творчою лабораторією, сприяли подальшому прогресу будівельної техніки. Багато виставкові споруди та павільйони належать до кращих зразків новаторської архітектури.
Кришталевий палац Джозефа Пекстона в Лондоні і Ейфелева вежа інженера Олександра Гюстава Ейфеля в Парижі, побудована для Всесвітньої виставки 1889 року (висотою 123 метри) стали символами всесвітніх виставок, символами досягнень техніки кінця XIX - початку XX століття.
Росія експозиційна
«Якщо кому-небудь потрібні ці виставки, як заклики до пробудження, до думки, то саме нам. У нас занадто багато хист, щоб всесвітні виставки не вплинули на нас ... »
В.В. Стасов
Росія, яка оголосила себе «третім Римом» після другого - Константинополя (Москва - третій Рим, четвертому не бувати), розробляючи свій великодержавний архітектурний стиль, назвала його російсько-візантійським. Добавка «візантійський» знадобилася для затвердження імперських претензій. Закономірно, що цей стиль став домінуючим у російських павільйонах усіх всесвітніх виставок.
Першими виставковими архітекторами і дизайнерами російських павільйонів стали В. А. Гартман і І. П. Ропет, що працювали в «російською стилі». В. А. Гартман створив чудові інтер'єри для Всеросійської мануфактурної виставки 1870 року в Петербурзі і військового відділу на Політехнічній виставці 1872 року в Москві. Гартман прикрасив павільйони ажурним декором різьблення по дереву, яка більше гармоніювала з новими залізно-скляними конструкціями, ніж великовагові, помпезні форми ренесансу-бароко. Відвідувачі відзначали, що на виставці охоплює «небувале враження світла, широко розгорнулися просторів і краси».
До відкриття Політехнічної виставки за проектом Гартмана був побудований збірно-розбірний Народний театр для пересувних гастролей, де був використаний досвід народних балаганів. І зовнішній вигляд, і інтер'єри виглядали незвично, були прикрашені дерев'яної порізкою з орнаментами вологодських мережив і червоно-білої гами драпіровками з вкрапленнями синього кольору (кольори національного прапора Росії). Полотняні драпірування сліпуче сяяли на кумачевої тлі. Просторова організація театру була демократичною - амфітеатром, традиційні ложі станової ієрархії тут були відсутні.
Через загального занепаду зодчества в епоху, відрізнялася неархітектурним розумінням архітектури, і з огляду на ранню смерть, талант Гартмана, його дар вишуканого декоратора не зміг розгорнутися на повну силу.
Архітектор І. П. Ропет (Петров) - автор Головного павільйону Росії на Паризькій виставці 1878 року, створив складний конгломерат веж і башточок, ганків і галерей, щедро ізузоренний і строкато розфарбований за правилами «російського стилю». Основний обсяг представляв собою дерев'яний кольоровий будинок з високою покрівлею з різьбленим «князьком» і загостреним «кокошником». По боках центральної будівлі - цілий маленьке містечко з різних будівель: вежі, криті переходи, сходи, різноманітні вікна. Ніщо не повторюється, але весь ансамбль у цілому сповнений витонченої краси і стрункості.
Фронтон прикрашений чорнильницею з уткнутими в неї трьома гусячим пір'ям, клеймами-печатками, дивовижними птахами і в'яззю орнаменту-плетінки. У цій композиції використані «говорять», алегоричний мотиви стародавньої язичницької Русі: плетінка - стародавні мініатюри в літописах, дивовижні птахи - таємниці людської історії, чорнильниця і пера - стародавні знаряддя засобів масової інформації минулого.
Помітними віхами російської виставкової архітектури стали павільйон російського прикладного мистецтва на Всесвітній виставці в Парижі 1900 року (художник К. А. Коровін і архітектор І. Є. Бондаренко) та павільйон російського відділу на Всесвітній виставці в Глазго (1901) архітектора Ф. О. Шехтеля .
У Росії та в України великі промислові і сільськогосподарські виставки регулярно проводилися з другої половини XIX століття. Незважаючи на те, що вони називалися всеросійськими, в них постійно брали участь західні країни: Німеччина, Австрія, Бельгія, Франція та інші країни російські інвестори. Перша виставка пройшла в Одесі в 1820 році. Подібні виставки проходили в Москві, Петербурзі, Києві, Харкові, Нижньому Новгороді, Херсоні, Катеринославі, Казані та ін містах. Особливою популярністю користувалася Нижегородська щорічний ярмарок, на території якої влаштовувалася і промислово-художня виставка. У Нижньому Новгороді, Петербурзі та Києві з 1902 по 1913рр. з розвитком архітектурного стилю модерн регулярно влаштовувалися всеросійські кустарні виставки, в експозиціях яких демонструвалося і українське народне мистецтво: ткацтво, вишивка, різьба по дереву, кераміка.
У 1898 році відбулася «Київська сільськогосподарська виставка». Її ще називали виставкою досягнень південно-західного краю. Розмістилася вона на Троїцькій площі (нині центральний стадіон), поруч з Великою Васильківською вулицею, і мала дуже мальовничий вигляд. Павільйони були побудовані в стилі давньоруських княжих. Експозиція виставки складалася з чотирьох відділів: сільськогосподарський, промисловий, кустарно-промисловий і науковий. У різних районах Києва в рамках виставки проводилися засідання акціонерних товариств по всіх галузях. Виставка займала площу 3000 кв. сажнів (понад 13 тис. кв. м) і розташовувалася у різних рівнях, вписуючись в рельєф місцевості. В експозиції брало участь більше 1700 експонентів.
Під звуки оркестру і вигуки «ура» виставку відкривали Великий князь Петро Миколайович і губернатор Києва граф Ігнатьєв, які засідали в штаб-квартирі на колесах - електричному вагоні (трамваї).
Багато фірм і фабриканти мали свої власні павільйони: цукрозаводчик Терещенко (павільйон - бонбоньєрки у фінському стилі), граф Потоцький - мисливський будиночок, обшитий цінними породами дерева з опудалами птахів і звірів. Німецькі фірми - головні інвестори в Росії, мали цілих 20 павільйонів. Київський пивзавод (на Подолі) побудував павільйон у вигляді величезної пивної пляшки (рекламний штамп - гігантські пивні пляшки - були присутні на багатьох всесвітніх виставках).
Київському пивзаводу було чим пишатися - він випускав 15 сортів світлого, темного, оксамитового, медового пива, мав свої магазини в Москві, Петербурзі і експортував продукцію в інші країни, успішно конкуруючи з німецькими та австрійськими фірмами.
Свій павільйон мала і кондитерська фабрика «Жорж», власником якої був батько відомого радянського кіноактора Вацлава Дворжецький.
Одне з центральних місць виставки займала величезна діорама, ілюзорно відтворювала картини природи: «спекотний день», «зимовий день», «феєрверк» - всього 12 картин. На всіх виставках була традиція нагороджувати переможців золотими та срібними медалями «За працю і користь».
Золотими медалями були нагороджені брати Когани - київські «цигаркові королі», надалі тричі отримували Гран-прі на всесвітніх виставках за кордоном (фабрика Коганов - нині Київська тютюнова фабрика).
У 1910 році на аграрній виставці у Катеринославі відзначився український коваль із села Саксагань Катеринославської губернії Олексій Іванович Рибка, який отримав відразу дві золоті та дві срібні медалі. Коваль Рибка в своїй невеликій кузні налагодив ремонт американських плугів на замовлення великого зернозаводчіка, генерала у відставці Ераста Бродського. Відремонтувавши ні багато, ні мало - 1000 плугів, він розробив свою нову технологію ковальського зварювання і сконструював свої власні типи плугів і Букерів-культиваторів, за що і був удостоєний високих нагород.
Йшли роки. Стрімко розвивалася і міцніла російська промисловість. До 1913 року Росія вийшла на перше місце з виробництва чавуну і сталі, мала найвищий національний дохід у Європі; прогресувала наука і техніка. Набагато зросла потреба в регулярному проведенні великих міжнародних виставок. У всьому світі промислові виставки досягли грандіозних розмірів. В архітектурі виставкових комплексів з'явилася строгість і раціональність. Та й мистецтво експозиції не стояло на місці, з'явилася впорядкованість, поділ по відділам і галузям, зникли «курні драпірування» і безглузда помпезність. В. В. Стасов, спостерігаючи, як змінюється естетичний вигляд виставок, називав об'єкти художньо-промислової техніки творами мистецтва і «знаменням часу», а естетизацію предметно-просторового середовища - «соціально-виховної». Та й сама публіка - відвідувачі виставок - теж змінювалася. Про публіці перших виставок Стасов говорить: «... адже у нього (глядача) від цього небаченого видовища нічого всередині душі не загоряється, ніякого ентузіазму і захоплення». Зовсім інакше з часом він оцінює відвідувачів, які приїхали за сотні і тисячі верст «подихати вільно і відпочити на піднімаємо їх видовище всесвітньої людської діяльності, тут їх торжество, їх палац і університет, і бальна залу, і тріумфальна арка».
У 1913 році в Києві відкрилася грандіозна, остання перед першою світовою війною. Всеросійська промислова виставка. Виставка тривала цілих півроку (з травня по жовтень). Вона не просто існувала, а постійно трансформувалася і жила своїм насиченим життям як самостійний живий організм. Виставка як би «розповзлася» по всьому місту, розбилася на окремі невеликі виставки та різні заходи. Основний архітектурний ансамбль виставки починався на вже освоєної раніше Троїцької площі, а закінчувався на Печерську. Деякі відділи розташовувалися в Троїцькому народному домі (театр оперети) і в Музеї народної освіти (колишній музей В. І. Леніна на Володимирській). У царському саду була відкрита кінна виставка, а на Петровській алеї - виставка тваринництва та птахівництва. Виставка мала 24 відділу. Серед них гірський, машинобудівний, металообробний, інженерно-будівельний, авіаційний, автомобільний, садівничий, шляхів сполучення, аграрний, річкового пароплавства, мистецтва, спорту і багато інших.
Були збудовані капітальні, для тривалого використання павільйони в строгому класичному (неокласицизм) стилі за проектами архітекторів Ф. Є. Вишневського, М. О. Шехоніна, В. В. Городецького та ще групи зодчих. Окремі павільйони зберігалися до 1977 року. Територія виставки була прикрашена клумбами, газонами, фонтанами. Протягом шести місяців в різний час проводилися всеросійські з'їзди акціонерних товариств, заводчиків, кооператорів, міських діячів. Була навіть організована спортивна олімпіада. Воістину грандіозний розмах.
Півроку кияни жили цією виставкою, нечувано збагатилася міська скарбниця, на цілих півроку Київ став «столицею Світу та околиць» - жартували кияни. Такого розквіту й уваги до себе Київ не переживав - ні раніше, ні пізніше.
Властивість предметного світу відображати характер епохи проступає все виразніше в міру віддалення від неї. У матеріальній культурі минулого ми найкраще прочитуємо напівстерті сліди реальних, що пішли людей. З виставкової експозиції почався професійний дизайн, найкращі всесвітньо-відомі художники, архітектори, інженери кінця XIX - початку XX століття в проектуванні виставок відточували свою майстерність, виступили як активні носії нової візуальної культури. Після першої світової війни Європа кілька років «зализував рани», і всесвітні промислові виставки з'явилися знову тільки в 20-х роках, але це були вже зовсім інші виставки, що не мають нічого спільного з «святами життя» на зламі століть.