План
Введення
1.Между символізмом і футуризмом
2. Шляхи творчого пошуку поета
Введення
Борис Леонідович Пастернак (1890-1960) народився в Москві, в сім'ї академіка живопису Л. О. Пастернака. Закінчив гімназію, потім, в 1913 році, - Московський університет за філософським відділенню історико-філологічного факультету. Влітку 1912 року вивчав філософію в університеті у Марбурзі (Німеччина), їздив до Італії (Флоренція і Венеція). Перебуваючи під сильним враженням від музики А. Н. Скрябіна, займався шість років композицією.
Перші публікації віршів Бориса Пастернака відносяться до 1913 року. У наступному році виходить його перша збірка «Близнюк у хмарах».
Популярність до Пастернаку прийшла після жовтневої революції, коли була опублікована його книга «Сестра моє життя» (1922). У 20-ті роки написані також поеми «905 рік» та «Лейтенант Шмідт», оцінені критикою як важливий етап у творчому розвитку поета.
Пастернак входив до невеликої групи поетів «Центрифуга», близьку до футуризму, але відчуває вплив символістів. Поет до свого раннього творчості ставився дуже критично і згодом ряд віршів грунтовно переробив. Проте вже в ці роки виявляються ті особливості його таланту, які повною мірою виявилися в 20-30-і роки: поетизація «прози життя», зовні неяскравих фактів людського буття, філософські роздуми про сенс любові і творчості, життя і смерті.
Пастернак, зв'язавши себе з футуристами, в душі залишається ліриком. Він «марив» Білим. У 1919 починається урядове гоніння на футуризм. З нього в нове літературне об'єднання - імажинізм. Пастернак до 1927 залишається з футуристами в ролі коливного.
Витоки поетичного стилю Пастернака лежать у модерній літературі початку XX століття, в естетиці імпресіонізму. Ранні вірші Пастернака складні за формою, густо насичені метафорами. Але вже в них відчувається величезна свіжість сприйняття, щирість і глибина, світяться первозданно чисті барви природи, звучать голоси дощів і завірюх.
З роками Пастернак звільняється від надмірної суб'єктивності своїх образів і асоціацій. Залишаючись як і раніше філософськи глибоким і напруженим, його вірш знаходить все більшу прозорість, класичну ясність. Проте суспільна замкнутість Пастернака помітно сковувала сили поета. Тим не менш Пастернак зайняв в російській поезії місце значного і оригінального лірика, чудового співака російської природи. Його ритми, образи і метафори впливали на творчість багатьох поетів.
1.Между символізмом і футуризмом
На перших порах творчості Борис Пастернак відчув необхідність спертися на однодумців: разом легше пробиватися до намічених художнім цілям, скидати рутину, простіше друкуватися і видаватися, тому що можна, об'єднавшись, випускати загальні збірники, журнали, альманахи. По всьому строю своєї особистості Пастернак належав до мистецтва авангарду. Він і прилучився до футуризму, але не до самої ранньої і самої крайньої, зухвалою, безкомпромісній його угрупуванню "Гілея", в яку входили Хлєбніков і Маяковський (про що пізніше шкодував), - разом з С. Бобровим, Н. Асєєвим і ще кількома поетами він створив групу "Лірика". Вона проіснувала недовго, протягом 1913 - початку 1914 р., але саме в ній Пастернак зробив свої перші кроки в літературі.
Це було об'єднання помірних футуристів, які ще не цілком порвали з символізмом. "Лірика" мала своє маленьке видавництво під такою ж назвою, що випустило тоненький альманах (знову-таки під назвою "Лірика"), перші книги Боброва, Асєєва, Пастернака, а також в перекладі на російську мову "Часослов" Рільке.
Саме з "Часослова", книги, натхненної Росією, почалася слава великого німецького поета Райнера Марія Рільке одного з найбільших європейських ліриків XX ст. Росію Рільке вважав своєю духовною батьківщиною. Тут він познайомився з Толстим, Рєпіним, Л. О. Пастернаком, з селянським поетом Дрожжина. Творча особистість Рільке все життя нестримно вабила до себе Пастернака. У свій час вони інтенсивно листувалися, Пастернак переклав кілька віршів Рільке і присвятив його пам'яті автобіографічну книгу "Охоронна грамота". Для альманаху "Лірика" Пастернак з хаосу накопичилися до цього часу недопрацьованих начерків відібрав і підготував до друку п'ять віршів. У цьому колективному збірочці і відбувся його літературний дебют. Згодом віршем "Лютий. Дістати чорнил і плакати! .." він нерідко відкривав свої поетичні книги.
Тоді ж влітку в Підмосков'ї, просиджуючи годинами під старою березою, над річковим виром, Пастернак, перший раз в житті працюючи над віршами систематично, наполегливо, написав свою першу поетичну книгу "Близнюк у хмарах". "Ні в який істинної книги немає першої сторінки, - стверджував він дещо пізніше. - Як лісової шум, вона зароджується Бог знає де, і росте, і котиться, будя заповідні нетрі, і раптом, в самий темний, приголомшливий і панічний мить, заговорює усіма вершинами відразу, докотившись "(IV, 368).
За кілька днів до нового 1914 р. (який вказаний на обкладинці) перша книга Пастернака вийшла у світ.
Усього за нашими відомостями (можливо, не повним) протягом життя Пастернака опубліковані 83 його книги - оригінальні вірші, оригінальна проза, переклади у віршах і в прозі.
Біля цього ж часу побачили світ перші книги Цвєтаєвої ("Вечірній альбом", 1910), Ахматової ("Вечір", 1912), Мандельштама ("Камінь", 1913), Маяковського ("Я!", 1913), Хлєбнікова ("Ряв ! ", 1914), Асєєва (" Нічна флейта ", 1914), Єсеніна (" Радуниця ", 1916). Міський діалог, ораторська мова, народна пісня, величезна експресія (натиск почуттів), різноманітні графічні форми виразності, Москва, Петербург, село, драматизм повсякденності, передчуття бурі, Росія на порозі XX ст. - Ось які засоби впливу і теми чітко проступають у молодої поезії.
Як і слід було очікувати, найбільш вражаючою і справді новаторської книгою в групі «Лірика» була збірка Бориса Леонідовича Пастернака (1890-1960). Дивно, що цей збірник не привернув до себе уваги при появі, більше того, його звично принижували та ігнорували і всі наступні критики. Сам Пастернак не раз шкодував про те, що випустив «незрілу книжку». Звичайно, двадцятитрьохрічного поетові бракує в ній досвіду і точності, але соромитися йому абсолютно нічого. Майже в кожному вірші неозброєним оком видно першокласний талант і оригінальність. Книга «Близнюк у хмарах» з дружнім передмовою Асєєва з'явилася на початку 1914 року. У неї включені вірші, написані влітку 1913 року після закінчення Пастернаком університету. Юний поет у той час «був отруєний новітньою літературою» і «марив Андрієм Білим». 11 Він прочитав у «Мусагет» доповідь «Символізм і безсмертя», в якій стверджував символічну природу якого мистецтва. Назва «Близнюк у хмарах», за його словами, відображає «символістську моду на космологічні темряви» (тема близнюків піддається в віршах астрономічним, астрологічним і іншим перетворенням). Але вже тоді Пастернак орієнтувався на якийсь антиромантичної символізм і мав свій власний погляд на суб'єктивність у мистецтві.
Найприкметніша особливість «Близнюка в хмарах» - гіпертрофована метафоричність як наслідок, ймовірно, ревного прямування ідеям Боброва («велика метафора»), але така ж і пізня поезія Пастернака з її, здавалося б, безладно толпящимися і сталкивались образами. Присутній тут і чисто пастернаковское злиття природи і особистості, забарвлене його достатком і схильністю оживляти неживі предмети («профіль ночі»). У віршах «Близнюка в хмарах» є різкі переноси значення, що призводять до еліпсах, і безліч технічних прийомів, які Пастернак буде використовувати довгі роки. Так, у пошуках метафор він залишає найближче оточення («і очей мій, як загнаний флюгер») і схильний вибирати слова не стільки за змістом, скільки за звучанням (всупереч більш пізнім заявами про те, що його постійна турбота була звернена на зміст). Пастернаку подобається незвичайна рима (шнур - верф). Навіть у метриці є характерні деталі, які залишаться з ним до кінця днів, - хоча і тут помітно вплив Боброва, особливо в рядках з мінімальним числом наголосів і з хоріямбамі. Пастернак любить слова, які рідко використовуються в поезії, і демонстративно поміщає їх у кінці рядка; в цілому лексичні і метричні особливості його ранніх віршів не так кидаються в очі, як велика кількість метафор. Нерідко у віршах цілком панує метафора, і лише поступово, через контекст, починаєш розуміти, що, наприклад, «хор» у однойменному вірші - зовсім не хор, а ранок.
Розвиток є все; ймовірно, ця особливість йде від Пастернака-музиканта. Багато його вірші побудовані за одним зразком. Задається тема (нерідко в метафоричних шатах), потім вона розвивається відразу в двох напрямках: 1) синтаксично, тобто пропозиції (або одне складне речення в усі вірш, як у Боброва) розширюються і розгалужуються так, що читач не помічає вже нічого, крім рухомих і ветвящихся частин фрази, чиє лексичне наповнення здається вторинним, а то й зовсім не мають значення; 2) ці синтаксичні рамки обростають, немов по капризу, дрібними подробицями, часто теж у вигляді метафор. Синтаксис і стежки утворюють плоть і кров непростий поезії Пастернака, теми і мотиви поєднуються в ній самим вигадливим чином. Наприклад, у вірші «Смуток моя ...» мотиви «я» і «ти» спочатку переплітаються, а потім розходяться в остаточному самоті.
Ймовірно, виходячи з цього, по суті, музичного методу, Пастернак надзвичайно цінує протиставлення контрастують образів (таких, як день і ніч) і все те, що здатне до росту і розвитку. Чимало його віршів описує поступове наступ дня чи ночі в селі або місті, перехід від світла до темряви і навпаки, а один вірш - дорослішання людини. Особливу увагу до контрастів і переходам нерідко призводить до образів фрагментарною реальності в безперервному русі, зміщеним уявою; одним словом, рання поезія передбачає більш пізній визначення Пастернаком мистецтва як записи реальності, зрушеної емоцією.
Якщо спробувати навісити на поезію Пастернака який-небудь ярлик, то їм виявиться експресіонізм: власне кажучи, Пастернак і Маяковський, кожен по-своєму - справжні представники експресіонізму, 13 народженого (хоча це ніколи не визнавалося) на стику символізму і футуризму. Витоки ранньої поезії Пастернака складні і не до кінця зрозумілі. Необхідні подальші дослідження, які, можливо, знайдуть у його поетичної генеалогії Анненського, Тютчева і Блоку. Читаючи «Близнюка в хмарах», любитель пастернаковской поезії отримує величезну насолоду від його «перше» віршів: про потяг («Вокзал», ймовірно, кращий вірш збірки), про зиму, про дощ, про поезію.
"Близнюк у хмарах" - сама тоненька з книг Пастернака: всього 21 вірш, 462 вірша (рядки). На с. 103 першого тому зібрання творів Блока (вид. "Алкон", 1923) проти вірша "Темно в кімнатах і душно ..." Пастернак написав у 1946 р.: "Звідси пішов« Близнюк у хмарах »". Сама назва книги автор пояснював потім як до дурості вибагливій наслідування символістів.
У віршах видно прагнення намітити відповідність між земним і небесним, тимчасовим і вічним, образи тяжіють до необмеженої багатозначності. Чорнолісся, Близнюк, Серце, Супутник починаються прописними літерами: увага читача привертається до їх символічного змісту.
Не будемо бачити у всьому цьому тільки наслідування символістів. Серце, тремке над безоднею незбагненною всесвіту, у Пастернака настільки ж органічний знак справжнього почуття, як до нього у Блоку, ще раніше у Тютчева, а йдучи в глиб XVIII ст. - У Державіна і самого Ломоносова. У віршах "Близнюка в хмарах" ми зустрінемо мембрану телефонної трубки, що роздувся асфальт, пожежну каланчу, - зримий, чутний, відчутний світ.
Мова поезії початку XX ст. докорінно відрізнявся від логічно упорядкованого мови поезії XIX ст. Нова лірика будувалася як потік свідомості, потік некерованих асоціацій. Автори робили вигляд, що вони просто слухняно записують послідовність випадково виникають у їхній свідомості асоціацій.
Cтіхотвореніе Пастернака "Лютий. Дістати чорнил і плакати! .." закінчується:
І чим випадковий, тим вірніше
Складаються вірші вголос.
Це вже поетична декларація. Слід підкорятися не логікою думки, а випадковим асоціаціям, проголошує поет. А чому ридма? Та тому, що вірш зі сліз почалося. Плачем почалося, риданнями завершилося. Це називається композиційним кільцем.
Поет тільки робить вигляд, що підпорядковується суб'єктивним асоціаціям. Він лише імітує запис потоку свідомості. У дійсності твір мистецтва вимагає розрахунку та праці. Збереглися три автографа цього вірша і друковані тексти з авторською правкою; по них видно, як наполегливо працював над віршем Пастернак. Кілька разів протягом життя повертався до нього, переробляв і знову допрацьовував, прагнучи досягти враження миттєвої легкості, спонтанності запису одномоментного стану душі.
Ілюзія підпорядкування суб'єктивним асоціаціям допомагала Пастернаку створювати поезію незвичайну, схожу не на іншу поезію, а на саме життя.
Мені снилася осінь у півсвітлі стекол, губилася ти в з'їдає юрбі. Але, як з небес добув крові сокіл, спускалося серце на руку до тебе.
(1, 429)
Вокзал, вогнетривкий ящик Розлука моїх, зустрічей і розлук
(I, 433)
Може здатися дивним: перша книга Пастернака не відкрила, а завершила цілий період його поетичної творчості. У ній підведений підсумок пошуків, що почалися в 1909 р. Він ввів у вірші картини і обставини життя сучасного великого міста; розширив теми (словник), так що в його віршах поруч стоять нові і застарілі слова, міфологічні імена і слова повсякденного вжитку; почав оновлення ритму чотиристопного ямба, помітно уникаючи поширених форм і культивуючи незвичні; сміливіше, ніж всі інші поети, став насаджувати неточну риму, поєднуючи небі - лебідь, шарфі - гарпій, гіркота - збіговиськ. Через кілька років слідом за молодими Пастернаком, Маяковським, Асєєвим так стали римувати майже все.
Протягом першої половини 1914 р. Росія разом з усією Європою повільно і нестримно зісковзувала до першої світової війни. Ось чому "Близнюк у хмарах" привернув до себе значно менше уваги, ніж заслуговував.
У початку 1914 р. Пастернак, Бобров та Асєєв вийшли з "Лірики", яка тепер здавалася їм неприпустимо пов'язаної з традицією символізму, нестерпно епігонське, і створили нову літературну групу "Центрифуга". Почалася дружба Пастернака з Маяковським.
Протягом 1914-1916 рр.. Пастернак написав вірші, що склали другу книгу віршів. Її назва "Поверх бар'єрів" він запозичив з власного вірша "Петербург", що увійшов в цю книгу. Поет був схильний так називати не тільки свою нову книгу, але і всю нову свою поетичну манеру.
Поверх бар'єрів - це поетика крайнощів, поетика дисонансів.
Стався не підйом, не розквіт - стався вибух, який в найкоротший термін створив своєрідну поетичну всесвіт.
Пастернак із дитинства засвоїв поняття про «загальне сенсі всього мистецтва» і внутрішньої однорідності його втілень. Це не виключало гострих колізій вибору, перехід від музики до поезії склав драму його самосвідомості у молоді роки. Цей перехід до того ж мав проміжну ланку, здійснювався «через» філософію, яку Пастернак теж професійно вивчав. Він навчався на філософському відділенні історико-філологічного факультету Московського університету (закінчив в 1913 році), з метою удосконалення філософських знань була зроблена в 1912 році поїздка до Німеччини, в Марбург. Музика, живопис, філософія пізніше позначилися у творчості Пастернака глибоко і взаємопов'язано. Ідея цілого і взаємозамінності його частин лягла в основу естетики Пастернака і по-своєму переломилася в його поетичній системі, принципі «взаимозаменимости образів», їх «рухається мови» у межах цілої думки твору.
Художня атмосфера його дитинства не знала очевидною ворожнечі напрямків. У ній панувала традиція - в універсальному, всеосяжне, «не піддається обміру» зміст (Лев Толстой) або в «якому-небудь із рішучих своїх виключень», «сміливому до божевілля» новаторство, подібному весняному оновленню природи (так був сприйнятий Скрябін). Традицією була просякнута саме середовище, інтелігентський побут «поза рамками творчості і майстерності, в площині ідей і звичаїв поколенья, як колір і краще вираз його повсякденності». Пастернак, зрозуміло, не відразу став «говорити про всю середу», йому ще треба було на крутих поворотах історії усвідомити її незамінність для себе. В юності він міг з запалом заперечувати «писемність нетворчого побуту», а на початку літературного шляху, опинившись у колі футуристів, в якійсь мірі піддався вимогам груповий ідеології. Але він скоро подолав цю «чисту і насичену суб'єктивність», назавжди залишивши за собою «головне і природжена» - почуття цілісності мистецтва, що співвідноситься з почуттям цілісності буття, однорідності життя. Культ Толстого в батьківському домі, рано прочитаний Рільке, імпресіоністична живопис, що віддає перевагу емоціям конкретну точність миттєвого спостереження, - багато що поволі вело Пастернака до того, щоб не ототожнювати творчість з біографією художника, а приписати його самій природі.
Введення
1.Между символізмом і футуризмом
2. Шляхи творчого пошуку поета
Введення
Борис Леонідович Пастернак (1890-1960) народився в Москві, в сім'ї академіка живопису Л. О. Пастернака. Закінчив гімназію, потім, в 1913 році, - Московський університет за філософським відділенню історико-філологічного факультету. Влітку 1912 року вивчав філософію в університеті у Марбурзі (Німеччина), їздив до Італії (Флоренція і Венеція). Перебуваючи під сильним враженням від музики А. Н. Скрябіна, займався шість років композицією.
Перші публікації віршів Бориса Пастернака відносяться до 1913 року. У наступному році виходить його перша збірка «Близнюк у хмарах».
Популярність до Пастернаку прийшла після жовтневої революції, коли була опублікована його книга «Сестра моє життя» (1922). У 20-ті роки написані також поеми «905 рік» та «Лейтенант Шмідт», оцінені критикою як важливий етап у творчому розвитку поета.
Пастернак входив до невеликої групи поетів «Центрифуга», близьку до футуризму, але відчуває вплив символістів. Поет до свого раннього творчості ставився дуже критично і згодом ряд віршів грунтовно переробив. Проте вже в ці роки виявляються ті особливості його таланту, які повною мірою виявилися в 20-30-і роки: поетизація «прози життя», зовні неяскравих фактів людського буття, філософські роздуми про сенс любові і творчості, життя і смерті.
Пастернак, зв'язавши себе з футуристами, в душі залишається ліриком. Він «марив» Білим. У 1919 починається урядове гоніння на футуризм. З нього в нове літературне об'єднання - імажинізм. Пастернак до 1927 залишається з футуристами в ролі коливного.
Витоки поетичного стилю Пастернака лежать у модерній літературі початку XX століття, в естетиці імпресіонізму. Ранні вірші Пастернака складні за формою, густо насичені метафорами. Але вже в них відчувається величезна свіжість сприйняття, щирість і глибина, світяться первозданно чисті барви природи, звучать голоси дощів і завірюх.
З роками Пастернак звільняється від надмірної суб'єктивності своїх образів і асоціацій. Залишаючись як і раніше філософськи глибоким і напруженим, його вірш знаходить все більшу прозорість, класичну ясність. Проте суспільна замкнутість Пастернака помітно сковувала сили поета. Тим не менш Пастернак зайняв в російській поезії місце значного і оригінального лірика, чудового співака російської природи. Його ритми, образи і метафори впливали на творчість багатьох поетів.
1.Между символізмом і футуризмом
На перших порах творчості Борис Пастернак відчув необхідність спертися на однодумців: разом легше пробиватися до намічених художнім цілям, скидати рутину, простіше друкуватися і видаватися, тому що можна, об'єднавшись, випускати загальні збірники, журнали, альманахи. По всьому строю своєї особистості Пастернак належав до мистецтва авангарду. Він і прилучився до футуризму, але не до самої ранньої і самої крайньої, зухвалою, безкомпромісній його угрупуванню "Гілея", в яку входили Хлєбніков і Маяковський (про що пізніше шкодував), - разом з С. Бобровим, Н. Асєєвим і ще кількома поетами він створив групу "Лірика". Вона проіснувала недовго, протягом 1913 - початку 1914 р., але саме в ній Пастернак зробив свої перші кроки в літературі.
Це було об'єднання помірних футуристів, які ще не цілком порвали з символізмом. "Лірика" мала своє маленьке видавництво під такою ж назвою, що випустило тоненький альманах (знову-таки під назвою "Лірика"), перші книги Боброва, Асєєва, Пастернака, а також в перекладі на російську мову "Часослов" Рільке.
Саме з "Часослова", книги, натхненної Росією, почалася слава великого німецького поета Райнера Марія Рільке одного з найбільших європейських ліриків XX ст. Росію Рільке вважав своєю духовною батьківщиною. Тут він познайомився з Толстим, Рєпіним, Л. О. Пастернаком, з селянським поетом Дрожжина. Творча особистість Рільке все життя нестримно вабила до себе Пастернака. У свій час вони інтенсивно листувалися, Пастернак переклав кілька віршів Рільке і присвятив його пам'яті автобіографічну книгу "Охоронна грамота". Для альманаху "Лірика" Пастернак з хаосу накопичилися до цього часу недопрацьованих начерків відібрав і підготував до друку п'ять віршів. У цьому колективному збірочці і відбувся його літературний дебют. Згодом віршем "Лютий. Дістати чорнил і плакати! .." він нерідко відкривав свої поетичні книги.
Тоді ж влітку в Підмосков'ї, просиджуючи годинами під старою березою, над річковим виром, Пастернак, перший раз в житті працюючи над віршами систематично, наполегливо, написав свою першу поетичну книгу "Близнюк у хмарах". "Ні в який істинної книги немає першої сторінки, - стверджував він дещо пізніше. - Як лісової шум, вона зароджується Бог знає де, і росте, і котиться, будя заповідні нетрі, і раптом, в самий темний, приголомшливий і панічний мить, заговорює усіма вершинами відразу, докотившись "(IV, 368).
За кілька днів до нового 1914 р. (який вказаний на обкладинці) перша книга Пастернака вийшла у світ.
Усього за нашими відомостями (можливо, не повним) протягом життя Пастернака опубліковані 83 його книги - оригінальні вірші, оригінальна проза, переклади у віршах і в прозі.
Біля цього ж часу побачили світ перші книги Цвєтаєвої ("Вечірній альбом", 1910), Ахматової ("Вечір", 1912), Мандельштама ("Камінь", 1913), Маяковського ("Я!", 1913), Хлєбнікова ("Ряв ! ", 1914), Асєєва (" Нічна флейта ", 1914), Єсеніна (" Радуниця ", 1916). Міський діалог, ораторська мова, народна пісня, величезна експресія (натиск почуттів), різноманітні графічні форми виразності, Москва, Петербург, село, драматизм повсякденності, передчуття бурі, Росія на порозі XX ст. - Ось які засоби впливу і теми чітко проступають у молодої поезії.
Як і слід було очікувати, найбільш вражаючою і справді новаторської книгою в групі «Лірика» була збірка Бориса Леонідовича Пастернака (1890-1960). Дивно, що цей збірник не привернув до себе уваги при появі, більше того, його звично принижували та ігнорували і всі наступні критики. Сам Пастернак не раз шкодував про те, що випустив «незрілу книжку». Звичайно, двадцятитрьохрічного поетові бракує в ній досвіду і точності, але соромитися йому абсолютно нічого. Майже в кожному вірші неозброєним оком видно першокласний талант і оригінальність. Книга «Близнюк у хмарах» з дружнім передмовою Асєєва з'явилася на початку 1914 року. У неї включені вірші, написані влітку 1913 року після закінчення Пастернаком університету. Юний поет у той час «був отруєний новітньою літературою» і «марив Андрієм Білим». 11 Він прочитав у «Мусагет» доповідь «Символізм і безсмертя», в якій стверджував символічну природу якого мистецтва. Назва «Близнюк у хмарах», за його словами, відображає «символістську моду на космологічні темряви» (тема близнюків піддається в віршах астрономічним, астрологічним і іншим перетворенням). Але вже тоді Пастернак орієнтувався на якийсь антиромантичної символізм і мав свій власний погляд на суб'єктивність у мистецтві.
Найприкметніша особливість «Близнюка в хмарах» - гіпертрофована метафоричність як наслідок, ймовірно, ревного прямування ідеям Боброва («велика метафора»), але така ж і пізня поезія Пастернака з її, здавалося б, безладно толпящимися і сталкивались образами. Присутній тут і чисто пастернаковское злиття природи і особистості, забарвлене його достатком і схильністю оживляти неживі предмети («профіль ночі»). У віршах «Близнюка в хмарах» є різкі переноси значення, що призводять до еліпсах, і безліч технічних прийомів, які Пастернак буде використовувати довгі роки. Так, у пошуках метафор він залишає найближче оточення («і очей мій, як загнаний флюгер») і схильний вибирати слова не стільки за змістом, скільки за звучанням (всупереч більш пізнім заявами про те, що його постійна турбота була звернена на зміст). Пастернаку подобається незвичайна рима (шнур - верф). Навіть у метриці є характерні деталі, які залишаться з ним до кінця днів, - хоча і тут помітно вплив Боброва, особливо в рядках з мінімальним числом наголосів і з хоріямбамі. Пастернак любить слова, які рідко використовуються в поезії, і демонстративно поміщає їх у кінці рядка; в цілому лексичні і метричні особливості його ранніх віршів не так кидаються в очі, як велика кількість метафор. Нерідко у віршах цілком панує метафора, і лише поступово, через контекст, починаєш розуміти, що, наприклад, «хор» у однойменному вірші - зовсім не хор, а ранок.
Розвиток є все; ймовірно, ця особливість йде від Пастернака-музиканта. Багато його вірші побудовані за одним зразком. Задається тема (нерідко в метафоричних шатах), потім вона розвивається відразу в двох напрямках: 1) синтаксично, тобто пропозиції (або одне складне речення в усі вірш, як у Боброва) розширюються і розгалужуються так, що читач не помічає вже нічого, крім рухомих і ветвящихся частин фрази, чиє лексичне наповнення здається вторинним, а то й зовсім не мають значення; 2) ці синтаксичні рамки обростають, немов по капризу, дрібними подробицями, часто теж у вигляді метафор. Синтаксис і стежки утворюють плоть і кров непростий поезії Пастернака, теми і мотиви поєднуються в ній самим вигадливим чином. Наприклад, у вірші «Смуток моя ...» мотиви «я» і «ти» спочатку переплітаються, а потім розходяться в остаточному самоті.
Ймовірно, виходячи з цього, по суті, музичного методу, Пастернак надзвичайно цінує протиставлення контрастують образів (таких, як день і ніч) і все те, що здатне до росту і розвитку. Чимало його віршів описує поступове наступ дня чи ночі в селі або місті, перехід від світла до темряви і навпаки, а один вірш - дорослішання людини. Особливу увагу до контрастів і переходам нерідко призводить до образів фрагментарною реальності в безперервному русі, зміщеним уявою; одним словом, рання поезія передбачає більш пізній визначення Пастернаком мистецтва як записи реальності, зрушеної емоцією.
Якщо спробувати навісити на поезію Пастернака який-небудь ярлик, то їм виявиться експресіонізм: власне кажучи, Пастернак і Маяковський, кожен по-своєму - справжні представники експресіонізму, 13 народженого (хоча це ніколи не визнавалося) на стику символізму і футуризму. Витоки ранньої поезії Пастернака складні і не до кінця зрозумілі. Необхідні подальші дослідження, які, можливо, знайдуть у його поетичної генеалогії Анненського, Тютчева і Блоку. Читаючи «Близнюка в хмарах», любитель пастернаковской поезії отримує величезну насолоду від його «перше» віршів: про потяг («Вокзал», ймовірно, кращий вірш збірки), про зиму, про дощ, про поезію.
"Близнюк у хмарах" - сама тоненька з книг Пастернака: всього 21 вірш, 462 вірша (рядки). На с. 103 першого тому зібрання творів Блока (вид. "Алкон", 1923) проти вірша "Темно в кімнатах і душно ..." Пастернак написав у 1946 р.: "Звідси пішов« Близнюк у хмарах »". Сама назва книги автор пояснював потім як до дурості вибагливій наслідування символістів.
У віршах видно прагнення намітити відповідність між земним і небесним, тимчасовим і вічним, образи тяжіють до необмеженої багатозначності. Чорнолісся, Близнюк, Серце, Супутник починаються прописними літерами: увага читача привертається до їх символічного змісту.
Не будемо бачити у всьому цьому тільки наслідування символістів. Серце, тремке над безоднею незбагненною всесвіту, у Пастернака настільки ж органічний знак справжнього почуття, як до нього у Блоку, ще раніше у Тютчева, а йдучи в глиб XVIII ст. - У Державіна і самого Ломоносова. У віршах "Близнюка в хмарах" ми зустрінемо мембрану телефонної трубки, що роздувся асфальт, пожежну каланчу, - зримий, чутний, відчутний світ.
Мова поезії початку XX ст. докорінно відрізнявся від логічно упорядкованого мови поезії XIX ст. Нова лірика будувалася як потік свідомості, потік некерованих асоціацій. Автори робили вигляд, що вони просто слухняно записують послідовність випадково виникають у їхній свідомості асоціацій.
Cтіхотвореніе Пастернака "Лютий. Дістати чорнил і плакати! .." закінчується:
І чим випадковий, тим вірніше
Складаються вірші вголос.
Це вже поетична декларація. Слід підкорятися не логікою думки, а випадковим асоціаціям, проголошує поет. А чому ридма? Та тому, що вірш зі сліз почалося. Плачем почалося, риданнями завершилося. Це називається композиційним кільцем.
Поет тільки робить вигляд, що підпорядковується суб'єктивним асоціаціям. Він лише імітує запис потоку свідомості. У дійсності твір мистецтва вимагає розрахунку та праці. Збереглися три автографа цього вірша і друковані тексти з авторською правкою; по них видно, як наполегливо працював над віршем Пастернак. Кілька разів протягом життя повертався до нього, переробляв і знову допрацьовував, прагнучи досягти враження миттєвої легкості, спонтанності запису одномоментного стану душі.
Ілюзія підпорядкування суб'єктивним асоціаціям допомагала Пастернаку створювати поезію незвичайну, схожу не на іншу поезію, а на саме життя.
Мені снилася осінь у півсвітлі стекол, губилася ти в з'їдає юрбі. Але, як з небес добув крові сокіл, спускалося серце на руку до тебе.
(1, 429)
Вокзал, вогнетривкий ящик Розлука моїх, зустрічей і розлук
(I, 433)
Може здатися дивним: перша книга Пастернака не відкрила, а завершила цілий період його поетичної творчості. У ній підведений підсумок пошуків, що почалися в 1909 р. Він ввів у вірші картини і обставини життя сучасного великого міста; розширив теми (словник), так що в його віршах поруч стоять нові і застарілі слова, міфологічні імена і слова повсякденного вжитку; почав оновлення ритму чотиристопного ямба, помітно уникаючи поширених форм і культивуючи незвичні; сміливіше, ніж всі інші поети, став насаджувати неточну риму, поєднуючи небі - лебідь, шарфі - гарпій, гіркота - збіговиськ. Через кілька років слідом за молодими Пастернаком, Маяковським, Асєєвим так стали римувати майже все.
Протягом першої половини 1914 р. Росія разом з усією Європою повільно і нестримно зісковзувала до першої світової війни. Ось чому "Близнюк у хмарах" привернув до себе значно менше уваги, ніж заслуговував.
У початку 1914 р. Пастернак, Бобров та Асєєв вийшли з "Лірики", яка тепер здавалася їм неприпустимо пов'язаної з традицією символізму, нестерпно епігонське, і створили нову літературну групу "Центрифуга". Почалася дружба Пастернака з Маяковським.
Протягом 1914-1916 рр.. Пастернак написав вірші, що склали другу книгу віршів. Її назва "Поверх бар'єрів" він запозичив з власного вірша "Петербург", що увійшов в цю книгу. Поет був схильний так називати не тільки свою нову книгу, але і всю нову свою поетичну манеру.
Поверх бар'єрів - це поетика крайнощів, поетика дисонансів.
Стався не підйом, не розквіт - стався вибух, який в найкоротший термін створив своєрідну поетичну всесвіт.
Пастернак із дитинства засвоїв поняття про «загальне сенсі всього мистецтва» і внутрішньої однорідності його втілень. Це не виключало гострих колізій вибору, перехід від музики до поезії склав драму його самосвідомості у молоді роки. Цей перехід до того ж мав проміжну ланку, здійснювався «через» філософію, яку Пастернак теж професійно вивчав. Він навчався на філософському відділенні історико-філологічного факультету Московського університету (закінчив в 1913 році), з метою удосконалення філософських знань була зроблена в 1912 році поїздка до Німеччини, в Марбург. Музика, живопис, філософія пізніше позначилися у творчості Пастернака глибоко і взаємопов'язано. Ідея цілого і взаємозамінності його частин лягла в основу естетики Пастернака і по-своєму переломилася в його поетичній системі, принципі «взаимозаменимости образів», їх «рухається мови» у межах цілої думки твору.
Художня атмосфера його дитинства не знала очевидною ворожнечі напрямків. У ній панувала традиція - в універсальному, всеосяжне, «не піддається обміру» зміст (Лев Толстой) або в «якому-небудь із рішучих своїх виключень», «сміливому до божевілля» новаторство, подібному весняному оновленню природи (так був сприйнятий Скрябін). Традицією була просякнута саме середовище, інтелігентський побут «поза рамками творчості і майстерності, в площині ідей і звичаїв поколенья, як колір і краще вираз його повсякденності». Пастернак, зрозуміло, не відразу став «говорити про всю середу», йому ще треба було на крутих поворотах історії усвідомити її незамінність для себе. В юності він міг з запалом заперечувати «писемність нетворчого побуту», а на початку літературного шляху, опинившись у колі футуристів, в якійсь мірі піддався вимогам груповий ідеології. Але він скоро подолав цю «чисту і насичену суб'єктивність», назавжди залишивши за собою «головне і природжена» - почуття цілісності мистецтва, що співвідноситься з почуттям цілісності буття, однорідності життя. Культ Толстого в батьківському домі, рано прочитаний Рільке, імпресіоністична живопис, що віддає перевагу емоціям конкретну точність миттєвого спостереження, - багато що поволі вело Пастернака до того, щоб не ототожнювати творчість з біографією художника, а приписати його самій природі.
Перші вірші Пастернака відносяться, мабуть, до 1909 року. Але ще довго, протягом декількох років, він «дивився на свої віршовані досліди як на нещасну слабкість і нічого хорошого від них не чекав» («Охоронна грамота»). І лише в 1913 році він став писати вірші «не у вигляді рідкісного винятку, а часто і постійно, як займаються живописом або пишуть музику» («Люди і положення»). В кінці року вийшла книга «Близнюк у хмарах» (позначена 1914 роком), на початку 1917 року - «Поверх бар'єрів». Ці книги склали перший період творчості Пастернака, період пошуків свого поетичного особи.
2. Шляхи творчого пошуку поета
Мистецтво символізму багато дало Пастернаку, в першу чергу Блок і Андрій Білий (Білий, мабуть, більше як прозаїк). У якомусь відношенні Пастернак взагалі, протягом усього свого шляху, був ближче до символізму, ніж інші наші поети послесімволістской епохи. Маю на увазі властивий йому пафос високих, на віру прийнятих онтологічних почав - почуття одушевленої всесвіту. Слова про «звукових і світлових хвилях» в переказі доповіді «Символізм і безсмертя» почасти вводять в оману, ведуть убік, вони лише віддалено натякають на це почуття, в поезії виражене тонше, суб'єктивні, одухотворені-молитовне, нарешті. Але у Пастернака воно переростає в обожнювання самого життя, воно не постановка питання про сенс і мету, а відповідь на нього. І на початку творчості, і особливо потім Пастернак недовірливо ставився до символізму як теоретично обгрунтованого світорозуміння. Для нього мистецтво символічно в цілому як «рух самого іносказання», коли «особливості життя стають особливостями творчості» («Охоронна грамота»). І Блоку, починаючи з улюблених ним віршів другого тому, Пастернак сприймав по суті поза символізму і романтизму, вбачаючи в поет-ическое системі Блоку майже суцільно багатство і точність сприйняття, «ту свободу поводження з життям і речами на світі, без якої не буває великого мистецтва ». Він підкреслює «орлиним тверезість Блоку, його історичний такт, його почуття земної доречності, невіддільною від генія» (стаття «Поль-Марі Верлен»), і ставить поетику Блоку у відповідність з епохою наростаючих, глибинних історичних змін. «Прикметники без іменників, присудки без підлягають, хованки, розбурханої, вертко мелькаючі фігурки, уривчастість. - Як підходив цей стиль до духу часу, таівшемуся, потаємного, підпільному, ледве вийшов з підвалів, пояснювалися мовою змовників, головним обличчям якого було місто, головною подією - вулиця »(« Люди і підозри »).
З символізмом Пастернак стикається не системою абстрактних побудов, а певними властивостями своєї натури. У «Віршах про Прекрасну Даму» він вигляді-л друк «теоретичного затемнення Блоку» і водночас - «готовність до подвигів, тягу до великого». Останнє мало для нього глибоко особистий сенс. Він сам з малих років був охоплений «тягою до провіденціальне». «У справжнього життя, вважав я, все має бути дивом, призначенням понад, нічого навмисного, навмисного, ніякого свавілля» («Люди і положення»). У ранг призначень понад він зводив конкретні події і дати. У дитинстві, 6 серпня 1903 року, Пастернак пережив нещасний випадок - падіння з розігналася коні, що призвело до каліцтва. З цією подією у нього зв'язалося усвідомлення творчого покликання - початок серйозного заняття музикою. Рівно десять років потому, 6 серпня 1913 року, Пастернак у листі до А. Л. Штіх (зразок його ранньої автобіографічної прози) згадував «тринадцятирічного хлопчика з його катастрофою 6-го серпня»: «От як зараз лежить він у своїй незатверділої гіпсовій пов'язці , і через його марення проносяться тридольний синкоповані ритми галопу і падіння. Відтепер ритм буде подією для нього, і назад - події стануть ритмами; мелодія ж, тональність і гармонія - обстановкою і речовиною події. Ще напередодні, пам'ятається, я не уявляв собі смаку творчості. Існували лише твори, як навіяні стану, які залишалося тільки випробувати на собі. І перше пробудження в ортопедичних путах принесло з собою нове: здатність розпоряджатися непроханим, починати собою те, що до тих пір приходило без початку і при першому виявленні стояло вже тут, як природа ». Згодом, мабуть, значення цієї дати кілька разів зросла тому, що «шосте серпня по-старому» - це день Преображення (пор. пізніше вірш «Серпень») - його власне перетворення символічно зв'язалося з датою християнського календаря.
Все це, зрозуміло, далеко від символізму як системи. Важлива сама ідея призначення, без якої неможливо зрозуміти творче світобачення Пастернака. І все це мало пряме відношення до його поетичному дебюту. Розрив з музикою, вже доконаний до 1913 року, розцінювався як зрада призначенню. Втрата могла бути відшкодована-якщо взагалі могла бути відшкодована - тільки новим творчістю, новим усвідомленням покликання, з тією ж неухильної вірою «в існування вищої героїчного світу, якому треба служити захоплено, хоча він приносить страждання» («Люди і положення»). Мотив покликання проходить через весь збірник «Близнюк у хмарах», стає його внутрішньою темою. У вірші, зверненому до того ж А. Л. Штіх, цілком конкретний «пробіг знайомого шляху» (поїздка по місту чи за місто) зведений в ранг високих проваджень боргу, і це ширше умовностей дружнього послання, бо відповідає загальній тональності збірки, тій атмосфері необхідного вибору, рішення, в якій збірка створювався:
Сьогодні з першим світлом встануть
Дітьми заснулі вчора,
Мечем закликів нових стягнуть
Вигин застиглого стегна.
Вони дізнаються той, сирітський,
Північно-сизий, засмічених дощ,
Той горизонт Горнозаводський
Театрів, веж, боєнь, пошт.
Вони впізнають на гіганті
Сліди чужих творили рук,
Вони почують вигук: «
Встаньте подружжям зиждительной послуг! »
На жаль, їм належить відтепер
Весь хмарно і його обсяг
І весь політ гранітних ліній
Під пар ізбороздіть удвох.
(«Вчора, як бога статуетка ...»)
Вірша був поданий епіграф з Сафо: «Невинність, невинність, куди ти від мене йдеш?» Тема другого народження, настільки важлива потім у Пастернака, підспудно жила в ньому з самого початку, вона корениться в самому факті його запізнілого, у двадцять три роки, поетичного дебюту, пов'язаного з переглядом усього життя.
Ту ж проблему вибору, самовизначення - в широкому історико-естетичному плані - поставили перед Пастернаком умови поетичного руху 1910-х років. Проходила зміна поетичних напрямків, потік футуристичного авангарду поступово захопив молодого поета в один зі своїх рукавів - в самий спокійний, правда, - в помірно футуристичну групу «Центрифуга». Чи не тут розгадка тієї мно-госмисленной матеріальної виразності, до якої він прагнув і в якій нерідко бачать формалістичний свавілля, здатний хіба що спантеличити читача? Або з іншого кінця, але те ж питання: може бути, пошук зчеплення далеких за змістом слів, спочатку не пов'язаний у Пастернака з футуризмом як напрямком, закономірно вів його до футуризму, у футуризм знаходив своє обгрунтування?
Пастернак згодом сам говорив про друк скороминущого часу, що лежить на його ранніх віршах: «... так це все небезумовно, так розраховане на загальний потік часу (тих років), на його симпатичний підхоплення, на його підгін і призвук!» (Лист до О. Мандельштама від 24 вересня 1928 року). І як все-таки важко пояснити його через авангард, як непереконливі на цей рахунок спроби критиків, з яким би знаком, виправдання чи хули, вони не проводилися. Навіть у рамках общепоставленной проблеми, що не торкається самобутності його натури, в рамках питання про традиції й новаторство Пастернак не можна звести до тих рішень, які пропонував футуризм. В. Брюсов не даремно відніс Пастернака до «порубежнікам», до тих, у кого футуризм «поєднується з прагненням пов'язати свою діяльність з художньою творчістю попередніх поколінь» '.
«Я читав Тютчева ...»,- так починає Пастернак спогад про роботу над« близнюком у хмарах », і в збірці помітні моменти близькості до Тютчева. Контакти з футуристичним крилом літератури - з Маяковським, Хлєбниковим, а також з Северянин очевидні в книзі «Поверх бар'єрів», що відповідає періоду «Центрифуги». Особливо помітно вплив Маяковського. Але все це не було механічним поєднанням, складанням частин - йшов важкий пошук своєї, місткою і осмисленою, форми. Проблема «ставлення до слова» і невіддільна від неї проблема змістовності форми породила на початку століття гострі теоретичні та поетичні суперечки. Пастернак вирішував цю проблему в широкому світоглядному аспекті. З приводу «Поверх бар'єрів» він писав К. Локс 27 січня 1917: «Не можна писати в тій чи іншій формі, але не можна також писати і так, щоб написане в припливах і відливах своїх форми не дало, тобто не підказало созерцателю свого спрощеного , моментального, рідного, однопланетного, земного і близького самої моментальність уваги нарису: що немає того дива на землі, перед яким встало б у глухий кут диво людського сприйняття, треба тільки, щоб це диво було на землі, тобто у формі своєї вказувало на початок своєї життєвості і на пристосованість свого співжиття зі всієї іншої життям ». Прекрасні слова. За грунтовності і ємності думки вони, напевно, випереджають реальні результати «Поверх бар'єрів», випереджають вже зовсім близьку «Сестру мою - життя». І пояснюють позицію Пастернака у футуризм. Він, звичайно, як і футуристи, поет «після» символізму. Але його погляд на мистецтво як на орган сприйняття - «неноваторскій» з точки зору авангарду і відокремлює його від футуризму.
Тому й прагнення раннього Пастернака створити вірш, завершене в собі, як би що виникають у ряд явищ зовнішнього світу, лише відносно може бути сближено з футуристичним розумінням твори як «речі». Занадто відрізняються світоглядні передумови і зовсім вже непоєднувані передбачувані результати. У системі футуризму, широко кажучи, творчість «речей» засобами мистецтва несло ідею нового, рукотворного світу, «другої природи» замість природи первозданної. Пастернак внутрішньо чужий ідеї переробки світу, його поезія орієнтована на вічні закони природи, єдиносущного з природою. Своє уявлення про вірш як особливому і органічному явище, що стоїть в природному ряду, він, напевно, на ідеальному рівні міг би виразити словами, сказаними Рільке про статуях Родена («Огюст Роден»): «Йому (статуї) личило мати своє власне, надійне місце, встановлене не в сваволі; личило включитися в тиху тривалість простору і в його великі закони. Його слід було помістити в навколишній повітря ... надати йому стійкості і велич, що виникають просто з його буття, а не з його значення ». Вірші Рільке, який прагнув втілити цю ідею у своїй поезії, Пастернак почав перекладати ще до «Близнюка в хмарах», а пізніше з «Книги образів» Рільке він переклав два вірші, які чудово пояснюють принцип «об'єктивного тематизму» - дають «нову картину» і «нову думка» («За книгою» і «Споглядання»).
У віршах періоду «Близнюка в хмарах» і «Поверх бар'єрів», багато в чому ще незрілих, раз по раз пробивається поетична думка, що дивує саме своєю зрілістю, в тому відношенні, що їй судилося стати домінуючою, визначальною в усій поезії Пастернака. «Очам та снам моїм просторіше / / снувати в туманах без мене», - це сказано в ранньому варіанті «Венеції» і розвинене в цілому ряді віршів. Суб'єктом віршів оголошена життя, а поет узятий життям «напрокат», як знаряддя, засіб вираження, «вуст безвісних розмова».
Ставлення поетичного слова до світу речей розкривається у молодого Пастернака через матеріальні властивості слова - предметну відчутність, звучання і т. д. .- і воно ж, це відношення, є свого роду внутрішня тема, самим поетом осмислюється і осягається. Вона не є навмисним завданням вірші, а виростає разом з ним. Вірш розвиває ліричну ситуацію »або малює погоду, а в результаті народжується думка, дається відкриття в масштабі самої широкої проблеми: поезія і дійсність.
Зі світом речей у Пастернака родинні зв'язки. Це не експрессіоністіческій принцип раннього Маяковського, який давав фантастичну деформацію речей, зірваних силою його гіперболічних пристрастей зі звичних місць, спотворених і репетують. У Пастернака речі теж несуть певне «почуття», але це почуття, так би мовити, добровільне, властиве їм самим в силу їх близькості і прихильності до людини:
Сьогодні ми виконаємо смуток його - Так вірно зустрічі про мене сказали, Таким був крамниць сутінок, таке
Вікно з мрією збентежене азалій.
О, місто моє, весь день, весь день сьогодні
Не сходить з вуст твоїх печаль моя!
(«Сьогодні ми виконаємо смуток його ...»)
Виникає мотив «подоб». У «Близнюки» (ще не був написаний «Марбург») він проведений у вірші «Вставши з гуркотливій ромба ...». Гетевську («Все минуще - тільки подібність») Пастернак замикає у відчутній психологічній сфері:
О, все тоді - одне подобу
Моїх возронотавшіх губ,
Коли із днів, як спідлоба,
Дивлюся в безсмертя розтруб.
Універсальна, онтологічного властивості опозиція «минуще - вічне» у Пастернака збережена («дні - безсмертя»), але вона побачена з самосвідомості «возропотавшего» людського «я», отримала суб'єктивне вираження, що відбилося і на світі речей. Втім, самосвідомість «я» направлено відразу в дві сторони, до протилежних меж. Поет вільний вставити себе у зовнішній світ і навіть продиктувати себе світу («Глянувши у вікно, даю проспекту / / Моїй походкою грати ...»), але тут же, у зовнішньому світі, він усього лише« ненареченний хтось », розчинений до повної безіменності, нерозрізненості. У його слові, «в кільці поеми», закарбувалися німота і грози світу, - в принципі його поема написана раніше самою природою, її «глухими натхнення» і «неізбиваемимі дощами». Переробляючи вірш в кінці 20-х років, Пастернак посилив саме цю сторону, перенісши сам драматизм психологічної колізії на зовнішній світ, на природу (у вірші - північ):
Він весь у імлі й весь - подобу
Віршами обтяжених губ,
З порога дивиться спідлоба,
Як ніч, на пояснення скупий.
Мені страшно цього суб'єкта,
Але одному йому вдогад,
Навіщо, ненареченний хтось, -
Я десь узятий їм напрокат.
У «Поверх бар'єрів» та ж ідея натхненно вилилася в миттєву образну формулу, яка зайняла, проте, місце серед найбільш стійких «визначень поезії», даних Пастернаком:
Поезія! Грецької губкою в присосках
Будь ти, і між зелені клейкою
Тебе б поклав я на мокру дошку
Зеленій садової лавки.
Рости собі пишні брижами і фіжми,
Вбирав хмари і яри,
А вночі, поезія, я тебе вичавлю
Во здравіє жадібної паперу.
(«Весна»)
Так народжувався і складався єдиний у своєму роді образ поезії, зводиться до ідеї теоретичного плану (мистецтво є орган сприйняття) і одночасно розкриває глибокі і стихійні життєві підстави, на яких ідея виростала і усвідомлювала себе. Найширшим полем її творчого здійснення стала поезія Пастернака у всьому обсязі. Але і в межах віршів, де поезія сама є темою, тавтологічних наполегливість загальної ідеї постає у Пастернака в різноманітності конкретних образних втілень, орієнтованих на повсякденну «прозу» життя і, звичайно, на природу.
Поезія, я буду клястися Тобою, і закінчу, прохріпев:
Ти не постава сладкогласная,
Ти - літо з місцем у третьому класі,
Ти - передмістя, а не приспів.
Відростки зливи грязнут в гронах
І довго, довго, до зорі
Кропают з покрівель свій акростих,
Пускаючи в риму бульбашки.
(«Поезія». 1922)
У ранніх збірках Пастернака цей образ поезії пробивав собі дорогу серед інших, отстоявшихся в традиції. Є тут і райська ліра {«Едем»), і модернізовані поетичні застілля («Бенкети»), і «злиденне ханство» поетів-ізгоїв («утаємничених» у «Поверх бар'єрів», згодом «Двір»).
І є цікава спроба - натяк на живого сучасника як еталон надзвичайних властивостей і масштабів поетичного покликання, - «Млини» в «Поверх бар'єрів».
Вірш розгортається як пейзаж, так само космічний і олюднений. У тиші ночі, підривається лише гавкотом собак, «сім тисяч зірок» ведуть свій вічний безмовний розмова, асоціативно уподібленних невиразно бурмотіння старої за в'язання:
Як губи шепочуть, як руки в'яжуть,
Як зітхання невиразні,
як кисті немічним,
І хто дізнається, і хто рас скаже -
Чим, в їх минулому, справу пахло?
І хто наважиться, і хто »наважиться,
Зірками пов'язаний, хоч палець вивільнити ...
У цьому чутливому затишшя завмерли млини.
Нерухомі - поки н е налетить «новий вітер».
Тоді прокидаються млинові тіні, Їх думки крутяться, як жорна, І вони величезні, як думки геніїв,
І великовагових, як їх слова;
І, як наближені їх, вони наближені
Впритул, саджені, до саженьих очам,
Плакучими хмарами насухо випаленим
На зразок загальних-могильних ям.
І вони перемелюючи ють царства проковтнуті,
І, обертаючи білками, порошать хмари -
І в подібні ночі під небом немає вотчини,
Щоб бездомним очам їх була велика.
Ритм (з обов'язковою паузою всередині кожного вірша) - як важко-уповільнені повороти млинових крил. Це, мабуть, входило у завдання вірші. Але вірші «пізнавані» і в іншому відношенні. Майже портретними рисами («саджені очі», «обертаючи білками») і не дуже прихованими цитатами (пор.: «ямами двох могил / / вирилісь на обличчі твоєму очі») тут як би відтворюється образ Маяковського, в усякому разі вірші, висхідні до реальним враженням від харківської степу, писалися явно з думкою про нього. Але думка, звернена на титанічну зразок, зберегла характерний для Пастернака поворот. Генії-млини в безвітря «заклякли на місячній сповіді», їм потрібна енергія, ув'язнена в самій природі, потрібний вітер, щоб прийти в роботу - «перемелювати» і «ковтати». Маяковський прийнятий з поправкою на живу природу, самого Маяковського мало цікавила. «Повітряне позичкою живуть вітряки», - докаже Пастернак у пізньому варіанті 1928 року. При переробці вірші, дуже суттєвою, він зніме «цитатний» місця - зате надрукує «Млинки» (у «Новому світі» у 1928 році) з присвятою Маяковському. Помилково уявлення, дуже поширене, ніби Пастернак писав вірші, підкоряючись миті, нагоди, і настільки ж випадково, без участі розуму, на рівні «первинних відчуттів», виникали у віршах зчеплення слів. Можна, звичайно, послатися на нього самого: «І чим випадковий, тим вірніше / / Складаються вірші ридма», - сказано на самому початку («Лютий. Дістати чорнил і плакати !..») і потім багато разів повторене на різні лади. Словесна гра, невичерпна дитячість світосприйняття багатьма відзначалися в його поезії. «Він наділений якимось вічним дитинством ...» - знамениті слова Ахматової, слова захоплені і високі, але в устах всезнаючої «дорослості», з позиції переваги, це "вічне (читай: тривале) дитинство» нерідко отримувало інший відтінок, іншу оцінку - прихильно-поблажливу, а то й насторожену, засуджувальне.
Випадковості в системі Пастернака відведена величезна роль, про це далі доведеться багато говорити, - але це категорія цілісного світорозуміння, виношеного і продуманого. Його «дитячість» як властивість поетичного сприйняття, первородного, несподіваного, незахватанного, «дитячість» як художній феномен - нічого спільного не має з бездумність. Зрозуміло, вона корениться в певних властивостях характеру, натури, але поетичне якість, адекватне цим властивостям, прийшло якраз не та початку, не відразу. У ранніх збірках більше зупиняє щось протилежне - вибір і розрахунок, раціональна вироблення манери, друк інтелектуальної напруги, в якому жив Пастернак і яке чудово виражено в його тодішніх листах. Мимовільність висловлювання «захлинаючись», миттєві образи-осяяння прийшли і стали поетичним якістю з набуттям повної розкутості - свободи і майстерності. «Дитячість» Пастернака - ознака його творчої самобутності і зрілості, знайденої у книзі «Сестра моя - життя».
Література
1. Альфонсів В. Поезія Бориса Пастернака-Л., Сов.писатель, 1990 .- 368с.
2. Баєвський В.С. Пастернак. - М.: Изд .- во МДУ, 2002 .- 112с.
3. Занковського Л. В. Б. Пастернак у контексті російської літератури XX ст. / / Література в школі - 2005 - № 12 - С.13-17.
4. Марков В.Ф. Історія російського футуризму-СПб.: Алетейя, 2000 .- 438с.
2. Шляхи творчого пошуку поета
Мистецтво символізму багато дало Пастернаку, в першу чергу Блок і Андрій Білий (Білий, мабуть, більше як прозаїк). У якомусь відношенні Пастернак взагалі, протягом усього свого шляху, був ближче до символізму, ніж інші наші поети послесімволістской епохи. Маю на увазі властивий йому пафос високих, на віру прийнятих онтологічних почав - почуття одушевленої всесвіту. Слова про «звукових і світлових хвилях» в переказі доповіді «Символізм і безсмертя» почасти вводять в оману, ведуть убік, вони лише віддалено натякають на це почуття, в поезії виражене тонше, суб'єктивні, одухотворені-молитовне, нарешті. Але у Пастернака воно переростає в обожнювання самого життя, воно не постановка питання про сенс і мету, а відповідь на нього. І на початку творчості, і особливо потім Пастернак недовірливо ставився до символізму як теоретично обгрунтованого світорозуміння. Для нього мистецтво символічно в цілому як «рух самого іносказання», коли «особливості життя стають особливостями творчості» («Охоронна грамота»). І Блоку, починаючи з улюблених ним віршів другого тому, Пастернак сприймав по суті поза символізму і романтизму, вбачаючи в поет-ическое системі Блоку майже суцільно багатство і точність сприйняття, «ту свободу поводження з життям і речами на світі, без якої не буває великого мистецтва ». Він підкреслює «орлиним тверезість Блоку, його історичний такт, його почуття земної доречності, невіддільною від генія» (стаття «Поль-Марі Верлен»), і ставить поетику Блоку у відповідність з епохою наростаючих, глибинних історичних змін. «Прикметники без іменників, присудки без підлягають, хованки, розбурханої, вертко мелькаючі фігурки, уривчастість. - Як підходив цей стиль до духу часу, таівшемуся, потаємного, підпільному, ледве вийшов з підвалів, пояснювалися мовою змовників, головним обличчям якого було місто, головною подією - вулиця »(« Люди і підозри »).
З символізмом Пастернак стикається не системою абстрактних побудов, а певними властивостями своєї натури. У «Віршах про Прекрасну Даму» він вигляді-л друк «теоретичного затемнення Блоку» і водночас - «готовність до подвигів, тягу до великого». Останнє мало для нього глибоко особистий сенс. Він сам з малих років був охоплений «тягою до провіденціальне». «У справжнього життя, вважав я, все має бути дивом, призначенням понад, нічого навмисного, навмисного, ніякого свавілля» («Люди і положення»). У ранг призначень понад він зводив конкретні події і дати. У дитинстві, 6 серпня 1903 року, Пастернак пережив нещасний випадок - падіння з розігналася коні, що призвело до каліцтва. З цією подією у нього зв'язалося усвідомлення творчого покликання - початок серйозного заняття музикою. Рівно десять років потому, 6 серпня 1913 року, Пастернак у листі до А. Л. Штіх (зразок його ранньої автобіографічної прози) згадував «тринадцятирічного хлопчика з його катастрофою 6-го серпня»: «От як зараз лежить він у своїй незатверділої гіпсовій пов'язці , і через його марення проносяться тридольний синкоповані ритми галопу і падіння. Відтепер ритм буде подією для нього, і назад - події стануть ритмами; мелодія ж, тональність і гармонія - обстановкою і речовиною події. Ще напередодні, пам'ятається, я не уявляв собі смаку творчості. Існували лише твори, як навіяні стану, які залишалося тільки випробувати на собі. І перше пробудження в ортопедичних путах принесло з собою нове: здатність розпоряджатися непроханим, починати собою те, що до тих пір приходило без початку і при першому виявленні стояло вже тут, як природа ». Згодом, мабуть, значення цієї дати кілька разів зросла тому, що «шосте серпня по-старому» - це день Преображення (пор. пізніше вірш «Серпень») - його власне перетворення символічно зв'язалося з датою християнського календаря.
Все це, зрозуміло, далеко від символізму як системи. Важлива сама ідея призначення, без якої неможливо зрозуміти творче світобачення Пастернака. І все це мало пряме відношення до його поетичному дебюту. Розрив з музикою, вже доконаний до 1913 року, розцінювався як зрада призначенню. Втрата могла бути відшкодована-якщо взагалі могла бути відшкодована - тільки новим творчістю, новим усвідомленням покликання, з тією ж неухильної вірою «в існування вищої героїчного світу, якому треба служити захоплено, хоча він приносить страждання» («Люди і положення»). Мотив покликання проходить через весь збірник «Близнюк у хмарах», стає його внутрішньою темою. У вірші, зверненому до того ж А. Л. Штіх, цілком конкретний «пробіг знайомого шляху» (поїздка по місту чи за місто) зведений в ранг високих проваджень боргу, і це ширше умовностей дружнього послання, бо відповідає загальній тональності збірки, тій атмосфері необхідного вибору, рішення, в якій збірка створювався:
Сьогодні з першим світлом встануть
Дітьми заснулі вчора,
Мечем закликів нових стягнуть
Вигин застиглого стегна.
Вони дізнаються той, сирітський,
Північно-сизий, засмічених дощ,
Той горизонт Горнозаводський
Театрів, веж, боєнь, пошт.
Вони впізнають на гіганті
Сліди чужих творили рук,
Вони почують вигук: «
Встаньте подружжям зиждительной послуг! »
На жаль, їм належить відтепер
Весь хмарно і його обсяг
І весь політ гранітних ліній
Під пар ізбороздіть удвох.
(«Вчора, як бога статуетка ...»)
Вірша був поданий епіграф з Сафо: «Невинність, невинність, куди ти від мене йдеш?» Тема другого народження, настільки важлива потім у Пастернака, підспудно жила в ньому з самого початку, вона корениться в самому факті його запізнілого, у двадцять три роки, поетичного дебюту, пов'язаного з переглядом усього життя.
Ту ж проблему вибору, самовизначення - в широкому історико-естетичному плані - поставили перед Пастернаком умови поетичного руху 1910-х років. Проходила зміна поетичних напрямків, потік футуристичного авангарду поступово захопив молодого поета в один зі своїх рукавів - в самий спокійний, правда, - в помірно футуристичну групу «Центрифуга». Чи не тут розгадка тієї мно-госмисленной матеріальної виразності, до якої він прагнув і в якій нерідко бачать формалістичний свавілля, здатний хіба що спантеличити читача? Або з іншого кінця, але те ж питання: може бути, пошук зчеплення далеких за змістом слів, спочатку не пов'язаний у Пастернака з футуризмом як напрямком, закономірно вів його до футуризму, у футуризм знаходив своє обгрунтування?
Пастернак згодом сам говорив про друк скороминущого часу, що лежить на його ранніх віршах: «... так це все небезумовно, так розраховане на загальний потік часу (тих років), на його симпатичний підхоплення, на його підгін і призвук!» (Лист до О. Мандельштама від 24 вересня 1928 року). І як все-таки важко пояснити його через авангард, як непереконливі на цей рахунок спроби критиків, з яким би знаком, виправдання чи хули, вони не проводилися. Навіть у рамках общепоставленной проблеми, що не торкається самобутності його натури, в рамках питання про традиції й новаторство Пастернак не можна звести до тих рішень, які пропонував футуризм. В. Брюсов не даремно відніс Пастернака до «порубежнікам», до тих, у кого футуризм «поєднується з прагненням пов'язати свою діяльність з художньою творчістю попередніх поколінь» '.
«Я читав Тютчева ...»,- так починає Пастернак спогад про роботу над« близнюком у хмарах », і в збірці помітні моменти близькості до Тютчева. Контакти з футуристичним крилом літератури - з Маяковським, Хлєбниковим, а також з Северянин очевидні в книзі «Поверх бар'єрів», що відповідає періоду «Центрифуги». Особливо помітно вплив Маяковського. Але все це не було механічним поєднанням, складанням частин - йшов важкий пошук своєї, місткою і осмисленою, форми. Проблема «ставлення до слова» і невіддільна від неї проблема змістовності форми породила на початку століття гострі теоретичні та поетичні суперечки. Пастернак вирішував цю проблему в широкому світоглядному аспекті. З приводу «Поверх бар'єрів» він писав К. Локс 27 січня 1917: «Не можна писати в тій чи іншій формі, але не можна також писати і так, щоб написане в припливах і відливах своїх форми не дало, тобто не підказало созерцателю свого спрощеного , моментального, рідного, однопланетного, земного і близького самої моментальність уваги нарису: що немає того дива на землі, перед яким встало б у глухий кут диво людського сприйняття, треба тільки, щоб це диво було на землі, тобто у формі своєї вказувало на початок своєї життєвості і на пристосованість свого співжиття зі всієї іншої життям ». Прекрасні слова. За грунтовності і ємності думки вони, напевно, випереджають реальні результати «Поверх бар'єрів», випереджають вже зовсім близьку «Сестру мою - життя». І пояснюють позицію Пастернака у футуризм. Він, звичайно, як і футуристи, поет «після» символізму. Але його погляд на мистецтво як на орган сприйняття - «неноваторскій» з точки зору авангарду і відокремлює його від футуризму.
Тому й прагнення раннього Пастернака створити вірш, завершене в собі, як би що виникають у ряд явищ зовнішнього світу, лише відносно може бути сближено з футуристичним розумінням твори як «речі». Занадто відрізняються світоглядні передумови і зовсім вже непоєднувані передбачувані результати. У системі футуризму, широко кажучи, творчість «речей» засобами мистецтва несло ідею нового, рукотворного світу, «другої природи» замість природи первозданної. Пастернак внутрішньо чужий ідеї переробки світу, його поезія орієнтована на вічні закони природи, єдиносущного з природою. Своє уявлення про вірш як особливому і органічному явище, що стоїть в природному ряду, він, напевно, на ідеальному рівні міг би виразити словами, сказаними Рільке про статуях Родена («Огюст Роден»): «Йому (статуї) личило мати своє власне, надійне місце, встановлене не в сваволі; личило включитися в тиху тривалість простору і в його великі закони. Його слід було помістити в навколишній повітря ... надати йому стійкості і велич, що виникають просто з його буття, а не з його значення ». Вірші Рільке, який прагнув втілити цю ідею у своїй поезії, Пастернак почав перекладати ще до «Близнюка в хмарах», а пізніше з «Книги образів» Рільке він переклав два вірші, які чудово пояснюють принцип «об'єктивного тематизму» - дають «нову картину» і «нову думка» («За книгою» і «Споглядання»).
У віршах періоду «Близнюка в хмарах» і «Поверх бар'єрів», багато в чому ще незрілих, раз по раз пробивається поетична думка, що дивує саме своєю зрілістю, в тому відношенні, що їй судилося стати домінуючою, визначальною в усій поезії Пастернака. «Очам та снам моїм просторіше / / снувати в туманах без мене», - це сказано в ранньому варіанті «Венеції» і розвинене в цілому ряді віршів. Суб'єктом віршів оголошена життя, а поет узятий життям «напрокат», як знаряддя, засіб вираження, «вуст безвісних розмова».
Ставлення поетичного слова до світу речей розкривається у молодого Пастернака через матеріальні властивості слова - предметну відчутність, звучання і т. д. .- і воно ж, це відношення, є свого роду внутрішня тема, самим поетом осмислюється і осягається. Вона не є навмисним завданням вірші, а виростає разом з ним. Вірш розвиває ліричну ситуацію »або малює погоду, а в результаті народжується думка, дається відкриття в масштабі самої широкої проблеми: поезія і дійсність.
Зі світом речей у Пастернака родинні зв'язки. Це не експрессіоністіческій принцип раннього Маяковського, який давав фантастичну деформацію речей, зірваних силою його гіперболічних пристрастей зі звичних місць, спотворених і репетують. У Пастернака речі теж несуть певне «почуття», але це почуття, так би мовити, добровільне, властиве їм самим в силу їх близькості і прихильності до людини:
Сьогодні ми виконаємо смуток його - Так вірно зустрічі про мене сказали, Таким був крамниць сутінок, таке
Вікно з мрією збентежене азалій.
О, місто моє, весь день, весь день сьогодні
Не сходить з вуст твоїх печаль моя!
(«Сьогодні ми виконаємо смуток його ...»)
Виникає мотив «подоб». У «Близнюки» (ще не був написаний «Марбург») він проведений у вірші «Вставши з гуркотливій ромба ...». Гетевську («Все минуще - тільки подібність») Пастернак замикає у відчутній психологічній сфері:
О, все тоді - одне подобу
Моїх возронотавшіх губ,
Коли із днів, як спідлоба,
Дивлюся в безсмертя розтруб.
Універсальна, онтологічного властивості опозиція «минуще - вічне» у Пастернака збережена («дні - безсмертя»), але вона побачена з самосвідомості «возропотавшего» людського «я», отримала суб'єктивне вираження, що відбилося і на світі речей. Втім, самосвідомість «я» направлено відразу в дві сторони, до протилежних меж. Поет вільний вставити себе у зовнішній світ і навіть продиктувати себе світу («Глянувши у вікно, даю проспекту / / Моїй походкою грати ...»), але тут же, у зовнішньому світі, він усього лише« ненареченний хтось », розчинений до повної безіменності, нерозрізненості. У його слові, «в кільці поеми», закарбувалися німота і грози світу, - в принципі його поема написана раніше самою природою, її «глухими натхнення» і «неізбиваемимі дощами». Переробляючи вірш в кінці 20-х років, Пастернак посилив саме цю сторону, перенісши сам драматизм психологічної колізії на зовнішній світ, на природу (у вірші - північ):
Він весь у імлі й весь - подобу
Віршами обтяжених губ,
З порога дивиться спідлоба,
Як ніч, на пояснення скупий.
Мені страшно цього суб'єкта,
Але одному йому вдогад,
Навіщо, ненареченний хтось, -
Я десь узятий їм напрокат.
У «Поверх бар'єрів» та ж ідея натхненно вилилася в миттєву образну формулу, яка зайняла, проте, місце серед найбільш стійких «визначень поезії», даних Пастернаком:
Поезія! Грецької губкою в присосках
Будь ти, і між зелені клейкою
Тебе б поклав я на мокру дошку
Зеленій садової лавки.
Рости собі пишні брижами і фіжми,
Вбирав хмари і яри,
А вночі, поезія, я тебе вичавлю
Во здравіє жадібної паперу.
(«Весна»)
Так народжувався і складався єдиний у своєму роді образ поезії, зводиться до ідеї теоретичного плану (мистецтво є орган сприйняття) і одночасно розкриває глибокі і стихійні життєві підстави, на яких ідея виростала і усвідомлювала себе. Найширшим полем її творчого здійснення стала поезія Пастернака у всьому обсязі. Але і в межах віршів, де поезія сама є темою, тавтологічних наполегливість загальної ідеї постає у Пастернака в різноманітності конкретних образних втілень, орієнтованих на повсякденну «прозу» життя і, звичайно, на природу.
Поезія, я буду клястися Тобою, і закінчу, прохріпев:
Ти не постава сладкогласная,
Ти - літо з місцем у третьому класі,
Ти - передмістя, а не приспів.
Відростки зливи грязнут в гронах
І довго, довго, до зорі
Кропают з покрівель свій акростих,
Пускаючи в риму бульбашки.
(«Поезія». 1922)
У ранніх збірках Пастернака цей образ поезії пробивав собі дорогу серед інших, отстоявшихся в традиції. Є тут і райська ліра {«Едем»), і модернізовані поетичні застілля («Бенкети»), і «злиденне ханство» поетів-ізгоїв («утаємничених» у «Поверх бар'єрів», згодом «Двір»).
І є цікава спроба - натяк на живого сучасника як еталон надзвичайних властивостей і масштабів поетичного покликання, - «Млини» в «Поверх бар'єрів».
Вірш розгортається як пейзаж, так само космічний і олюднений. У тиші ночі, підривається лише гавкотом собак, «сім тисяч зірок» ведуть свій вічний безмовний розмова, асоціативно уподібленних невиразно бурмотіння старої за в'язання:
Як губи шепочуть, як руки в'яжуть,
Як зітхання невиразні,
як кисті немічним,
І хто дізнається, і хто рас скаже -
Чим, в їх минулому, справу пахло?
І хто наважиться, і хто »наважиться,
Зірками пов'язаний, хоч палець вивільнити ...
У цьому чутливому затишшя завмерли млини.
Нерухомі - поки н е налетить «новий вітер».
Тоді прокидаються млинові тіні, Їх думки крутяться, як жорна, І вони величезні, як думки геніїв,
І великовагових, як їх слова;
І, як наближені їх, вони наближені
Впритул, саджені, до саженьих очам,
Плакучими хмарами насухо випаленим
На зразок загальних-могильних ям.
І вони перемелюючи ють царства проковтнуті,
І, обертаючи білками, порошать хмари -
І в подібні ночі під небом немає вотчини,
Щоб бездомним очам їх була велика.
Ритм (з обов'язковою паузою всередині кожного вірша) - як важко-уповільнені повороти млинових крил. Це, мабуть, входило у завдання вірші. Але вірші «пізнавані» і в іншому відношенні. Майже портретними рисами («саджені очі», «обертаючи білками») і не дуже прихованими цитатами (пор.: «ямами двох могил / / вирилісь на обличчі твоєму очі») тут як би відтворюється образ Маяковського, в усякому разі вірші, висхідні до реальним враженням від харківської степу, писалися явно з думкою про нього. Але думка, звернена на титанічну зразок, зберегла характерний для Пастернака поворот. Генії-млини в безвітря «заклякли на місячній сповіді», їм потрібна енергія, ув'язнена в самій природі, потрібний вітер, щоб прийти в роботу - «перемелювати» і «ковтати». Маяковський прийнятий з поправкою на живу природу, самого Маяковського мало цікавила. «Повітряне позичкою живуть вітряки», - докаже Пастернак у пізньому варіанті 1928 року. При переробці вірші, дуже суттєвою, він зніме «цитатний» місця - зате надрукує «Млинки» (у «Новому світі» у 1928 році) з присвятою Маяковському. Помилково уявлення, дуже поширене, ніби Пастернак писав вірші, підкоряючись миті, нагоди, і настільки ж випадково, без участі розуму, на рівні «первинних відчуттів», виникали у віршах зчеплення слів. Можна, звичайно, послатися на нього самого: «І чим випадковий, тим вірніше / / Складаються вірші ридма», - сказано на самому початку («Лютий. Дістати чорнил і плакати !..») і потім багато разів повторене на різні лади. Словесна гра, невичерпна дитячість світосприйняття багатьма відзначалися в його поезії. «Він наділений якимось вічним дитинством ...» - знамениті слова Ахматової, слова захоплені і високі, але в устах всезнаючої «дорослості», з позиції переваги, це "вічне (читай: тривале) дитинство» нерідко отримувало інший відтінок, іншу оцінку - прихильно-поблажливу, а то й насторожену, засуджувальне.
Випадковості в системі Пастернака відведена величезна роль, про це далі доведеться багато говорити, - але це категорія цілісного світорозуміння, виношеного і продуманого. Його «дитячість» як властивість поетичного сприйняття, первородного, несподіваного, незахватанного, «дитячість» як художній феномен - нічого спільного не має з бездумність. Зрозуміло, вона корениться в певних властивостях характеру, натури, але поетичне якість, адекватне цим властивостям, прийшло якраз не та початку, не відразу. У ранніх збірках більше зупиняє щось протилежне - вибір і розрахунок, раціональна вироблення манери, друк інтелектуальної напруги, в якому жив Пастернак і яке чудово виражено в його тодішніх листах. Мимовільність висловлювання «захлинаючись», миттєві образи-осяяння прийшли і стали поетичним якістю з набуттям повної розкутості - свободи і майстерності. «Дитячість» Пастернака - ознака його творчої самобутності і зрілості, знайденої у книзі «Сестра моя - життя».
Література
1. Альфонсів В. Поезія Бориса Пастернака-Л., Сов.писатель, 1990 .- 368с.
2. Баєвський В.С. Пастернак. - М.: Изд .- во МДУ, 2002 .- 112с.
3. Занковського Л. В. Б. Пастернак у контексті російської літератури XX ст. / / Література в школі - 2005 - № 12 - С.13-17.
4. Марков В.Ф. Історія російського футуризму-СПб.: Алетейя, 2000 .- 438с.