1. Особливості творчості Френсіса Скотта Фіцджеральда
Френсіс Скотт Фіцджеральд Кай народився 24 вересня 1896 року в невеликому містечку на Середньому Заході США. Сім'я Едварда Фіцджеральда, батька Скотта, походила з давнього ірландського аристократичного роду, одного з наймогутніших в Ірландії. Однак в Америці батько письменника не зумів добитися успіху і під час кризи остаточно розорився. Фіцджеральда були змушені продати невелику меблеву фабрику з аукціону і незабаром, скочуючись все нижче, виявилися однією з найбідніших сімей в маленькому і заможній Сент-Полі. Однак рід матері став для багатьох в містечку живим уособленням «Американської мрії», доказом можливості для кожної людини, що живе в країні загальної рівності, досягти вершини соціальної драбини. Шлюб батьків Скотта з точки зору обивателів був явно нерівним, що постійно підкреслювалося. Однак, незважаючи на несприятливу сімейну ситуацію, Фіцджеральда жили дуже щасливо і забезпечено, в пристойному будинку, купленому на гроші діда. З самого дитинства Скотт відчував нерівність бідних і багатих. Спостерігав презирство цих особливих людей, людей вищого сорту, з яким вони ставилися до його батька. В університеті він сам зіткнутися з проблемою багатства і бідності і відчув різницю між собою і дітьми більш заможних батьків. Він жив і виховувався у середовищі, де віра в старі пуританські цінності була пов'язана з вірою в «мрію», в міфи американського життя, згідно з яким основою життєвих цінностей є прагнення до успіху, а мірило цього успіху - гроші, багатство. Звідси постійна увага і інтерес у творчості письменника до світу багатих, який одночасно вабив і відштовхував його. Про це Фіцджеральд неодноразово свідчить у своїх листах: «Я постійно відчував себе бідним юнаків у багатому місті, в школі для дітей багатих, у клубі Прінстонського університету для студентів з родин багатих ... Я ніколи не міг пробачити багатим їх багатства, і це відчутно вплинуло на все моє життя і творчість ». (Turnbull. Ф. Фіцджеральд NY стор.150). Внушенное йому з дитячих років відчуття власної неповноцінності, письменник намагався подолати протягом всього свого життя. З одного боку, він завжди хотів потрапити в середу «сильних світу цього», наполегливо долаючи всі перешкоди на цьому шляху. Крихкий і болісний від природи, він домігся того, що став кращим гравцем футбольної команди Прінстона. А завдяки проявившимся вже тоді літературним талантам, став членом елітного університетського клубу - він писав лібретто для здійснювалися в клубі музичних вистав. З іншого боку, він через усе життя проніс гостре почуття недовіри до багатих, що з найбільшою повнотою відбилося в його творчості, починаючи з першого опублікованого ним роману - «По цей бік раю» - і ранніх оповідань і закінчуючи останнім, незавершеним, твором - « Останній магнат ».
На самому початку літературної діяльності письменнику довелося зіткнутися з серйозними труднощами, що також сприяло розвитку в ньому почуття розчарування і зневіри. Постійна потреба в грошах примушувала його шукати видавців, здатних платити досить великі гонорари, а тих абсолютно не цікавили проблемні твори. Часто йому доводилося всупереч своєму бажанню писати розповіді по заданому видавцями шаблоном. Конфлікт між «незатухаючої ненавистю» до багатіїв, в якій письменник через багато років відверто зізнався в автобіографічному нарисі «Крах», і воістину дивною зачарованістю стилем життя людей, «не схожих на нас з вами», прагненням проникнути в їхні ряди став причиною важких душевних переживань Фіцджеральда. Звідси, мабуть, в значній мірі беруть свій початок властиві всьому творчості письменника песимізм і навіть цинізм. Відчуття прийдешньої біди або катастрофи - одна з найбільш характерних рис творів Фіцджеральда. Він зізнавався, що всі ідеї, коли-небудь приходять йому в голову мали відтінок катастрофи. Може бути, таке світовідчуття являло собою розплату за ілюзії, які породжувалися від творчого зіткнення суворої реальності і мрії Фіцджеральда. Бо нові вершини давалися йому за найвищою ціною. Він вів виснажливу боротьбу за можливість належати до еліти. Не помічаючи, він зраджував своїм смакам і собі самому, переймаючи манери поведінки і сприйняття життя свого оточення, забуваючи про свою ненависть до їх світу. Все життя він запроваджував у життя ілюзію легкості і безтурботності свого існування, в той час як дійсність була зовсім іншою. Але в тому, що Фіцджеральд писав про багатих людей і їх життя майже завжди присутній критичний і тверезий погляд. «Неперервна ненависть» зростала з року в рік і відточувала його соціальне бачення і спонукала оцінювати власні ілюзії і омани з жорстокою прямотою. Як справжній художник, він завжди був виключно чесний і відкритий для читачів. Його кращі книги залишилися в літературі справжнім підтвердженням неспроможності міщанських ідеалів, крахом «американської мрії» і трагедія людей, що слідували уявним моральним орієнтирам. Через те вони й зараз не втрачають своєї актуальності. «Перечитуючи Фіцджеральда сьогодні, коли так наочно виступила непримиренність американських політичних, соціальних установлень з ідеалами справжнього гуманізму, миру і щастя, не раз задумаєшся, наскільки проникливий він був у свої оцінках, у своїх прозріннях». Але аналітичність не єдине властивість творчості Фіцджеральда. Індивідуум завжди цікавив його тільки в його відношенні до суспільства. Значущість його досягнень як митця у «Великому Гетсбі» і «Молодому багатшими» є не що інше, як результат найтоншого переплетення в них особистого і соціального. При цьому сприйняття соціального не обмежена безпосереднім впливом на особистість, що зазвичай називається тиском обставин. Воно розширене і включає всю історію нації, її суспільні ідеали і моральні цінності, як звучать з політичної трибуни, так і висунуті всім ходом подій. Своєрідний також і художній метод письменника. Фіцджеральд виступав першовідкривачем не тільки в сфері соціального бачення та проблематики, а й в області поетики. Одним з перших серед письменників ХХ століття він став розвивати принцип ліричної прози. Фіцджеральд стояв біля витоків одного з найбільш плідно розвивалися прозових жанрів нашого часу. Хоч його художні відкриття були не зрозумілі його сучасниками, творчі шукання Фіцджеральда в галузі літератури чимало сприяли становленню ряду найвизначніших американських романістів як майстрів ліричної прози. Серед них, перш за все, потрібно назвати Хемінгуея і Томаса Вулфа. Підхід письменника до матеріалу багато в чому пояснювався ліричною природою його обдарування. В одному з його листів він зізнається, що завжди починає з емоції, тієї, яка йому доступна і яку він може зрозуміти. Ця емоційна близькість автора описуваного предмету, ситуації, персонажу передавалася і читачеві, запевняла в істинності створеного Фіцджеральдом світу, робила його безпосереднім учасником подій. Ця особливість манери письма Фіцджеральда відзначають багато сучасних дослідників його творчості. Так, A. Mайзенер вважає її одним з найбільш примітних властивостей письменника.
Адже Фіцджеральд вміло поєднував чуттєву наївність з виразною неупередженістю, так що він майже завжди писав про те, що було глибоко пережито ним особисто. Він вміло малював образи тонких переживань, то підносив їх як людина розсудлива і вже несхильних ім. Такий підхід вимагав від читача уміння чіткого розмежування у творі суб'єктивного і об'єктивного. Надзвичайно сильно впливаючи на емоції, він в першу чергу волав до читацького інтелекту. В американській критиці ця здатність Фіцджеральда отримала назву «подвійного бачення» Але сталося це через багато років після смерті письменника. Його сучасники, навіть найбільш проникливі, опинилися в цьому відношенні разюче несприйнятливі.
Але не тільки емоційна сторона життя знайшла своє відображення в прозі Фіцджеральда. Більшість його творів мають автобіографічний початок, в їх основі лежать реальні події. Так, наприклад, одна з сюжетних ліній «Великого Гетсбі» повторює епізод з життя самого письменника і описує його взаємини з його дружиною до їх весілля. Цікавий той факт, що до опублікування своєї першої книги, Фіцджеральда підштовхувало прагнення одружитися зі своєю коханою, яка вимагала від нього підтвердження його здатності забезпечити її. Пізніше Фіцджеральд побачить і відобразить те, що складе основний трагічний конфлікт його кращих творів: сліпе слідування ідеалам «американської мрії» призводить до деградації особистості і руйнування таланту людини, що використовує його в ім'я успіху.
Одним з основних рис творчості Фіцджеральда полягає в тому, що письменник є представником «віку джазу», того порівняно недовгого періоду часу, який бере свій початок незабаром після закінчення першої світової війни і завершується з настанням великої депресії тридцятих років. Саме ця назва взято зі збірки оповідань Фіцджеральда «Казки століття Джазу» Саме за Фіцджеральдом закріпилася слава передвісника «віку джазу», творця оманливих казок і згубних помилок. Його називали також творцем покоління, яке після набуло назву «втраченого». Нова повоєнна реальність сильно вплинула на світогляд людей, вона вимагала пошуку інших, нетрадиційних форм відображення, невідомого раніше, нового осмислення теперішнього життя. Розчарування, крах надій, час «втраченого покоління» стало темою для безлічі романів того часу. Характеризуючи творчість того часу, Лидский пише: «Нові умови викликали появу багатьох, часто протилежних, форма і напрямів у мистецтві». (Лидский Ю.Я, 1978. Стр.4). Саме ці риси увібрали в себе твори Фіцджеральда.
Складним виявилося питання про приналежність творчості Фіцджеральда до якого-небудь літературного напряму. Американські літературознавці-модерністи вважають, що Фіцджеральд малює життя формами метафізичними і трансцендентальним, і розглядають його творчість з позиції фрейдизму. Деякі називають кращі романи Фіцджеральда модерністськими, вважаючи, що вони не несуть ніякої соціальної навантаження. Фідлер називає образи, створені Фіцджеральдом, психологічними архетипами Річард Чейз, у свою чергу, вбачає у реалістичній символіці цілу систему архетипів і бачить у творчості Фіцджеральда прояви ірраціоналізму.
Радянське літературознавство має два напрямки в розумінні творчості письменника - лірико-романтичну та соціально-критичну. На думку вчених, ці два начала співіснують разом у творах Фіцджеральда. У 1974 р. О.М. Горбунов випустив монографічне дослідження творчості письменника - «Романи Френсіса Скотта Фіцджеральда». У своїй книзі він розглядає, перш за все, романи, акцентуючись на їх «романтичності», естетичних поглядах і літературних смаках Фіцджеральда. Але Горбунов приділяв недостатньо уваги соціальним поглядам письменника, а також циклу есе «Крах». А саме цей цикл і листи видатного прозаїка дозволяють повніше і глибше проаналізувати його романи та оповідання, виявити витоки соціального критицизму в його творчості.
Про наявність елементів романтизму у творчості Фіцджеральда чимало писалося в радянському літературознавстві. У його творах можна побачити проходження принципам романтичних письменників. Як і вони, Фіцджеральд часто «зіштовхує» романтичного героя з реальною дійсністю. Про це писали і А.Н. Горбунов, і Т.М. Денисова, і М.О. Мендельсон, і М.М. Коренєва, та інші радянські дослідники.
Тим не менш, не варто приділяти так багато часу пошуку літературних впливів. Творчість Фіцджеральда своєрідно і оригінально, і розгляд його з точок зору різних літературних напрямів відкриє лише новий варіант прочитання, видаляючи тим самим, від істинно авторського бачення.
Фіцджеральд, на відміну від письменників-романтиків, зображує самотність людини, його відчуження від суспільства, виходячи не тільки з особистого, але і соціального розуміння. У творах Фіцджеральда органічно злиті романтична і реалістична тенденції сприйняття і відображення дійсності. Його творчість народжує традицію, що веде до «романтичного реалізму».
Говорячи про творчість Фіцджеральда, неможливо не сказати про проблему «американської мрії». Проблема ця займає дуже важливе місце в літературних працях прозаїка. «Навряд чи можна знайти іншого американського письменника XX століття, настільки сконцентрованого на цій проблемі і настільки глибоко усвідомив і засудив у своїх творах хиткість і фальшивість поняття мрії». (Кухалашвілі. стор.35)
Безліч великих і несхожих письменників об'єднала нова особливість літератури США початку ХХ століття. В одному ряду з ними стоїть і Скотт Фіцджеральд, який зумів оголити всі відтінки людської психології, майстер витонченої і разом з тим дуже змістовною, багатою композиції, Художник, чиї праці пройняті то напруженою і драматичною поетичністю, то різким сарказмом, на адресу морально убогого суспільства.
2. Основні характеристики модерністського роману
У нашій роботі ми дотримуємося точки зору, що «Великий Гетсбі» - це модерністський роман. У рамках дослідження нам слід позначити основні характеристики модерністського роману. «Словник Культури ХХ століття» виділяє 10 ознак цього жанру:
1. Неоміфологізм. Це, перш за все, орієнтація на архаїчну, класичну та побутову міфологію; циклічна модель часу; міфологічний бріколаж.
2. Ілюзія і реальність. Для текстів європейського модернізму ХХ ст. надзвичайно характерна гра на кордоні між вигадкою та реальністю. Це відбувається через семіотизації та міфологізації реальності. Якщо архаїчний міф не знав протиставлення реальності тексту, то ХХ ст. всіляко обіграє цю невизначеність.
3. Текст у тексті. Ця особливість - похідна попередньої: бінарна опозиція "реальність / текст" змінюється ієрархією текстів у тексті.
4. Пріоритет стилю над сюжетом. Для справжнього шедевра прози ХХ ст. важливіше не те, що розповісти, а те, як розповісти. Нейтральний стиль - це доля масової або "реалістичної" літератури. Стиль стає важливою рушійною силою роману і поступово замикається з сюжетом.
5. Знищення фабули. Говорячи про прозу ХХ ст., Не можна сказати, як це було можливо стосовно до прози ХІХ ст., Що сюжет і фабула розрізняються, що, наприклад, тут дію забігає вперед, а тут розповідається передісторія героя. Не можна відновити істинної хронологічній послідовності подій, тому що, по-перше, тут некласична, нелінійне і неодновимірному розуміння часу, а по-друге, релятивістське розуміння істини, тобто уявлення про явній відсутності однієї всім істини.
6. Синтаксис, а не лексика. Оновлення мови у модерній прозі відбувається, перш за все, за рахунок оновлення і роботи над синтаксичними конструкціями; не над словом, а над пропозицією. Це стиль потоку свідомості, який одночасно є і усложеніе, і зубожінням синтаксису.
7. Прагматика, а не семантика. Тут ми маємо на увазі, що фундаментальна новизна літератури ХХ століття була також і в тому, що вона не тільки працювала над художньою формою, була не чистим формальним експериментаторство, а надзвичайно активно залучалась до діалог з читачем, моделювала позицію читача і створювала позицію оповідача, який враховував позицію читача.
8. Спостерігач. Роль спостерігача опосередкована роллю оповідача. У ХХ столітті філософія спостерігача ("обзерватівная філософія", за термінологією А. М. Пятигорского), грає велику роль. Сенс фігури спостерігача-оповідача в тому, що саме на його совісті правдивість того, про що він розповідає.
9. Порушення принципів зв'язності тексту. Ці принципи сформулювала лінгвістика тексту. У модерній прозі вони порушуються: пропозиції не завжди логічно випливають одне з іншого, синтаксичні структури руйнуються.
10. Аутістізм. Сенс цього останнього пункту в тому, що письменник-модерніст з характерологічні точки зору практично завжди є шизоидам або поліфонічним мозаїкою, тобто він у своїх психічних установках не прагне відображати реальність, в існування або актуальність якої він не вірить, а моделює власну реальність.
Френсіс Скотт Фіцджеральд Кай народився 24 вересня 1896 року в невеликому містечку на Середньому Заході США. Сім'я Едварда Фіцджеральда, батька Скотта, походила з давнього ірландського аристократичного роду, одного з наймогутніших в Ірландії. Однак в Америці батько письменника не зумів добитися успіху і під час кризи остаточно розорився. Фіцджеральда були змушені продати невелику меблеву фабрику з аукціону і незабаром, скочуючись все нижче, виявилися однією з найбідніших сімей в маленькому і заможній Сент-Полі. Однак рід матері став для багатьох в містечку живим уособленням «Американської мрії», доказом можливості для кожної людини, що живе в країні загальної рівності, досягти вершини соціальної драбини. Шлюб батьків Скотта з точки зору обивателів був явно нерівним, що постійно підкреслювалося. Однак, незважаючи на несприятливу сімейну ситуацію, Фіцджеральда жили дуже щасливо і забезпечено, в пристойному будинку, купленому на гроші діда. З самого дитинства Скотт відчував нерівність бідних і багатих. Спостерігав презирство цих особливих людей, людей вищого сорту, з яким вони ставилися до його батька. В університеті він сам зіткнутися з проблемою багатства і бідності і відчув різницю між собою і дітьми більш заможних батьків. Він жив і виховувався у середовищі, де віра в старі пуританські цінності була пов'язана з вірою в «мрію», в міфи американського життя, згідно з яким основою життєвих цінностей є прагнення до успіху, а мірило цього успіху - гроші, багатство. Звідси постійна увага і інтерес у творчості письменника до світу багатих, який одночасно вабив і відштовхував його. Про це Фіцджеральд неодноразово свідчить у своїх листах: «Я постійно відчував себе бідним юнаків у багатому місті, в школі для дітей багатих, у клубі Прінстонського університету для студентів з родин багатих ... Я ніколи не міг пробачити багатим їх багатства, і це відчутно вплинуло на все моє життя і творчість ». (Turnbull. Ф. Фіцджеральд NY стор.150). Внушенное йому з дитячих років відчуття власної неповноцінності, письменник намагався подолати протягом всього свого життя. З одного боку, він завжди хотів потрапити в середу «сильних світу цього», наполегливо долаючи всі перешкоди на цьому шляху. Крихкий і болісний від природи, він домігся того, що став кращим гравцем футбольної команди Прінстона. А завдяки проявившимся вже тоді літературним талантам, став членом елітного університетського клубу - він писав лібретто для здійснювалися в клубі музичних вистав. З іншого боку, він через усе життя проніс гостре почуття недовіри до багатих, що з найбільшою повнотою відбилося в його творчості, починаючи з першого опублікованого ним роману - «По цей бік раю» - і ранніх оповідань і закінчуючи останнім, незавершеним, твором - « Останній магнат ».
На самому початку літературної діяльності письменнику довелося зіткнутися з серйозними труднощами, що також сприяло розвитку в ньому почуття розчарування і зневіри. Постійна потреба в грошах примушувала його шукати видавців, здатних платити досить великі гонорари, а тих абсолютно не цікавили проблемні твори. Часто йому доводилося всупереч своєму бажанню писати розповіді по заданому видавцями шаблоном. Конфлікт між «незатухаючої ненавистю» до багатіїв, в якій письменник через багато років відверто зізнався в автобіографічному нарисі «Крах», і воістину дивною зачарованістю стилем життя людей, «не схожих на нас з вами», прагненням проникнути в їхні ряди став причиною важких душевних переживань Фіцджеральда. Звідси, мабуть, в значній мірі беруть свій початок властиві всьому творчості письменника песимізм і навіть цинізм. Відчуття прийдешньої біди або катастрофи - одна з найбільш характерних рис творів Фіцджеральда. Він зізнавався, що всі ідеї, коли-небудь приходять йому в голову мали відтінок катастрофи. Може бути, таке світовідчуття являло собою розплату за ілюзії, які породжувалися від творчого зіткнення суворої реальності і мрії Фіцджеральда. Бо нові вершини давалися йому за найвищою ціною. Він вів виснажливу боротьбу за можливість належати до еліти. Не помічаючи, він зраджував своїм смакам і собі самому, переймаючи манери поведінки і сприйняття життя свого оточення, забуваючи про свою ненависть до їх світу. Все життя він запроваджував у життя ілюзію легкості і безтурботності свого існування, в той час як дійсність була зовсім іншою. Але в тому, що Фіцджеральд писав про багатих людей і їх життя майже завжди присутній критичний і тверезий погляд. «Неперервна ненависть» зростала з року в рік і відточувала його соціальне бачення і спонукала оцінювати власні ілюзії і омани з жорстокою прямотою. Як справжній художник, він завжди був виключно чесний і відкритий для читачів. Його кращі книги залишилися в літературі справжнім підтвердженням неспроможності міщанських ідеалів, крахом «американської мрії» і трагедія людей, що слідували уявним моральним орієнтирам. Через те вони й зараз не втрачають своєї актуальності. «Перечитуючи Фіцджеральда сьогодні, коли так наочно виступила непримиренність американських політичних, соціальних установлень з ідеалами справжнього гуманізму, миру і щастя, не раз задумаєшся, наскільки проникливий він був у свої оцінках, у своїх прозріннях». Але аналітичність не єдине властивість творчості Фіцджеральда. Індивідуум завжди цікавив його тільки в його відношенні до суспільства. Значущість його досягнень як митця у «Великому Гетсбі» і «Молодому багатшими» є не що інше, як результат найтоншого переплетення в них особистого і соціального. При цьому сприйняття соціального не обмежена безпосереднім впливом на особистість, що зазвичай називається тиском обставин. Воно розширене і включає всю історію нації, її суспільні ідеали і моральні цінності, як звучать з політичної трибуни, так і висунуті всім ходом подій. Своєрідний також і художній метод письменника. Фіцджеральд виступав першовідкривачем не тільки в сфері соціального бачення та проблематики, а й в області поетики. Одним з перших серед письменників ХХ століття він став розвивати принцип ліричної прози. Фіцджеральд стояв біля витоків одного з найбільш плідно розвивалися прозових жанрів нашого часу. Хоч його художні відкриття були не зрозумілі його сучасниками, творчі шукання Фіцджеральда в галузі літератури чимало сприяли становленню ряду найвизначніших американських романістів як майстрів ліричної прози. Серед них, перш за все, потрібно назвати Хемінгуея і Томаса Вулфа. Підхід письменника до матеріалу багато в чому пояснювався ліричною природою його обдарування. В одному з його листів він зізнається, що завжди починає з емоції, тієї, яка йому доступна і яку він може зрозуміти. Ця емоційна близькість автора описуваного предмету, ситуації, персонажу передавалася і читачеві, запевняла в істинності створеного Фіцджеральдом світу, робила його безпосереднім учасником подій. Ця особливість манери письма Фіцджеральда відзначають багато сучасних дослідників його творчості. Так, A. Mайзенер вважає її одним з найбільш примітних властивостей письменника.
Адже Фіцджеральд вміло поєднував чуттєву наївність з виразною неупередженістю, так що він майже завжди писав про те, що було глибоко пережито ним особисто. Він вміло малював образи тонких переживань, то підносив їх як людина розсудлива і вже несхильних ім. Такий підхід вимагав від читача уміння чіткого розмежування у творі суб'єктивного і об'єктивного. Надзвичайно сильно впливаючи на емоції, він в першу чергу волав до читацького інтелекту. В американській критиці ця здатність Фіцджеральда отримала назву «подвійного бачення» Але сталося це через багато років після смерті письменника. Його сучасники, навіть найбільш проникливі, опинилися в цьому відношенні разюче несприйнятливі.
Але не тільки емоційна сторона життя знайшла своє відображення в прозі Фіцджеральда. Більшість його творів мають автобіографічний початок, в їх основі лежать реальні події. Так, наприклад, одна з сюжетних ліній «Великого Гетсбі» повторює епізод з життя самого письменника і описує його взаємини з його дружиною до їх весілля. Цікавий той факт, що до опублікування своєї першої книги, Фіцджеральда підштовхувало прагнення одружитися зі своєю коханою, яка вимагала від нього підтвердження його здатності забезпечити її. Пізніше Фіцджеральд побачить і відобразить те, що складе основний трагічний конфлікт його кращих творів: сліпе слідування ідеалам «американської мрії» призводить до деградації особистості і руйнування таланту людини, що використовує його в ім'я успіху.
Одним з основних рис творчості Фіцджеральда полягає в тому, що письменник є представником «віку джазу», того порівняно недовгого періоду часу, який бере свій початок незабаром після закінчення першої світової війни і завершується з настанням великої депресії тридцятих років. Саме ця назва взято зі збірки оповідань Фіцджеральда «Казки століття Джазу» Саме за Фіцджеральдом закріпилася слава передвісника «віку джазу», творця оманливих казок і згубних помилок. Його називали також творцем покоління, яке після набуло назву «втраченого». Нова повоєнна реальність сильно вплинула на світогляд людей, вона вимагала пошуку інших, нетрадиційних форм відображення, невідомого раніше, нового осмислення теперішнього життя. Розчарування, крах надій, час «втраченого покоління» стало темою для безлічі романів того часу. Характеризуючи творчість того часу, Лидский пише: «Нові умови викликали появу багатьох, часто протилежних, форма і напрямів у мистецтві». (Лидский Ю.Я, 1978. Стр.4). Саме ці риси увібрали в себе твори Фіцджеральда.
Складним виявилося питання про приналежність творчості Фіцджеральда до якого-небудь літературного напряму. Американські літературознавці-модерністи вважають, що Фіцджеральд малює життя формами метафізичними і трансцендентальним, і розглядають його творчість з позиції фрейдизму. Деякі називають кращі романи Фіцджеральда модерністськими, вважаючи, що вони не несуть ніякої соціальної навантаження. Фідлер називає образи, створені Фіцджеральдом, психологічними архетипами Річард Чейз, у свою чергу, вбачає у реалістичній символіці цілу систему архетипів і бачить у творчості Фіцджеральда прояви ірраціоналізму.
Радянське літературознавство має два напрямки в розумінні творчості письменника - лірико-романтичну та соціально-критичну. На думку вчених, ці два начала співіснують разом у творах Фіцджеральда. У 1974 р. О.М. Горбунов випустив монографічне дослідження творчості письменника - «Романи Френсіса Скотта Фіцджеральда». У своїй книзі він розглядає, перш за все, романи, акцентуючись на їх «романтичності», естетичних поглядах і літературних смаках Фіцджеральда. Але Горбунов приділяв недостатньо уваги соціальним поглядам письменника, а також циклу есе «Крах». А саме цей цикл і листи видатного прозаїка дозволяють повніше і глибше проаналізувати його романи та оповідання, виявити витоки соціального критицизму в його творчості.
Про наявність елементів романтизму у творчості Фіцджеральда чимало писалося в радянському літературознавстві. У його творах можна побачити проходження принципам романтичних письменників. Як і вони, Фіцджеральд часто «зіштовхує» романтичного героя з реальною дійсністю. Про це писали і А.Н. Горбунов, і Т.М. Денисова, і М.О. Мендельсон, і М.М. Коренєва, та інші радянські дослідники.
Тим не менш, не варто приділяти так багато часу пошуку літературних впливів. Творчість Фіцджеральда своєрідно і оригінально, і розгляд його з точок зору різних літературних напрямів відкриє лише новий варіант прочитання, видаляючи тим самим, від істинно авторського бачення.
Фіцджеральд, на відміну від письменників-романтиків, зображує самотність людини, його відчуження від суспільства, виходячи не тільки з особистого, але і соціального розуміння. У творах Фіцджеральда органічно злиті романтична і реалістична тенденції сприйняття і відображення дійсності. Його творчість народжує традицію, що веде до «романтичного реалізму».
Говорячи про творчість Фіцджеральда, неможливо не сказати про проблему «американської мрії». Проблема ця займає дуже важливе місце в літературних працях прозаїка. «Навряд чи можна знайти іншого американського письменника XX століття, настільки сконцентрованого на цій проблемі і настільки глибоко усвідомив і засудив у своїх творах хиткість і фальшивість поняття мрії». (Кухалашвілі. стор.35)
Безліч великих і несхожих письменників об'єднала нова особливість літератури США початку ХХ століття. В одному ряду з ними стоїть і Скотт Фіцджеральд, який зумів оголити всі відтінки людської психології, майстер витонченої і разом з тим дуже змістовною, багатою композиції, Художник, чиї праці пройняті то напруженою і драматичною поетичністю, то різким сарказмом, на адресу морально убогого суспільства.
2. Основні характеристики модерністського роману
У нашій роботі ми дотримуємося точки зору, що «Великий Гетсбі» - це модерністський роман. У рамках дослідження нам слід позначити основні характеристики модерністського роману. «Словник Культури ХХ століття» виділяє 10 ознак цього жанру:
1. Неоміфологізм. Це, перш за все, орієнтація на архаїчну, класичну та побутову міфологію; циклічна модель часу; міфологічний бріколаж.
2. Ілюзія і реальність. Для текстів європейського модернізму ХХ ст. надзвичайно характерна гра на кордоні між вигадкою та реальністю. Це відбувається через семіотизації та міфологізації реальності. Якщо архаїчний міф не знав протиставлення реальності тексту, то ХХ ст. всіляко обіграє цю невизначеність.
3. Текст у тексті. Ця особливість - похідна попередньої: бінарна опозиція "реальність / текст" змінюється ієрархією текстів у тексті.
4. Пріоритет стилю над сюжетом. Для справжнього шедевра прози ХХ ст. важливіше не те, що розповісти, а те, як розповісти. Нейтральний стиль - це доля масової або "реалістичної" літератури. Стиль стає важливою рушійною силою роману і поступово замикається з сюжетом.
5. Знищення фабули. Говорячи про прозу ХХ ст., Не можна сказати, як це було можливо стосовно до прози ХІХ ст., Що сюжет і фабула розрізняються, що, наприклад, тут дію забігає вперед, а тут розповідається передісторія героя. Не можна відновити істинної хронологічній послідовності подій, тому що, по-перше, тут некласична, нелінійне і неодновимірному розуміння часу, а по-друге, релятивістське розуміння істини, тобто уявлення про явній відсутності однієї всім істини.
6. Синтаксис, а не лексика. Оновлення мови у модерній прозі відбувається, перш за все, за рахунок оновлення і роботи над синтаксичними конструкціями; не над словом, а над пропозицією. Це стиль потоку свідомості, який одночасно є і усложеніе, і зубожінням синтаксису.
7. Прагматика, а не семантика. Тут ми маємо на увазі, що фундаментальна новизна літератури ХХ століття була також і в тому, що вона не тільки працювала над художньою формою, була не чистим формальним експериментаторство, а надзвичайно активно залучалась до діалог з читачем, моделювала позицію читача і створювала позицію оповідача, який враховував позицію читача.
8. Спостерігач. Роль спостерігача опосередкована роллю оповідача. У ХХ столітті філософія спостерігача ("обзерватівная філософія", за термінологією А. М. Пятигорского), грає велику роль. Сенс фігури спостерігача-оповідача в тому, що саме на його совісті правдивість того, про що він розповідає.
9. Порушення принципів зв'язності тексту. Ці принципи сформулювала лінгвістика тексту. У модерній прозі вони порушуються: пропозиції не завжди логічно випливають одне з іншого, синтаксичні структури руйнуються.
10. Аутістізм. Сенс цього останнього пункту в тому, що письменник-модерніст з характерологічні точки зору практично завжди є шизоидам або поліфонічним мозаїкою, тобто він у своїх психічних установках не прагне відображати реальність, в існування або актуальність якої він не вірить, а моделює власну реальність.