Міністерство культури Російської Федерації
Казанський музичний коледж ім. І.В. Аухадеева
Реферат на тему:
«Особливості симфонічного творчості А.К. Глазунова »
Виконав студент третього курсу
відділення духових
та ударних інструментів
Черлянцев Андрій
Казань 2010
Введення.
Симфонічна музика займає центральне місце у спадщині Глазунова. У ній яскраво втілені типові риси його стилю. У симфонічних творах Глазунова знайшли вираз його зв'язки з традиціями симфонізму композиторів Могутньої купки (в першу чергу Бородіна). Поряд з цим у творах зрілого періоду позначилося засвоєння деяких елементів симфонізму Чайковського.
Симфонічне спадщина Глазунова включає в себе різні типи творів - від монументальних симфоній до невеликих п'єс.
Життя Олександра Костянтиновича Глазунова
Соратник композиторів "Могутньої купки", друг О. Бородіна, дописали по пам'яті його незавершені твори, - і педагог, який у роки післяреволюційної розрухи підтримав юного Д. Шостаковича ... У долі О. Глазунова зримо втілилася спадкоємність російської та радянської музики. Міцне душевне здоров'я, стримана внутрішня сила і незмінне шляхетність - ці риси особистості композитора залучали до нього музикантів-однодумців, слухачів, численних учнів. Склавшись ще в юнацькі роки, вони визначили основний лад його творчості. Музичний розвиток Глазунова було стрімким. Народившись в родині відомого книговидавця, майбутній композитор з дитинства виховувався в атмосфері захопленого музикування, вражаючи рідних незвичайними здібностями - найтоншим музичним слухом і умінням миттєво запам'ятовувати в деталях одного разу чуту музику. Пізніше Глазунов згадував: "У будинку в нас багато грали, і я твердо запам'ятав всі виконувалися п'єси. Нерідко вночі, прокинувшись, я відновлював подумки до найменших подробиць те, що чув раніше ..."
Першими вчителями хлопчика були піаністи М. Холодкова та Є. Еленковскій. Вирішальну роль у формуванні музиканта зіграли заняття з найбільшими композиторами петербурзької школи - M. Балакірєвим і Н. Римським-Корсаковим. Спілкування з ними допомогло Глазунова дивно швидко досягти творчої зрілості і незабаром переросло в дружбу однодумців.
Шлях молодого композитора до слухача почався з тріумфу. Перша симфонія шістнадцятирічного автора (прем'єра в 1881 р.) викликала захоплені відгуки публіки та преси, високу оцінку колег. У цьому ж році відбулася зустріч, багато в чому вплинула на долю Глазунова. На репетиції Першої симфонії юний музикант познайомився з щирим поціновувачем музики, великим лісопромисловців і меценатом М. Бєляєвим, багато зробила для підтримки російських композиторів. Починаючи з цього моменту шляхи Глазунова і Бєляєва перехрещувалися постійно. Незабаром молодий музикант став завсідником біляївських п'ятниць. Ці щотижневі музичні вечори приваблювали в 80-90-х рр.. кращі сили російської музики. Разом з Бєляєвим Глазунов здійснив тривалу закордонну поїздку, познайомився з культурними центрами Німеччини, Швейцарії, Франції, записував народні пісні у Іспанії та Марокко (1884). Під час цієї подорожі сталося пам'ятна подія: Глазунов відвідав у Веймарі Ф. Ліста. Там же, на фестивалі, присвяченому творчості Ліста, з успіхом прозвучала Перша симфонія російського автора.
Довгі роки Глазунов був пов'язаний з улюбленими дітищами Бєляєва - музичним видавництвом та Російськими симфонічними концертами. Після смерті засновника фірми (1904) Глазунов разом з Римським-Корсаковим та О. Лядовим увійшов до складу Опікунської ради для заохочення російських композиторів і музикантів, створеного за заповітом і на кошти Бєляєва. На музично-громадській ниві Глазунов володів великим авторитетом. Повага колег до його майстерності та досвіду спиралося на міцний фундамент: принциповість, грунтовність і кришталеву чесність музиканта. З особливою вимогливістю композитор оцінював свою творчість, нерідко переживаючи болісні сумніви. Ці якості давали сили для подвижницької роботи над творами пішов з життя одного: музика Бородіна, вже звучала у виконанні автора, але не записана через його раптової смерті, була врятована завдяки феноменальній пам'яті Глазунова. Так була завершена (спільно з Римським-Корсаковим) опера "Князь Ігор", відновлена по пам'яті і оркестрована 2 частина Третьої симфонії.
У 1899 р. Глазунов стає професором, а в грудні 1905 р. - керівником найдавнішої в Росії Петербурзької консерваторії. Обранню Глазунова директором передувала смуга випробувань. Численні студентські сходки висували вимогу автономії консерваторії від імператорського Російського музичного товариства. У цій ситуації, що розколола педагогів на два табори, Глазунов чітко визначив свою позицію, підтримавши студентів. У березні 1905 р., коли Римський-Корсаков був звинувачений в підбурюванні студентів до збурень і звільнений, Глазунов разом з Лядовим вийшли зі складу професорів. Через кілька днів Глазунов диригував оперою Римського-Корсакова "Кащей Безсмертний", поставленої силами консерваторських студентів. Вистава, насичений злободенними політичними асоціаціями, закінчився стихійним мітингом. Глазунов згадував: "Я тоді ризикував бути виселеним з Петербурга, але тим не менше я погодився на це". Як відгук на революційні події 1905 р. з'явилася обробка пісні "Гей, ухнем!" для хору та оркестру. Лише після надання консерваторії автономії Глазунов повернувся до викладання. Знову ставши директором, він з властивою йому докладністю вникав у всі деталі навчального процесу. І хоча в листах композитор скаржився: "Я так перевантажений консерваторської роботою, що я не встигаю про що-небудь думати, як тільки про турботи цього дня", - спілкування з учнями стало для нього нагальною необхідністю. Молодь також тягнулася до Глазунову, відчуваючи в ньому справжнього майстра і вчителі.
Поступово просвітницькі, навчальні завдання стали для Глазунова основними, потіснивши композиторські задуми. Особливо широко розгорнулася його педагогічна та громадсько-музична робота в роки революції та громадянської війни. Майстри цікавило все: і конкурси самодіяльних артистів, і диригентські виступу, і спілкування зі студентством, та забезпечення нормального побуту професорів і студентів в умовах розрухи. Діяльність Глазунова отримала загальне визнання: у 1921 р. він був удостоєний звання народного артиста.
Зв'язок з консерваторією не переривалася до кінця життя майстра. Останні роки (1928-36) старіючий композитор провів за кордоном. Хвороби переслідували його, гастрольні поїздки втомлювали. Але Глазунов незмінно повертався думками до Батьківщини, до соратників, до консерваторською справах. Він писав колегам і друзям: "Мені вас всіх бракує". Помер Глазунов в Парижі. У 1972 р. його прах перевезли до Ленінграда і похований в Александро-Невській лаврі.
Шлях Глазунова в музиці охоплює близько півстоліття. У ньому були підйоми і спади. Далеко від Батьківщини Глазунов майже нічого не складав, за винятком двох інструментальних концертів (для саксофона і віолончелі) та двох квартетів. Основний зліт його творчості припадає на 80-90-і рр.. XIX ст. і початок 1900-х рр.. Незважаючи на періоди творчих криз, дедалі більшу кількість музично-суспільних і педагогічних справ, в ці роки Глазунов створив безліч масштабних симфонічних творів (поеми, увертюри, фантазії), серед яких "Стенька Разін", "Ліс", "Море", "Кремль ", симфонічну сюїту" Із середніх віків ". Тоді ж з'являється більшість струнних квартетів (5 із семи) та інших ансамблевих творів. Є у творчому доробку Глазунова та інструментальні концерти (крім згаданих - 2 фортепіанних і особливо популярний скрипковий), романси, хори, кантати. Однак головні досягнення композитора пов'язані з симфонічною музикою.
Ніхто з вітчизняних композиторів кінця XIX - початку XX ст. не приділяв жанру симфонії такої уваги, як Глазунов: його 8 симфоній утворюють грандіозний цикл, підносячись серед творів інших жанрів як масивний гірський кряж на тлі пагорбів. Розвиваючи класичну трактування симфонії як многочастной циклу, що дає узагальнену картину світу засобами інструментальної музики, Глазунов зміг реалізувати свій щедрий мелодійний дар, бездоганну логіку у зведенні складних багатопланових музичних конструкцій. Образна несхожість симфоній Глазунова між собою лише відтіняє внутрішнє їх єдність, що корениться у наполегливому прагненні композитора об'єднати 2 гілки російського симфонізму, що існували паралельно: лірико-драматичну (П. Чайковський) і картинно-епічну (композитори "Могутньої купки"). У результаті синтезу цих традицій виникає нове явище - ліро-епічний симфонізм Глазунова, привертає слухача світлої задушевністю і богатирської силою. Співучі ліричні сповіді, драматичні нагнітання і соковиті жанрові картини в симфоніях взаємно врівноважуються, зберігаючи загальний оптимістичний колорит музики. "Проблеми в музиці Глазунова немає. Вона - врівноважене втілення життєвих настроїв і відчуттів, відображених у звуці ..." (Б. Асаф 'єв). У симфоніях Глазунова вражає стрункість і ясність архітектоніки, невичерпна винахідливість у роботі з тематизмом, щедре розмаїття оркестрової палітри.
Розгорнутими симфонічними картинами можна назвати і балети Глазунова, в яких зв'язність фабули відступає на другий план перед завданнями яскравою музичної характеристики. Найзнаменитіший з них - "Раймонда" (1897). Фантазія композитора, здавна захопленого барвистістю лицарських легенд, породила багатобарвність ошатних картин - свято в середньовічному замку, темпераментні іспано-арабські й угорські танці ... Музичне втілення задуму надзвичайно монументально і барвисто. Особливо привабливі масові сцени, в яких тонко передані прикмети національного колориту. "Раймонда" знайшла довге життя і в театрі (починаючи з першої постановки знаменитим балетмейстером М. Петіпа), і на концертній естраді (у вигляді сюїти). Секрет її популярності - у благородній красі мелодій, у точній відповідності музичного ритму і оркестрового звучання пластиці танцю.
У наступних балетах Глазунов йде шляхом стиснення вистави. Так з'являються "Панночка-служниця, або Випробування Даміса" (1898) і "Пори року" (1898) - одноактні балети, створені також у співдружності з Петіпа. Сюжет у них незначний. Перший - це витончена пастораль у дусі Ватто (французького живописця XVIII ст.), Другий - алегорія про вічність природи, втілена у чотирьох музично-хореографічних картинах: "Зима", "Весна", "Літо", "Осінь". Прагнення до стислості і підкреслена декоративність одноактних балетів Глазунова, звернення автора до епохи XVIII ст., Забарвлене відтінком іронії, - все це змушує згадати захоплення художників "Світу мистецтва".
Співзвучність часу, відчуття історичної перспективи притаманне Глазунова у всіх жанрах. Логічна точність і раціональність конструкції, активне використання поліфонії - без цих якостей неможливо уявити собі вигляд Глазунова-симфоніста. Ці ж риси в різних стилістичних варіантах стали найважливішими ознаками музики XX ст. І хоча Глазунов залишався в руслі класичних традицій, багато його знахідки поволі готували художні відкриття XX ст. В. Стасов назвав Глазунова "російським Самсоном". Дійсно, тільки богатирю під силу затвердити нерозривний зв'язок російської класики і народжуваної радянської музики, так як це зробив Глазунов.
Особливості симфонічного творчості
Коли Балакірєву вперше показали юного Глазунова, той був вражений його талантом. «Та це юний Глінка», - вигукнув він почувши уривки з його опери. Прагнення до інструменталізму було так сильно в юному композитора. Влітку 1879 року, під час відпочинку в Німеччині, в Кіссінгені він докладно познайомився з симфонічним оркестром ... з тих пір серце його було віддано оркестру назавжди.
Влітку 1880 року Глазунови поїхали на знаменитий курорт Прибалтики - Друскениках. Під враженням від багатої природи й «Пасторальної» симфонії Бетховена і народилася та сама Перша симфонія, яка зробила композитора популярним і улюбленим в 16 річному віці. Спочатку симфонія планувалася як «Слов'янська» - у скерцо і у фіналі використані цитати польських народних пісень. Робота молодого музиканта йшла під наглядом Балакірєва і Римського-Корсакова. Адже для нього цей твір було своєрідним атестатом зрілості, іспитом по дорозі у велике творчість. І витримав він цей іспит чудово. У ході твори і репетицій наставники допомагали Глазунова, але основний тематизм підкорив їх відразу. «Мабуть, більше мені вчити вас нема чому» - сказав Римський-Корсаков познайомившись з цією музикою. Прем'єра відбулася 17 березня 1882 року.
Симфонія починається м'якою і радісною темою у струнних, як легкий танець, змінюється темою, як би рисующей вабливого, святкового лісу. Симфонія багата образами, в ній і радощі, і смуток спогадів, і юнацька чистота, безпосередність і щирість, і майстерність у володінні композицією. Якого було здивування публіки коли під бурхливі оплески на уклін вийшов боязкий учень училища ... Навіть критика з захопленням прийняла симфонію - Стасов, Бєляєв лише захоплювалися силою таланту. З тієї самої прем'єри популярність все життя супроводжувала композитора.
У 1883 році Глазунов записується вільним слухачем на історико-філологічний факультет Петербурзького університету. Ця подія вплинула на його подальшу творчість наступним чином - в ньому проводилися регулярні концерти симфонічного оркестру, і композитор, звичайно ж, вступив у цей оркестр, бо досить добре володів скрипкою і віолончеллю. В оркестрі він освоїв валторну, трубу і кларнет. Симфоніст за своєю природою він ще ближче зрісся з симфонічним оркестром.
Зрілі, вчинені твори стали з'являтися на початку 90х років. Десятиліття, що минув після виконання Першої симфонії, стало періодом закріплення і вдосконалення композиторських навичок. Більшість творів 80х років несуть на собі відбиток школи «Могутньої купки». Мітка цієї школи - данина вчителям і традиціям російської музики, але в той період вплив відчувався дуже явно, творчо не осмислений. Дві увертюри на грецькі теми, «Характеристична сюїта», «Лірична поема», симфонічна поема «Стенька Разін», елегія «Пам'яті героя», Друга симфонія - ось найбільш значні оркестрові твори 80х років. Увертюри на грецькі теми - найбільш так би мовити «кучкістскіе» твори тих років. Тут на основі народних мелодій засобами оркестру створюються характерні жанрові картинки, сцени народного життя. Картинність, конкретність, програмність музики - типові риси творчості Глазунова. Програмність - одна з найхарактерніших рис творчості кучкистів - приваблювала і Глазунова. Деяким творам він навіть предпосилает літературний текст. Особливо потрібно відзначити проявилася вже в ці роки любов до величаво-епічним образам, до музики, яка втілює богатирську силу і спокій, міць і впевненість. Характерна і лірика Глазунова - м'які і барвисті теми, що зачіпають всі струнки російської душі.
Ось що пишуть про нього критики і дослідники. Стасов: «Головний характер всіх творів Глазунова - неймовірно широкий розмах, сила, натхнення, світлість могутнього настрої, чудова краса, розкішна фантазія, елегійність, пристрасність і завжди - дивовижна ясність і свобода форми». Келдиш: «З Першої симфонії визначається він як симфоніст монументального плану, схильний до мислення великими синтетичними образами, до широких масштабах музичного листи при ясності співвідношень і стрункої логічної завершеності цілого».
Виходять з-під пера композитора все нові і нові твори одразу ж ставали відомими публіці. Широке виконання творів допомагало авторові перевірити правильність вибору інструментів, зіставити задумане і отримане. Це сприяло швидкому композиторській розвитку та ранньому настанню його композиторської зрілості.
Глазунов був у добрих відносинах з усієї музичної елітою того часу, його музика отримала визнання і в Європі - відомо, що Ліст схвалив його симфонії і був захоплений його творчістю. Завдяки своєму феноменальному таланту він завершує оперу «Князь Ігор» Бородіна, і так само продовжує писати для оркестру. Фантазії для оркестру - «Ліс», «Море», симфонічна картина «Кремль» і Третя симфонія - твори «смутного періоду» Глазунова. Вони не є кращими творами, проте не можна не відзначити майстерню передачу образів у будь-якому з цих творів. Ми чітко можемо почути російський ліс, живе море, монументальний кремль і російську лірику в третій симфонії. Фантазія «Море» - твір, найбільш сильно відбило захоплення композитором музикою Вагнера. Третя симфонія написана в данину творчості Петра Ілліча Чайковського. Композитор намагається перейняти його лірику, і йому багато в чому вдається, хоча, звичайно ж, симфонія не позбавлена недоліків.
Середина і кінець 90-х років - час яскравого розквіту творчості Глазунова. З-під його пера виходять нові твори, що вражають зрілістю думки, повнотою почуттів, досконалістю майстерності. Стрункістю форми. У 1893 завершена Четверта симфонія, в 1895 - П'ята і в 1896 - Шоста. У 1897 році в світ виходить всесвітньо відомий балет «Раймонда», про який ми розглянемо пізніше. У 1898 закінчений балет «Випробування Даміса», у 1899 - балет «Пори року».
Найбільш рельєфні симфонії. У них композитор розкриває внутрішній світ свого ліричного героя, створює барвисті різнохарактерні картини. Дуже важко говорити про музику. Не існує таких слів, щоб розшифрувати звучання симфоній Глазунова. Вони не піддаються конкретизації, в них ми можемо знайти взаємовиключні початку, тематизм їх так мінливий і так багатий!
Четверта симфонія починається з ліричної теми, яка містить в собі риси російської народної пісні і східну спритність музики. За вступом йде основна швидка частина, але великого констраста не виникає - тема пожвавлюється за рахунок трепетного акомпанементу. Наступні після музичні образи звучать то епічно оповідно, то лірично задушевно, то з героїчним підйомом, то з відтінком жартівливості. Немає меж у великого таланту! Середина другої частини - чудової краси вальс, прямої «нащадок» вальсів Глінки і Чайковського. Слід зазначити що Глазунов відхилився від класичної форми симфонії - перші дві частини неквапливі, останні дві частини навпаки завзято і танцювальні. Фінал грандіозний, монументальний. Немов картина всенародного торжества він вражає глядачів багатим звучанням.
П'ята симфонія так само входить до числа кращих російських симфоній. Відкривається вона повільним урочистим вступом, музика якого чергується з моментами тихій звучності, як би здивуванням. Головна тема плавна і мелодійна. Хвилеподібний розвиток показує блискучу оркестровку. Побічна партія ніжна і співуча, приваблива і трепетно. Друга частина - одна з блискучих прикладів скерцозной музики. У ній чується нехитрий награвань селянського ріжка танечний характеру. Третя частина відображає те прекрасне, захоплене стан людини від зустрічі з істинною красою, вона належить до кращих сторінок російської музики. Фінал симфонії багатогранний - в ньому і завзятість, і героїка, і масова святковість і ліричність.
Шоста симфонія втілила в собі самі драматичні відтінки музики Глазунова, ніколи раніше не писав він таких пристрасних і найтрагічніших творів. Драматичними колізіями наповнена вся симфонія, борються між собою світлі ліричні і напружені трагічні мотиви. Фінал симфонії - торжество потужності і сили, перемога добра над злом.
Природно, кожна з трьох симфоній своєрідна, але є і риси, властиві всім. Епічні образи музики - міць, шляхетність, величавість, впевненість - ось що відрізняє неповторний стиль композитора. Не менш типова і світла лірика Глазунова - плавно струмуюча мелодія, здавалося б, може литися нескінченно. Народно-жанрові образи так само є характерними рисами творчості - як близька його музика до споконвічно російській культурі. Взаємовплив різних, часом суперечливих начал - ще один пункт стилю Глазунова. Дуже важко розгадати зміст його симфоній, образи його не так контрастні, але як монументальні і змістовні! І наша країна не збідніє до тих пір, поки в ній зберігаються такі зразки культурної спадщини. Така російська музика.
7 січня 1898 відбулася прем'єра балету «Раймонда». Проходила вона в Маріїнському театрі. Твір відразу ж полюбилося глядачам.
Поява у творчості композитора твори нового жанру невипадково - у його творчості досить багато танцювальних мотивів, п'єс, інтонацій. Композитор ледь чи не з перших кроків своєї творчості йшов до балету. Багато вражень допомагало Глазунова працювати над «Раймонда» - це і балети Чайковського, подорож по Німеччині, захопленість музикою Сходу.
Дія балету відбувається у Франції, в епоху хрестових походів. У середньовічному замку святкують день народження юної Раймонди. На наступний день повинен був повернутися з походу її улюблений наречений - Жан де Брієнн. Вночі вона бачить недобрий віщий сон. З ранку в замку готуються до зустрічі нареченого, з'їжджаються знатні гості. Краса дівчини пробуджує пристрасть у вождя сарацинів Абдерахмане, він умовляє Раймонду виїхати з ним і навіть намагається її викрасти. Але тут з'являється доблесну Жан де Брієнн, вбиває у поєдинку Абдерахмана, рятує Раймонду і всі щасливі і велике торжество завершує балет.
Хоч сюжет і нехитрий, але балет монументальний і представляє собою масштабне трьохактної твір. Глазунов йде шляхом симфонізації балету, слідуючи за Чайковським. Ряд кращих сцен присвячений головній героїні балету. Її образ так живий, так повнокров'я - це і радісні почуття, і захоплена любов і драматичне відчай. З сцен першого типу особливо виділяється Велике адажіо з першої дії. Виконувався солюючої скрипкою воно потрясає тієї самої глазуновской лірикою - нескінченно ллється, немов пісня щасливого кохання. Контрастні подібним ліричним моментів напружені моменти зіткнення Раймонди з Абдерахманом. Музика тут віддає тривогою і відчаєм. І все ж у балеті домінує лірико-епічний початок. Масові сцени в балеті різноманітні, кожен танець має свої відмінні риси. Як все ж багата фантазія композитора. У драматургії важливу роль мають танці свити Абдерахмана. Вони підкреслюють контрастність між Раймондом та провідника, а динамічне крещендо майстерно загострює обстановку. Іспано-арабська сюїта в другій дії та угорська сюїта в третьому як не можна краще показують, як професійно Глазунов підійшов до твору. Неповторний колорит національної музики переданий ним досконало. Багато з п'єс цих сюїт виконуються як окремі номери симфонічного оркестру. Краса і шляхетність музики, співуча пластична мелодія, поетичність вираженого в ньому настрої принесла балету широку популярність.
«Випробування Даміса» так само має нехитрий сюжет - це витончена пастораль у дусі французької культури вісімнадцятого століття. Герцогиня Ізабелла влаштовує випробування претендує на її руку бідному маркізу Даміса. Він з честю проходить усі випробування, і весілля завершує балет. «Пори року» балет без такого сюжету. Він алегоричний і являє собою чотири музично-хореографічні картини. Музика цих балетів гнучко передає всі образи і сюжети, вона допомагає з повною силою відчути задумане автором.
... Це цікаво: друзі часто називали Олександра Костянтиновича просто Глазун J
20 століття Глазунов зустрів шанованим і значущим особою в російській музиці. І творчість його залишалося в тому ж руслі - в ньому втілювалися високі гуманістичні ідеали, воно було глибоко людяним, відображало суцільне, здорове світогляд, духовну чистоту. У 1911 і 1917 роках виникають два концерти для фортепіано з оркестром, в 1902 році - Сьома симфонія, в тому ж році створена оркестрова сюїта «З давніх віків». Новим для композитора жанром з'явився концерт для скрипки з оркестром, написаний в 1904 році. У 1906 році складено Восьма симфонія і російська фантазія. Фантазія призначена для оркестру народних інструментів - це перший твір для народного оркестру. Фінська фантазія і Фінські ескізи написані в 1909 і в 1912 році під враженням природи і культури Фінляндії. У 1912-1913 написана музика до драми Лермонтова «Маскарад». У творчості цього періоду отримала свій новий розвиток сфера глазуновскіх ліричних образів. Прекрасні задушевні мелодії, бурхливість їх і тремтливість, романтична поривчастість вражали сучасників.
І так, звернувшись до симфонічного творчості Глазунова, ми можемо побачити в них щось неповторне, характерне лише для його творчості, часом невимовне звичайними словами. Неповторна його лірика, його масштабність - якщо драматичний образ, то ридма, якщо торжество, то приголомшливе своїми розмірами. Це по праву композитор з великої літери.
Список використаної літератури
1. А. Курцман «Глазунов»
2. А. Крюков «Глазунов»
3. Матеріали з сайту belcanto.ru
4. Матеріали з сайту muzlit.ru
Казанський музичний коледж ім. І.В. Аухадеева
Реферат на тему:
«Особливості симфонічного творчості А.К. Глазунова »
Виконав студент третього курсу
відділення духових
та ударних інструментів
Черлянцев Андрій
Казань 2010
Введення.
Симфонічна музика займає центральне місце у спадщині Глазунова. У ній яскраво втілені типові риси його стилю. У симфонічних творах Глазунова знайшли вираз його зв'язки з традиціями симфонізму композиторів Могутньої купки (в першу чергу Бородіна). Поряд з цим у творах зрілого періоду позначилося засвоєння деяких елементів симфонізму Чайковського.
Симфонічне спадщина Глазунова включає в себе різні типи творів - від монументальних симфоній до невеликих п'єс.
Життя Олександра Костянтиновича Глазунова
Соратник композиторів "Могутньої купки", друг О. Бородіна, дописали по пам'яті його незавершені твори, - і педагог, який у роки післяреволюційної розрухи підтримав юного Д. Шостаковича ... У долі О. Глазунова зримо втілилася спадкоємність російської та радянської музики. Міцне душевне здоров'я, стримана внутрішня сила і незмінне шляхетність - ці риси особистості композитора залучали до нього музикантів-однодумців, слухачів, численних учнів. Склавшись ще в юнацькі роки, вони визначили основний лад його творчості. Музичний розвиток Глазунова було стрімким. Народившись в родині відомого книговидавця, майбутній композитор з дитинства виховувався в атмосфері захопленого музикування, вражаючи рідних незвичайними здібностями - найтоншим музичним слухом і умінням миттєво запам'ятовувати в деталях одного разу чуту музику. Пізніше Глазунов згадував: "У будинку в нас багато грали, і я твердо запам'ятав всі виконувалися п'єси. Нерідко вночі, прокинувшись, я відновлював подумки до найменших подробиць те, що чув раніше ..."
Першими вчителями хлопчика були піаністи М. Холодкова та Є. Еленковскій. Вирішальну роль у формуванні музиканта зіграли заняття з найбільшими композиторами петербурзької школи - M. Балакірєвим і Н. Римським-Корсаковим. Спілкування з ними допомогло Глазунова дивно швидко досягти творчої зрілості і незабаром переросло в дружбу однодумців.
Шлях молодого композитора до слухача почався з тріумфу. Перша симфонія шістнадцятирічного автора (прем'єра в 1881 р.) викликала захоплені відгуки публіки та преси, високу оцінку колег. У цьому ж році відбулася зустріч, багато в чому вплинула на долю Глазунова. На репетиції Першої симфонії юний музикант познайомився з щирим поціновувачем музики, великим лісопромисловців і меценатом М. Бєляєвим, багато зробила для підтримки російських композиторів. Починаючи з цього моменту шляхи Глазунова і Бєляєва перехрещувалися постійно. Незабаром молодий музикант став завсідником біляївських п'ятниць. Ці щотижневі музичні вечори приваблювали в 80-90-х рр.. кращі сили російської музики. Разом з Бєляєвим Глазунов здійснив тривалу закордонну поїздку, познайомився з культурними центрами Німеччини, Швейцарії, Франції, записував народні пісні у Іспанії та Марокко (1884). Під час цієї подорожі сталося пам'ятна подія: Глазунов відвідав у Веймарі Ф. Ліста. Там же, на фестивалі, присвяченому творчості Ліста, з успіхом прозвучала Перша симфонія російського автора.
Довгі роки Глазунов був пов'язаний з улюбленими дітищами Бєляєва - музичним видавництвом та Російськими симфонічними концертами. Після смерті засновника фірми (1904) Глазунов разом з Римським-Корсаковим та О. Лядовим увійшов до складу Опікунської ради для заохочення російських композиторів і музикантів, створеного за заповітом і на кошти Бєляєва. На музично-громадській ниві Глазунов володів великим авторитетом. Повага колег до його майстерності та досвіду спиралося на міцний фундамент: принциповість, грунтовність і кришталеву чесність музиканта. З особливою вимогливістю композитор оцінював свою творчість, нерідко переживаючи болісні сумніви. Ці якості давали сили для подвижницької роботи над творами пішов з життя одного: музика Бородіна, вже звучала у виконанні автора, але не записана через його раптової смерті, була врятована завдяки феноменальній пам'яті Глазунова. Так була завершена (спільно з Римським-Корсаковим) опера "Князь Ігор", відновлена по пам'яті і оркестрована 2 частина Третьої симфонії.
У 1899 р. Глазунов стає професором, а в грудні 1905 р. - керівником найдавнішої в Росії Петербурзької консерваторії. Обранню Глазунова директором передувала смуга випробувань. Численні студентські сходки висували вимогу автономії консерваторії від імператорського Російського музичного товариства. У цій ситуації, що розколола педагогів на два табори, Глазунов чітко визначив свою позицію, підтримавши студентів. У березні 1905 р., коли Римський-Корсаков був звинувачений в підбурюванні студентів до збурень і звільнений, Глазунов разом з Лядовим вийшли зі складу професорів. Через кілька днів Глазунов диригував оперою Римського-Корсакова "Кащей Безсмертний", поставленої силами консерваторських студентів. Вистава, насичений злободенними політичними асоціаціями, закінчився стихійним мітингом. Глазунов згадував: "Я тоді ризикував бути виселеним з Петербурга, але тим не менше я погодився на це". Як відгук на революційні події 1905 р. з'явилася обробка пісні "Гей, ухнем!" для хору та оркестру. Лише після надання консерваторії автономії Глазунов повернувся до викладання. Знову ставши директором, він з властивою йому докладністю вникав у всі деталі навчального процесу. І хоча в листах композитор скаржився: "Я так перевантажений консерваторської роботою, що я не встигаю про що-небудь думати, як тільки про турботи цього дня", - спілкування з учнями стало для нього нагальною необхідністю. Молодь також тягнулася до Глазунову, відчуваючи в ньому справжнього майстра і вчителі.
Поступово просвітницькі, навчальні завдання стали для Глазунова основними, потіснивши композиторські задуми. Особливо широко розгорнулася його педагогічна та громадсько-музична робота в роки революції та громадянської війни. Майстри цікавило все: і конкурси самодіяльних артистів, і диригентські виступу, і спілкування зі студентством, та забезпечення нормального побуту професорів і студентів в умовах розрухи. Діяльність Глазунова отримала загальне визнання: у 1921 р. він був удостоєний звання народного артиста.
Зв'язок з консерваторією не переривалася до кінця життя майстра. Останні роки (1928-36) старіючий композитор провів за кордоном. Хвороби переслідували його, гастрольні поїздки втомлювали. Але Глазунов незмінно повертався думками до Батьківщини, до соратників, до консерваторською справах. Він писав колегам і друзям: "Мені вас всіх бракує". Помер Глазунов в Парижі. У 1972 р. його прах перевезли до Ленінграда і похований в Александро-Невській лаврі.
Шлях Глазунова в музиці охоплює близько півстоліття. У ньому були підйоми і спади. Далеко від Батьківщини Глазунов майже нічого не складав, за винятком двох інструментальних концертів (для саксофона і віолончелі) та двох квартетів. Основний зліт його творчості припадає на 80-90-і рр.. XIX ст. і початок 1900-х рр.. Незважаючи на періоди творчих криз, дедалі більшу кількість музично-суспільних і педагогічних справ, в ці роки Глазунов створив безліч масштабних симфонічних творів (поеми, увертюри, фантазії), серед яких "Стенька Разін", "Ліс", "Море", "Кремль ", симфонічну сюїту" Із середніх віків ". Тоді ж з'являється більшість струнних квартетів (5 із семи) та інших ансамблевих творів. Є у творчому доробку Глазунова та інструментальні концерти (крім згаданих - 2 фортепіанних і особливо популярний скрипковий), романси, хори, кантати. Однак головні досягнення композитора пов'язані з симфонічною музикою.
Ніхто з вітчизняних композиторів кінця XIX - початку XX ст. не приділяв жанру симфонії такої уваги, як Глазунов: його 8 симфоній утворюють грандіозний цикл, підносячись серед творів інших жанрів як масивний гірський кряж на тлі пагорбів. Розвиваючи класичну трактування симфонії як многочастной циклу, що дає узагальнену картину світу засобами інструментальної музики, Глазунов зміг реалізувати свій щедрий мелодійний дар, бездоганну логіку у зведенні складних багатопланових музичних конструкцій. Образна несхожість симфоній Глазунова між собою лише відтіняє внутрішнє їх єдність, що корениться у наполегливому прагненні композитора об'єднати 2 гілки російського симфонізму, що існували паралельно: лірико-драматичну (П. Чайковський) і картинно-епічну (композитори "Могутньої купки"). У результаті синтезу цих традицій виникає нове явище - ліро-епічний симфонізм Глазунова, привертає слухача світлої задушевністю і богатирської силою. Співучі ліричні сповіді, драматичні нагнітання і соковиті жанрові картини в симфоніях взаємно врівноважуються, зберігаючи загальний оптимістичний колорит музики. "Проблеми в музиці Глазунова немає. Вона - врівноважене втілення життєвих настроїв і відчуттів, відображених у звуці ..." (Б. Асаф 'єв). У симфоніях Глазунова вражає стрункість і ясність архітектоніки, невичерпна винахідливість у роботі з тематизмом, щедре розмаїття оркестрової палітри.
Розгорнутими симфонічними картинами можна назвати і балети Глазунова, в яких зв'язність фабули відступає на другий план перед завданнями яскравою музичної характеристики. Найзнаменитіший з них - "Раймонда" (1897). Фантазія композитора, здавна захопленого барвистістю лицарських легенд, породила багатобарвність ошатних картин - свято в середньовічному замку, темпераментні іспано-арабські й угорські танці ... Музичне втілення задуму надзвичайно монументально і барвисто. Особливо привабливі масові сцени, в яких тонко передані прикмети національного колориту. "Раймонда" знайшла довге життя і в театрі (починаючи з першої постановки знаменитим балетмейстером М. Петіпа), і на концертній естраді (у вигляді сюїти). Секрет її популярності - у благородній красі мелодій, у точній відповідності музичного ритму і оркестрового звучання пластиці танцю.
У наступних балетах Глазунов йде шляхом стиснення вистави. Так з'являються "Панночка-служниця, або Випробування Даміса" (1898) і "Пори року" (1898) - одноактні балети, створені також у співдружності з Петіпа. Сюжет у них незначний. Перший - це витончена пастораль у дусі Ватто (французького живописця XVIII ст.), Другий - алегорія про вічність природи, втілена у чотирьох музично-хореографічних картинах: "Зима", "Весна", "Літо", "Осінь". Прагнення до стислості і підкреслена декоративність одноактних балетів Глазунова, звернення автора до епохи XVIII ст., Забарвлене відтінком іронії, - все це змушує згадати захоплення художників "Світу мистецтва".
Співзвучність часу, відчуття історичної перспективи притаманне Глазунова у всіх жанрах. Логічна точність і раціональність конструкції, активне використання поліфонії - без цих якостей неможливо уявити собі вигляд Глазунова-симфоніста. Ці ж риси в різних стилістичних варіантах стали найважливішими ознаками музики XX ст. І хоча Глазунов залишався в руслі класичних традицій, багато його знахідки поволі готували художні відкриття XX ст. В. Стасов назвав Глазунова "російським Самсоном". Дійсно, тільки богатирю під силу затвердити нерозривний зв'язок російської класики і народжуваної радянської музики, так як це зробив Глазунов.
Особливості симфонічного творчості
Коли Балакірєву вперше показали юного Глазунова, той був вражений його талантом. «Та це юний Глінка», - вигукнув він почувши уривки з його опери. Прагнення до інструменталізму було так сильно в юному композитора. Влітку 1879 року, під час відпочинку в Німеччині, в Кіссінгені він докладно познайомився з симфонічним оркестром ... з тих пір серце його було віддано оркестру назавжди.
Влітку 1880 року Глазунови поїхали на знаменитий курорт Прибалтики - Друскениках. Під враженням від багатої природи й «Пасторальної» симфонії Бетховена і народилася та сама Перша симфонія, яка зробила композитора популярним і улюбленим в 16 річному віці. Спочатку симфонія планувалася як «Слов'янська» - у скерцо і у фіналі використані цитати польських народних пісень. Робота молодого музиканта йшла під наглядом Балакірєва і Римського-Корсакова. Адже для нього цей твір було своєрідним атестатом зрілості, іспитом по дорозі у велике творчість. І витримав він цей іспит чудово. У ході твори і репетицій наставники допомагали Глазунова, але основний тематизм підкорив їх відразу. «Мабуть, більше мені вчити вас нема чому» - сказав Римський-Корсаков познайомившись з цією музикою. Прем'єра відбулася 17 березня 1882 року.
Симфонія починається м'якою і радісною темою у струнних, як легкий танець, змінюється темою, як би рисующей вабливого, святкового лісу. Симфонія багата образами, в ній і радощі, і смуток спогадів, і юнацька чистота, безпосередність і щирість, і майстерність у володінні композицією. Якого було здивування публіки коли під бурхливі оплески на уклін вийшов боязкий учень училища ... Навіть критика з захопленням прийняла симфонію - Стасов, Бєляєв лише захоплювалися силою таланту. З тієї самої прем'єри популярність все життя супроводжувала композитора.
У 1883 році Глазунов записується вільним слухачем на історико-філологічний факультет Петербурзького університету. Ця подія вплинула на його подальшу творчість наступним чином - в ньому проводилися регулярні концерти симфонічного оркестру, і композитор, звичайно ж, вступив у цей оркестр, бо досить добре володів скрипкою і віолончеллю. В оркестрі він освоїв валторну, трубу і кларнет. Симфоніст за своєю природою він ще ближче зрісся з симфонічним оркестром.
Зрілі, вчинені твори стали з'являтися на початку 90х років. Десятиліття, що минув після виконання Першої симфонії, стало періодом закріплення і вдосконалення композиторських навичок. Більшість творів 80х років несуть на собі відбиток школи «Могутньої купки». Мітка цієї школи - данина вчителям і традиціям російської музики, але в той період вплив відчувався дуже явно, творчо не осмислений. Дві увертюри на грецькі теми, «Характеристична сюїта», «Лірична поема», симфонічна поема «Стенька Разін», елегія «Пам'яті героя», Друга симфонія - ось найбільш значні оркестрові твори 80х років. Увертюри на грецькі теми - найбільш так би мовити «кучкістскіе» твори тих років. Тут на основі народних мелодій засобами оркестру створюються характерні жанрові картинки, сцени народного життя. Картинність, конкретність, програмність музики - типові риси творчості Глазунова. Програмність - одна з найхарактерніших рис творчості кучкистів - приваблювала і Глазунова. Деяким творам він навіть предпосилает літературний текст. Особливо потрібно відзначити проявилася вже в ці роки любов до величаво-епічним образам, до музики, яка втілює богатирську силу і спокій, міць і впевненість. Характерна і лірика Глазунова - м'які і барвисті теми, що зачіпають всі струнки російської душі.
Ось що пишуть про нього критики і дослідники. Стасов: «Головний характер всіх творів Глазунова - неймовірно широкий розмах, сила, натхнення, світлість могутнього настрої, чудова краса, розкішна фантазія, елегійність, пристрасність і завжди - дивовижна ясність і свобода форми». Келдиш: «З Першої симфонії визначається він як симфоніст монументального плану, схильний до мислення великими синтетичними образами, до широких масштабах музичного листи при ясності співвідношень і стрункої логічної завершеності цілого».
Виходять з-під пера композитора все нові і нові твори одразу ж ставали відомими публіці. Широке виконання творів допомагало авторові перевірити правильність вибору інструментів, зіставити задумане і отримане. Це сприяло швидкому композиторській розвитку та ранньому настанню його композиторської зрілості.
Глазунов був у добрих відносинах з усієї музичної елітою того часу, його музика отримала визнання і в Європі - відомо, що Ліст схвалив його симфонії і був захоплений його творчістю. Завдяки своєму феноменальному таланту він завершує оперу «Князь Ігор» Бородіна, і так само продовжує писати для оркестру. Фантазії для оркестру - «Ліс», «Море», симфонічна картина «Кремль» і Третя симфонія - твори «смутного періоду» Глазунова. Вони не є кращими творами, проте не можна не відзначити майстерню передачу образів у будь-якому з цих творів. Ми чітко можемо почути російський ліс, живе море, монументальний кремль і російську лірику в третій симфонії. Фантазія «Море» - твір, найбільш сильно відбило захоплення композитором музикою Вагнера. Третя симфонія написана в данину творчості Петра Ілліча Чайковського. Композитор намагається перейняти його лірику, і йому багато в чому вдається, хоча, звичайно ж, симфонія не позбавлена недоліків.
Середина і кінець 90-х років - час яскравого розквіту творчості Глазунова. З-під його пера виходять нові твори, що вражають зрілістю думки, повнотою почуттів, досконалістю майстерності. Стрункістю форми. У 1893 завершена Четверта симфонія, в 1895 - П'ята і в 1896 - Шоста. У 1897 році в світ виходить всесвітньо відомий балет «Раймонда», про який ми розглянемо пізніше. У 1898 закінчений балет «Випробування Даміса», у 1899 - балет «Пори року».
Найбільш рельєфні симфонії. У них композитор розкриває внутрішній світ свого ліричного героя, створює барвисті різнохарактерні картини. Дуже важко говорити про музику. Не існує таких слів, щоб розшифрувати звучання симфоній Глазунова. Вони не піддаються конкретизації, в них ми можемо знайти взаємовиключні початку, тематизм їх так мінливий і так багатий!
Четверта симфонія починається з ліричної теми, яка містить в собі риси російської народної пісні і східну спритність музики. За вступом йде основна швидка частина, але великого констраста не виникає - тема пожвавлюється за рахунок трепетного акомпанементу. Наступні після музичні образи звучать то епічно оповідно, то лірично задушевно, то з героїчним підйомом, то з відтінком жартівливості. Немає меж у великого таланту! Середина другої частини - чудової краси вальс, прямої «нащадок» вальсів Глінки і Чайковського. Слід зазначити що Глазунов відхилився від класичної форми симфонії - перші дві частини неквапливі, останні дві частини навпаки завзято і танцювальні. Фінал грандіозний, монументальний. Немов картина всенародного торжества він вражає глядачів багатим звучанням.
П'ята симфонія так само входить до числа кращих російських симфоній. Відкривається вона повільним урочистим вступом, музика якого чергується з моментами тихій звучності, як би здивуванням. Головна тема плавна і мелодійна. Хвилеподібний розвиток показує блискучу оркестровку. Побічна партія ніжна і співуча, приваблива і трепетно. Друга частина - одна з блискучих прикладів скерцозной музики. У ній чується нехитрий награвань селянського ріжка танечний характеру. Третя частина відображає те прекрасне, захоплене стан людини від зустрічі з істинною красою, вона належить до кращих сторінок російської музики. Фінал симфонії багатогранний - в ньому і завзятість, і героїка, і масова святковість і ліричність.
Шоста симфонія втілила в собі самі драматичні відтінки музики Глазунова, ніколи раніше не писав він таких пристрасних і найтрагічніших творів. Драматичними колізіями наповнена вся симфонія, борються між собою світлі ліричні і напружені трагічні мотиви. Фінал симфонії - торжество потужності і сили, перемога добра над злом.
Природно, кожна з трьох симфоній своєрідна, але є і риси, властиві всім. Епічні образи музики - міць, шляхетність, величавість, впевненість - ось що відрізняє неповторний стиль композитора. Не менш типова і світла лірика Глазунова - плавно струмуюча мелодія, здавалося б, може литися нескінченно. Народно-жанрові образи так само є характерними рисами творчості - як близька його музика до споконвічно російській культурі. Взаємовплив різних, часом суперечливих начал - ще один пункт стилю Глазунова. Дуже важко розгадати зміст його симфоній, образи його не так контрастні, але як монументальні і змістовні! І наша країна не збідніє до тих пір, поки в ній зберігаються такі зразки культурної спадщини. Така російська музика.
7 січня 1898 відбулася прем'єра балету «Раймонда». Проходила вона в Маріїнському театрі. Твір відразу ж полюбилося глядачам.
Поява у творчості композитора твори нового жанру невипадково - у його творчості досить багато танцювальних мотивів, п'єс, інтонацій. Композитор ледь чи не з перших кроків своєї творчості йшов до балету. Багато вражень допомагало Глазунова працювати над «Раймонда» - це і балети Чайковського, подорож по Німеччині, захопленість музикою Сходу.
Дія балету відбувається у Франції, в епоху хрестових походів. У середньовічному замку святкують день народження юної Раймонди. На наступний день повинен був повернутися з походу її улюблений наречений - Жан де Брієнн. Вночі вона бачить недобрий віщий сон. З ранку в замку готуються до зустрічі нареченого, з'їжджаються знатні гості. Краса дівчини пробуджує пристрасть у вождя сарацинів Абдерахмане, він умовляє Раймонду виїхати з ним і навіть намагається її викрасти. Але тут з'являється доблесну Жан де Брієнн, вбиває у поєдинку Абдерахмана, рятує Раймонду і всі щасливі і велике торжество завершує балет.
Хоч сюжет і нехитрий, але балет монументальний і представляє собою масштабне трьохактної твір. Глазунов йде шляхом симфонізації балету, слідуючи за Чайковським. Ряд кращих сцен присвячений головній героїні балету. Її образ так живий, так повнокров'я - це і радісні почуття, і захоплена любов і драматичне відчай. З сцен першого типу особливо виділяється Велике адажіо з першої дії. Виконувався солюючої скрипкою воно потрясає тієї самої глазуновской лірикою - нескінченно ллється, немов пісня щасливого кохання. Контрастні подібним ліричним моментів напружені моменти зіткнення Раймонди з Абдерахманом. Музика тут віддає тривогою і відчаєм. І все ж у балеті домінує лірико-епічний початок. Масові сцени в балеті різноманітні, кожен танець має свої відмінні риси. Як все ж багата фантазія композитора. У драматургії важливу роль мають танці свити Абдерахмана. Вони підкреслюють контрастність між Раймондом та провідника, а динамічне крещендо майстерно загострює обстановку. Іспано-арабська сюїта в другій дії та угорська сюїта в третьому як не можна краще показують, як професійно Глазунов підійшов до твору. Неповторний колорит національної музики переданий ним досконало. Багато з п'єс цих сюїт виконуються як окремі номери симфонічного оркестру. Краса і шляхетність музики, співуча пластична мелодія, поетичність вираженого в ньому настрої принесла балету широку популярність.
«Випробування Даміса» так само має нехитрий сюжет - це витончена пастораль у дусі французької культури вісімнадцятого століття. Герцогиня Ізабелла влаштовує випробування претендує на її руку бідному маркізу Даміса. Він з честю проходить усі випробування, і весілля завершує балет. «Пори року» балет без такого сюжету. Він алегоричний і являє собою чотири музично-хореографічні картини. Музика цих балетів гнучко передає всі образи і сюжети, вона допомагає з повною силою відчути задумане автором.
... Це цікаво: друзі часто називали Олександра Костянтиновича просто Глазун J
20 століття Глазунов зустрів шанованим і значущим особою в російській музиці. І творчість його залишалося в тому ж руслі - в ньому втілювалися високі гуманістичні ідеали, воно було глибоко людяним, відображало суцільне, здорове світогляд, духовну чистоту. У 1911 і 1917 роках виникають два концерти для фортепіано з оркестром, в 1902 році - Сьома симфонія, в тому ж році створена оркестрова сюїта «З давніх віків». Новим для композитора жанром з'явився концерт для скрипки з оркестром, написаний в 1904 році. У 1906 році складено Восьма симфонія і російська фантазія. Фантазія призначена для оркестру народних інструментів - це перший твір для народного оркестру. Фінська фантазія і Фінські ескізи написані в 1909 і в 1912 році під враженням природи і культури Фінляндії. У 1912-1913 написана музика до драми Лермонтова «Маскарад». У творчості цього періоду отримала свій новий розвиток сфера глазуновскіх ліричних образів. Прекрасні задушевні мелодії, бурхливість їх і тремтливість, романтична поривчастість вражали сучасників.
І так, звернувшись до симфонічного творчості Глазунова, ми можемо побачити в них щось неповторне, характерне лише для його творчості, часом невимовне звичайними словами. Неповторна його лірика, його масштабність - якщо драматичний образ, то ридма, якщо торжество, то приголомшливе своїми розмірами. Це по праву композитор з великої літери.
Список використаної літератури
1. А. Курцман «Глазунов»
2. А. Крюков «Глазунов»
3. Матеріали з сайту belcanto.ru
4. Матеріали з сайту muzlit.ru