Заслужений артист Росії.
Народився 6 липня 1943 р. у Ростовській області. Батько - Маліков Ф.М., мати - Малікова Р.І. Дружина - Вьюнкова Л.М. Діти - Малікова Дмитро та Інна.
У 1957 році вступив до індустріального технікуму. Під час навчання брав участь в художній самодіяльності. У 1958 році в Подільському вступив до вечірньої музичної школи, провчився в ній два роки. У 1962 році вступив до музичного училища ім. Іпполітова-Іванова, а в 1965 р. - до консерваторії по класу контрабаса. Завідувачем кафедрою тоді був Мстислав Ростропович; Ю. Маліков здавав йому іспити під час навчання. Викладачем Малікова був професор Астахов. У 1969 році Ю. Маліков закінчив консерваторію, це був ювілейний, 100-й випуск.
Концертну діяльність він почав ще в 1961 р., супроводжував виступи вокалістів. Ю. Малікова хотілося створити ансамбль сучасної молодіжної пісні, з модними ритмами, але на нашій, російської, лірико-драматичної основі. З осені 1970 Юрій приступив до створення ансамблю «Самоцвіти». Спочатку, виконували пісні різних композиторів, робили свої аранжування пісень радянських композиторів у такому стилі, щоб це було цікаво молоді. Зі всієї країни надсилали ноти, пісні. «Самоцвіти» можна вважати родоначальниками вокально-інструментального жанру. Вони створили образ співака романтика, але напрями поп-музики. У нашій країні «Самоцвіти» стали, законодавцями моди в манері виконання, в зовнішньому вигляді, в піснях.
Вперше їхній виступ відбувся в естрадному театрі саду «Ермітаж» у Москві, влітку 1971 року, а незабаром після успішного дебюту в радіопередачі «З добрим ранком» у їхньому виконанні прозвучали пісні «Піду ль, вийду ль я» і «Відвезу тебе я в тундру ».
Спочатку музиканти підбиралися лише за ступенем вокальної обдарованості та майстерності у володінні тим чи іншим інструментом. Пізніше Маліков став більш вимогливим, переконавшись, наскільки важливі для естрадного артиста його загальна культура, характер акторських даних.
Ансамбль поставив перед собою завдання стати гідним пропагандистом радянської пісні. При всіх труднощах формування репертуару, це їм вдавалося. «Самоцвіти», що співають сучасні вірші, покладені на музику, стали для молодіжної аудиторії захоплюючим співрозмовником, добрим партнером. Пісні: «За того хлопця» (муз. М. Фрадкіна, сл. Р. Рождественського), «Добрі прикмети» (муз. М. Фрадкіна, сл. Е. Долматовського), «Верба» (муз. В. Шаїнського, сл . В. Урина), «Там, за хмарами» (муз. М. Фрадкіна, сл. Р. Рождественського), «Не повторюється таке ніколи» (муз. С. Тупикова, сл. М. Пляцковского), «У нас, молодих »(муз. Вяч.Добриніна, і Ю. Малікова, сл. В. Харитонова) стали не просто популярними, вони стали народними.
У «Самоцвєтів» швидко склалася своя виконавська традиція: перевага лірично світлого розспіву в супроводі динамічно пульсуючого ритму. Юрій Маліков урізноманітнив інструментальну палітру: в ансамблі звучали бас-ритм-соло-гітари, труба, скасофони, орган, фортепіано, ударні, сопілка, гармошка, бубни, тріскачки, челеста. Оркестрова багатобарвність поверталася «на круги своя», і голоси інструментів, замолкшіе, було, за часів електронно-гітарного ярма, знову були відновлені у своїх правах.
З точки зору музично-естрадної, «Самоцвіти» продовжували лінію «ансамблю солістів», початок якої у нас ми можемо помітити ще в джазі Л. Утьосова, а потім - в оркестрі О. Лундстрема, вокальних групах першого складу «Дружби» або «Орера ». З іншого боку, Маліков експериментував в області зближення співочих та інструментальних голосів, що теж мало свої коріння (наприклад, в оркестрі Ю. Саульського «ВІА-66»). «Самоцвіти» шукали особливий склад поліфонії. І тому в їх першому складі теж виявилася деяка «родзинка». Разом з Ю. Маліковим, С. Березіним, Ю. Петерсоном, Г. Жаркова, В. Дияконом, А. Могилівським і Ю. Генбачевим співала тут І. Шачнева. Це не була копія з колишніх співзвуч «Дружби», де жіночий голос виконував соло, відтінений гнучким чоловічим тембровим фоном. У молодих музикантів з Москви поєднання жіночого голосу з ансамблем чоловічих, дало точний ефект: адже «Самоцвіти» вели вокальну лінію, при якій всі тембри зливаються ніби на самому злеті - у високому регістрі (функції ж відтінків і басового контрасту віддані інструментах). Розвиваючи цю лінію, яка зародилася у творчості біг-бітових груп, «Самоцвіти» домагалися виняткової виразності в співі.
Ансамбль Маликова прагнув, подібно деяким своїм побратимам, пожвавити концертну форму виступів. Вони виходили на різні майданчики: театральна сцена, арена Палацу спорту, естрада перед трибунами стадіону, підмостки невеликого клубу ... І кожного разу, особливості «місця дії» вимагали від виконавців своєї органіки, іншого способу спілкування з публікою, точного підходу до звукової активності або делікатності звучання пісні. «Самоцвіти» прагнули будувати концерт за логікою музичної форми. Гармонійна програма була обрамлена прологом і епілогом, де звучала мелодія пісні Д. Тухманова і В. Харитонова "Моя адреса - Радянський Союз». «Самоцвіти» не тільки співали, але й коментували свій виступ, відмовившись від послуг конферансьє і настирливих службових «зв'язок». Режисерське побудова концерту включало точні світлові акценти, що підкреслюють рух програми, народжують атмосферу уваги і зосередженості, а там, де необхідно, і рішуче ламають ритм дії і настрій. Народжувався театр пісні «Самоцвєтів».
На початку 90-х років, коли життя в Росії змінилася, творча активність ансамблю знизилася, здавалося, що вичерпався творчий потенціал. У 1995 році, коли ансамбль відзначив свій 25-ти річний ювілей вийшли «Старі пісні про головне». Старі пісні отримали друге життя і почали знову популярні не тільки у людей старшого віку, але і у молоді.
«Самоцвіти» також відродилися. Зараз виступають дві групи солістів ансамблю: І. Шачнева, В. Дьяконов, В. Белянин та Є. Преснякова, О. Слєпцов, А. Нефедов, Г. Власенко. Пісні ансамблю отримали, як би, друге дихання. Глядачі з радістю і цікавістю слухають улюблені пісні, які по праву можна назвати пісенної класикою.
Ансамбль «Самоцвіти» записав на фірмі «Мелодія» дванадцять пластинок-міньйонів, випустив чотири диски-гіганта. («Моя адреса - Радянський Союз» (1972 р.), «У нас молодих» (1974 р.), «Шлях до серця» (1980 р.), «Прогноз погоди» (1984 р.). З 1996 р. по 1998 р. солістами ансамблю було випущено кілька магнітоальбомів з реміксами старих пісень.
Юрій Маліков - Заслужений артист РФ, віце-президент. Міжнародного союзу діячів естради. У вільний час захоплюється спортом: футболом, легкою атлетикою. Любить подорожувати. Крім цього захопленнями є: будівництво, архітектура, дизайн. Улюблений письменник - Ф.М. Достоєвський.
Одним з яскравих творінь Юрія Малікова та ансамблю «Самоцвіти» став Дмитро Маліков, син Юрія Федоровича, який продовжив традиції музичної династії Малікова. У 1986 році він дебютував як соліст ансамблю «Самоцвіти», піаніст і співак, потім закінчив музичне училище при Московській консерваторії, саму консерваторію по класу професора В.В. Костельского, Неодноразово ставав лауреатом фестивалю пісня року. (1989-1992 рр.. ,1995-1998 рр..), Став лауреатом премії Московського комсомолу, переможцем і призером різних хіт-парадів і конкурсів. А «звукова доріжка» «Московського комсомольця» визнала його «відкриттям 1988 року».
У 1995 році став володарем «Гран-прі» міжнародного музичного фестивалю «Монте-Карло-95» - як кращий виконавець країн Східної Європи. Лауреат фестивалів «Покоління 95, 96», «Золотий грамофон 97, 98».
Різнобічне обдарування в області класичної та естрадної музики Д. Маліков втілив у своїх творах, які неодноразово звучать у програмах телебачення, радіо, записані на студіях грамзапису в Росії та Німеччині. У 1992 р. молодий піаніст, співак і композитор знявся в головній ролі у фільмі «Побачити Париж і померти» реж.А.Прошкіна. У подяку за допомогу в будівництві Храму Христа Спасителя, ім'я Д. Малікова внесено до Почесної дошку Храму.
Такі пісні Д. Малікова, як «Місячний сон», «Ти моєї ніколи не будеш», «До завтра», «Все повернеться», «Шлюбний кортеж», «Сторона рідна», «Золотий світанок», «Смарагдове місто» стали улюбленими піснями мільйонів слухачів.