Юрій Візбор

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Зміст
Введення
1. Юрій Йосипович Візбор
2. Аналіз пісень
Висновок
Список літератури

Введення

Візбор. Юрій Візбор.
Ось він стоїть на сцені - вайлуватий і в той же час ладний, трохи нахилившись через гітару до мікрофона, усміхається.
У нього чудова усмішка, миттєво розташовує до нього: здрастуйте, ми всі тут свої люди, давайте, хлопці, заспіваємо що-небудь.
Все його обличчя випромінює це дружнє запрошення, і так заразливо, що присутніх разом обливає хвиля симпатії до цієї людини і об'єднує з ним.
Абсолютно контактна людина. І який різнобічний!
Журналіст, драматург, гірськолижник, радист, сценарист, актор, альпініст, - напевно, не все я перерахував. Але перш за все і найголовніше - співаючий поет.
Року в 1963 Алла Гербер написала в "Юності" о "бардів і менестреля". Час затвердив слово "бард", А ось все ж хочеться розшифрувати.
Юрій Візбор, співаючий поет. Заспівай нам, Візбор, що-небудь стареньке, скомпонував тобою чи одним, разом чи з ким - все одно це в першу чергу твій голос, твоя гітара, твоя інтонація.
- Чуйно гори сплять. Південний Хрест заліз на небо ...
- Жити б мені, товариші, біля Мелітополя ...
- Північ у зеніті, місячні нитки на снігу ...
- Мирно засинає рідна країна, і в московському небі золота місяць ...
- У Архангельському порту причалив криголам ...
Візбор - це молода Москва кінця 50-х, раптово відкрила для себе багато нового, в тому числі - гори, дороги, тайгу, моря і океани, романтичних флібустьєрів і реальних геологів, екзотичний Мадагаскар і підмосковну осінь ... Це різке переощущеніе простору і часу, історії і людини в ній ...
Нескінченні зустрічі ... в залі для глядачів, в аудиторії або біля столу, або біля вогнища ... Покоління жадібно знайомилися, шукало і знаходило своє слово, свою музику. Знаходило обличчя.
Щоб довкола була сувора природа, ніч і відблиск вогню на обличчях. Короткий відпочинок мужніх людей під час важкого походу. Дух істинного приятельства і одностайності в найважливішому: у безкорисливість, гідності та людяності. І гітара - неголосно, і Юра - неголосно ...
Вісімнадцять розлук, вісімнадцять журби,
Вісімнадцять надій на світанок блакитний ...
Метою даного реферату є вивчення та аналіз авторської пісні Юрія Візбора.

1. ЮРІЙ ЙОСИПОВИЧ Візбор

(20 червня 1934 - 17 вересня 1984)
Народився, жив і помер у Москві. Закінчив факультет російської мови та літератури Московського державного педагогічного інституту (МГПИ) ім. В. І. Леніна (1955). Працював учителем на Півночі, там же служив в армії. Був кореспондентом радіостанції "Юність", журналу "Кругозір". Працював сценаристом на студії документальних фільмів. Кіноактор, поет і прозаїк, драматург. Член Спілок журналістів і кінематографістів СРСР.
Займався альпінізмом, брав участь в експедиціях на Кавказ, Памір і Тянь-Шань, був інструктором з гірськолижного спорту.
Перша пісня - "Мадагаскар" (1951).
Році в 56-м студентка МДУ Світла надіслала нам, провінціалам, ми тоді працювали після закінчення інституту в Запоріжжі, магнітофонну касету з піснями, які співав під гітару якийсь хлопець. Так вперше ми дізналися про Юрія Візбора і взагалі про самодіяльної пісні, як тоді називали авторську пісню.
Поява пісень Юрія Візбора стало відкриттям. Романтика і надія тих днів знайшли в них своє поетичне втілення. Це були вже не "тексти пісень", а поетичні твори - вірші, органічно злиті з належить тільки їм музикою, без якої вони вже існувати не могли. Але головне - це були пісні вільної людини. Нам ще треба "видавлювати по краплі", а він вже тоді був вільний і незалежний. Це дуже не подобалося "їм". Це "їх" дратувало. Загрози, дрібні капості у вигляді позбавлення деяких почестей на нього не діяли, і це "їх" принижувало. "Вони" мстили йому навіть після смерті, заборонивши громадянську панахиду в місті та змінивши маршрут траурної процесії, наміченої повз Юріної будинку. на інший, в об'їзд всієї Москви. "Вони" його відверто боялися, і не без підстав.
Потім були ще довгі роки творчості, великого успіху і визнання. Блискуче дотепність і незвичайне чарівність автора стали природним надбанням його пісень. У цьому одна з головних причин вражаючої привабливості пісень Юрія Візбора. Плюс поетична точність, вміння знайти фразу, яка стане потім майже гаслом. "Не вір розлукам, старовина!" або "Зате ми робимо ракети ..,". А хто не відчув щемливе, майже фізичне відчуття юності, слухаючи:
"Друзі мої, друзі, почати б все спочатку,
На вологих берегах розвинути свої намети,
Валятися б на дошках нагрітого причалу
І бачити, як димлять далекі вогнища "
І, звичайно, музика - витончена, легко запам'ятовується. Він дуже тонко відчував грань між простотою і примітивністю.
Юрій Візбор стояв біля витоків авторської пісні. Власне кажучи, витоків було три: студентська пісня, пісні поетів, що співають свої вірші, і пісні непрофесійних композиторів, які зуміли висловити музикою кращу сучасну поезію. Візбор був найбільш яскравим представником першого з цих трьох джерел - найбільш масового джерела, завдяки якому авторська пісня проникла в усі шари нашого суспільства. Минуло 40 років. Межі трьох джерел розмиті, взаємне проникнення створило жанр мистецтва, в якому вже важко розрізнити ознаки тих чи інших впливів. Але залишаються стовпи. Їхній внесок в національну культуру все очевидніше. Один з них Юрій Візбор.
Хрестоматійно знайомі пісні Юрія Візбора увійшли в життя його покоління, а потім також природно в життя наступних. Сьогодні їх співають зовсім юні хлопці, і важко собі уявити широту аудиторії пісень Юрія Візбора. Вже більше 10 років автора немає з нами, а пісні його стають більш популярні. У день народження Юри - 20 червня 1994 р. - їх співав дитячий хор і великий хор військових, друзі Юри і весь 2.5-тисячний зал. А вночі 3 липня на Грушинском фестивалі в Самарі пісні Візбора єдиним хором співали близько ста тисяч людей. Так само як і п'ятнадцять років тому, там же, разом з їхнім автором, що стоїть на сцені-плоту у вигляді гітари.
У чому секрет цієї незвичайної популярності і розширюється з роками успіху пісень Юрія Візбора? Можливо це вам стане ясно, коли ви прослухаєте цей диск, побуваєте на концерті Юрія Візбора і ще раз заспіваєте разом з ним майже всі його найкращі пісні.

2. Аналіз пісень

За новітніми свідченнями - він вийшов на перше місце за «іс-полняемості».
Діти забули - онуки згадали?
І заспівали пісні, які, здавалося, наглухо залишилися в тих що відійшли часи, де цими піснями перегукувалися молоді тоді майбутні їхні діди?
«Народжені в роки глухі», ці пісні відкотилися до історії, коли грянула Гласність. У ній все потонуло. Ну, співали біля багать. Ну, передавали з вірних рук у вірні руки котушки магнітофонних записів. Потім заспівали у концертних мікрофонів, у відкриту. Дим повиветрілся, стало менше вогню, більше блиску. До наших поетам пристали дивні закордонні визначення: шансоньє, барди, менестрелі. Потім виникло недорікуватий, заикающиеся буквосполучення КСП. Розквітло це КСП в 60-і роки: з інтимного «я» пісня вийшла на загальне «ми», завоювала естраду, продемонструвала скептикам всесоюзний розмаху. Потім захід згорнулося, здрібніло; «каеспешнікі» із знаменитостей «всесоюзних» стали «місцевими» - міськими, районними. По ходу 70-х жанр, породжений поколінням повоєнних мрійників, все більш сприймався як щось сентиментально-слабосильних. За словами Юрія Гребенщикова, «повинні були прийти хлопці більш нервові, іронічні, непримиренні, круті» - представники покоління, яке взагалі «не знало громадських злетів у роки, коли всі пропонувалося приймати на віру», а воно не хотіло. Не буду сперечатися з Ю. Гребєнщиковим з приводу тих витончених визначень, які він дає час, а вдачі він визначає цілком точно.
«Нервові хлопці» прийшли, і самодіяльна пісня зіщулилася під натиском року. А потім і «нервові» позадкували під тиском більш молодих конкурентів. Хто став би вживатися в тихі зітхання, виривалися колись у молодих людей, яким тепер було за шістдесят? Хто згадав би, що ці зітхання були першою формою протесту проти бадьорого обов'язкового офіціозу - формою порятунку особистості? Кому все це могло згодитися, коли і сам допотопний офіціоз (я маю на увазі певшиеся артистами по радіо пісні) наказав довго жити, та так, що його вже як би взагалі не існувало?
Але історія непередбачувана; запасники її пам'яті неспроста так великі, вони можуть стати у пригоді в самій несподіваної ситуації. Тиха гітара здатна повернути відчуття особистості на противагу не тільки колективним самогіпнозу, що веде на фіззарядку епохи партпроса і комвоса, але і колективному самогіпнозу у дусі «металу», нової ейфорії епохи Ринку і Базару. Всяко буває. Діти відштовхнулися - онуки можуть згадати, як їхні дідусі в епоху Першої Відлиги, в 1956 році, співали біля багать. Можуть відчути, що таке «таємна свобода» - свобода гітарного акорду, свобода проспівати з посмішкою: «Знову нас ведуть кудись, і не ясний нам маршрут ...» Можуть запитати: хто ж це заспівав, хто так посміхнувся колись , хто був першим?
Хто почав? Хто цю «вогнищеву» пісню вивів на рівень поезії? Хто перший взяв гітару і, підійшовши до мікрофона, став не читати вірші, а співати їх? Хто - біля витоку традиції?
Зазвичай відповідають: Окуджава. Відповідають: Висоцький. У людей є підстави думати так. Але якщо бути точними, то біля витоків сучасної звучала лірики варто Візбор. Юрій Візбор. Був час недовгий, півтора-два роки в кінці п'ятдесятих, коли саме він, яскраво виділився, як би виплив з хвиль широко розлилася тоді студентської пісні, одноосібно опанував увагою й серцями слухачів. Це було до Окуджави, до Висоцького, до Кіма і Коваля, до Новели Матвєєвої, мабуть, навіть до Городницького і Ади Якушевой.
Магнітофонні стрічки, що передаються з будинку в будинок, і живі голоси, підхоплюють пісню від багаття до багаття, були немов віддзеркаленням образу самого Візбора, веселого, желтоволосого, круглолицього хлопця в ковбойці, який не те співав, не те шепотів, не те розповідав:
Лижі біля печі стоять,
Гасне захід за горою ...
У самому початку шістдесятих ми недовгий час досить часто зустрічалися. Я переживав перші безоглядну закоханість в його пісні. З величезним допотопним магнітофоном у рюкзаку я волочився до нього на Неглинку, в старовинний будинок з широченною сходами, у кімнату про двох віконцях, що виходять на скверик ЦУМу. Той стародавній будинок здавався пам'ятником архітектури, де і жити якось ніяково. Він і став для мене з тих пір пам'ятником - пам'яттю про нього, про Візбор, про його вірші і про вірші, його оточували: «І в цьому будинку два вікна не сплять через мене ...» Записавши тоді чергову котушку його пісень , ми якось заговорили про те, хто в яких бував маршрутах, і він показав мені кілька гірських пейзажів, свіжо і романтично виконаних в гуаші. Я запитав: «І це теж ти?» Він скромно посміхнувся і кивнув. Тут я бовкнув: «Навіщо ти розкидаєшся? Тебе згубити твої таланти. Всі розлетиться ». Усмішка його зійшла; я подумав, що потрапив в хворе місце, я не повертався більше до цієї теми.
Він був і справді яскраво, раскидисто, необачно талановитий. Пісні його вже співало студентство, це був головний його козир, дар, його доля. Але ще писав він прозу, яку вже починав, здається, потроху друкувати. І ці гуаші на аркушах ватману: «Зелені озера та рисочки лісів ...» Головне ж - цей, в секунду підкоряв вас, впевнений артистизм його! Зовнішність пустуна, «рудого Шванк», і потаємна печаль в куточках рота - ясно ж було, що кіно не повинно пропустити такого природженого артиста.
І не пропустило. Він зіграв свої ролі, написав свої пейзажі, видав свої розповіді. Він прокрутився, пробезумствовал, проспівав, проліковал, прогрустіл відміряла йому п'ятдесят років. Тепер, слухаючи його сміється спів, я думаю про те, що доля спокушала його, отманівала в бік, відводила від головного його дару. Від того головного, що він все-таки зробив.
Він створив сучасну студентську пісню.
Він дав своєму поколінню голос, дав жанр, і саме з його голосу, з його легкої руки пішло вже пошесть і з'явилися менестрелі наступних поколінь - принцип був розпізнаний, почин підхопили, створилася традиція, артистична система, що зробила вплив на поезію і стала її частиною.
Візбор трохи загубився в лавині, їм самим викликаної. Аудиторія множилася і дробилася; зі студентського середовища новий пісенний стиль злетів у професійну літературну сферу, де негайно зацарював Булат Окуджава; нова пісенна культура пробудила далекі від студентства краю народу, сколихнула масу, яку висловив і підкорив Володимир Висоцький. Візбор поступався першому в чистоті тону, другому - в темпераменті, у гостроті і різкості тіпізма; він залишався, насамперед співаком студентства, романтиком післявоєнного покоління, хлопчиком від-тепельних років, а життя бігла далі. І сам він, Візбор, намагався не відстати - гуляв зі своєю гітарою щасливо і яскраво; пісенна його лірика літала над хибинских і забайкальських лісами, над льодовиками Кавказу і пісками Середньої Азії - над усією казковою країною на ім'я Хала-бала.
У ньому було щось від бродяги, від щасливого гуляки - у Візбора-репортера, Візбор-журналіста, Візбор-жартівнику, Візбор-гірськолижники, тільки іноді це запійний кружляння раптом осекалось в його вірші раптової і незрозумілою тривогою:
... І лише мене всі чекають в порту,
Де замовкнуть турбіни Ту ...
І кінчилося. Замовкли турбіни. Прийшла пора збирати його вірші і вчитуватися в них. Прийшла пора зрозуміти те місце, яке посів Юрій Візбор в нашій ліриці. В історії новітньої російської поезії.
Складність була в тому, що в офіційну радянську поезію він погано вписався, хоча інтонації, знайдені Візбором-поетом, були в ходу в ліриці 70-80-х років: і просте мужність, і несподівана прямота сповіді; Неофіційна ж аудиторія Візбора-співака - те саме студентство п'ятдесятих-шістдесятих років, яке колись першим розчув його, - середовище це потроху розчинялася. Його давні слухачі - працюючий кістяк інтелігенції оттепельного і застійних років - по ходу Перебудови стали сходити в тінь.
Але ці люди не дали віршам Візбора забутися.
Іноді здається: повернутися б зараз в той далекий шістьдесят перший рік, коли ми сиділи вдвох близько величезного доісторичного магнітофона і розглядали помаранчеві і сині гори на його гуашках, а за вікнами летів сніг на чагарники у ЦУМу, повернутися і сказати: «Не думай-ка , брат, ні про що! Розкидався! Співай, пиши, малюй, грай! Не бійся! Не пропадуть твої пісні! Не пропадуть ».
Або ще з його інтонацією: «Вже виготовлені кулі, що повз тебе просвистите».
Так що ж це за інтонація?
Жартували: у Візбора навіть гітара сміється! У його голосі іскрилося якесь полускритие радість, у нього посміхалися кожне слово, кожен звук; ця вільно грає радість забарвлювала будь-яку пісню, навіть сумну. Вечір його пам'яті в грудні 1984 року (готували для його живого п'ятдесятиріччя, а вийшов - траурний) показав, наскільки міцна його популярність. Я не забуду цього гігантського залу: люди немов завмерли від почуттів їхніх сліз, але не наважувалися їх пролити - такі зі сцени лунали радісні, іскристі його пісні. А в залі якраз і сиділи пристарілі студенти п'ятдесятих років, що працює інтелігенція ...
Візбор був і залишився її поетом, виразником її душевності, її долі. Нашої долі.
Він - поет товариства, поет контакту, поет тісних людських зв'язків. Це відчуваєш, коли порівнюєш його душевну контактність з потаєним самотністю маленького солдата з пісень Окуджави, який якщо і скаже: «Візьмемося за руки, друзі ...», то тут же і додасть:« ... щоб не пропасти поодинці ». Або з крутої бунтівливість героя пісень Висоцького: той покладається тільки на свої сили, а якщо йде в зв'язці, то знову-таки - тому що смерть його сторожить. А герой Візбора у зв'язці і в ланцюжку-легко і природно. Людина із рюкзаком і льодорубом на крутому схилі, на накренившейся палубі, за кермом мчащейся машини, за штурвалом злітає літака - він завжди посміхається. Візбор - це тепло дружніх рук, посмішка солідарності, радість зустрічі.
Його символи - стежка, що йде в туман, стежка, по кручі підніматися до сонця. Його мова - скупі жести: чоловіча небагатослівність, соромиться самої себе, як би ховає свою силу. Ніякої пишномовності, все майже по-домашньому просто: лижі біля печі, качнувшейся вагон, намокла намет ... Будинок на колесах. Романтична мрія виношу не в уяві джеклондоновского героя, а в свідомості реального післявоєнного студента з тих самих дітей війни, що вижили в страшні роки, виросли на «горбатих вулицях», а потім, вивчившись, освоївши книжкові премудрості, закинули за плечі рюкзаки і пішли освоювати цю землю. Візбор з його нехитрими, що долає мелодіями, з його душевністю, з його усміхненим компанійським виглядом - романтик цього покоління. Поет доблесті, виплеканої в ніжному і раниму серце. Поет посмішки, в якої з-під впевненості бувалого людини все ще видно потрясіння хлопчика, дивився в очі війні.
Все це мало сенс - в контексті його епохи. Епоха скінчилася. Покоління Візбора, які утримували юнацьку мрійливість, сподівалося заповідати свою мрію людям майбутнього, але люди майбутнього возмечтал про інше. «Круте» покоління, що вибрали пепсі, заспівало інші пісні. З точки зору нового покоління, що не знав «громадських злетів» і не бажав нічого «приймати на віру», яка сміється гітара Візбора була не більш ніж «прикол шістдесятників», мало, що значивший в реві світової естради.
І ось онуки ... Не думав я, що вони підростуть так швидко і що саме їх попит виведе Візбора через якихось десять-дванадцять років після його відходу в число самих «співають» авторів.
Чому саме Візбор? Чи це пов'язано з мінливим психологічним фоном: з тим, що людей 80-х років здолала по відношенню до шістдесятникам презирлива непримиренність, а у людей 90-х за законом маятника виникла з 60-м ностальгія? «Втрачене» покоління, що вийшло з «епохи застою» з лютим (і зрозумілим) бажанням знищити все, що цим «застоєм пахне», в тому числі і спадщина губошлепов-шістдесятників, все частіше виявляє себе серед демократичних руїн, а з-за спини вже піднімається нове покоління, для якого свобода (у тому числі і свобода взяти на прилавку диск Візбора - просто взяти й купити, а не рвати з цензурної глотки і не переписувати потайки з вірних рук), - ця свобода є щось само собою зрозуміле. І ось онуки починають по-новому відчувати повітря, яким дихали діди, коли таємно виношували нинішню гучну свободу в тодішніх тихих піснях.
Звичайно, до тодішніх пристрастей онукам - як до лампи. Але, може бути, саме тут і криється секрет того, що саме Візбор за межами тодішньої «боротьби» виявляється самим «співаючих». Покладемо, Візбор легко вписується в обов'язкові лейтмотиви свого часу, а Окуджава і Висоцький з цими лейтмотивами воюють. Візбор пише в 1956 році: «Ми вчимося впевнено будь-якого бити ворога», у 1959-му: «Комунізм зводити молодим», в 1970-му порівнює стадіон з «полем битви», а в 1974-м славить «шкіряну кепку, маузер у руці ».
Люди наступного покоління, виламавши з комісарських міфів і пішли у «глуху нетовщини», шукали в отців зовсім іншого. Вони і в Окуджави підхоплювали не патетика «курних шоломів», а іронію «пісеньок протесту» (як з непідробною аристократичної незворушністю визначив свій жанр сам автор «Льоньки Королева»). Про Висоцького і говорити нічого: увесь із люті складається, з бунту.
А тут - ніякого «протесту»:
Море синє виблискує,
Чайки білі снують -
і йде на цьому пейзажі сонячний, рудий герой - ні на що не натякає, просто пісеньку співає.
На ЩО «не натякає»?
На те саме, з чим люто воює Висоцький і через що з гидливістю «переступає» Окуджава: на тупість, дурість, відсталість людську. На те, про що і сам Візбор в тяжку хвилину говорить (з посмішкою «сонячного клоуна» ... і між іншим цитуючи великий фільм, в якому були віщує шістдесятники):
Ти наївно пропонуєш
Мені ліки від образ ...
Дорога, дорога,
Я не поранений, я убитий.
Першопроходців вбивають. Тому їх часто уявляють у вигляді важких воїнів, ощетіненних зброєю, проламується крізь нетрі. А першопроходець-то йде - як з хмари. Інакше він недалеко піде. По його сліду рухаються важкі воїни, а він - розвідник, вісник - летить на крилах.
І пам'ять про нього залишається - легка, «вічна», звільнена і від «обов'язкових лейтмотивів», і від неодмінного проти них «протесту».
Як сонячний зайчик, біжить по чорній землі. І пісня у нього - легкий.
Первопропевец.
Марк Захаров говорив про Юрiя Візбора: «Хотілося б придумати якусь гарну початок нашого знайомства з Юрієм Візбором, але воно було дуже прозаїчним. На початку сімдесятих ми отримали квартири в одному будинку, часто їздили в одному ліфті, спочатку просто не звертали уваги один на одного, потім почали вітатися.
Потім я дізнався, що це "той самий Візбор".
У ті роки я болісно шукав привід для створення сучасного поетичного спектаклю, якоїсь театральної фантазії на сучасну тему. Я побував на КамАЗі, стежив за грандіозним будівництвом Волзького автозаводу. Набравшись сміливості, я запропонував Юрію Візбора зробити спільну роботу, він погодився, і ми стали складати п'єсу "Автоград-XXI". Можливо, це виявилося не кращий твір, яке прикрасило б творчість Візбора та й мою режисуру, але, тим не менше це було щось гаряче, зухвале, гучне, дивне і дуже необхідне в той час і мені, і театру імені Ленінського комсомолу. Вже в процесі роботи над виставою, влітку 1973 року, я став головним режисером театру, а в кінці року "Автоград" був випущений. Вистава, що дуже важливо, привернув увагу - і глядач у театрі помітно помолодшав. Це був успіх нового покоління ленкомівці. Звичайно, мій перший режисерський успіх у цьому театрі був багато в чому пов'язаний з ім'ям Юрія Візбора, що наситив наш твір, крім драматургії, ще особливої ​​поетичної атмосферою. Поезія була різноманітною і несла в собі радісну таємницю.
У спектакль увійшли кілька старих пісень Візбора, але він склав і нові.
Незабаром наше співтовариство продовжилося, і ми зробили з ним власну сценічну версію за романом Бориса Васильєва "У списках не значився", яка сподобалася авторові і, крім нашого театру, була поставлена ​​в ряді інших. Там не було пісень, але і на цей раз поетичне початок в нашій інсценуванні, безумовно, було присутнє.
Після "Автограда" почалася наша дружба з Юрієм Візбором, хоча, коли я переїхав зі старої квартири, ми зустрічалися рідко і так і не зуміли придумати тему для нашої третьої роботи. Але між "Автоград" і "Списками" був дуже радісний період у моєму житті. Візбор, звичайно, впливав на мене: він був сильною особистістю, якої я, очевидно, навіть у чомусь наслідував.
Величезне враження на всіх, хто стикався з Юрієм, надавало його чарівність. Він був людиною з незвичайним почуттям юмоpa. І дуже обдарованим актором. У ньому поєднувалися м'яка іронія, сарказм і хороша сатирична спостережливість. Візбор збагатив весь наш акторський колектив цікавими особистими спостереженнями, що називається, - з життя.
Одного разу він продемонстрував нам «номенклатурний» спосіб спілкування з людьми, відтворивши такий собі характерний кашель, коли особа, що займає високий адміністративний пост, штучно затягує час: нібито обмірковує якусь важливу проблему, а насправді в його голові відбувається багатозначна імітація якогось глибинного мозкового процесу.
Візбор робив це смішно, у вищій мірі артистично ...
Іноді я докоряв йому, що він займається відразу багатьма справами, що часи Леонардо да Вінчі пройшли, що сьогодні треба бити тільки в одну точку. Він начебто погоджувався зі мною, але тим не менш продовжував займатися всіма справами одночасно, і, ймовірно, мав рацію. Це було його життєве призначення, його важкий хрест, який він проніс через все життя ».

Висновок

У висновку мені б хотілося підвести підсумок реферату та процитувати слова Марка Захарова: «Візбор долучив до театру багатьох своїх друзів. У нашому театрі з'явилися Нікітіни, Берковський. Вони співали чудові пісні і захопили весь театр тієї поезією, яка зіграла, очевидно, велику роль у нашому культурному творенні.
Всі наші барди того часу - Висоцький, Візбор, Анчаров Галич, Окуджава - спілкувалися між собою, у них постійно йшов процес взаємного збагачення. Я дуже радів, що це не випадкові однодумці-автори, а ціла генерація поетів особливого жанру.
У Візбора, як і у кожного великого поета-барда, було певне жанрове різноманіття. Я люблю його веселі, гострі, сатиричні вірші, які він перелагал на музику вельми і вельми успішно. Скласти пісню, щоб народ став її цитувати, як анекдот, - це буває рідко. Зараз так пише розповіді Жванецький, а раніше Візбор склав: «Зате ми робимо ракети, перекриваємо Єнісей, а також у сфері балету ми попереду планети всієї». Це був дуже гострий сатиричний перл. Подібні речі відіграють, з моєї точки зору, роль певних каталізаторів у звільненні від застійних явищ у свідомості.
Юрій Візбор мав гіпнотичним даром впливу і з таким апетитом розповідав про свої альпіністських мандрах, що я на якийсь час став холонути до драматичного театру і всерйоз подумував про покупку дорогого гірськолижного спорядження, щоб, кинувши все, відправитися під гітару в невідомі мені гори.
Напевно, у Візбора був якийсь особливий дар підвищеної контактності. Я завжди заздрю ​​людям, які можуть з будь-якою людиною в, будь-якій обстановці раптом заговорити, або, навпаки, викликати людини на розмову. У громадському транспорті, на вулиці, в магазині він навіть при випадковому знайомстві точно потрапляв в тональність. І люди миттєво довірялися йому. Це спілкування, ймовірно, поповнювало колекцію його спостережень, його поетичних відчуттів, воно було йому необхідно.
Звичайно, таку складну, велику фігуру не варто спрощувати. Життя Візбора, в тому числі і особиста, була досить крутий на поворотах.
Офіційне визнання його як барда прийшло пізно. Я навіть думаю, що він все-таки не застав того серйозного ставлення, яке існує зараз до цього напрямку нашої поезії і музики. Він продовжував досить важко, на свій страх і ризик, творити те, що створив. У нього були веселі очі. І як би не було важко, навіть у той момент, коли заважала хвороба, він залишався оптимістом і дарував свою посмішку людям ».

Список літератури

1. М. Захаров. Юрій Візбор. - М., Просвітництво, 1999.
2. Ю. Кім. Авторська пісня. Візбор Юрій. - М., Світанок, 1998.
3. Антонов Ю.А. Життя чудових людей. - М., Просвітництво, 1998.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
55.7кб. | скачати


Схожі роботи:
Візбор ю. і. - Співаючий поет Юрій Візбор
Співаючий поет Юрій Візбор
Візбор ю. і. - Я хочу розповісти вам. ..
Юрій Хмельницький
Тинянов Юрій
Юрій Яновський
Юрій Темірканов
Юрій Яновський
Юрій Долгорукий 2
© Усі права захищені
написати до нас