Здавна існує на цій землі російське декоративне мистецтво. У Залісне стороні, на північному сході від Москви, розкинувся край раніше званий суздальським, а згодом розділився на області - Володимирську, Іванівську, Московську та інші. Саме тут створювалася самобутня російська культура, складалися багаті художні традиції.
Селище Холуй - куточок Івановської області, втілення принади середньо руської природи. Холуй згадується в історичних джерелах як вотчина Троїце-Сергієвої лаври та Спасо-Ефіміева монастиря і з XVI був пристосований до іконописного справі.
Сьогодні селище Холуй відомий як один з центрів мініатюрної лакової живопису на пап'є-маше. Традиції, закладені в іконах, перейшли на лакову мініатюру і отримали своє нове життя. Відмінність сучасної холуйською лакової мініатюри полягає в реалістичності зображення, теплоту і доброту душі людини, яка передається від автора до глядача. Кольори не яскраві, стримані, кожна лінія композиції несе в собі глибокий зміст. Натхнення для творчості художників йде від навколишньої природи.
Холуйские твори присвячені мудрим казкам, билин, любовній ліриці, історії. Особливе місце займає неповторний архітектурний пейзаж. При зображенні сюжету скринька оформляється не поверхнево, а в якості предмета, живопис доповнюється вигадливим золотим орнаментом. Золото також використовується в розпису по живопису. виконаної фарбами.
Асортимент продукції, що випускається різноманітний і включає в себе близько 1000 сюжетів і видів виробів. Це v шкатулки, пудрениці, скриньки, панно, складні, брошки, кулони, ікони.
Мистецтво лакової мініатюри холуя - самобутнє і цікавий напрямок у російській декоративно v прикладному мистецтві.
У XVIII-XIX ст. предмети з пап'є-маше, прикрашені лакової мініатюрою, - скриньки, чайниці, табакерки, сигаретниці - користувалися великою популярністю в різних шарах російського суспільства - від аристократії до простого городянина. Їх декоративне оздоблення та живописні сюжети розкривають цілий світ уявлень та образів старої Росії.
Масове виробництво цих виробів почалося в 1795 р., коли московський купець П.І. Коробов у підмосковному селі Данілково (нині Федоскіно) заснував фабрику з виробництва лакових козирків для головних уборів обмундирування російської армії. Він вивіз кілька майстрів з німецького міста Брауншвейга зі знаменитою лакової фабрики І. Штобвассера і з їх допомогою налагодив у себе виробництво лакових табакерок і інших виробів з пап'є-маше. Це були коробочки, прикрашені простим орнаментом і табакерки, на кришки яких наклеювалися паперові картинки-гравюркі, покриті зверху світлим лаком. На картинках зазвичай зображувалися події нещодавньої історії-епізоди війни 1812 року, військових дій проти турків.
У 1817 р. фабрика П. Коробова перейшла до його зятя П.В. Лукутін, який значно розширив виробництво, відкрив художню школу для майстрів, особисто займався підбором оригіналів для живопису, що дозволило протягом багатьох років фабриці Лукутін займати перше місце серед вітчизняних лакових закладів. Через три роки, в 1831 р. на художньо-промисловій виставці в Москві за представлені вироби П.В. Лукутін був нагороджений золотою медаллю на Анненський стрічці, а в 1839г. на виставці в Петербурзі-золотою медаллю на Володимирській стрічці.
Його син, Олександр Лукутін, був найбільш шанованим власником фабрики. При ньому зберігається високий професіоналізм майстрів, вдосконалюються технології, вироби набувають світову славу. Застосовуються два способи лакової багатошарової розпису - "по-щільному" і "по-наскрізного". При першому, який виконувався корпусними непрозорими фарбами, забезпечувалися щільність і міцність барвистого шару під лаком, створювався значний простір для розвитку колірної гами. Спосіб "по наскрізного" полягав у використанні лесировочна (прозорих) фарб. Зазвичай лукутінскіе майстра поєднували обидва способи, чергуючи глибокі насичені тони з м'якими ніжними, а щільні - з прозорими.
Розвивається найбільш складний і трудомісткий жанр мініатюрного живопису-портрет. З дивовижною віртуозністю і майстерністю живописці розкривали внутрішній світ людини, будь то знаменитість чи звичайний селянин.
На другу половину 19 в. припадає період розквіту жанру. В жанрових сценах лукутінскіх мініатюр постають образи Росії, розкриваються багато сторін життя суспільства того часу. Російське мистецтво звертається до своїх національних коренів, з'являється інтерес до історичного минулого, культурі народу. Народна тема розкривається в типажі вуличних торговців, багаторазових варіаціях улюблених сюжетів - таких, як "бабусині казки", "селянське сімейство", "російська танець", знамениті трійки, чаювання.
У 1904р., Лукутінская фабрика була закрита, майстри розпущені по домівках.
Однак, вже в 1910 р. десять майстрів, отримавши під заставу майна позику, відкрили в сусідньому селі Семеніщево трудову артіль об'єднала багатьох лукутінскіх художників-живописців. Революційні роки виявилися дуже важкими в житті промислу. Не було сировини і матеріалів, готові вироби не знаходили збуту. Положення змінилося тільки в 1923 році, коли на Всесоюзній виставці у Москві федоскінська виробам був присуджений диплом 1 ступеня за високу художню техніку. Вироби артілі стали експортуватися за кордон, брати участь у міжнародних виставках.
У 1931 році, після більш ніж тридцятирічної перерви, на прохання старих майстрів у Федоскіно відкрилася професійно-технічна школа, де навчали майстерності листи і виготовлення напівфабрикату.
У 1960-х роках з'являються нові підходи до декоративних рішень федоскінська виробів. Відбувається відродження промислу, з'являються авторські твори, що несуть нове розуміння мініатюрного живопису на пап'є-маше, пробується застосування раніше не використовуваних матеріалів, реконструюються втрачені технології. Особлива увага приділяється формі і призначенням предметів, введення сюжетів з камерним звучанням.
До кінця 1980-х років, у зв'язку з політичними змінами російського суспільства, з'явився ринок для унікальних і дорогих виробів. Сучасні автори значно розширили можливості лакової мініатюри, примножили багатство декоративних прийомів, приділяючи особливу увагу формі вироби. Майстри Федоскіно, грунтуючись на вікових традиціях, продовжують славну історію промислу, створюють нові, чудові твори мистецтва.