Іранська мініатюра та каліграфія

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Міністерство науки і освіти України
Харківська державна академія дизайну і мистецтв
Кафедра історії та теорії мистецтв
Контрольна робота на тему:
«Іранська мініатюра і каліграфія»
Виконала: ст.ΙΙ курсу
сп. «Мистецтвознавство»
Полуектова А. І.
Перевірив: доц. Котляр Є. А.
Харків, 2007

План:
1. Перська мініатюра.
2. Зв'язок з реальністю.
3. Концепція світобудови в іранській мініатюрі і каліграфії.
4. Гератського і Тебризська школи.
5. Іранська каліграфія
Висновки.
Список літератури.

Перська мініатюра
У середні віки в країнах Близького і Середнього Сходу мистецтво мініатюри досягло великих висот.
Особливе місце мініатюра зайняла в художній культурі Ірану. І сьогодні мистецтво перської мініатюри (до 1935 року Іран іменувався Персією) розвивається. Іранські культурні центри часто організовують показ виставок перської мініатюри, як у своїй країні, так і за кордоном. Майже у всіх іранських містах у художніх салонах пропонуються на вибір перські мініатюри сучасних живописців. Їх охоче купують місцеві жителі, іноземні туристи ...
Що ж так нездоланно чарує в східній мініатюрі? І в чому її принципова відмінність від мініатюри західноєвропейської чи російської, від китайських або японських мальовничих сувоїв? Мова йде, зрозуміло, не про відміну етнічних образів або побутових деталей, не про розходження сюжетів, а про сам образотворчому істоті мініатюрного живопису Сходу як особливого виду мистецтва. Мається на увазі в основному Середній та частково Близький Схід, її називають іноді ще "мусульманської", хоча розвивалася вона якраз всупереч ісламськими канонами ... Питання ще й у тому, наскільки чітко поділяється мініатюра Сходу за етнополітичному ознакою (арабська, перська, середньоазіатська, індійська), наприклад, або в рамках локальних шкіл (Тебризська, Гератського, бухарская і т.п.).
У мистецтвознавчому аспекті найбільш закономірно розгляд східної мініатюри в системі художніх шкіл. Але так чи чотки розділяють їх стилістичні межі? Зрозуміло, якщо зіставити, скажімо, мініатюру ісфаганского майстра Реза Аббасі та делійського мініатюриста Вішну Даса, то і недосвідчений очей відчує їх виразне відмінність. Але існує величезна кількість мініатюр (у більшості непідписаних), які в чомусь тяжіють до іранських, в чомусь до індійських, багато в чому ж відмінні і від тих і від інших. Звідси безперервні запеклі суперечки серед знавців щодо їх атрибуції. Пояснення цьому лежить в існуванні між Іраном і Індією проміжних ланок єдиного ланцюга, що розташовувалися одне в Хорасані (середньовічна область, яка охоплювала частину афганського Туркестану, Північно-Східного Ірану і півдня Туркменії), інше - в Мавераннахре (буквально "те, що за річкою" ─ так у середньовіччі називали землі Середньої Азії між Амудар'ї і Сирдар'ї), стилістично між собою близьких, але в чомусь істотному не ідентичних.
У світовому образотворчому мистецтві мініатюрі не належить роль стовпової дороги, але це одна з тих його стежок, які, ковзаючи серед лісів і лугів, взбегая на узгір'я і майже гублячись на спусках, теж ведуть до Країни прекрасного. Проследуем ж у цю дивовижну країну по стежці, прокладеної в ХV-ХVΙΙ століттях ретельністю і талантом плеяди мініатюристів.

ЗВ'ЯЗОК З РЕАЛЬНІСТЮ
У мистецтво перського Ірану і Середньої Азії мініатюри глибоко співзвучне барвистою і витонченої східної поезії. Живописці увічнювали подвиги легендарних героїв, битви, урочисті бенкети, ліричні сцени, оспівували любов і вірність. Мистецтво мініатюри умовно і декоративно. Це живопис без світлотіні. Зображення будується на основі найтоншого лінійного малюнка і поєднання чистих і звучних колірних плям. Мініатюра не знає перспективи: постаті і предмети розташовані на площині аркуша подібно барвистому візерунку. Умовні прийоми обмежують зображення людини: його пози, жести, передача почуттів підпорядковані канону. Як і в поезії Сходу, в мініатюрі прийнятий звичай повторення широко відомих сюжетів і художніх прийомів. У цьому відбилося традиційне для середньовічної творчості правило. Новостворене твір цінувалося, перш за все, за свою єдність з уже відомим, раніше існували.
Разом з тим мініатюра як світське мистецтво була найбільш наближена до реальності. Площина заповнювалася зображенням пам'яток архітектури, пейзажу, предметів побуту. Портретне зображення людини набуло в перської мініатюрі порівняно більшу незалежність і активність.
Накопичення життєвих вражень відрізняло майже одночасний розвиток мініатюри на Середньому Сході і в країнах Західної Європи. Але в той час як у середньовічній Європі основним об'єктом ілюстрування була культова література, на Сході долею "фігуративного" мистецтва стала світська література. Таке тематичне розбіжність у мистецтві мініатюри на Заході і Сході почасти пояснюється боротьбою в процесі становлення ісламу з ідолопоклонством і перемогою иконоборческой тенденції. В ісламських країнах божество трактувалося як духовне начало, невидиме, що не піддається відтворенню, тому там відмовилися від розповсюдження релігійних постулатів образотворчими засобами. До слова і до букв на Сході ставилися з повагою і вірою у їх божественне походження і могутність. Саме тому особливу увагу в рукописі приділялася каліграфії. Мистецтво каліграфа часто цінувалося вище мистецтва мініатюриста, який ілюстрував рукопис, і якщо підпис художника зустрічалася не часто, то відомості про самописці, час і місце створення завершували майже кожен манускрипт.

Концепції світобудови в Іранському Мініатюри і КАЛІГРАФІЇ
Любов до каліграфії і декоративного оформлення листа викликала до життя особливо ошатний, орнаментальний стиль, завдяки чому рукописи перетворювалися на шедеври мистецтва. Ажурні синьо-золоті фронтисписі і заставки передують текст, назви творів чи розділів, написані гнучким арабським шрифтом, прикрашалися рослинним орнаментом. Орнаментальне рішення відрізняло і самі мініатюри ─ ілюстрації з їх узорностью контурів і колірних плям, з хмарами, вирішеними у вигляді завитків, з полянами, трактованими як килим, з симетрично розташованими фігурами і деревами. Декоративне оформлення східної середньовічної книги відповідало естетичним ідеалам епохи, метафоричному строю середньовічної літератури, її фольклорним витоків. У живописі мініатюри знайшла відображення своєрідна "концепція світобудови". Коротка пора цвітіння абрикосових дерев, прохолода оазису, дзюркотливі арики, іриси і мальви на галявині були бажаними, неперебутними цінностями в жаркому, безводному кліматі. І художники намагалися відтворити це: в мініатюрах панує прекрасна вічна весна. Але при цьому картини природи були свого роду формулами, де два-три дерева замінювали ліс, пагорб на горизонті ─ гірський краєвид, квітковий кущ ─ запашний сад. Такий прийом використовувався і тоді, коли зображення кількох вершників означало зіткнення армій, що б'ються або схилені постаті близько вельможі ─ цілу юрбу придворних. Особи в цьому натовпі майже однакові; також схожі один на одного герої епосу і поем. Важливо було визначити не індивідуальність, а тип, відповідний станової ієрархії, нормам поведінки й ідеалу краси свого часу. Молодих героїв зображували з "мурашиної" талією, літні, могутні воїни іменувалися "слона-телимі". Відповідно і в мініатюрі виробився стабільний "типаж" царя, вершника, красуні, старого. Незмінно повторюються композиції урочистих прийомів і жорстоких баталій, філософських бесід і любовних сцен. Стан персонажів, нюанси настроїв передаються ритмом і колоритом, "акомпанементом" пейзажного фону. Але незалежно від сюжету у вирішенні мініатюр зберігається площинно-орнаментальне єдність. Подібний підхід виключає гостроту драматизму. Відрубані голови і розсічені тіла на полі бою сприймаються в єдиному візерунку з килимом квітів, орнаментом кінських попон і щитів.
Світ перської мініатюри ─ це злиття реальності, вигадки та символіки. Її образи святкові, сповнені радості життя. Частіше за все перед нами розкішний казковий сад. Рожеві, блакитні, бузкові, золоті, вкриті строкатим килимом квітів галявини оточують громоздящиеся скелі, схожі на шматки дорогоцінної лави. Небо золоте або яскраво-синє, з витіювато біжать хмарками. Пейзаж, тільки умовно позначений у творах багдадських мініатюристів на Близькому Сході, у живопису країн Середнього Сходу набуло особливого значення. З'явилися навіть унікальні зображення чистого пейзажу. Такі мініатюри шіразскій школи.

Гератського І Тебрізскі ШКОЛИ
У XV столітті найбільшим центром мистецтва книги на Середньому Сході був Герат. Його правителі мали чудову бібліотеку-майстерню, в якій переписувалися і ілюструвалися нові манускрипти. Їх створювали прославлені каліграфи і живописці. Найбільшим художником був Камал ед-Дін Бехзад (1450-1533). З дитинства він навчався в Гератського придворної майстерні. Його яскравий талант привернув увагу Алішера Навої, який відіграв велику роль у духовному формуванні художника. Мініатюри Бехзад були такі прекрасні, що того рівня його майстерності пізніше вдалося досягти лише небагатьом. До нас дійшли лише близько двадцяти творів художника. Серед них ілюстрації до поеми Сааді "Бустан" (1487-1488), в яких яскраво проявилося високу майстерність і тонка спостережливість художника. Притаманне Бехзад почуття гармонії втілилося в мініатюрі "Бесіда вчених у медресе". Нововведення, якими Бехзад збагатив мистецтво мініатюри, яскраво відбилися в його ілюстраціях 1490-х років до рукопису Шараф ед-Діна Алі Йазді "Зафар-наме" ("Книга перемог Тимура"), що розповідає про події реальної історії. Відображені походи Тімура, сцени битв і облог, придворні прийоми, будівельні роботи. Для мініатюр Бехзад характерно наповнення їх рухом.
До творів середньовічного мистецтва, що зображує людину, не слід підходити з сучасними поняттями про портрет. Художники країн мусульманського Сходу прагнули передати не стільки точне подібність і індивідуальність людини, скільки створити певні типи: це знатний вельможа, могутній правитель, мудрець, філософ, поет, царствений юнак ─ ідеал героя східній любовної лірики. Не випадково, тому ці портрети здаються збільшеними у масштабі мініатюр. У них все підпорядковано канону: пози, жести, атрибути, нарешті, ті якості, які відрізняють один тип від іншого. Так, в образі правителя підкреслюються риси величі, парадності, в образі мудреця ─ його поважний вік, фізична неміч, аскетизм, в образі хлопця ─ зніженість і привабливість. Бехзад був найбільшим портретистом мусульманського середньовіччя. Після завоювання Герата іранським шахом Ісмаїлом Сефеві художник на початку 1520 переїхав в Тебріз, де очолив шахський бібліотеку. Роботи цього періоду його життя невідомі.
Мистецтво Бехзад вплинуло на весь наступний розвиток мініатюри Середнього Сходу. Одним із значних етапів її історії стали твори Тебрізскі школи XVI століття. Майстри цієї школи, продовжуючи місцеві традиції, творчо сприйняли все краще, що було в інших мальовничих школах. Склався яскраво виражений особливий стиль Тебрізскі мініатюри. У ньому найбільш повно втілилася поетично прекрасна, святкова сторона життя. У творах початку XVI століття прийоми живописців були ще досить стримані. Такі ілюстрації до рукопису Аріф "М'яч і ключка" (1524-1525), виконані кращими придворними художниками. Але вони, незважаючи на свою стриманість, полонять неповторним витонченістю і бездоганним майстерністю.
Найвищий розквіт Тебрізскі школи посідає 1530-1540-і роки. Ілюструючи майже всіх класиків східної поезії, художники збагатили традиційні сюжети безліччю епізодів і деталей, почерпнутих з навколишнього життя. При цьому мініатюри Тебріза немов увібрали в себе всю невичерпну щедрість фарб. Великі багатофігурні композиції розгорнулися тепер по всій площині аркуша. Здається, важко було створити в книжкової ілюстрації що-небудь більш вражаюче.
У Тебрізскі школі XVI століття працювало багато талановитих майстрів. Головою школи був Султан Мохаммад, що втілив у своїй творчості все живе і художньо досконале, що було створено в живописі Тебріза. Ставлячи Султана Мохаммада в один ряд з Бехзад, історик XVI століття Ескандар Монші зазначав, що обидва художники досягли "висот свого шляхетного мистецтва і за ніжність кисті здобули всесвітню популярність". Серед підписаних робіт Султана Мохаммада ─ один із шедеврів східної рукописної книги ─ ілюстрації 1539-1543-х років до рукопису Нізамі "Хамсі" ("П'ять поем"). У його ілюструванні брали участь знамениті Тебрізскі майстра. Окрасою книги стала мініатюра Султана Мохаммада до поеми "Хосроя і Ширін", що зображає царевича Хосрaоу, який милується купається в озері напівоголеної царівною Ширін. Образи витонченого вершника на рожевому коні і жіночною Ширін умовні, їх особи безпристрасні, пози і жести статичні. І, тим не менше, картина першої зустрічі закоханих на тлі розкішного краєвиду з золотим небом сповнена світлого і піднесеного почуття. У співучої за ритмом композиції, у витонченій колірній гамі красномовна кожна деталь. Мініатюра виблискує як коштовність.
Султан Мохаммад був творцем типових для Тебрізскі школи оповідних сцен з безліччю фігур і деталей. Така унікальна, виконана на розвороті книги мініатюра "Шахська полювання" до рукопису поеми Джамі "Золотий ланцюг". Тебризська мініатюра XVI століття розвивалася в середовищі вишуканої придворної культури. Аристократичний ідеал зніженого бездумного юнака з чарівною грацією був втілений Султаном Мохаммадом в ряді мініатюр на окремих аркушах.
З плином часу новий тип зображень, не пов'язаних з текстом рукопису, став переважаючим. Зв'язок з книгою порушилася, яскрава барвистість змінилася монохроматичним малюнком. На окремих аркушах зображувалися побутові сцени, умовні портрети. Найбільш обдарованим художником нового напряму був Реза Аббасі, глава ісфаганской школи XVII століття. Він прославився як віртуозний рисувальник тушшю.
Поступово в позднефеодальний період мистецтво мініатюри втратило свою вишуканість, витонченість змінилася повторенням прийомів різних шкіл, у тому числі і західноєвропейських, зруйнувавши тендітну естетику середньовічної перської мініатюри.

Іранська каліграфія
Серед усіх напрямків ісламського мистецтва найбільшою популярністю користується каліграфія; згідно виреченням Пророка, каліграф, якому вдасться переписати красивим почерком Боже Слово (Коран), буде належати до числа мешканців раю.
Каліграфія початку процвітати з самих ранніх періодів історії ісламу; грубі букви семітського алфавіту перетворилися на декоративні. Для написання та вивчення Святого Корану використовували піктографічну форму графіки, нагадує спрощені види ієрогліфів. Каліграфія в Ірані, як напрям мистецтва, зародилася в ісламський період його історії і утвердилася шляхом письмово-художнього зображення аятів (одкровень) Корану і священних слів ─ «Аллах», «Муххамад» і «Алі» ─ при декорації мусульманських культових будівель і споруд.
Початковий період розвитку каліграфії в Ірані почався з особливого «куфічними» стилю. Ця форма писемності іменувалася «куфи» (за назвою міста Куфа в Іраку), і багато її особливості приписувалися Хазрат Алі Ібн Абуталіб, який вважався покровителем писарів і каліграфів. Форма куфи користувалася великою популярністю серед інших численних форм ісламської писемності і спочатку була позбавлена ​​голосних звуків. Лише після 686 року для їх позначення були додані відповідні знаки, що відрізняються від способу написання існуючих до цього букв.
Відомі випадки використання стилю куфи перською мовою при декорації палацу правителя Масуда III з династії Газневидів. Набули поширення і різні форми куфічними листа, між рядками якого більш дрібним і скороченим декоративним почерком («тугра») були внесені священні аяти Корану. Унікальні декорації палаців, храмів доби Тимуридів з використанням куфічними листа форми «насх» і «сулс».
Зустрічаються в Ірані і різні форми каліграфії на металевих і керамічних виробах, на тканинах, золотих і срібних монетах.
З розширенням використання паперу, виготовленої за рецептами китайських майстрів, починаючи з 752 року в ісламському світі писемність куфи стала розвиватися відразу в декількох напрямках. Виникли відрізняються один від одного стилі писання для книг та документів, в діловодстві.
Спочатку повний текст Корану був переписаний на оброблених шкурах тварин тростинним пером; сторінки при цьому мали форму прямокутника з довгим підставою, і тільки з Χ століття в країнах східної частини ісламського світу Коран почали переписувати на сторінках звичайної форми.
Зі зміною формату листа змінилися і розміри букв: неровноудаленние, несумірні і великі літери початкового куфи стали більш злитими. Рівними пропорційними і в наступні століття в плоть до теперішнього часу, вони найчастіше використовуються в декоративних цілях.
Завзятість для досягнення досконалості листи визнано як одна з національних особливостей іранців. І дійсно, каліграфія на шкірі і на папері своїм розвитком зобов'язана саме тривалого і натхненній ретельності іранських майстрів.
Одним з перших знаменитих майстрів каліграфії, який встановив систему правил для почерку «насх» був Ібн Мукалла (помер в 940 м .) ─ іранець, уродженець Шираза, славнозвісний візир Аббасидський халіфів. Він завершив величезну роботу з удосконалення ісламської каліграфії ─ систематизував і обгрунтував шість почеркового стилів куфи, які широко використовувалися в усіх куточках ісламського світу. Він перший почав співставляти букви за допомогою кіл та напівкіл і першу букву арабського алфавіту (тобто букву «алеф») прийняв як основу для з'ясування пропорційності інших 27 букв алфавіту. Проста діяльність з перепісанію текстів перетворилася на справжнє мистецтво каліграфії. Так як буква «алеф» у вигляді відрізка прямої лінії має іще й цифрове значення «1», яка згідно з суфійської (іранської) теорії символізує єдиного Творця (Аллаха), накреслення букви «алеф» (згідно з однією з суфійських інтерпретацій) відповідає образу Адама, який створений «за образом і подобою свого Творця».
Надалі правила каліграфії, встановлені Ібн Борошно, були вдосконалені Ібн Баввабом (помер в 1032г.). Він, разом з колами в якості одиниць виміру всіх букв, скористався ще й квадратическим точками, отриманими окремими дотиками очеретяного пера. Згідно зі встановленими Ібн Баввабом правилами, довжина літер «Алеф» могла дорівнюватиме п'яти, семи або дев'яти таких точках, а всі інші літери, як правило перебували у відповідному точковому співвідношенні.
А точка, згідно суфійським уявленням, символізувала ту первинну «чорну краплю», від якої виникли всі створення.
Писемність куфи поступово, спочатку у книгах і документах (які спочатку складалися у вигляді сувоїв), а потім, починаючи з XIII століття, і в епіграфічних написах поступилася своїм місцем іншій формі арабської писемності ─ «насх». Таким чином, між 800-1250 роками незграбні куфичеські букви в епіграфічних написах перетворилися на мудрі і складні кольорові декорації і насилу піддавалися читанню, але геометричні декорації від цих букв були барвистими і привабливими. Іранські каліграфи вважалися неперевершеними майстрами у всіх напрямках цього вельми важливого мистецтва. Так за переказами, в кінці XIV ст. Іакот Мостасемі переписав для Тамерлана повний текст священного Корану таким дрібним почерком, що всю книгу можна було помістити під перстень. Побачивши це, Тамерлан обурився, посилаючись на те, що згідно з переказами (ха-дісам) Пророка, Коран слід переписувати великими літерами. Каліграф у відповідь через деякий час припинив переписування священного Корану таким чином, що довжина кожного з рядків становила один лікоть.
Онуки Тамерлана ─ Байсанкор Мірза (пом. у 1434 р .) Та Ібрахім Султан (пом. у 1435г.) Поряд зі своєю вченістю й мудрістю вважалися і хорошими каліграфами. Слід також відзначити, щоб період правління Байсанкор Мірзи в Гераті (перша половина XV ст.) Поширився новий почерк «настаалік». Він відповідав багатьом особливостям мови фарсі і особливо поезії. Стиль настаалік став досить популярним і в інших країнах, а кількість майстрів-каліграфів, які віддали перевагу цьому стилю, росло. У Туреччині, Індії, Середньої Азії настаалік вважався основним почерком для перських текстів і текстів на місцевих мовах.
В Ірані з урахуванням вимог особливостей перської мови, під назвою «настаалік» і на основі принципів Ібн Борошно формувалася спеціальна форма насх, визнана «прекрасною нареченою» всіх форм ісламської писемності, будучи зручним способом написання поетичних творів на фарсі, а також поезії на мовах урду та турецькою.
Від настааліка еволюціонував інший почерк під назвою «шекасте», який починаючи з XVI ст. використовували для листів та перепису дивана (зібрання творів) поетів. Засновником почерку шекасте вважається відомий каліграф з Герата - Світ шафе (XV ст.). Для читання написаних цим почерком текстів потрібна особлива підготовка і найголовніше ─ певний рівень грамотності і знання перської мови, що надає таємничість почерку «шику», який з плином часу все більше вдосконалювався.
Каліграфію можна провести на різних аркушах, шкірі, папірусі чи папері (яка проводилася у всіх країнах поширення настаалік від Іспанії до Індії). Можна виткати шовкові та інші тканини з цією писемністю, можна золотою вишивкою внести красиві візерункові тексти настаалік на оксамит, на кераміці, карбувати на металі, гравірувати на камені.
Цегельні і керамічні види і композиції сприяли популяризації квадратичних форм писемності куфи, і, отже, випала можливість покрити цілі стіни геометричними декораціями з іменами Бога і Великого Пророка, а в Ірані ще і Алі, і численними релігійними притчами і афоризмами.
Каліграфія на папері здійснювалася за допомогою очеретяного пера; у виняткових випадках у цих цілях в Індії і Центральної Азії використовувалися кисті. Майструвати очеретяне перо і готувати різні чорнило ─ теж ціле мистецтво. Роками каліграф наполегливо і терпляче вивчав написання різних букв, перш ніж Устад (вчитель) дозволяв йому поставити своє ім'я під написами.
Пізніші каліграфи приступили ще і до складання монограм (тугра), які представляли собою зображення печаток і штампів. Пізніше слово «тугра» (монограма) використовувалося для позначення багатьох напрямків каліграфічного мистецтва, таких як симетрична зображення одних і тих же слів (на кшталт створення дзеркального відображення), написання релігійних притч і афоризмів у вигляді птахів, левів, в молитві зі згадуванням імен Творця.
Сучасні іранські каліграфи, продовжуючи стародавні традиції, і в даний час успішно працюють над вдосконаленням мистецтва каліграфії, продовжуючи стародавні традиції.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
48кб. | скачати


Схожі роботи:
Каліграфія
Каліграфія в школі
Федоскінська мініатюра
Холуйська мініатюра
Книжкова мініатюра
Лакова мініатюра
Гоголь н. в. - Маєток і його владелецсочіненіе-мініатюра
Єсенін с. а. - Твір-мініатюра. моє улюблене вірш с. Єсеніна
© Усі права захищені
написати до нас