Селище холуй, розташований на південь від Палеха, - це поетичний куточок, втілення принади середньо руської природи. І не випадково він з'явився доброчинної середовищем для натхнення і творчості народних майстрів російського декоративного мистецтва.
Тут, як у Палеху і Мстере, раніше було розвинене майстерність іконопису. Створювалися переважно дешеві ікони для села.
Розвиток холуйською мініатюри протікало своєрідно, відрізняючись багато в чому від розвитку палехской і мстерской мініатюри. Холуй почав освоювати лакову мініатюру, роблячи перші досліди не на речах, а на спеціально підготовлених аркушах картону різних розмірів. Це було зроблено за порадою А.В. Бакушинский з метою економії коштів, але відбилося, звичайно, не тільки на економіці.
Робота у відриві від конкретної речі зробила істотний вплив і на шляху розвитку стилю холуйською мініатюри. Вона вела живописців холуя від рішення декоративних завдань, неминуче штовхаючи на шлях наслідування станкового живопису. Сліди невірної первісної спрямованості досить виразно виявляються у подальших роботах, коли від розпису картонних пластин майстра холуя перейшли на розпис виробів з пап'є-маше: шкатулок, коробок і т.д.
Після революції майстри холуя поступово освоїли живопис на пап'є-маше темперними фарбами. У 1934 році була створена самостійна художня артіль з розпису лакових виробів.
Визнання мистецтва холуя прийшло не відразу, хоча такі ентузіасти, як С. Мокін, К. Костерін, В. Пузанов-Молева і Д. Добринін, багато зробили для того, щоб лакові вироби промислу зайняли своє місце в ряду творів відомих здавна промислів. Вони прагнули до створення власного стилю художньої мініатюри, наполегливо шукали найбільш виразні форми втілення сучасної теми в лакової живопису.
Творча самостійність і активність художників зміцнювалася, вироблявся свій стиль. У 1937 році творіння художників холуя експонувалися на Всесвітній виставці в Парижі, де їм були присуджені бронзові медалі, а в останні роки вони вже обов'язкові учасники всіх міжнародних виставок.
У повоєнні, особливо в 60-і роки, теми, сюжети і манера виконання розпису незмірно розширилися. Все більш чітко почали вимальовуватися риси нового, своєрідного напрямку в російській лакової мініатюрі, відмінного від Федоскіно, Палеха та Мстери. Особливістю їх живописної манери є використання синювато-зеленого і коричнево-оранжевого тонів.
Великі партії художніх лакових виробів народного промислу йдуть на експорт до Англії, США, Італію, Іспанію, Канаду та інші країни, де знають і високо цінують мистецтво майстрів холуя.
Холуйська мініатюра зазнає за останні роки істотні зміни; колектив щорічно поповнюється закінчили місцеву профтехшколу, багато хто з них зарекомендували себе як здатні живописці; успішно долаються недоліки та обмеженість недавнього минулого. Мініатюра стає різноманітнішим, у ній з більшою визначеністю починають проявлятися риси індивідуальної своєрідності, більш чітко починає вимальовуватися її художній образ в цілому.
Активність, яку проявляють за останні роки мініатюристи холуя, їхній швидкий творче зростання, свіжість і безпосередність, з якими вирішують вони складні творчі завдання, служать запорукою подальших успіхів цього колективу, його подальшого творчого зростання і руху вперед.