КУЛЬТУРОЛОГІЧНА
Йшов 1813. Бурхливі події вражали Європу. Криваве десятиліття наполеонівських воєн підходило до кінця. "Велика армія" Наполеона загинула в снігах Росії. На полях Німеччини, під Лейпцигом, зібралися війська руських, прусаків, австрійців, шведів для нанесення останнього нищівного удару. Чотири дні тривало кровопролитна битва. Французька армія була остаточно розгромлена. Наполеону довелося покинути Німеччину, щоб ніколи більше не повернутися туди. Під стінами Лейпцига, на його вулицях і площах лежали трупи вбитих. Незабаром у місті спалахнула епідемія забрала багато жертв. Серед них був поліцейський чиновник Ріхард Вагнер.
Вільям-Ріхард Вагнер народився 22 травня 1813 року. Усього в родині було дев'ятеро дітей, але двоє померли в ранньому віці. Батько помер у рік народження Ріхарда. За бажанням батька, пристрасного театрала, старша дочка Розалія стала актрисою: в 16 років вона дебютувала в
лейпцігському театрі. Інша дочка, Луїза, з десяти років виступала на
сцені і також присвятила себе театру. Третя дочка, Клара, рано сформувалася, як чудова співачка і в 16 років з успіхом виконала в театрі італійської опери в Дрездені роль Попелюшки в однойменній опері Россіні. Старший син Альберт готувався присвятити себе медицині, але любов до театру взяла верх, і він став співаком та режисером. З театром був пов'язаний і отчімактер, драматург і художник Людвіг Гейер, замінив Ріхарду батька.
Гейер взяв на себе турботи про сім'ю померлого друга. Він одружився на матері Ріхарда-простий, малоосвіченою, але веселої і мужньої Иоганне-Розин Беетц - і відвіз сім'ю з Лейпцига в Дрезден. Молодий Ріхард дуже любив Геєра і вважав його своїм батьком. Все життя він згадував про нього з вдячністю. Гейер був першим, хто висловив здогад про шлях, яким піде життя Ріхарда Вагнера. На передодні своєї смерті він попросив зіграти йому на роялі хор з опери "Вільний стрілець" Вебера. Слухаючи гру 8-річного Ріхарда, Гейер раптово сказав дружині: "Бути може у нього талант до музики ?..".
Проте в дитинстві Вагнер захоплювався багатьом. Гейер, палко любив живопис, мріяв побачити в ньому художника і сам почав учити його малювання. Недовге зіткнення з живописом залишило глибокий слід в душі майбутнього композитора. Набагато більше, ніж живопис, захопив хлопчика театр. Гейер і сестри часто брали Ріхарда за куліси, і таємничий світ сцени полонив його уяву. З семи років Ріхард сам виступив на сцені: зображував амура в "живих картинах", брав участь у "Вільгельм Телль" і, нарешті, отримав роль зі словами. Любов до театру, ввібрана з дитинства, збереглася у Вагнера на все його життя.
У 11 років Ріхард "в ясному світлі побачив своє покликання: не було більш сумніви, що мені призначено бути поетом". Цьому рішенню під
чому сприяли його швидкі успіхи в школі.
У Дрезденської школі, де вчився Вагнер 5 років (1822-1827), великий вплив приділялася античній літературі, грецьким і латинським мов. Вчителі хвалили Вагнера і пророкували йому майбутність філолога. Перед усім класом він декламував уривки з класичних літературних творів, а коли помер один з учнів школи та його товаришам запропонували написати до похоронів вірш, твір Вагнера було визнано кращим і навіть надруковано. Він захоплювався героями трагедій Есхіла і Софокла, перевів 12 пісень "Одіссеї", почав писати трагедію, яка повинна була послужити її продовженням, - "Смерть Одіссея".
Однак робота Вагнера над античною трагедією перервалася на самому початку, так як він пристрасно захопився Шекспіром. Вагнер спішно сідає за вивчення англійської мови, щоб читати Шекспіра в оригіналі, декламує у класі "Гамлета" і переводить монолог Ромео. У наслідування Шекспіру починає роботу над трагедією "Лейбальд і Аделаїда".
Ніщо не вказувало на те, що Вагнер стане музикантом. Його біографія різко відрізняється від життєписів більшості видатних зарубіжних композиторів. У дитинстві він не виявляв яскравою музичної одарееності. У будинку Геєра був рояль на якому вчилися грати його сестри. Ріхард часто був присутній на їх заняттях але мови і література превлекалі його більше. Коли 12-річного Ріхарда стали вчити грати на роялі, особливих успіхів він не виявляв. Молодий Вагнер почав складати музику раптово, як починалися всі його інтереси, спочатку здавалося, що це теж не більше, ніж його чергове захоплення.
Одним з композиторів, які відкрили Вагнеру його покликання був Бетховен. Бетховен помер навесні 1827 року у Відні, а на початку наступного року в Лейпцигу Вагнер вперше почув бетховенські симфонії у кон-
Цертій Гевандхауза. Враження було приголомшливим. Вагнер передавав
власні переживання: "... одного разу я почув виконання бетховенської симфонії, впав після цього в гарячковий стан, захворів, а коли одужав, то став музикантом". Так Вагнер знайшов свій шлях, і з цього шляху він твердо йшов усе своє життя, з незбагненним завзяттям долаючи будь-які перешкоди.
Він самостійно, без допомоги вчителів вивчив теорію композиції. Він потайки почав брати уроки композиції, ще не знаючи, хто заплатить вчителю, але вони не задовольняли Вагнера. Він також гарячково навчався за творами Бетховена, переписуючи ночами його партитури і старанно вивчаючи їх.
Перша увертюра Вагнера була виконана в 1830 році Генріхом Дорном, молодим диригентом і композитором, майбутнім вчителем Шумана, керівником придворного театру в Лейпцигу. Він зробив це з поваги до Вагнера, який вже в 17 років знав музику Бетховена як ніхто інший. Завдяки близькості до Дорну, Вагнер стає завсідником Лейпцігського театру. У 1827 році тут стала грати його сестра Луїза, і мати з трьома молодшими дітьми знову повернулася до Лейпціга. Незабаром Луїза вийшла заміж за книговидавця Брокгауза і назавжди покинула сцену, а її місце в театрі зайняла Розалія.
Тепер, коли вибір був остаточно зроблено, інші заняття мало цікавили Вагнера. У школу він майже не ходив, займався погано, на уроках потайки читав "Фауста" Гете і розмірковував, який це прекрасний матеріал для опери. Історію він вивчав не на уроках, а в книговидавництві Брокгауза, коректуючи багатотомний історична праця, щоб заробити трохи грошей.
Не сподіваючись благополучно закінчити школу, Вагнер перейшов в іншу, але, не довчившись і в ній, поступив в 1831 році вольнослушате-
лем в Лейпцігський університет як "студента музики". На цей
раз Вагнеру пощастило. Його педагог Теодор Вейнліг, кантор при церкві
святого Фоми, де колись працював Бах, зрозумів, що потрібно молодому композиторові. Учитель аналізував твори класиків, і за цими зразками Вагнер писав свої роботи, помилки яких Вейлінг ретельно розбирав і пояснював. Заняття тривали півроку. Потім Вейлінг заявив Вагнеру, що більше нічому не може його навчити. Вагнер завжди з повагою ставився до свого єдиного вчителю і присвятив йому своє опублікований твір-Сонату для фортепіано.
Композиторська дарування Вагнера раптом, до вісімнадцяти-дев'ятнадцяти років, прорвалася дуже бурхливо: він створював одне за іншим фортепіанні та оркестрові твори, симфонію, музику до "Фауста" Гете. Почав навіть за оперу "Весілля" на власне лібрето у дусі фантастичних новел Гофмана. Однак сестра Розалія, ім'ям якої Вагнер дорожив, не схвалила цього задуму, і він спалив рукопис; до нас дійшов лише невеликий її фрагмент. Деякі з вагнерівських творів були незабаром виконані, і в Лейпцігський газетах з'явилися про них похвальні відгуки.
Роки навчання закінчилися. Почалася практична школа життя Ріхарда Вагнера.
Вагнер належить до числа великих художників, що збагатили своєю творчістю світову культуру. Геній його був універсальний: Вагнер прославився не тільки як автора визначних музичних творів, але і як чудовий диригент, що з'явився поряд з Берліозом основоположником сучасного мистецтва диригування; він був талановитим поетом-драмматургом - творцем лібрето своїх опер - і обдарованим публіцистом, теоретиком музичного театру . Така різнобічна діяльність у поєднанні з кипучою енергією, титанічної
волею у затвердженні своїх художніх принципів привернула до особистості та музики Вагнера загальну увагу; його ідейно-творчі досягнення викликали гарячі суперечки і за життя композитора і після його смерті. Вони не вщухли і по цей день.
Свою першу оперу "Феї" Вагнер написав (за 5 місяців) у Вюртцбурге, за казкою "Женьщіна-змія" італійського дрматурга ХVIII століття Карло Гоцці. Вагнер немов діяв за порадою свого улюбленого письменника Гофмана, який бачив у цих "казках для театру" багатюще джерело сюжетів для опер.
У січні 1834 року Вагнер повертається у Лейпциг, сподіваючись побачити тут "Фей" на сцені, а проте опера була відкинута дирекцією; безуспішними виявилися і спроби сестри Розалії домогтися постановки в Празі і в Дрездені ("Феї" перший раз побачили світ лише через 5 років після смерті Вагнера).
"Як композитор, - говорив П. І. Чайковський, - Вагенр безсумнівно одна з найбільш чудових особистостей в другій половині цього (ХIX) століття, і його вплив на музику величезна". Цей вплив був багатостороннім: воно поширилося не тільки на музичний театр, в області якого найбільше працював Вагнер як автор тринадцяти опер, але і на виразні засоби музичного мистецтва; значний також внесок Вагнера в області програмного симфонізму.
"Він великий як оперний композитор", - стверджував Н.А.Рімскій-Корсаков. "Опери його ...- писав А. Н. Сєров,-увійшли в народ німецький, стали національним надбанням, у своєму роді ніяк не менше, ніж опери Вебера або творіння Гете чи Шіллера". "Він був обдарований великим даром поезії, могутнього творчості, його уява була величезно, ініціатива сильна, його художня майстерність велике ..." - Як характеризував В. В. Стасов кращі сторони генія Вагнера. Музика цього
чудового композитора, на думку Сєрова, відкрила в мистецтві
"Безвісні, неосяжні горизонти".
Віддаючи належне дерзновенної сміливості художника-новатора, передові діячі російської музики (в першу чергу Чайковський, Римський-Корсаков, Стасов) гостро критикували помилкові тенденції його творчості, відволікали композитора від завдань правдивого зображення життя. Особливо запеклій критиці піддавалися загальномистецький принципи Вагнера, його естетичні погляди в застосуванні до музичного театру. Про це коротко і влучно сказав Чайковський: "Захоплююся композитором, я маю мало симпатій до того, що є культом Вагнерівських теорій". Оспорювалися також улюблені Вагнером ідеї, образи його оперної творчості, методи їх музичного втілення.
Ще більш запекла боротьба виникла навколо імені та справи Вагнера в зарубіжних країнах. Поряд із шанувальниками-ентузіастами, які вважали, що відтепер театр повинен розвиватися тільки по вагнерівського шляху, були й такі музиканти, які начисто відкидали ідейнохудожественную цінність творів Вагнера, вбачали у його впливі лише згубні наслідки для еволюції музичного мистецтва. "Вагнеровци" і їхні супротивники стояли на непримиренно ворожих позиціях. Висловлюючи часом вірні думки і спостереження, вони своїми пристрасного оцінками швидше заплутували ці питання, ніж допомагали їх вірному дозволу. Такі крайні точки зору не розділялися найбільшими зарубіжними композиторами другої половини XIX століття - Верді, Бізе та Брамсом, але і вони, визнаючи геніальну обдарованість Вагнера, не всі брали в його музиці.
Творчість Вагнера давало підстави для суперечливих оцінок, бо не тільки багатогранна діяльність, але і сама особистість композитора роздиралися найжорстокішими протиріччями. Однобоко випинаючи ка-
кую-небудь одну із сторін складного вигляду творця і людини, апологети, так само як й противники Вагнера, давали викривлене уявлення про його значення в історії світової культури. Щоб вірно визначити його значення, треба зрозуміти особистість і справа життя Вагнера у всій їх складності.
Бурхливе, напружений і звивистий творчий шлях Вагнера охоплює більш ніж півстоліття, - з початку тридцятих по 1883 рік. У дні юності геніального композитора його батьківщина зберігала риси феодальної роздробленості, суспільна атмосфера була заражена затхлістю, міщанської обмеженістю; до кінця життя Вагнера Німеччина, об'єднана під егідою буржуазно-поміщицької Пруссії, стала одним з найсильніших держав - оплотом імпереалізма в Європі.
Ці роки реакції не пройшли безслідно і для Вагнера, посиливши ідейні хитання в його світогляді й творчості, які різко загострилися після франко-пруської війни 1870-1871 років. Сімдесяті роки це і роки тріумфу справи його життя, зокрема завершення гігантського задуму-тетралогії "Кільце Нібелунгів", і одночасно роки посилення ідейно-художнього кризи, в результаті якого Вагнер опинився в таборі реакції. До цього часу повністю оголився той складний комплекс протиріч, яким пронизана вся його діяльність.
Подвійний вузол протиріч характеризує Вагнера. З одного боку це протиріччя між світоглядом і творчістю. Звичайно не можна заперечувати зв'язків існуючих між ними, але діяльність композитора Вагнера дуже відрізнялася від діяльності Вагнера-плодотвітого письменника-публіциста, який висловив з питань політики і релігії чимало реакційних думок, особливо в останній період свого життя. З іншого боку, і його естетичні та соціально-політичні
погляди були повністю суперечливими. Бунтівний бунтар, Вагнер вже
до революції 1848-1849 років прийшов з украй плутаним світоглядом.
Воно залишилося таким і в роки поразки революції, коли реакційна ідеологія отруювала свідомість композитора отрутою песимізму, вражала суб'єктивістські настрої, приводила до затвердження націонал-шовіністичних або клерикальних ідей. Все це не могло відбитися на суперечливому складі його ідейно-художніх шукань.
Вагнер не дав чіткої відповіді на поставлені їм життєві питання, але історична його заслуга полягає в тому, що він їх так гостро поставив. Він зміг це зробити тому, що всю діяльність свою пронизав пристрасної, непримиренною ненавистю до капіталлістіческому гнобленню. Що б він не висловив у теоретичних статтях, які б реакційні політичні погляди ні відстоював, Вагнер в своїй творчості завжди був на боці тих, хто шукав активного застосування своїх сил в утвердженні піднесеного і гуманного начала в житті, проти тих, хто загруз у болоті міщанського благополуччя і своєкорисливості. І, можливо, нікому іншому не вдалося з такою художньою переконливістю і силою показати трагедію сучасного життя, отруєну буржуазної цивілізацією.
Ця різко виражена антікапіталлістіческая спрямованість зраджує творчості Вагнера величезне прогресивне значення. Але він не зумів розібратися у всій складності зображуваних ним явищ.
Вагнер - останній найбільший художник-романтик XIX століття. Романтичні ідеї, теми, образи закріпилися в його творчості ще в передреволюційні роки, вони розроблялися їм і пізніше. Після революції 1848 року багато найвизначніші сучасні композитори під впливом нових сучасних умов, в результаті більш різкого оголення класових протиріч переключилися на інші теми, перейшли в
їх висвітленні на реалістичні позиції (найбільш яскравий тому приклад -
Верді). Але Вагнер залишався романтиком, хоча властива йому суперечливість позначалася і в тому, що на різних етапах діяльності в нього активніше проступали то риси реалізму, то, навпаки, реакційного романтизму.
У першій же критичної статті, опублікованій Вагнером у 1834 році, різко позначилися його прогресивні прагнення. Він звинувачував сучасних німецьких композиторів у тому, що ніхто з них "не зумів заговорити голосом народу, тобто ніхто не передав справжню життя таким, як вона є". "Ми повинні передати нашу епоху у всій його безпосередності і вловити ті нові форми, які нам диктує саме життя", - писав він далі.
У подібних висловлюваннях, часом полемічних і не в усьому справедливих, безсумнівно протягає принциповість пристрасного художника, переконаного в нерозривному зв'язку мистецтва з дійсністю. Ця переконаність, незалежно від ідейних хитань Вагнера, збережеться в нього протягом всього життя. Але в тридцятих роках він ще не знав, як творчо застосувати свої сили, не знайшов ще своєї теми в мистецтві. Ці ідейно-художні коливання відбилися на його перших трьох музично-театральних творах.
У 1839 році разом з драматичною актрисою Мінної Планер, на якій Вагнер одружився три роки тому, він потайки втік з Риги, рятуючись від крідіторов, в Париж.
У Парижі не припинялася критична діяльність Вагнера. У своїх статтях - в таких, як сатиричний памфлет "Паризькі розваги" або новела "Німецький музикант в Парижі", - він викривав духовну убогість буржуазної цивілізації, бичував модну французьку оперу, називаючи її "блискучої брехнею", "послащенной нісенітницею", "засаха -
ції, яка нудьгою ". У той же час він вітав" Траурно - тріумфальну симфонію "Берліоза _ цей величний пам'ятник жертвам липневого повстання 1830 року - за те, що" вона в усій своїй глибині повинна бути зрозуміла кожному вуличному хлопчиську в робочій блузі і червоній кепці " . Із благоговінням писав він про великого німецькому композитора в своїй новелі "Паломництво до Бетховена", витриманою в дусі Гофмана.
Паризькі роки принижень провели різку грань не тільки у світогляді композитора, але і в його творчості. Він відмовився від своїх колишніх, недостатньо продуманих захоплень і зміцнів як національний художник. Ще більше посилився його схиляння перед Бетховеном. По-іншому, ніж раніше, він оцінив зараз внесок вітчизняних романтиків - в першу чергу Вебера - у розробку народно-національних засад німецької опери. Але разом з тим Вагнер бачив, що міщанський провінціалізм і обивательщина сковували розвиток націоеального оперного мистецтва. Залишаючись в руслі романтизму, частково далі розвиваючи реалістичні елементи творчості Вебера, він прагнув вдихнути в рідне мистецтво високі ідеї, знайти засоби художнього втілення, що відповідають піднесеному строю почуттів і думок.
При вирішенні цих кардинальних питань Вагнер не завжди був послідовний. Часом його роздирали полярні ідеї і почуття, і теорії його часто розходилися з практикою, тобто з власною музикою. Тим не менш Вагнер створював на рідкість цілісні і монолітні твори, відзначені індивідуальністю геніального творця. Список цих творів відкриває опера "Летючий голландець" якої починається зрілий період вагнерівського творчості. Незважаючи на сумний підсумок драми, музика "Летючого голландця" позбавлена рис приреченості, пасивної споглядальності. У ній звучить бурхлива романтика
протесту; вона прославляє не заспокоєння в небуття а діяльну
прагнення до щастя.
Такий ідейний зміст програмної за задумом увертюри, в якій музично-драмматургіческая концепція опери вирішена симфонічними засобами. Три сфери виразності характеризують певні сторони змісту твору.
Перша з них служить змалюванні грізно ревучого океану: бунтівна природа немов перекликається з бурею, що бушує в душі Голландця. Друга сфера пов'язана з задушевної, часом захопленої лірикою Сента. Нарешті, соковиті народні сцени протистоять образам зловісної фантастики і пристрасного ліризму. Так, далі розвиваючи драматургічні принципи вільного стрілка Вебера, Вагнер приніс в романтичну драми реалістичні штрихи.
Вже в ранніх творах сорокових років Вагнер домігся блиску, повноти і соковитості оркестрового звучання; ввів потрійний склад (у "Кільці Нібелунгів" - четверний); Ширше використовував діапазон струнних, особливо за рахунок верхнього регістру; надав мелодійне призначення мідним духовим інструментам. Змішуючи звучання трьох основних груп оркестру (струнні, дерево, мідь), Вагнер домагався гнучкою, пластичної мінливості симфонічної тканини. Висока контрапунктическое майстерність допомагало йому в цьому. Причому оркестр його не тільки барвистий, але і характерістічен, чуйно реагує на розвиток драматичних почуттів і ситуацій.
Значні досягнення Вагнера в області гармонії. У пошуках найсильніших виразних ефектів він посилював напруженість музичної мови, насичував її хроматизм, складними акордовий комплексами, створював багатошарову поліфонічну фактуру, використовував сміливі, надзвичайні модуляції.
Ці пошуки часом народжували вишукану напруженість стилю, але ніколи не набували характеру формалістичних експериментів.
Вагнер різко виступав проти пошуків "музичних комбінацій заради їх самих, тільки заради притаманною їм гостроти". Звертаючись до молодих композиторам, він заклинав їх "ніколи не перетворювати на самоціль гармонійні і оркестрові ефекти". Вагнер був противником безпідставних "дерзань", боровся за правдиве вираження глибоко людяних почуттів і думок і в цьому відношенні зберіг зв'язок з прогресивними традиціями німецької музики, став одним з найбільш видяющіхся її представників. Але протягом своєї великої і складної життя в мистецтві він нерідко жорстоко помилявся, відхилявся від вірного шляху.
Не прощаючи Вагнеру його помилок, розкриваючи кричущі суперечності його поглядів і творчості, відкидаючи їх реакційні риси, ми високо цінуємо геніального німецького художника, принципово і переконано відстоюючи свої ідеали, що збагатив світову культуру чудовими музичними творами.
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
1. М. Друскін. Вагнер .- М.: Державне музичне видавництво, 1963.
2. А. Кенігсберг. Ріхард Вагнер. Короткий нарис життя і творчості.
- Л.: "Музика", 1972.
3. Радянський енциклопедичний словник. - М.: "Радянська енциклопедія", 1987.
4. Р. Вагенр. Вибране. - М: 1978.