Жуковський ВА - поет-лірик

Моя честь, моя фортуна,

і все - моє перо ...

В. А. Жуковський

В С Т У П Л Е Н Н Я

ЖУКОВСЬКИЙ, ВАСИЛЬ АНДРІЙОВИЧ (1783-1852) - російський поет, перекладач, один з основоположників російського романтизму. Він був людиною свого часу, і його творчості не могли не торкнутися ті зміни, які відбувалися в російській дійсності, у світовідчутті, а саме те переміщення в суспільній свідомості, коли центром світу замість держави став сприйматися чоловік. Жуковський був очевидцем і часом учасником великих соціально-політичних потрясінь у Росії та Європі. Його свідоме життя і творча діяльність тривали понад півстоліття. Як поет він увійшов у російську літературу при пануванні класицизму і сентименталізму, набув слави як найбільший представник раннього російського романтизму і виявився очевидцем відтискування романтизму на другий план літератури внаслідок невідповідності його нового рівня суспільного і художнього свідомості в Росії 40-х років.

ВАСИЛЬ АНДРІЙОВИЧ ЖУКОВСЬКИЙ - ПОЕТ-РОМАНТИК

Народився 29 січня (9 лютого) 1783 р. у селі мішинський, що на стику трьох губерній - Орловської, Тульської і Калузької. За своїм народженням Жуковський був незаконнонародженим: його батько, багатий поміщик Афанасій Іванович Бунін, колись взяв у будинок полонену туркеню Сальха, яка і стала матір'ю майбутнього поета. Прізвище свою дитина отримала від жив у маєтку бідного дворянина Андрія Івановича Жуковського, який на прохання Буніна став хрещеним батьком дитини і потім його усиновив.

Дружина Афанасія Івановича Марія Григорівна та її мати дбали про Василя як про рідне дитину, і недоліку в ласкавому і дбайливому відношенні він не відчував. Незважаючи на це, хлопчик важко переживав своє двоїсте становище, і вже з юних років мріяв як про щось нездійсненне про сімейне щастя, про близьких, які належали б йому «по праву».

У чотирнадцятирічному віці Жуковського визначають у Шляхетний пансіон при Московському університеті, де юнак з особливим сподіванням вивчає малювання, словесність, історію, французьку та німецьку мови, і де він незабаром стає одним з перших учнів.

Вже в ті роки поет робить перші проби пера, найбільш значні з яких - вірш Травневий ранок (1797) і прозовий уривок Думки при гробниці (1797), написані явно під впливом Н. Карамзіна та його Бідної Лізи.

Невизначеність сімейного та суспільного становища з юних років позначилася на внутрішньому житті Жуковського і визначила самий образ його відчування і поведінки. Він став нерішучим, зовні повільним, обережним, шукав компромісів, коли справа стосувалася його. Але він же взяв участь у Бородінській битві і рішуче виступив на захист Н. І. Тургенєва, незважаючи на те, що смертний вирок М. І. Тургенєва було затверджено самим Миколою I.

У ці роки Жуковський багато працює, і вже в 1804 виходить перша книжка з його шеститомного перекладу з французької Дон Кішота Сервантеса. Читачі були вражені - в общем-то сухий, млявий французький переклад заграв під пером Жуковського російської, мелодійної, що зачаровує промовою.

«Америка романтизму». По суті, сама натура поета, вразливого і вразливого, опиралася розміреним і впорядкованої роботі чиновником в Соляній конторі, куди він був визначений після закінчення пансіону в 1800. Привід, щоб порвати зі службою, не забарився представитися - одного разу різко відповівши на грубість начальника, він потрапив під арешт, після чого тут же пішов у відставку і пішов у рідне маєток. У мішинський, де він не був довгі роки, поет відпочиває душею, вдається до споглядання природи і аналізує свою душевну життя - веде щоденник, і, звичайно ж, не забуває про вірші. І тут доля посилає йому зустріч з дочкою його зведеної сестри, Машею Протасової, яка увійшла в історію російської поезії як муза, ангел-охоронець поета, і в той же час - невичерпне джерело його страждань. Закохані мріяли про одне - з'єднати навіки свої життя, вступити в законний союз. Але мати Маші була категорично проти шлюбів між родичами, навіть далекими, і аж до смерті Маші Протасової не відступилася від свого рішення.

Після смерті Маші Протасової (любов до якої він проніс через все життя) він переконав себе в тому, що особистого щастя і любові для нього вже не може бути, всі надії і сподівання він поклав на інобуття, на торжество справедливості в потойбічному світі. Він не перебільшував, коли наприкінці 30-х років писав: "У всі останні роки не пам'ятаю дня істинно щасливого, скільки ж сумного! А всі разом - доля незавидний". І після цього - несподівана одруження на 18-річній дівчині (Єлизаветі Рейтери) в той час, як вік самого поета перевалив за 55-річний рубіж.

Воістину кричущі протиріччя наповнювали Жуковського.

Так у творчості Жуковського з новою силою починає звучати незнищенний, на межі надії і втрати мотив протистояння, а часом і переплетення земної сумної юдолі з небесним, досконалим там, додає його віршам пронизливо-щемливе, пристрасне звучання. Недарма назвав поета «Літературною Коломбом Русі» Бєлінський. Димка таємничості, існування як би на грані двох світів - видимого і невидимого, зосередженість на почуттях душі - всі ці незмінні супутники романтизму давали критику повне право назвати Василя Андрійовича Жуковського одним із творців нової російської поезії, який відкрив «Америку романтизму».

У той же час Жуковський міг бути і людиною дії, і безстороннім критиком, і організатором. Вже в 1808 він стає біля керма журналу «Вісник Європи» й у свої 25 років успішно справляється з обов'язками головного редактора. При цьому він встигає перекладати, писати казки, вірші, літературно-критичні статті, рецензії ...

Працюючи на терені головного редактора «Вісника Європи», Жуковський одним з перших привернув увагу читача до критики як такої і «поважати її змусив» як особливий, самостійний жанр літературної творчості. У своїх критичних статтях поет заявляє про новий напрямок у російській літературі - про романтизм. Замість старих суворих норм класицизму він пропонує інші критерії оцінки літературного твору - смак, а також стилістичну сполучуваність, «домірність» і «доцільність».

Художні пошуки молодого Жуковського відрізняються особливою напруженістю, новаторство його проявляється і в ідейно-художньої області, і у сфері мови та вірша. Але при всій складності, при помітному розмаїтті своїх літературних уподобань Жуковський по суті своїй, по основним тенденціям своєї творчості був поетом саме романтичного складу та напрямки.

Літературна спадщина Жуковського прийнято ділити на три основні сфери: лірика, балади, перекази. Більше половини написаного Жуковським становлять переклади з давньогрецької, італійської, англійської, німецької ... Жуковський відкрив російському читачеві Гете, Шіллера, Байрона, У Скотта, Бюргера, братів Грімм, Юнга та інших, менш значних, але не менш відомих західноєвропейських поетів і письменників.

Однак у Жуковського переклади не є перекладами в звичайному сенсі слова. Вони поєднують у собі два, здавалося б, не поєднуваних моменти: вони - переклади, але в той же час твори оригінальні. Його переклади рівноцінні подлинникам, а часом навіть сильніше. "У мене все чи чуже, або з приводу чужого - і все, однак, моє", - зізнавався Жуковський. І мав рацію, з усієї західноєвропейської літератури він вибирав тільки те, що було йому близьке, і ні разу не помилявся, бо дуже часто Жуковський запозичує тільки тему, а все інше дописує сам. Поет як би втілює в своїй практиці висловлену ним одного разу думка: перекладач у прозі - раб, перекладач у віршах - суперник.

І не випадково Бєлінський, оцінюючи творчість Жуковського, щодо його перекладу пише: "... Жуковський був перекладачем на російську мову не Шіллера або інших яких-небудь поетів Німеччини та Англії: ні, Жуковський був перекладачем на російську мову романтизму середніх століть, відродженого на початку XIX століття німецькими та англійськими поетами. Ось значення Жуковського і його заслуга в російській літературі ".

Одне з перших творів Жуковського, яке зробило його ім'я широко відомим, був здійснений ним переклад в 1802 році елегії Грея «Сільський цвинтар».

Склалося так, що саме Карамзін - кумир тодішньої молоді, відомий письменник, став для поета-початківця і старшим другом, і літературним критиком. Після того, як відбулося їхнє знайомство, Жуковський віддає на суд старшому товаришеві свій переклад елегії англійського поета Томаса Грея Сільський цвинтар. У тому ж 1802 перероблена елегія завдяки старанням Карамзіна, тодішнього видавця «Вісника Європи», була опублікована в цьому престижному журналі. З цієї-то публікації починає сходити зірка Василя Андрійовича і поширюватися його слава як тонкого лірика, майстра «пейзажу душі», за висловом історика літератури А. Веселовського.

«Сільський цвинтар є роздуми про життя, про долі людські перед обличчям вічного. Предмет вірші не саме життя, не її події та явища, а думки про життя.

Жуковський, перелагая образи англійського поета в дусі властивою йому романтичної налаштованості, створив новий твір; його елегія - перший прояв російського романтизму. Жуковський подолав описовість, властиву перекладам Грея, надав всьому дивну хиткість, струеніе і ту таємничу багатозначність, що обумовлена суто романтичним світовідчуттям: герой стоїть на межі двох світів - не тільки традиційно розуміються Буття і небуття, але гостро відчувається протистояння сумній повсякденності і ідеального світу прекрасної можливості. Смутний невдоволення існуючим набуло тут вселенський розмах і проявилося з такою художньою силою, що вона не могла не здивувати перших читачів елегії Жуковського.

В елегії відтворена ідеальна романтична ситуація: череди, втомлений селянин, його курінь - все заглиблені в туманний сутінок, світ осяяний світлом лише опівнічної місяця. У трунах сільського кладовища сплять непробудним сном праотці селища. "На всіх лютує смерть". Доля бідних поселян зіставляється з долею улюбленця фортуни, співака. Виявляється, і його життєвий шлях настільки ж трагічний:

А ти, покійних друг, співак відокремлений,

І твій вдарить годину, останній, страшний;

І до могил твоєму, мрією супроводжує,

Чутливий прийде почути жереб твій.

Вперше саме в цьому вірші виражено організуюче його поезію музичний початок. Саме маючи на увазі глибоку музикальність поезії Жуковського, О. С. Пушкін писав у вірші 1818 «До портрета Жуковського»:

Його віршів чарівна солодкість

Пройде століть заздрісну далечінь,

І, прислухаючись їм, зітхне про славу младость,

Утішиться безмовна печаль

І жвава задумається радість.

Жуковський, відчуваючи, як важко висловити думки і почуття словами, прагнув компенсувати ці труднощі впливом звуків мови, як музикою.

Хоча Жуковським було написано багато послань, романсів, пісень, тим не менш основним жанром його лірики була елегія. Можна виділити декілька найбільш важливих для Жуковського аспектів його романтичного бачення світу: філософське осмислення життя людини на тлі природи; значення мистецтва (поезії, музики) в житті людини; облагораживающее роль любові для духовного життя людини.

Елегійний герой Жуковського не виступає на терені цивільному і навіть ніби відсторонюється від спільного життя епохи. Він йде у власний внутрішній світ і живе спогадами, перебирає картини прожитого і пережитого у минулому. Ця ніби не існує для нього, воно виконує роль збудника почуття і думки, а далі герой, упившись баченнями минулого, несеться думкою в майбутнє. Тобто романтичний герой Жуковського живе "відбитим світлом Буття", спогадами про пережите і передчуттям того, що минуле, очистившись і збагатившись у роздумах поета, повториться знову в якомусь інобуття.

Людина для Жуковського не засіб для досягнення мети, а сам мета історичного прогресу. Так як між самопізнанням особистості та її реальними можливостями лежала глибока прірва, то особистість в поезії Жуковського принципово самотня. Домінуючим мотивом його лірики стає трагедійність життя:

Для самотніх світ цей нудний,

А в ньому один скитаюсь я ...

І бурхливий світ цей зневажаю.

(«Вірші», 1803 р.)

Відбирає наші радості

Без зміни хладний світло;

Натхнення пишною радості

Гасне з почуттям жертвою років.

(«Пісня», 1820)

В іншій, написаної дещо пізніше, вже оригінальній елегії Вечір поетичний образ Жуковського вже цілком визначений. У цій «медитативної» елегії головним виявляється переживання автора, емоційність, а мова поета вражає своєю музикальністю, стрункістю і «домірністю». Але Жуковський далекий від описового психологізму. Не випадково критики, розмірковуючи про його поетиці, не раз говорять про те, що в його стилістичній системі часто велике значення набуває символічного вечірній краєвид, спокійна, дрімаючі природа, міркування на тему смерті, настільки характерні для поетики сентименталізму.

По суті справи, як зауважував В. Г. Бєлінський, Жуковський "перший раз на Русі вимовив елегійним мовою скарги людини на життя".

З темою трагічного існування тісно пов'язані мотиви туги і томління, вічної незадоволеності і вічного прагнення до недосяжного. Про це говорять навіть назви його віршів: "Бажання" (1810), "Мрії" (1810), "Мрія" (1818), "Туга" (1827), "Прагнення" (1827). Мотиви томління і туги у Жуковського типово романтичні, трагедійні, але аж ніяк не песимістичні. Для романтика в тузі укладено свою чарівність, свій позитивний зміст. Туга те саме що мрії, вона засіб духовного осягнення таємного, це щастя нещасних - "Розрада в сльозах": "Як вам, щасливцям, то зрозуміти, що зрозумів я тугою?"

Жуковський вірить, що прекрасне і піднесене в людині переможе, хоча б за межами земного буття. У поезії Жуковського виникає так званий другий світ - ідеальний і досконалий. Жуковський захоплює не конкретним зображенням цього світу, часто туманного і хиткого, а натхненним закликом до нього.

Проблема "людина і світ" здавна сприймається в поезії як проблема "людина і природа", пов'язана з уявленнями про божественне творіння природи. Тут витоки благоговіння перед природою з боку Жуковського ("Море", 1822; "Вечір", 1806; "Слов'янка", 1815). Пейзаж у Жуковського завжди пов'язаний зі світом високим, небуденно. Поет любить у природі стихійне і таємниче - море, ніч, грозу. Близький Жуковському і пейзаж тихого вечора чи ночі, що наводить на високі думки про вічне: "Зійди, про небесна, / / До нас". Один з улюблених пейзажів поета пов'язаний з туманом. Його туман те саме що всьому невизначеному, загадкового в природі.

У поданні Жуковського природа розташовується на межі двох світів: земного, людського, підвладного фізичним законам, що осягається розумом, і ірреального, таємничого, вічного світу мрії, надій та ідеалів.

Для деталей, що утворюють конкретний пейзаж, він відбирає визначення, за допомогою яких як би розмивається їх матеріальність, краєвид наповнюється таємничими відлунням, тінями. При цьому він почасти антропоморфізіруется і отримує якусь внутрішню життя, що лише в окремі рідкісні моменти відкривається перед марить мрійником.

З іншого боку, у Жуковського краєвид пов'язаний з конкретним психологічним станом. Поет так зливає пейзаж і своє переживання, що між ними виникає інтимний зв'язок, не абстрактно - логічна, а конкретно - психологічна: пейзаж у нього перетворюється в "пейзаж душі", і властивості душі ніби переносяться на природу.

Жуковський бачив природі не тільки її саму, але "символ душі людської", "натяк на наше життя, пристрасть, почуття, слід внутрішнього життя нашої", - писав С. М. Шевирьов. - У кожній картині природи у Жуковського протягає душа: скрізь погляд на даль, на нескінченність; жодна все не доказує, що в ній криється, і пророкує ще більше, ніж виявляє. Це душа, яка прагне обійняти собі близьке і рідне в природі ".

Так, в "Слов'янка" (1815) відтворюється романтично сприйнятий краєвид під Петербургом. Спочатку лише в зміні видів під час прогулянки виникає зовнішня подоба руху, розвитку, поступового розкриття природи. У струеніі фарб, тіней, плям світла розмивається звична і незмінна визначеність пейзажу. Крізь видимі обриси природи проступають контури невідомого, крізь безпосередність враження героя проступає не споглядає, доступне лише внутрішньому передчуттю:

Ми спомини тут сумовите живе;

Тут, до урни схиляючись задумливою головою,

Воно розмовляє про те, чого вже немає,

З незмінною Мрією.

Природа антропоморфізіруется, краєвид набуває вигляду портрета якогось сверхсуществом, по пейзажу можна судити про те, як природа впливає на душу ліричного героя:

Все до роздумів тут тягне мимоволі нас;

Все в душу томне зневіру вселяє;

Як ніби тут вона з гробу важливий голос

Давно минулого слухає.

Персоніфікований краєвид відкриває свою таємничу глибину:

Як би ефірне там віє між аркушів,

Як би невидиме дихає ...

І створюється ілюзія, ніби сама світова душа на мить набирає відчутну зв'язку з душею романтичного героя:

І хтось урні цей безмовний присед;

І, думається, на мене втупив він темні очі;

Без образу особа, і зрак туманний злитий

З туманним мороком півночі.

Пейзажна картина Жуковського завжди характеризується внутрішньою музичністю і сильною внутрішньою динамікою. Життя природи розкривається через рух і музику стихій, а в тексті вірша - через рух і музику слів.

Інша важлива область в ліриці Жуковського стосується глибоко інтимних переживань поета. Особливістю інтимної поезії Жуковського є те, що вона автобіографічна, розцвітає під впливом почуття до М. А. Протасової.

Жуковський, подібно французьким романтикам, прагнув жити, як писав, приходячи до переконання: "Життя і поезія - одне". Але ліричні візерунки його поетичних творів спиралися не на життєву точну біографію, а на ті обрані біографічні факти, які вкладалися в його мислиме, ідеальне уявлення про наділі своїм.

У поезії Жуковський будував свою особливу біографію, в ній відбивається своєрідний психологічний образ Жуковського. Обравши найяскравіші, виразні біографічні факти, поет включає їх у ту життєву долю, яку бачив для себе. Такого тісної і разом з тим нетотожні єдності між поетом і його ліричним чином поезія ще не знала.

Ось чому Бєлінський не без підстави висловлював такі думки: "До Жуковського на Русі ніхто і не підозрював, що життя людини може бути в такого тісного зв'язку з його поезією і щоб твори поета могли бути разом і лучшею його біографією".

Ці трагічні обставини особистого почуття Жуковського пояснюють те, що любов малюється поетом як трагічне почуття: просте людське щастя виявляється неможливим у цьому світі.

Я можу лише любити,

Сказати ж, як ти кохана,

Може лише вічність одна!

("До неї")

Романтичної любові Жуковського властиві чисте ловлення і безмежна туга за коханою, спогади про минуле. Тільки музика може дати справжній вияв такого почуття, так як вона не має спрямованості в часі і просторі. Не випадково багато вірші про кохання написані Жуковським в жанрі пісні: "Коли я був любимо ..."," Мій друг, охоронець - ангел мій ... " , "О, любий друже! Тепер з тобою радість !.."," Пройшли, пройшли ви, дні очарування !..".

Вся любовна лірика поета ділиться на дві частини: написана за життя М. Протасової (основне в ній - зізнання в любові) і після смерті (визначальна думка її - надія на побачення "там"). Невіра в щастя на цьому світі взагалі переростає в переконання, що щастя можливе тільки ТАМ, у потойбічному світі. Разом з тим для поезії Жуковського характерна романтична ідеалізація образу і образу коханої. Бєлінський визначив інтимне почуття поета як "молитовне колінопреклоніння", бо образ коханої поставлений на високий п'єдестал. Він ідеалізовано і позбавлений конкретних рис. Вираз кохання у кожному вірші гранично чисте і зроблене, ідеально молитовне. Ця височина образу створюється і за рахунок того, що в поезії Жуковського немає жодного портрета коханої, а ставлення, що висловлюється до неї, схоже на ставлення до ангела. Перечитайте, наприклад, такі вірші Жуковського, як "Пісня", "До неї", "9 березня 1823".

Всі ці особливості любовної лірики Жуковського обумовлюють внутрішню впевненість поета в тому, що справжнє людське почуття глибше і складніше його словесного вираження.

Ти переді мною

Стояла тихо.

Твій погляд сумовитий

Був повний почуття.

Він мені нагадав

Про милому минуле ...

Він був останній

На тутешньому світі ...

Ти пішла

121

Як тихий ангел;

Твоя могила,

Як рай, спокійна!

Там всі земні

Спогади,

Там всі святі

Про небо думки.

Зірки небес,

Тиха ніч! ..

("9 березня 1823")

І проблема неможливості адекватного відображення у словесній тканині психологічних станів людини, її переживань розширюється поетом, переростаючи в проблему співвідношення людської мови з різноманіттям проявів буття. У вірші "Невимовне" Жуковський задається питанням: "Що нашу мову земної перед дивною природою?" І приходить до висновку, що в порівнянні з природою мова мертвий, і живе не можна виразити в мертвому. "Невимовне підвладне ль вислів?" Запитуючи про це, поет розуміє, що відповідь може бути тільки негативним: "І лише мовчання зрозуміло говорить".

Якщо на вербальний рівень переживання людські не виводяться, то залишається шлях невербальний - через вираження почуттів обхідними натяками, навіюваннями ... "Невимовне" стає тією "грунтом", на якій "проізрос" весь Тютчев, безпосередньо з цього вірша вийшло його твір ("Мовчання!"), В ньому домінуючим стає твердження: "Думка изреченная є брехня".

Але не тільки «перекази давнини глибокої», не тільки «звуки солодкі і молитви» надихали музу Жуковського. Дзвін лайливого зброї в ім'я честі Батьківщини, свист «канонади диявольської» за часів тяжких випробувань війни 1812 року знав поет не з чуток. У чині поручика ополчення дійшов аж до самої Вільни, та й муза його вже готова була співати на інший лад: «потаємна життя серця» тепер стала життям усієї нації, душа якої пульсувала в унісон кожному серцю і становила єдине духовне ціле. Співак у стані російських воїнів - «романтична ода», яка, за словами літературознавця Коровіна, «зачарувала сучасників інтимним, особистим заломленням патріотичної теми», і недарма Росія в співаки ... »-« не Вітчизна, а "мила Батьківщина", дорога серцю спогадами дитинства ». За розповіді письменника І. Лажечникова, віршами із Співака ... зачитувалися на фронті, вивчали напам'ять, розбирали ... Вона піднімала бойовий дух, надихала на ратні подвиги, а часом і викликала на очах загартованих у боях вояків «скупу чоловічу сльозу»:

Там все - там родшіх милий дім:
Там наші дружини, чада;
Про нас їх сльози перед Творцем;
Ми життя їх відрада;

За них, друзі, всю нашу кров!
На вражі грянем сили;
Та в чад до батьківщини любов
Запалять батьків могили.

Істотне місце в поезії Жуковського відведено темі війни 1812 року, що визначено не тільки позицією Жуковського як громадянина Росії, але пов'язане з безпосередніми враженнями (відразу ж з початком війни Жуковський набирає дворянське ополчення). Все це знаходить відображення в таких віршах, як "Співак у стані російських воїнів", "Співак у Кремлі", "Вождеві переможцеві", в контексті яких дана оцінка того, що відбувається. Головним стратегом і вождем переможців Жуковський вважає не Олександра I, а Кутузова, більше того, поет упевнений, що саме військова політика Кутузова визначила результат війни. Однак, говорячи про визначальну силі війни - солдатів, Жуковський йде від індивідуальних характеристик: армія представлена у нього як загальна маса. Індивідуалізація портретів і характерів стосується лише близьких соратників Кутузова.

У цілому лірика Жуковського знаходиться біля витоків російської поезії XIX століття. Жуковський є родоначальником основних тем російської класичної лірики. Крім того, поетична творчість Жуковського - лабораторія російського вірша початку XIX століття.

Бурхливі дебати молодості, суперечки в «Арзамасі» про долі російської літератури і всієї Росії змінюються з віком відокремленими роздумами про прожиті роки, про скоєне і пережите. Але література завжди залишалася для Жуковського справою життя. Недарма він казав: «Моя честь, моя фортуна, і все - моє перо ...» Він невтомно працює, правда, все більше над переводамі.Но переклади Жуковського - цілком самостійні, рівновеликі подлинникам, а часом і перевершують їх твори. Одна з робіт, виконаних у подібному жанрі, підсумок багаторічної праці, переклад прозового роману німецького письменника Ламотт-Фуке Ундіна, що побачила світ у 1836. Ундіна вражає не стільки своїм обсягом, скільки розмахом порушених у ній тим - про сенс людських страждань, про долю, про призначення людини, про любов як силі, «що рухає сонце і світила», нарешті про зраду і відплату ...

У той же час поет зовсім не прагне відображати сучасну йому дійсність, його більше займає вічне в людині. Пізні балади Жуковського, переклади індійської та іранської поем Рустем і Зораба, Наль і Дамаянті - воістину шедеври російської поезії, мудрі, драматичні і, як це не парадоксально, сучасні. Адже Жуковського турбують вічні теми, він шукає витоки широкого узагальнюючого погляду на життя і долю, а часте використання ним вільного вірша ще більше наближає його пізні перекази до нашого часу. Епічним полотном представляється і переклад Жуковським п'єси Фрідріха гальма Камоенс, де роздуми про вічні питання, про долю поета у світі автор вкладає в уста знаменитого португальського поета, перед смертю звертається до свого сина:

... Стражданням душа поета зріє,
Страждання - свята благодать ...

Розквітає в 10-х рр.. і талант самого Жуковського. У 1808 літературна громадськість була розбурхана несподіваною публікацією. Цінителі витонченої словесності могли прочитати на сторінках того ж «Вісника Європи» першу баладу Жуковського під назвою Людмила - як і багато інші твори автора в тому ж жанрі, - вільний переклад, в даному випадку німецького поета Г. Бюргера. (Балада - віршована лірична новела з драматичним сюжетом і нерідко з присутністю надприродного, фантастичного елемента.). За межі відомого, пізнаваного світу, у страшну і солодку далечінь захоплюють образи балади, і потойбічне, що лякає і вабить вплітається в її тканину, змушуючи тремтіти і героїв цього твору, і його читачів.

Кінь мчить по трун;

Стіни дзвінкий вторять тупіт;

І в траві ледь чутний шепіт,

Як покійних тихий голос ...

Ось дівиця зайнялася.

Наступна балада Жуковського - Світлана, вже не переклад, а оригінальний твір, так полюбилася російському читачеві, так органічно злилася з народним життям, що рядки з неї вже багато років по тому наспівували над дитячою колискою: Раз на водохресний вечір дівчата ворожили: За ворота черевичок, Знявши з ноги, кидали ...

Пізніше, в оригінальній баладі Жуковського еолові арфа (1814) читач знаходить рідкісне поєднання ліричної стихії і баладної поезії. Лейтмотив двоемирия, що проходить через усю творчість поета, особливо після смерті Маші Протасової, звучить тут особливо пронизливо: героїня балади не вмирає, а «плавно переходить» у «зачароване там», де і настає з'єднання з коханим.

Освоєння ж жанру балади було для Жуковського одночасно і освоєнням нових художніх засобів. Це був новий етап у подальшому самовизначенні російського романтизму як самостійного явища.

Вже в першій баладі "Людмила" (1808) позначилася

головна риса художнього світу більшості балад Жуковського: у цьому світі немає умиротворення, заспокоєності, обіцяних надією на кінцеве торжество справедливості. Розчарування романтика в результатах історичного розвитку з'явилася в дисгармонійному і жорстокому художньому просторі балад як незрозуміла жорстокість долі і надсила по відношенню до людини.

Князь П. А. В'яземський, характеризуючи світ балад Жуковського, називає поета "гробових справ майстер". Сам же Жуковський про себе писав: "Дядько російських чортів і відьом".

За період з 1808 по 1818 рік Жуковським було написано більше тридцяти балад, серед яких найбільш відомі

"Леонора", "Кассандра", "Людмила", "Лісовий цар", "Світлана" ...

Художній світ балад Жуковського - це справді трагічний світ. І сама "благополучна" з них - "Світлана" - особливим чином, мало не як виняток звільнена від фантастичної лютості, від жахів мстивого зведення рахунків, від безвиході буття, приреченого на знищення і наповненого ненавистю. У цій баладі Жуковський як би зняв похмурий відтінок з події, перенісши його з реальності в сновидіння: трагічна ситуація не відбулася, грізний світ таємничих страхів лише дихнув на Світлану. Зняттю трагізму в баладі допомогло і застосування поетом фольклорних образів: тут і ворожіння на російський лад, особливі обороти російської мови ("ангел-утішитель, заспокой скорботу мою"), фольклорна образність ("приводу шовкові", "пашать дим ніздрями") .. . Все це знімає враження приреченості. І це природно: російському фольклору в принципі чужа трагедійність, народна творчість за своєю природою оптимістично.

Однак більшість балад Жуковського містить в собі майже хворобливе увагу до жорстокого, трагічного, невідворотного в людському бутті.

Усюди між героями балад і читачами варто оповідач, який за своїми душевними якостями не відрізняється від ліричного героя Жуковського. Дуже часто "автор" виступає в якості головного суб'єкта дії в баладах, а інші персонажі є лише об'єктами розповіді.

А після 1812 починається нова "війна", на цей раз літературна. На одному з полюсів виявляються члени товариства «Бесіда аматорів російського слова» на чолі з Шишковим, на іншому - товариство «Арзамас», беззмінним секретарем якого стає Жуковський. Його гострий розум, схильність до каламбурів, жартівливим і дружнім посланням роблять його душею товариства. Серед його друзів і однодумців - Василь і Олександр Пушкін, А. Тургенєв, П. Вяземський, С. Уваров ... Всі ті, хто був солідарний з вимогою Карамзіна «писати так, як то кажуть», спираючись при цьому на мінливість літературних мовних норм. Шишков ж, навпаки, виступав як прихильник неспотвореного російської мови, посилаючись на традиції Ломоносова. Однак сам Жуковський своєрідно користується поетичною мовою. Його улюблені слова - любов, краса, невидиме, невимовна, тиша, радість - на різні лади варіюються і перетікають з одного вірша до іншого, створюючи химерну в'язь, захоплюючи читача в інший, кращий світ, у далеку, обітовану країну. Справжній романтик, він вважає, що «зовнішня точність опису заважає осягнути таємниці світобудови, доступні тільки інтуїції, миттєвого поетичному озарінням ...». Чи не тому до поезії Жуковського ще за життя автора ставилися по-різному. Бєлінський, наприклад, вважав, що якась туманність, розпливчастість поетичних образів Василя Андрійовича і становить головну принадність, так само як і головний недолік його творів. К. Рилєєв прямо писав про згубний вплив поета на російську літературу, а Бестужев, також вважаючи вадою схильність до містицизму, писав все ж таки так: «З Жуковського і Батюшкова починається нова школа нашої поезії. Обидва вони осягнули таємницю величного, гармонійного мови російської ».

Пушкін ж і зовсім називав Жуковського «годувальницею» всієї наступної плеяди поетів, визнаючи його заслуги в розробці нової поетичної мови. Захищаючи свого друга, Пушкін запитував у листі Рилєєву: «Навіщо кусати нам грудей годувальниці нашої? Тому що зубки прорізалися? ». Жуковський, у свою чергу, бачив у Пушкіна висхідний «сонце російської поезії» і у відповідь на підношення тільки що вийшла поеми Руслан і Людмила подарував Пушкіну свій портрет з написом: «Переможцю учню від переможеного вчителя».

«Все неосяжне в єдиний подих тісниться ...» З роками, особливо після пережитої глибокої особистої драми, Жуковський все більш замислюється про «небесному», про «святому», у віршах його все виразніше звучить релігійний, а часом містичний відтінок. І хоча друзі поета побоювалися, що після смерті своєї музи і «ангела-хоронителя» Маші Протасової він позбудеться головного джерела натхнення, перо він зовсім не думає залишати. Хіба що стиль його творів стає дещо суворіше, подеколи він відмовляється і від стилістичних надмірностей, і від традиційної рими. Слово для нього все більше і більше стає знаком чогось незмірно більш суттєвого, ніж видимий, відчутний світ, а «надлишок невимовних почуттів», як і раніше переповнює його душу, «прагне вилитися і не знаходить речових знаків для вираження». «Все неосяжне в єдиний подих тісниться, і лише мовчання зрозуміло говорить», - пише він у відомому вірші невимовну (1819). У той же час саме словами, поетичної промовою Жуковський з роками опановував все досконалішим. Свідчення тому - перш за все його оригінальні твори 20-х рр.., Мабуть, найбільш досконалі створіння його лірики - Невимовне, Метелик і квіти, Таємний відвідувач, вірші, пройняті фантастичним переплетенням життя людини і таємне життя світу, природи. Дуже багато і плідно в 20-30-ті роки поет працює і над баладами та перекладами. Сюжети він бере в Шиллера (Лицар Тогенбург, 1818), Кубок (1831), у Гете (Рибак, 1818), у Вальтера Скотта (Замок Смеагольм, або Іванов вечір, 1822), у Уланда (Алонзо, 1831) ... На жаль - мотив «вічної розлуки» звучить у всіх згаданих творах сумним, неминучим рефреном ... Крім того, ще в 20-х роках Жуковський перекладає на сучасну російську мову незадовго до цього виявлене Слово о полку Ігоревім, в 1818-1822 переводить Шильонского в'язня Байрона, Орлеанську діву Шіллера , відчуває сильне захоплення Гете з яким в 1821, під час першої його закордонної поїздки, особисто знайомиться.

Терен діяльності Жуковського в його зрілі роки не обмежується однією лише красним письменством. Вже маститий поет, почесний член, а потім і академік Петербурзької АН, він користується довірою імператорського двору - його запрошують складатися наставником при малолітньому синові Миколи I, майбутньому імператорі Олександрі I. Користуючись своїм становищем, Жуковський не тільки намагається виховати царственого спадкоємця відповідно високим поняттям моральності, але взяти посильну участь у полегшенні долі гнаних і повалених. Так, під час поїздки разом з юним Олександром по Сибіру і Уралу він робить все можливе, щоб допомогти засланим декабристам та їх сім'ям, і багато в чому завдяки його заступництву був звільнений від кріпацтва український поет Тарас Шевченко ...

У результаті впливу різних фактів соціально-політичного і духовного порядку у Жуковського склалося своєрідне світогляд. Нерозв'язні суперечності роздирали його внутрішній світ при всій зовнішній його умиротворення та видимому еволюціонізм.

Його європеїзм проявлявся буквально у всьому - у тематиці, у зверненні до західним авторам, у вивченні західних навчань, в його відвертому прозахідницькі просвітительстві. І все-таки європеїзм був наскрізь просякнутий російським самобитнічеством.

Тим часом його поезія сповнена духом романтичної опозиційність і заперечення існуючих в дійсності відносин. Він не брав світ кріпацтва, але не з соціально-політичних міркувань, а внаслідок своїх релігійно-моральних переконань.

А ця романтична опозиційність суперечливо поєднувалася у Жуковського з усвідомленим переконанням необхідності самодержавства, з неприйняттям декабризму. Але при цьому людські симпатії та дружні зв'язки зближували його з декабристами: кн. Трубецьким, К. Ф. Рилєєв, кн. Волконським, братами Тургенєвими та брати Бестужева. Вони довіряли йому; так, у 1823 році кн. Трубецькой запропонував Жуковському увійти до складу «Північного товариства», від чого поет рішуче відмовився, але не доніс; Олександр I про це нічого не дізнався.

Поезія є бог у святих мріях землі.

І цьому богу поет залишається вірний до самої смерті. Вимушений відмовитись від виконання заповітного бажання - з'єднатися з коханою, він ніби загартувався в стражданнях і на схилі днів знайшов друге дихання. Це добре розумів Гоголь, коли висловлювався з приводу перекладу Жуковським безсмертної Одіссеї Гомера Микола Васильович писав: «Вся літературне життя Жуковського була як би приготуванням до цієї справи. Треба було його віршу виробитися на творах і перекладах з поетів всіх країн і мов, щоб зробитися потім здатним передати вічний вірш Гомера ». На жаль, не знаючи давньогрецької мови, поет був змушений опановувати ритм поеми і її звучання за допомогою німецького філолога-класика, який спеціально для нього зробив точний підрядковий переклад. І хоча певного романтичного тону і деякої сентиментальності Жуковському все не вдалося уникнути в своєму перекладі, корити його за це важко. Вперше російський читач зміг відкрити для себе величний, яскравий, фантастичний світ гомерівського епосу ... Тільки в 1841, у віці 57 років, поет все ж знайшов сім'ю, одружившись на дочці свого друга, Єлизаветі Рейтери. Народилися діти, але хвороба дружини змусила сімейство виїхати до Німеччини. Там-то і його наздогнав недуга, унаслідок якого він незабаром вже не міг брати перо в руки. Але робота думки не припинялася - диктуючи, Жуковський закінчує поему Мандрівний жид - підсумок свого життя і творчості, своєрідну «лебедину пісню». І нарешті в 1851 він пише елегію Царськосельський лебідь, що закінчується картиною загибелі лебедя, колись жив у Царському Селі. Це було гідне завершення непростий, повної праць життя поета, якого незабаром, 12 квітня (24) 1852, не стало і якого поховали в Петербурзі на цвинтарі Олександро-Невської Лаври неподалік від могили його вчителя і друга Карамзіна.

З А До Л Ю Ч Е Н Н Я

У рамках російського романтичного руху Жуковський був найбільшим предромантіком. Під впливом його поезії формувався смак до романтизму у П. А. Вяземського і В. К. Кюхельбекера, А. С. Пушкіна і Є.А. Баратинського, А. А. Бестужева та Ф. І. Тютчева, тільки в їхній творчості було вже менше споглядальності, більше палких поривів, відчаю, гордої самотності ...

Г. Р. Державін, що стоїть біля витоків класичного російського вірша, в одне з миттєвостей пророче написав щодо поезії Жуковського:

Тобі в спадщину, Жуковський,

Я стару ліру віддаю;

А я над безоднею труни слизькій

Вже впав чоло стою.

І майже два десятиліття XIX століття Жуковський визначав розвиток російської поезії, очолюючи провідний напрям цього часу - романтизм. Однак і він знайшов собі приймача задовго до того, як піти з літературного терену. Ним став А. С. Пушкін. Більш того, Жуковський точно відзначив ту грань, що відокремила одну епоху від іншої: власне його час і пушкінську еру. Це був день, коли Жуковський подарував юному поетові свій портрет, літографований Естеррайх, зі своїм підписом: "Переможцю - учню від переможеного вчителя. У той високоурочистий день, в який закінчив він свою поему Руслан і Людмила. 1820. 26 березня. Велика п'ятниця" .

Карташкіна ІРИНА

9 «В» клас

Л І Т Е Р А Т У Р А.

1.Жуковскій В.А. Квіти мрії відокремленої: Вірші та балади. - М.: Дет.література, 1984.

2.Бухштаб Б. Російські поети. Л.; Художня література, 1970.

3.Городецкій Б.П. Росіяни лірики. Історико-літературні нариси. Л.; Наука, 1974.

. Коровін В.І. Поеми пушкінської пори. М.; Просвітництво, 1980.