Реферат з предмету
«Культурологія.» На тему:
«Життя і творчість Миколи
Костянтиновича Реріха »
Москва 1998
Введення.
Микола Костянтинович Реріх займає почесне місце серед діячів російської культури. Реріх - людина цікавої біографії, феноменальних знань, рідкісного таланту. Він широко відомий у світі як великий художник, вчений, громадський діяч, який залишив після себе величезну спадщину.
Сорок два роки Реріх прожив у Росії, близько двадцяти в Індії, три роки в США. Він відвідав майже всі країни Європи, Америки, Азії. П'ять років художник провів у великій науковій експедиції по Центральній Азії.
Протягом багатьох років Реріх був директором школи Товариства заохочень мистецтв у Росії. У Нью-Йорку їм засновані інститут об'єднаних мистецтв та музей, в Індії, в долині Кулу, - Гімалайський інститут наукових досліджень.
Всесвітнє визнання і схвалення отримав так званий «Пакт Реріха», що ліг в 1954 році в основу Міжнародної конвенції про захист культурних цінностей у випадку збройного конфлікту.
За довгі роки свого життя Реріх створив понад сім тисяч картин. Вони розійшлися по всьому світу. Зібрання творів художника є в Санкт-Петербурзі, Москві, Ризі, Нижньому Новгороді, Новосибірську, Нью-Йорку, Парижі, Лондоні, Брюгге, Стокгольмі, Хельсінкі, Буенос-Айресі, Бенаресі, Аллахабаді, Бомбеї та багатьох інших містах. Різними видавництвами світу випущено двадцять сім книжок, які належать перу Реріха.
Разюча життя цього художника, що об'їхав багато країн і проніс по всьому світу славу про російську культуру. В історії нашого образотворчого мистецтва, мабуть, немає імені іншого діяча, який отримав би таке широке світове визнання, як Реріх.
Микола Костянтинович Реріх народився 27 вересня (9 жовтня) 1874 року в Петербурзі в сім'ї великого юриста. Вже у гімназичні роки проявилися його рідкісна обдарованість і широта інтересів. Він захоплювався історією, географією, складав билини і оповіді, малював. Реріху було мало тих знань, які він отримував у гімназії. У вільний час він постійно знаходив для себе якісь нові цікаві заняття. Його допитливості не було кінця. Особливо плідними для нього були літні місяці в маєтку батька в Ізвара під Петербургом.
Реріха манили до себе глухі, дрімучі ліси, гладь озера з густими туманами, зарості очерету. Рано його увагу привернули кургани. Надалі це відобразилося у багатьох його роботах.
У 1893 році він закінчив гімназію і одночасно здав іспити до університету і Академії мистецтв. За наполяганням батька він вступив на юридичний факультет, але улюбленим для нього став історико-філологічний. Особливо Реріха захопила археологія.
Ще з більшим захопленням він займався в Академії мистецтв. З перших же днів навчання крім класних завдань він пробував самостійно працювати над історичними композиціями.
Першим, хто звернув на Реріха увагу і гаряче підтримав його, був І. Рєпін. Також Реріх зацікавив і Стасова, перш за все своєю тягою до російської історії, широтою своїх творчих планів.
До восени 1895 року загальний натурний клас був закінчений, і Реріх поступив в майстерню А. Куїнджі. Куїнджі зробив великий вплив на свого учня. Він розбудив в ньому новий дар - дар пейзажиста. Реріх, тонко відчувала природу, починає багато працювати над пейзажними етюдами з натури. Змінюється і структура його історичних полотен. У них тепер найактивнішу роль відіграє пейзаж. Він стає одним з компонентів змісту його творів і основним джерелом настрої.
Ще в натурному класі Реріх неодноразово пробував складати ескізу на «сюжети суто археологічного змісту». У 1897 році він береться за здійснення великого задуму. Його глибоко цікавив найважливіший момент історії - утворення в IX столітті давньоруської держави. Цей період йому видавався складним, повним гострої напруженої боротьби як всередині племен, так і з сусідами. Реріх довго обмірковує окремі сюжети, пробує розробляти різні композиції. Поступово у нього складається задум великої серії «Початок Русі. Слов'яни ».
У 1897 році з'явилася перша картина серії - «Гонець. Повстав рід на рід ». Картина забирає уяву в далекі часи. Глибока ніч. У цій картині вражає проникнення в старовину, розуміння духу історичної епохи з її характерними особливостями: типами і почуттями людей, напруженими моментами їхнього життя, пейзажем. Своєрідний колорит часу дають також вірно взяті історичні деталі: човен-однодеревки, укріплений слов'янський містечко. Над ними художник особливо багато працював. Він неодноразово радився з Стасовим про тип стародавньої слов'янської хати, тину містечка, формі човна, посилав йому в листах свої замальовки і, тільки коли отримував повне схвалення з боку Стасова, вводив їх в картину.
І в той же самий час в картині немає рабського слідування археологічним деталей, прагнення до гранично точного реконструированию минулого. Звернувшись до далекої епохи, про яку тоді можна було судити в основному по мізерним, часом почерпнутих із переказів відомостями, одиничним пам'яток матеріальної культури, Реріх гостро відчув неможливість створення художніх творів тільки на підставі цього матеріалу. Він прийшов до твердого переконання, що художнику слід широко доповнювати відомі факти поетичним вимислом, здогадкою і прагне передавати в картині насамперед цілісне уявлення про епоху, певне історичне настрій. Ця думка визначила метод створення багатьох творів Реріха, а в «гінця» знайшла своє перше вдале втілення. Успіх картини був остаточно закріплений тим, що вона з виставки була куплена П. Третьяковим.
Після закінчення Академії мистецтв протягом багатьох років Реріх з захопленням продовжував працювати над серією «Початок Русі. Слов'яни ». Одна за одною з'являються його картини, в яких він, по суті, одним із перших так широко й талановито став показувати мало ще вивчений світ слов'янської Русі, і це висунуло його в ряди самобутніх майстрів. З ранніх робіт особливо цікаві «Ідоли» (1901) і «Заморські гості» (1901), виконані у Франції, куди художник виїхав восени 1900 року для поповнення своєї художньої освіти. Свого часу ці картини отримали високу оцінку сучасників.
Крім них Реріх за кордоном починає картини «Зрадниця», «Давньоруське місто», розробляє ескізи до двох великих панно «Княжа полювання». Виникають нові задуми, один змінює інший, і всі вони пов'язані з Давньою Руссю, з думами про батьківщину. Але великим творчим планам супроводжує гостра туга за батьківщиною. І влітку 1901 року художник залишає Францію.
Після повернення на батьківщину Реріх ще більше заглиблюється у вивчення російської старовини. Ці роки сповнені напруженого творчості, завершення старого, пошуків нових тем і художніх рішень.
Однією з найцікавіших робіт цього часу стала картина «Зловісні» (1901). Тривожні, щемливі серце передчуття викликає вона у глядачів. Обминаєте її тьмяний, сірий пейзаж. Страхітливо чорніють ворони. Щось зловісне, тяжке укладена в їх нерухомості і настороженості.
У 1902 році було створено інший значний твір - «Місто будують». Від тривожних передчуттів, від «зловісних», Реріх знову повертається до слов'янської Русі і шукає в ній життєві ідеали, відповідь на питання про долю народу. Цей витвір мистецтва викликало багато суперечок. Глядачів найбільше дивувала незвичайна манера письма. Гідно картину змогли оцінити тоді небагато, і перш за все В. Сєров, наполягли на придбанні її в Третьяковську галерею.
Пошуки образів давньої народної Русі, прагнення до лаконічної декоративній манері письма позначилися і в інших творах цього часу: «Городок» (1902), «Будують тури» (1903), «Давня життя», «Бій Олександра Невського з ярлом Біргером» (1904 ), «Слов'яни на Дніпрі» (1905).
У травні 1903 року Микола Костянтинович почав велику подорож по Росії - об'їзд міст, багатих пам'ятниками старовини. Влітку наступного року подорож відновилося. Ця своєрідна поїздка «за старовиною», як називав її художник, охопила величезний район - Ярославль, Кострому, Нижній Новгород, Володимир, Суздаль, Ростов Великий, Вільну, Митаву, Ригу, Псков, Твер, Углич, Калязін, Звенигород і інші міста.
Реріх поставив перед собою грандіозне завдання вивчення давньоруської архітектури різних епох і шкіл. Попутно він знайомився зі старою живописом, у глухих віддалених селах терпляче розшукував предмети прикладного мистецтва, із захопленням слухав казки, пісні, захоплювався танцями. І у всьому цьому бачив справжню красу народну, «його діва чудові, століттями їм виплекані».
Під час поїздки перед Миколою Костянтиновичем відкрилося величне видовище різноманітних, неповторних за своїми формами пам'яток вітчизняної старовини. Він повністю відмовляється в цей час від стилізації. Його широкий впевнений мазок красиво, виразно точно передає найхарактерніші риси різних архітектурних споруд. Реріх пише їх з тонким розумінням конструктивної основи, особливостей стилю епохи, своєрідної історичної краси. Їм була створена велика живописна серія, яка налічує близько дев'яноста творів. У них широко показано різноманіття і багатство давньоруського зодчества, оспіване найцінніше і найдорожче, що становить гордість російського мистецтва. «Пантеоном нашої колишньої Слави», «роські Єлисейськими полями» назвав ці етюди один з біографів художника. На жаль, ця серія творів була втрачена Росією: сімдесят п'ять картин були продані нарізно з аукціону.
Під час подорожей по давньоруських містах Реріх побачив і інше - страшні картини руйнування пам'яток старовини, загибель багатьох з них. З цих пір він невпинно виступає в періодичній пресі з пропагандою рідного мистецтва і закликає вжити термінових заходів для його збереження.
Настільки різноманітні були устремління Реріха в ранній період творчості. Надзвичайний інтерес до рідної історії, до всього народного, національного невпинно вів його до розширення знання, до пошуків нових, невідомих ще матеріалів.
У своїх ранніх творах Реріх показав новий, який був до нього мало відомим у мистецтві світ слов'янської Русі, розкрив у яскравій образній формі своє розуміння давньої епохи. У його роботах зайво шукати граничну точність у передачі того чи іншого факту історії. Він створює поетичні, овіяні билинним духом картини, які дають загальне уявлення про епоху.
Герої його мистецтва - народ: наймудріші старці племені і роду, трудівники, воїни. Їх життя повне кипучої енергії. Вони самі вирішує свою долю: радяться, відважно прокладають водні шляхи, дружно будують міста, мужньо обороняються. Гарячою любов'ю до працьовитим відважним зачинателем Русі, гордістю за наше минуле пронизані ці глибоко національні твори. Кожне з них створювалося художником на основі великого знання російської історії, пам'яток старовини, розвитку кращих традицій російської культури.
Володіючи виключно яскравою індивідуальністю, Реріх дуже рано виріс у цікавого, самобутнього художника. Рано визначилися і його суспільні ідеали, його погляди на високе призначення мистецтва.
У 1900-х роках, особливо після революції 1905 - 1907 років, Реріх всю пристрасть душі, всі помисли спрямовує до майбутнього, закликає творити для народу, створювати мистецтво, насичене великими ідеалами гуманізму.
Мріями про новий мистецтві, що несе людям радість і красу, пошуками цього мистецтва пронизані і художні устремління Реріха в другий період творчості. Як і раніше захоплюючись історією слов'янської Русі і створюючи картини на ці теми, він звертається також тепер до самого древнього періоду - епохи кам'яного віку. Ретельно, з науковою прозорливістю досліджує він історичні матеріали, виробляє археологічні розкопки, збирає найбагатшу колекцію предметів цього часу. До 1916 року їх налічується близько 35 тисяч. Ця була одна з найбільших у світі приватних колекцій подібного роду.
У своїх творах він крім воскресіння цього маловивченого, самого раннього періоду історії і пробудження в глядачах патріотичних почуттів намагається надати зображуваному глибокий філософський зміст.
У 1906 році було закінчено монументальне панно «Бій». Воно сприймається як мальовнича поема про безстрашних вікінгів. Холодне північне море. У важкий запеклий бій вступили великі сірі тури з червоними вітрилами. І здається, що борються не тільки відважні воїни, але й ці величезні жахливі тури. Як би в унісон з лютій битві, в сум'яття прийшли сили природи. Здіймаються, піняться хвилі. Зловісно палає небо. Клубочаться важкі багряно-сині хмари ...
«Бій», мабуть, було останнє твір, сповнений маслянистими фарбами. За технікою листи і за змістом вона як би завершує собою перший період творчості Реріха.
Поступово у мистецтві Реріха цього періоду все більше місце починають займати образи народних казок.
У пошуках краси давно минулого Реріх в зрілий період творчості досліджує історію і мистецтво не тільки Росії, але й інших країн. Сувора Скандинавія надихнула його на створення живописної сюїти «Вікінг», до якої також входив знаменитий «Бій».
З 1910 року він разом з композитором І. Ставрінскім він почав працювати над новим балетом «Весна священна», і таким чином поступово починає долучатися до театру. У 1914 році здійснилася заповітна мрія Реріха про повну постановці опери «Князь Ігор».
У 1923 році здійснилася його багаторічна мрія - подорож до Індії і Центральну Азію. В Індії Реріх вивчав першоджерела класичної східної філософії, його також захоплювали і сучасні філософські течії. Особливо він цінував Тагора і Ганді, про яких писав: «Тагор і Ганді є рідкісним виразом сучасної Індії».
Широко відома його картина «Тінь Вчителя», написана Реріхом в 1932 році. Незвично образне вирішення цього полотна. Народні оповіді Сходу часто оповідають про людей, які залишили свою тінь. Вона може з'явитися несподівано в будь-якому місці і нагадати людині про борг.
У відокремлених горах Реріха не покидало почуття відповідальності за те, що відбувалося у світі. Навіть голий скеля, за яким, можливо, колись ковзнула тінь Вчителі, повинен нагадати подорожньому про його борг перед людством, нести звістку про любов, благословляти на добрі діяння. Ця філософська думка художника і визначила ідейний зміст і побудова картини «Тінь учителя».
У мистецтві Реріха велике місце займають образи російських подвижників. У 20-ті роки одна за одною з'являються картини: «І ми відкриваємо ворота», «І ми працюємо», «І ми не боїмося», «І ми продовжуємо лов», «Св. Сергій-будівельник ». У цих творах на тлі поетично написаних російських пейзажів зображені подвижники, які проводять свої дні в невпинних турботах: вони трудяться, закликають до добра, подвигу.
У 20 - 40-х роках Реріха починають цікавити широко відомі в історії та мистецтві героїчні образи жінок, які кликали на подвиг. Так з'являється триптих «Жанна д'Арк» і полотно «Настасья Микулична».
Кисті Реріха належать і символічні твори, в яких він у поняття Жінка, Мати прагнув вкласти священний для всіх народів сенс і возвеличити жінку як воїна за прекрасне майбутнє людства. Нерідко при цьому він використовував вже століттями існуючий образ богоматері та інтерпретував його по-своєму.
У 1932 році була виконана композиція «Oriflamma» («Полум'яна мадонна»). У ній малюється спокійний величний образ мадонни. На руках у неї - полотнище з символом Прапора світу. Свого часу цей твір було широко відомо світової громадськості. Воно знаходилося в одному з приміщень Міжнародного Союзу Пакту Реріха в Брюгге.
В останній період творчості Реріх багато уваги приділяв пейзажу, в який вкладав глибокий сенс. Величезний розділ тут займають твори із зображенням гір. Реріх знімає льодовики Каракоруму, вічні сніги Алтаю, кам'янисті уступи Тибетського нагір'я, гірські озера, бурхливі річки. Різноманітний рельєф його пейзажів. Але особливо близьким, яскравим джерелом натхнення стали для нього Гімалаї. Східним Гімалаям він присвятив більше шестисот творів. Серед них і таке значне і відоме полотно, як «Пам'ятай!» (1945).
В деякі пейзажі були введені жанрові та культові сцени. Часто серед гір, у водних джерел художник зображував самітників.
Реріх любив гори в усьому їх різноманітті: в яскравій феєрії заходів і в нічній тиші, у снігових урагани і сяйві сонця, в їхньому реальному природному вигляді і в ламанні індійської міфології. Кожен мотив, за який би він не брався, він передавав з незбагненним майстерністю. Багато хто з його картин стали для глядачів художнім відкриттям ...
Микола Костянтинович Реріх умер13 грудня 1947 року. Але він назавжди зберігся в серцях народу. Він завжди думав про батьківщину. І через всі життєві бурі і негаразди він проніс своє світле, щире почуття любові до Росії, відданості їй.
Список літератури.
В. В. Шолохаев «Історія Росії», Москва, 1996.
В. П. Князєва «Н. Реріх », Москва, 1968.