Ернест Амеді Шоссон (Chausson)
(1855-1899)
Французький композитор. Народився 20 січня 1855 в Парижі. За наполяганням батька вивчав юриспруденцію в Паризькому університеті. Диплом, отриманий в 1877, прийняв байдуже, вважаючи, що його покликання - література, мистецтво і музика. До музики звернувся під впливом своєї близької подруги, пані де Рессак, але особливу роль у його виборі зіграли опери Вагнера, які він слухав у Мюнхені. У 1879 Шоссон поступив в Паризьку консерваторію, де займався спочатку у Ж. Массне, а потім у С. Франка, ставши його учнем. Захищаючи права молодих музикантів, став секретарем (поряд з В. буд "Енді) Національного музичного товариства і підтримав К. Дебюссі (згодом близького друга) на його тернистому шляху до тріумфу. Шоссон об'їздив Європу від Чехословаччини до Іспанії, але був особливо прив'язаний до італійського містечка Ф'єзоле, де часто відпочивав, і Брюсселю, який завжди надавав його музиці більш теплий прийом, ніж рідний Париж. Помер Шоссон в Лімі (департамент Сени і Уази) 10 червня 1899 від ударів, отриманих при падінні з велосипеда.
Найбільш відомі твори композитора - симфонія сі-бемоль мажор, op. 20 (1889-1890) і поема (Poeme) для скрипки з оркестром, ор. 25 (1896). Серед творів, які виконуються рідше, - тріо сіль мінор, ор. 3 (1881), симфонічна поема "Вівіана" (Viviane), ор. 5 (1882), "Поема любові і моря" (Poeme de l'amour et de la mer) для голосу з оркестром, ор. 19 (1882-1892), камерний твір концерт (Concert) ре мажор, ор. 21 (1889-1891), музика до "Легенді про святої Цецилії" (La Legende de Sainte Cecile), ор. 22 (1892), квартет ля мажор, ор. 30 (1897), твір для оркестру "Святковий вечір" (Soir de fete), ор. 32 (1898), незакінчений струнний квартет до мінор, ор. 35 (1899) і численні пісні (Melodies). Єдина опублікована опера Шоссона "Король Артюс" (Le Roi Arthus), ор. 23 (1866-1895), незважаючи на свої безперечні переваги, не виконується (єдина постановка в 1903 в Брюсселі).
Шоссон сприяв розвитку французької пісні, домагаючись повного злиття голоси, поетичного тексту та інструментального супроводу. У своїй творчості він був не новатором, а завершителем, що доводить до досконалості справу своїх попередників, він уникав крайнощів і емоційних сплесків, віддаючи перевагу глибокому ліризму, вишуканості вираження і відточеною формі. Його музика займає особливе місце між драматичним, перейнятим містикою романтизмом Вагнера і Франка та «повітряним» імпресіонізмом Дебюссі.