Колись Достоєвський сказав: "Краса врятує світ". Наша сучасна дійсність потребує порятунку: у важких умовах матеріального життя людина повинна знайти точку опори, щоб не впасти духом, не скотитися в прірву побутових негараздів, не замкнутися в самому собі. Поети чуйно розуміли, що душу можна розбудити тільки тоді, коли людина зможе радіти кожному мігу життя, зуміє знайти поезію в будь-якому прояві земних радощів. Музика, природа, вірші - це радісно всім. У природі є своє чарівництво, своя чарівна краса, яка лікує душу, залучаючи її до прекрасного мігу усвідомлення себе часткою всього Всесвіту.
Пушкін, Лермонтов, Тютчев і багато інших поети залишили прекрасне спадщину. Природа в картинах талановитих художників, поетів, письменників відкриває нам новий світ, хвилює своєю неповторністю, своїм нагадуванням - не губіть красу навколо себе. Зараз, як ніколи, дуже гостро стоїть питання екології, питання - чи буде життя на землі, а якщо буде, то як саме. Патріотизм завжди був національною рисою російських поетів, вони могли в непомітною, зовні соромливою російської природі знаходити сенс, природа завжди була для них джерелом натхнення, джерелом цілющої сили обдарованої російської душі.
Значення А. Пушкіна в історії російської пейзажістікі - не тільки відкриття нових тематичних областей, скільки з'єднання раніше відкритих мотивів у струнку систему національного поетичного сприйняття природи.
Пейзаж в поезії Пушкіна змінювався разом у самим поетом. У різні періоди своєї творчості Пушкін по-різному зображував природу. Протягом усього творчого шляху ускладнювалася функція пейзажу в ліричних творах поета.
У ранній творчості Пушкін закріпив досягнення попередніх поетів у розробці таких естетичних канонів, як пейзажі - ідеальний, бурхливий, похмурий ("оссіановскій"), надавши кожному з них художню досконалість ("Спогади в Царському Селі", 1814; "Городок", "Осгар "," Мрійник ", 1815).
У ліцейські роки Пушкін пробує себе в різних жанрах і напрямах. У цей час лірика Пушкіна ще багато в чому наслідувальний. Наприклад, у «Спогадах в Царському Селі» Пушкін малює оссіаніческій краєвид, грунтуючись на традиціях середньовічного баладного зображення природи. У першій частині вірша «Село» Пушкін, наслідуючи античним авторам, створює ідилічний пейзаж:
... Я твій - люблю цей темний сад
З його прохолодою і квітами,
Цей луг, заставлений запашними скиртами,
Де світлі струмки в чагарниках шумлять.
Скрізь переді мною рухливі картини:
Тут бачу двох озер блакитні рівнини,
Де вітрило Рибар біліє іноді,
За ними ряд пагорбів і ниви смугасті,
Вдалині розсипані хати,
На вологих берегах бродять стада,
Стодоли димні і млини крилатими;
Скрізь сліди достатку та праці ..
Образи природи пейзажних парків Царського села глибоко пронизують всі ліцейські вірші Пушкіна (тиша полів, покров дібров, дзюрчання струмків, лоно вод, що дрімають оди, запашні липи, злачні ниви), хоча і подані з деякими поетичними перебільшеннями (так, у «крутих пагорбах »відчувається прагнення побачити Царське в дусі картин Лоррена, як і в« твердої моховитий скелі »,« Спогадів в Царському Селі »). З скульптур і пам'ятників Царського Пушкін відгукується головним чином на історичні - пам'ятники російським перемог.
Пам'ятники російським перемог - це інша сторона Царського Села, і тут слід відзначити вплив поезії Оссіана. У «Спогадах в Царському Селі» говориться про «валах сивого» та їх «блискучої піні», про «тіні похмурих сосен». Може бути, з тими ж образами Оссіана пов'язано і те обставина, що нічний парковий пейзаж займає в ліцейних віршах Пушкіна значне місце.
Отже, вивчаючи еволюцію бачення Пушкіним природи в його ліцейський період, необхідно приймати до уваги не тільки поетичне вплив (Грея, Томсона та ін.), А й ті філософсько-естетичні концепції, які лежали в основі садів і парків Царського Села.
Пушкінське розуміння царскосельских садів як садів свободи, тиші самоти було властиво й іншим поетам-ліцеїстам. Дельвіг писав у 1817 році:
Я рідко співав, але весело, друзі!
Моя душа вільно розливалася.
Про царський сад, тебе ль забуду я?
Твоєї красою чарівної пожвавлювалося
Пустунка фантазія моя,
І зі струною струна перегукувалася,
У приголосний дзвін зливаючись під рукою, -
І ви, друзі, любили голос мій. «До друзів»
Царськосельський сади з'явилися для Пушкіна школою, в якій він вчився розуміти природу. Багато що в його розумінні пейзажів Михайлівського та Тригірського стало для нього як би продовженням філософії вільного саду, виробленого в практиці романтичного садівництва.
Пушкін був морально вихований «садами Ліцею» і властивої їм свободою вільної природи. Між його відчуттям, з одного боку, царскосельских садів, а з іншого - природи Михайлівського не було принципових відмінностей. Подібно до того як пейзажний, «природний» сад був винаходом тих поетів, який проповідували не лише душевну, але й громадянську свободу - Мільтона, Томсона, Попа, - пейзажна лірика Пушкіна була також тісно пов'язана з темою особистої свободи і протестом проти несвободи російського селянства. Люди і природа нерозривні, особливо на селі. Саме тому природність і чистота природи викликали у Пушкіні за контрастом почуття гіркоти від неправди людських відносин, а простір полів і свобода пейзажу - обурення від відсутності свободи в людському суспільстві.
І не випадково вихованець «садів Ліцею» Пушкін, з'явившись у Михайлівському, пише вірш «Село», в якому з такою різкістю протиставив мирний шум дібров і тишу полів «рабству худому» російського селянства.
Царськосельський сади, крім того, навчили Пушкіна солодощі спогадів, зв'язали поезію Пушкіна з постійними, дуже характерними для неї ремінісценціями минулого.
Царськосельський парк був парком спогадів, і ще в Ліцеї тема спогадів стала провідною темою поезії: «... саме в Царському селі, у цьому парку« спогадів »переважно, в душі Пушкіна повинна була вперше розвинутися схильність до поетичній формі спогадів, а Пушкін і пізніше особливо любив цей душевний настрій ».
Вже в 1829 році Пушкін писав:
Спогадами збентежений,
Виконано солодкою тугою,
Сади прекрасні, під сутінок ваш священний
Входжу з похиленою головою ...
Оскільки для Пушкіна царськосільський сади в усіх частинах були насамперед садами, навіває спогади, які дали йому, великому поетові, одну з найважливіших тем його лірики, - зберігати в них всі спогади, пов'язані з Пушкіним, наш найперший обов'язок.
У період південного заслання (1820-1824) він узаконив в російській поезії екзотичні - кавказький і кримський, гірський і морський - пейзажі, які раніше виступали лише в одиничних віршах Державіна, Жуковського, Батюшкова. У Пушкіна вони стали вираженням цілісного світовідчуття, символом романтичного волелюбності:
Погасло денне світило;
На море синє вечірній упав туман.
Шуми, шуми, слухняне крутить,
Хвилюйся піді мною, похмурий океан.
Я бачу берег віддалений,
Землі полуденної чарівні краю;
З хвилюванням і тугою туди стрмлюсь я,
Воспоминаньем упоєний ...
("Погасло денне світило ...")
... Зима дихала там - а з весняній теплотою
Тут сонце ясне котилося наді мною;
Молоде зеленню майорів зів'ялий луг;
Вільні поля висаджував вже ранній плуг;
Трохи віяв вітерець, під вечір холонучи;
Ледве прозорий лід, над озером тускнея,
Кристалом покривав нерухомі струмені ...
("До Овідія")
Пушкін-романтик захоплювався морем, безкрайніх простором, вільної, ні від кого не залежною стихією. Більше за все він любив морську бурю, в якій бачив романтичний бунт:
Веселі, вітри, взройте води,
Зруйнуйте згубний оплот.
Де ти, гроза - символ свободи?
Промчить поверх мимовільних вод.
Ліричний герой романтичних віршів Пушкіна не зміг злитися з морською стихією, океаном, не зміг стати таким же вільним:
Прощавай, вільна стихія!
В останній раз переді мною
Ти котиш хвилі голубі
І блищиш гордою красою ...
... Ти чекав, ти кликав ... я був окований,
Надармо рвалася душа моя,
Могутньої пристрастю зачарований,
Біля берегів залишився я.
("До моря")
У любовних віршах Пушкіна часто переживання ліричного героя слідують за південним пейзажем. У любовній життя «На пагорбах Грузії ...» опис «нічної мли», з якого починається вірш, протиставляється світлої, наповненою любов'ю мови ліричного героя. Романтичне кохання, таємнича пристрасть у віршах Пушкіна може зображуватися тільки в поєднанні з південної екзотичною природою. У вірші «непогожий день погас ...» похмура північна природа протиставляється яскравому південному пейзажу, при згадці про який ліричний герой відразу ж згадує і свою пристрасну любов. Вперше поет масштабно відтворив пейзажі Бессарабії і Україною ("Цигани", 1824; "Полтава", 1828).
Після південного заслання у творчості Пушкіна спостерігається поворот до реалізму. Екзотичний кримський пейзаж змінюється реалістичним описом російської природи. Головна заслуга Пушкіна-пейзажиста - запечатление особливої сумної принади середньо рівнини і створення на цій основі самобутнього національного пейзажу.
Російський пейзаж у віршах Пушкіна можна розділити на осінній та зимовий; зимовий - на нічний і ранковий; осінній - на романтично підведений і підкреслено стихійний, реалістичний. ("Зимова дорога", 1826; "Зимовий ранок", 1829; "Зима. Що робити в селі? Я зустрічаю ...", 1829;" Рум'яний критик мій, насмішник товстопузий ...", 1830; "Осінь" , 1833; "... Знову я відвідав ...", 1835;" Євгеній Онєгін ", 1823-1831). У російській природі, як вона осягнута Пушкіним, з'єднуються смиренність і розгул, печаль і просвітленість, лагідність осіннього зів'янення і бісівське буйство хуртовини.
Багато в чому це було пов'язано з відвідуванням Михайлівського. Перебравшись до Михайлівського, Пушкін поволі змінював "прописку" свого ліричного героя. Вже не пейзажі півдня, повні стихійної сили, "розкоші", "млості", надихають поета і оживають в його віршах, але спокійні, мирні простори Середньої Росії. А сам він розлучається з "божевіллям" юності і вчиться інакше відчувати, інакше мислити: більш мудро, тверезо. Не випадково саме у віршах Михайлівського періоду вперше виникає образ няні Аріни Родіонівну. Вона уособлює для Пушкіна народний початок, безпосередньо пов'язує його з миром фольклору:
... Наша стара лачужка
І сумна, і темна.
Що ж ти, моя старенька,
Примовкли біля вікна? ..
Заспівай мені пісню, як синиця
Тихо за морем жила;
Заспівай мені пісню, як дівиця
За водою вранці йшла ...
("Зимовий вечір")
Вірш підкреслено розмові, інтонація - природна; улюбленого Пушкіним урочистого ямбу предпочтен "швидкий" і легкий хорей. І недарма саме в Михайлівському повним ходом пішла робота над романом у віршах "Євгеній Онєгін", задуманим і розпочатим ще на півдні, в 1823 р.
Якщо честь поетичного відкриття російської зими Пушкін ділить з Вяземський, то відкриття осені, її "прощальній краси", її вмираючої і заспокійливою принади становить виняткову заслугу Пушкіна, який своєю "Восени", цієї малої енциклопедією російської природи, обумовив світло-сумний настрій багатьох поетичних пейзажів - від М. Некрасова та І. Анненського до Б. Пастернака і А. Вознесенського.
У «Осені» ми бачимо урочисто-романтичне, особливе зображення осені. Це дозволяє Пушкіну показати своє глибоко особистісне сприйняття природи, особливо осінньої природи. Пушкін так описує свою «дивну» любов до осені:
Мені подобається вона,
Як, мабуть, вам сухотний діва
Часом подобається. На смерть засуджено,
Бідолаха хилиться без нарікання, без гніву
Грає на обличчі ще червоний колір,
Вона жива ще сьогодні, завтра немає.
Пушкін сприймає осінь як смерть, але поет каже, що смерть теж може бути красивою. Зі смертю природи, восени пробуджується поет, його організм приходить в норму, і разом зі здоров'ям організму повертається натхнення, поет відчуває прилив сил, його душа прокидається, і він починає творити:
І забуваю світ - і в солодкій тиші
Я солодко приспаний моїм воображеньем,
І пробуджується поезія в мені ...
Вірші із зимовим ранковим пейзажем завжди оптимістичні, життєстверджуючі; ліричний герой цих віршів захоплюється красою природи і радіє життю:
«... Під блакитними небесами
Чудовими килимами ... »
Нічний зимовий пейзаж у віршах Пушкіна завжди страшний, похмурий, туманний:
«... Мчать хмари, в'ються хмари,
Невидимкою місяць
Висвітлює сніг летючий ... »
У вірші «Біси» пейзаж символічний: дорога - це життєвий шлях людини, буря - життєва буря, біси - людські пристрасті, що збивають людей з істинного шляху.
Символічний краєвид ми зустрічаємо і в таких віршах Пушкіна, як «Анчар» і «Пророк». Анчар - це символ зла в світі, а пустеля в «Пророкові» символізує духовну пустелю, духовне роздоріжжі людини.
В останні роки життя Пушкін пише все більше віршів на філософські теми. Пейзаж у цих віршах стає теж філософським, тепер він безпосередньо пов'язаний з філософськими роздумами ліричного героя.
У вірші «Брожу я ...» ми бачимо філософський конфлікт між вічною природою і смертною людиною. Ліричний герой міркує про тлінність земного існування людини, про швидкоплинність життя, про смерть. Природа виступає тут як символ краси, гармонії. Вона вічна у своїй красі, тому що в ній весь час відбувається природний кругообіг.
Покоління людей теж змінюють один одного, але людина не вічна, тому що окрема людина і людство не одне і те ж. Природа байдужа, у ній немає душі, вона безлика, а кожна людина - це неповторна індивідуальність. Ліричного героя вірша нічого не залишається робити, як змиритися з природним ходом природи:
І нехай у мертвій входу
Млада буде життя грати,
І байдужа природа
Красою вічною сяяти.
Пушкін вирішує це філософський конфлікт між природою і людиною у вірші «Знову я відвідав ...». Спасіння людини від забуття смерті Пушкін бачить у продовженні роду. Пейзаж допомагає поетові висловити цю думку.
У вірші «Я пам'ятник собі воздвиг ...» Пушкін говорить про інший спосіб жити вічно:
Ні, весь я не помру - душа в заповітній лірі
Мій прах переживе і тління втече -
І славен буду я, аж поки в підмісячному світі
Жити буде хоч один поет.
Одна з оригінальних рис пушкінських пейзажів, майже відсутня в попередників, - похмуре небо, закрите хмарами і хмарами, низько нависло над землею ("Наполеон на Ельбі. 1815", "Біси", 1830; "Рум'яний критик мій, насмішник товстопузий ... "). Пушкін в порівнянні з такими "Звіздар" російської поезії, як Ломоносов іліЖуковскій, Лермонтов або Тютчев, мало уваги приділяє неба і світилам, роблячи виняток лише для місяця, але і вона в нього, як правило, дивиться на землю крізь туман, розпливається каламутним плямою .
Пушкін значно збагатив флору російської поезії, вважаючи за краще ніжним вербам і березам Жуковського такі стрункі, величаві дерева, як дуб і сосна. У зображенні рослинності переважають великі, "збірні" її форми - ліс, бір, гай; одним з перших поетизує сади.
Центральне місце в пушкінському світі займають найбільш поетичні, "царствені" тварини, птахи, рослини: кінь, орел, соловей, дуб, троянда; вперше саме в Пушкіна виразно окреслилася їх головну роль в російській поетичній фауну і флору, закріпилося саме часте вживання відповідних мотивів (більше, ніж у будь-якого іншого поета XVIII - першої половини XIX століття). Разом з тим Пушкін, порушуючи традицію "високої" поезії, вводить образи домашніх тварин і птахів: собаку, півня, гусака, качок ("Граф Нулін", "Євгеній Онєгін" та ін), передбачаючи "жанровий", побутової краєвид другої половини XIX століття.
Поряд з національним пейзажем і в рамках цієї загальної задачі поет відтворює природу конкретних місць, "малої батьківщини" - Захарова, Михайлівського, Болдіна ("Послання до Юдина", 1815; "Няні", 1826; "... Знову я відвідав .. . "), виступаючи одним з основоположників локального пейзажу, що отримав розвиток в реалістичній поезії XIX-XX століть (рязанські місця у творчості С. Єсеніна, Смоленщина у А. Твардовського).
При підготовці даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.studentu.ru