Ахматова а. - Поезія а. Ахматової

Час мужності пробив на наших часах, Ганна Андріївна Ахматова (Горенко) увійшла в російську поезію в ті роки, коли жорстока політична реакція, що наступила після поразки першої російської революції, змінилася новим підйомом революційного робітничого руху. Серед тимчасових попутників революції було широко поширене ренегатство. Всі види релігійного, філософського та літературного мракобісся розцвіли махровим цвітом. Найбільш впливова школа російської буржуазної поезії - символізм - пережила тоді жорстоку кризу і розпадалася.
Перші збірки Анни Ахматової "Вечір" і "Четки" (1912 і 1914 рр..) Принесли їй швидку і гучну всеросійську популярність. Вона виступила як представниця акмеистического течії в поезії, що декларував свою спадкоємність від символізму, але протиставляв символічного прагненню до непізнаване "світ звучний, барвистий, що має форми, вага і час".
На цій спільній платформі об'єдналися різні за характером і темпераментом дарування поети. Спільним для них була байдужість до животрепетних суспільних питань часу, фетишизація мертвого світу речей, обмеження лірики тісним світом інтимних переживань.
Рисами всього цього позначені вірші перших двох збірок Ахматової:
Так беспомоіна груди холонула.
Але кроки мої були легкі.
Я праву руку наділу
Рукавичку з лівої руки.
Здалося, що багато ступенів,
А я знала - їх тільки три!
Між кленів шепіт осінній
Попросив: "Зі мною умри!
Я обмануть моєї уничой,
Мінливою, злою долею ".
Я відповіла:
"Милий, милий! І я теж. Помру з тобою ... "
Це пісня останньої зустрічі.
Я глянула на темну хату.
Тільки в спальні горіли свічки
Байдуже-жовтим вогнем.
Вірші Ахматової, представлені в цих збірниках, позбавлені якого б то не було словесного прикрашення, властивого деяким акмеистам. Вони афористично короткі, ясні, виразні. У них Анна Ахматова постає як поет з великою поетичною індивідуальністю і сильним ліричним талантом.
Одночасно читача вражає непропорційна за силою таланту і темпераменту замкнутість духовного світу поета - "жіночі" інтимно-ліричні переживання, відокремлені від зовнішнього світу:
Справжню ніжність не сплутаєш
Ні з чим, і вона тиха.
Ти даремно дбайливо кутати
Мені плечі і груди в хутра.
І дарма слова покірні
Говориш про перше кохання.
Як я знаю ці наполегливі,
Неситі погляди твої!
Сильний і самобутній талант Ахматової рятував вірші цих збірок від нудьги, спричиненої нескінченним варіюванням одних і тих самих тем закоханості, розчарування, розриву і розлуки.
Любов - почуття, яке визначає для героїні сенс життя. Воно - природний стан людини, фатальне злиття душ. біль і мука, для опису яких поет вдається до майже натуралістичним деталям:
Від любові твоєї загадкової,
Як від болю, в крик кричу.
Стала жовтою і припадочний,
Ледве ноги волочу.
Її твори наповнені внутрішньою енергією, що дозволяє лише припустити справжню силу і глибину пристрасті. З темою любові нерозривно пов'язана тема жіночої гордості і незалежності. Незважаючи на всепоглинаючу силу почуттів, героїня відстоює своє право на внутрішню свободу, індивідуальність:
Є в близькості людей заповітна риса.
Її не перейти закоханості і пристрасті ...
Герой ахматовської лірики (не героїня) складний і багатоликий. Це-коханець, брат, друг, з'явився в нескінченному розмаїтті ситуацій: підступний і великодушний, вбиває і воскрешає, перший і останній.
... І потрібніше насущного хліба
Мені єдине слово про нього.
Ти, росою кроплять трави,
Звісткою душу мою оживи, -
Не для пристрасті, не для забави.
Для великої земної любові.
"Велика земна любов" - ось рушійне початок всієї лірики Ахматової. Ахматова назвала любов "п'ятою порою року". З цього-то незвичайного, п'ятого, часу побачені нею ос но фундаментальні чотири, звичайні. У стані любові світ бачиться заново. Загострені і напружені всі почуття. І відкривається незвичайність звичайного. Людина починає сприймати світ з подесятереною силою, дійсно досягаючи у відчутті життя вершин. Світ відкривається у додатковій реальності: "Адже зірки були більшими, адже пахли інакше трави". Тому вірш Ахматової так предмети: він повертає речам первозданний сенс, він зупиняє увагу на тому, повз чого ми в звичайному стані здатні пройти байдуже, не оцінити, не відчути.
Починаючи вже з "Білої зграї", але особливо в "Подорожнике", "Anno Domini" і в пізніших циклах любовне почуття здобувають у Ахматової більш широкий і більш духовний характер. Від цього воно не стало менш сильним. Навпаки, вірші 20-30-х років, присвячені коханню, йдуть по самих вершин людського духу. Вони не підпорядковують собі все життя, все існування, як це було раніше, але зате все існування, все життя вносять в любовні переживання все різноманіття властивих їм відтінків. Наповнившись цим величезним змістом, любов стала не тільки незрівнянно більш багатою і багатобарвним, а й по-справжньому трагедійної. Біблійна урочиста піднесеність ахматовських любовних віршів цього періоду пояснюється справжньої висотою, урочистістю і патетичністю укладеного в них почуття.
У ліричній героїні віршів Ахматової, в душі самої поетеси постійно жила пекуча, вимоглива мрія про кохання істинно високою, нічим не спотвореної. Любов у Ахматової - грізне, наказовий, морально чисте, всепоглинаюче почуття, що змушує згадати біблійну рядок: "Сильна, як смерть, любов - і стріли її - стріли вогненні". І цим Ахматова завжди буде близька читачеві навіть через багато й багато років.
У Ахматової зустрічаються вірші, які "зроблені" буквально з ужитку, з життєвого нехитрого побуту - аж до позеленевшего рукомийника, на якому грає блідий вечірній промінь. Мимоволі згадуються слова, сказані Ахматової в старості, про те, що вірші "ростуть із сміття", що предметом поетичного натхнення і зображення може стати навіть пляма цвілі на сирій стіні, і лопухи, і кропива, і сирої паркан, і кульбаба:
Коли б ви знали, з якого сміття
Зростають стилі, не відаючи сорому,
Як жовтий кульбаба у забору,
Як лопухи і лобода.
Найважливіше в її ремеслі - життєвість і реалістичність, здатність побачити поезію в звичайному житті - вже було закладено в її таланті самою природою.
Вірші перших трьох збірок написані в 1911-1917 роках. Але, читаючи їх, неможливо уявити собі, що саме в цей час Росія переживала вогняну хвилю нового революційного підйому, що йшла трагічна епопея першої світової війни, що закінчилася в 1917 році гігантськими революційними вибухами, перекинувшись всі колишні засади життя російського суспільства. Всі ці великі події майже ніяк не відображені в ліриці Ахматової. Вона не зрозуміла і не прийняла Жовтневу революцію, гірко і безнадійно сумуючи по зруйнованому минулого, дорогому її серця. За логікою цих настроїв і переживань Ахматова могла б виявитися в перші пооктябрьский роки там, де опинилися Іван Бунін, Костянтин Бальмонт, Владислав Ходасевич і деякі поети-акмеїстів другого покоління. Але цього не сталося. Не міг опинитися в еміграції автор таких рядків, датованих 1917 роком (збірка "Подорожник"):
Мені голос Бич. Він кликав утешно,
Він говорив: "Йди сюди,
Залиш свій край глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди.
Я кров від рук твоїх отмою,
З серця вийму чорний сором,
Я новим ім'ям крою
Біль поразок і образ ".
Але байдуже і спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цієї промовою негідною
Не занечистивсь скорботний дух.
Ці рядки, так несподівано для Ахматової написані в сповідальні-некрасовської тональності, говорять дуже багато про що.
Не відразу лірична муза Анни Ахматової освоїлася з новою дійсністю. Два перших жовтневих збірки віршів виразно показують, як важко було своєрідному і глибоко органічному поетові розірвати зв'язки з минулим, подолати інерцію звичних інтонацій, вирватися з вузького світу інтимних переживань на широкий простір нової історичної дійсності.
Громадянські мотиви органічно входять у творчість поета, їх наявність випливає з уявлення Ахматової про високе призначення поезії. Поезія не тільки солодкий дар песнопе ня, а й веління небес, важкий хрест, який треба нести гідно. І тому поет завжди приречений бути в гущі життя, в центрі подій, якими б трагічними вони не здавалися
"Реквієм" - одне з найбільших творів Ахматової - був написаний в 1935-1940 роках. Чоловік Ахматової було звинувачено в участі в антиурядовій змові і розстріляний за вироком недалеко від Петрограда в 1921 році. В "Реквіємі" відображені ті почуття, які пережила Ахматова, втративши кохану людину. І хоча події, описані в "Реквіємі", відносяться до 30-х років, в них звучать біль і горе, пережиті самою поетесою.
По композиції "Реквієм" швидше за все поема. Окремі вірші об'єднані однією ідеєю - протестом проти насильства. В "Реквіємі" відбилися не тільки почуття і переживання самої Ахматової, не тільки горе тих, хто був відірваний від своїх близьких і ув'язнений в тюремні камери, а й біль тих жінок, тих дружин і матерів, яких бачила Ахматова в страшних тюремних чергах. Саме до цих жінок-страдниці звернено присвята. У ньому звучить туга від раптової розлуки, коли уражена горем жінка відчуває себе відірваною, відрізаною від усього світу з його радощами й турботами.
У вступі поеми дана яскрава безжальна характеристика часу. У перших розділах знайшла своє відображення безмежна, глибока безодня людського горя. Здається, що ці рядки перегукуються з плачем Ярославни, яка журиться і по своєму коханому, і по всім російським воїнам.
А. Ахматова вбудовує свої переживання в контекст епохи. Недарма поема починається так:
Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом далеких крич -
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.
Такий був остаточний вибір поетеси.
Велика Вітчизняна війна застала Ахматову в Ленінграді. Перебуваючи серед героїчних громадян замикаємося в залізне кільце блокади Ленінграда, Ахматова новими очима глянула на навколишнє її життя.
Як різко контрастує зі змістом колишньої лірики Ахматової зосереджена сила коротенького вірша "Клятва", датованого липнем 1941 року:
І та, що сьогодні прощається з милим, -
Нехай біль свою чинності вона переплавить.
Ми дітям клянемося, клянемося могил,
Що нас скоритися ніхто не змусить!
У вересні 1941 року вона була евакуйована з блокованого Ленінграда спочатку до Москви, потім в Ташкент: І от у лютому 1942 року на сторінках "Правди" поруч з військовими зведеннями та фронтовими кореспонденціями з'явилося підписана Анною Ахматовою вірш "Мужність":
Ми знаємо, що нині лежить на вагах
І що відбувається нині.
І мужність нас не покине.
Не страшно під кулями мертвими лягти,
Не гірко залишитися без даху над головою, -
І ми збережемо тебе, російська мова,
Велике російське слово.
Вільним і чистим тебе пронесемо,
І онукам дамо, і від полону врятуємо Навіки!
Любов до Росії врятувала Ахматову від еміграції; любов до рідної землі, зневаженої п'ятого чужинців, ввела російську поетесу Анну Ахматову в коло радянських поетів. Замкнуте індивідуалізм інтимно-ліричної теми знітився у воєнні роки перед гарячої патріотичної схвильованістю, поступився місцем благородній гуманізму людини, охопленого тривогою за долю Батьківщини, долю всього людства.
Багато глибокої, горючої скорботи у віршах, написаних Ахматової у важкі дні війни. Однак нетва цих віршах ні безнадії, ні відчаю. У них звучать гнів і впевненість у неминучому відплату і віра в майбутнє, уособлене в дітях, врятованих від смерті:
Перемога у наших варто дверей ...
Як гостю бажану зустрінемо?
Нехай жінки вище піднімуть дітей.
Врятованих від тисячі тисяч смертей, -
Так ми довгоочікуваної відповімо.
У повоєнні роки серце поетеси продовжує бути сприйнятливим до великої суспільної темі, яка хвилює мільйони людей на землі:
Гойдаючись на хвилях ефіру,
Минаючи гори і моря,
Лети, лети голубкою світу, "
Про пісня дзвінка моя!
Лети в захід багряно-червоний.
У задушливий фабричний дим,
І в негритянські квартали,
І до вод Гангу блакитним.
Віршами, написаними за останні роки, Ганна Ахматова посіла своє, особливе, не куплена ціною яких-небудь моральних чи творчих компромісів місце в сучасній поезії. Шлях до цих віршів був важкий і складний. І вирішальну роль на цьому шляху зіграло те, про що написала поетеса в рядках автобіографії, що відкриває один з останніх збірок її віршів: "... я не переставала писати вірші. Для мене в них - зв'язок моя з часом, з новим життям мого народу. Коли я писала їх, я жила тими ритмами, які звучали в героїчній історії моєї країни. Я щаслива, що жила в ці роки і бачила події, яким не було рівних ".