МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ
Державна освітня установа
вищої професійної освіти
Красноярський державний технічний університет
Кафедра "Інженерної комп'ютерної графіки"
РЕФЕРАТ
Тема: "Архітектурний стиль Модерн"
Виконав ст-ти гр. 355
С. Г. Іванов, Є. А. Петрова
Перевірив: Т. Ю. Сидорова
Красноярськ 2006
Зміст
1. Напрямок стилю "сучасний"
1.1 Модерн в Росії
2. Антоніо Гауді
2.1 Версія перша. Мученик
2.2 Версія друга. Деспот
2.3 Версія третя. Геній чи божевільний?
2.4 Зустріч з меценатом
3. Творіння Антоніо Гауді
3.1 Каса Батло і Каса Міла
3.2 Парк Гуель
3.3 Палац Гуель
3.4 Собор Святого Сімейства (Саграда Фамілія)
1. Напрямок стилю "сучасний"
У 1890 - 1900 рр.. в різних країнах поширилося напрямок, який одержав назву стилю модерн від французького слова "сучасний". Його творці, з одного боку, прагнули до раціональних конструкцій, застосовуючи залізобетон, скло, облицювальну кераміку і т. п. З іншого боку, в архітекторів модерну Австрії та Німеччини, Італії та Франції з'явилося прагнення подолати сухий раціоналізм будівельної техніки. Вони зверталися до примхливому Декоративізм і символів в орнаментиці декорацій, у розписах, скульптурі інтер'єрів і фасадів, до навмисної подчеркнутости обтічних і изгибающихся, що ковзають форм і ліній. Звивисті візерунки металевих плетінь перил та маршових сходів, балконних огорож, вигини покрівлі, криволінійні форми прорізів, стилізований орнамент з кучерявих водоростей і жіночих голів з розпущеним волоссям нерідко поєднувалися з вільно переробленими формами історичних стилів минулого (головним чином стилів Сходу або середньовіччя - еркери, романські башточки і т. д.), надаючи спорудам кілька романтичний характер. Найбільш завершення стиль модерн висловив себе в індивідуальному будівництві палаців, особняків і в типі прибуткового будинку, віддаючи перевагу асиметрії в угрупованні обсягів будівель і в розташуванні віконних і дверних прорізів. Модерн вплинув на декоративно-прикладне мистецтво, на культуру побуту. На початку 20 ст. в архітектурі модерну посилилася виразність основних конструктивних елементів, з'явилося прагнення до виявлення в композиції будівель їх призначення та особливостей будівельних матеріалів. Вирішальний перелом у розвитку архітектури настав, проте, після першої світової війни.
1.1 Модерн в Росії
У Росії провідними архітекторами модерну були Ф. Шехтель, О. Щусєв, Л. Кекушев, які працювали в Москві та створили чудові маєтки, кожен з яких - яскраве, індивідуальне твір мистецтва. Найбільш цікавими зразками московського модерну, безумовно, вважаються особняк Рябушинського і особняк Дерожінской, побудовані Ф. Шехтелем. Все в цих будинках, до останньої лампи і дверної ручки, створено за проектом геніального архітектора. Величезною виразною силою володіє чавунна решітка, яка готує до сприйняття неспокійних живих мас будівлі. Всі ознаки модерну тут в наявності - це розвиток вільної внутрішнього планування назовні, виявлення її на фасадах, відсутність симетрії, активне включення мальовничих фрагментів (знаменита мозаїка "Іриси"), використання кольору на поверхні стін. Особливо цікаві інтер'єри цих особняків, кожне приміщення яких спроектовано геніально точно відповідно до їх призначення і до цих пір може служити зразком для сучасних дизайнерів, нітрохи не втративши з часом своєї художньої цінності. Образно-символічний мова форм модерну тут особливо яскравий. Чого вартий хоча б сходи особняка Рябушинського і її перила, закінчуються бурхливим сплеском з торшером - медузою на кінці. Трепетне ставлення архітекторів до природним якостям матеріалів та їх "правдивої" демонстрації особливо добре відчувається в спорудах північного модерну, в Петербурзі, у Фінляндії. Використання місцевого будівельного матеріалу - Пудозький каменю - додало цим спорудам неповторний суворий північний колорит. У своєму романтичному пориві архітектори модерну часто зверталися за натхненням і формами до свого національного минулого, черпаючи звідти не стільки конкретні архітектурні форми та деталі, як це було в історизмі, а, намагаючись відтворити дух народної чи древньої архітектури, створюючи яскраві архітектурні образи. Характерними прикладами подібного підходу можуть служити будинок Третьяковської галереї, побудованої за проектом художника В. Васнецова, і прибутковий будинок Перцова, побудований за проектом художника С. Малютіна. Модерн у своїй пізній стадії трохи "заспокоївся". Архітектори почали створювати більш раціональні і функціональні споруди, іноді звертаючись за формами до елементів класичної архітектури. Модерн закінчився з початком Першої світової війни в 1914 році. Крах всіх позитивних основ старого світу і всіх надій означав і кінець цього стилю - останньої спроби врятувати світ за допомогою краси.
Ставлячи перед собою завдання естетичної гармонізації суспільства, архітектори в своїх пошуках торкнулися, звичайно, не тільки індивідуального будівництва, а й будівництва промислових будівель (Друкарня Левінсона Ф. Шехтеля в Москві), залізничних вокзалів, громадських та комерційних установ, культових будівель (Ф. Васильєв - Мечеть в Петербурзі, В. Васнецов - церква в Абрамцево, О. Щусєв - собор Марфо-Маріїнської обителі в Москві), дохідних багатоквартирних будинків, серед яких вдома "дешевих квартир" для робітників. У багатьох містах ці будинки до цих пір складають основну частину житлової забудови їх історичних центрів. Що б не проектували архітектори стилю модерн, вони починали зсередини, від найбільш оптимального, зручного розташування внутрішніх приміщень відповідно до їх функціонального призначення. Саме звідси починається сучасне мистецтво дизайну інтер'єрів, хоча сучасним майстрам далеко до їх попередників у сенсі досконалості організації внутрішніх просторів і їх функціональності. Яскравим прикладом міг би бути Головний поштамт в Москві, який був настільки грамотно спланований на початку століття, що не потребував перебудови протягом десятиліть, повністю відповідаючи своєму призначенню. Або чудові будівлі вокзалів у Москві - Ярославського, побудованого Ф. Шехтелем, і Казанського - архітектора А. Щусева. Це не тільки важливі функціональні вузли, де з'єднуються великі людські потоки, прибувають і убувають поїзда, але і чудові будівлі, образний лад яких налаштовує людину на подорож на північ з Ярославського і на схід з Казанського вокзалу. Архітектори не відтворюють характерні деталі архітектури цих місць, як це зробили б у епоху історизму або еклектики, а створюють свій власний архітектурний образ, що викликає не літературні, а емоційні асоціації з Північчю і Сходом. Для цього залучаються різноманітні художні засоби, як чисто архітектурні - силует, композиція обсягів, форма даху, декоративні деталі, так і мальовничі - колір зовнішніх стін і деталей, мозаїка на фасаді й в інтер'єрі і т. д.
Пам'ятники стилю модерн все досить легко впізнати. Його зовнішні стилістичні ознаки настільки характерні, незважаючи на їх різноманітність у різних країнах, що навіть непрофесіонал їх легко розпізнає. Це, в першу чергу, жива, динамічна маса, вільний, рухливе простір і дивовижний вигадливий, примхливий орнамент, основною темою якого стає лінія, нагадує те що плетуться ліану, то набігає хвилю. Лінія, як говорили майстри того часу, "стає духовно несучої", виконуючи роль основного виразного елемента, об'єднуючого загальним мотивом і ритмом всі складові елементи цілого. Але архітектори модерну ніколи точно не цитують природу, створені ними форми цілком абстрактні, придумані, але наділені такою потужною динамікою, що здаються живими. У цьому сенсі найбільш яскравими прикладами можуть служити споруди Антоніо Гауді в Барселоні такі, як собор Саграда Фамілья, Каса Міла, Каса Батло або ворота, павільйони та інші споруди в Парку Гуель.
2. Антоніо Гауді
Останнє з земних пригод великого архітектора Гауді було таким же дивним, як вся його попереднє життя: по дорозі на роботу він потрапив під перший, пущений в Барселоні трамвай. Шофер таксі відмовився везти бідно одягненого старого в лікарні, і перехожі, не впізнали у ньому відомого будівельника Саграда Прізвища, відправили Гауді в загальнодоступний міський шпиталь. Через три дні він там помер. Зазначена подія визнано єдиним достовірним фактом в біографії великого архітектора. Інші трактуються авторами його численних життєписів досить довільно: наприклад, напередодні 150-ої річниці з дня його народження захоплені іспанці встановили меморіальні дошки одночасно на трьох будинках, де Гауді з'явився на світ. Намагаючись зберегти об'єктивність, нижче пропонується читачеві ознайомитися відразу з декількома версіями біографії генія.
2.1 Версія перша. Мученик
У серці кожної шляхетної людини історія ця не викличе інших почуттів, крім гарячого співчуття до виконаної стількох мінливостей доводилося долі. Багато хто з тих, кому слухати цю розповідь, не могли до кінця його стримати ридань.
Доля жорстоко позбавила Антоніо найпростіших радощів дитинства: нещасна дитина з народження хворів важкою формою ревматоїдного артриту - він насилу ходив і був позбавлений можливості грати з друзями в хованки і салочки. Ноги його були неслухняними, руки з працею згиналися - він ледве-ледве сідав на стілець і насилу міг з нього встати. До самої смерті він ходив у розтоптаної потворною взуття, яку для нього спеціально розм'якшували кувалдою - у звичайних черевиках ноги просто відмовлялися його слухати.
Бідний батько його, жерстяних справ майстер, жорстоко страждав, дивлячись на те, як маленький син годинами сидить на самоті під розлогими гілками платана, спостерігаючи за птахами та метушнею кішок у дворі. На жаль: ні батько, ні мати його не мали коштів до того, щоб спробувати лікувати улюбленого сина у хороших лікарів.
Єдиною розвагою маленького Антоніо були рідкісні поїздки з мамою в Таррагону. Йому дозволялося проїхати на ослику. У Таррагоні, що здавалася йому в ті часи величезним містом, вони незмінно йшли до кафедрального собору, де мама підводила його до старої мармурової купелі зліва і незмінно говорила: "Подякуй, синку, Святу Діву Марію за те, що вона захищала твоєму хрещення".
На жаль, навіть там Антоніо не міг встати на коліна - на знак подяки він лише шанобливо схиляв голову. "Спасибі, - шепотів він, - що я живу так довго". (Сусіди розповідали йому, що при народженні повитуха категорично визначила термін його життя: не більше трьох років.)
Він був самотній, бідний і слабкий. У школі його постійно дратували. Антоніо мовчки сидів на задній парті, просвердлюючи вчителя своїми дивними, вузько посадженими чорними очима, і малював у зошиті численні безглузді кружечки. Учитель зізнавався згодом, що побоювався його не по-дитячому серйозного, уважного погляду.
Втім, учень на ім'я Антоніо Гауді вражав вчителі не тільки поглядом. Дон Ігнасіо Естебаль назавжди запам'ятав урок біології, проведений у його класі. "Крила, діти, дані птахам, щоб літати, - звично пояснював він 10-річним учням. - З їхньою допомогою птиці злітають у небо і ..." - "Це неправда, - спокійно перервав його Антоніо. - Курці крила допомагають швидше бігати".
Саме ж вражаюче зауваження свого дивного учня дон Естебаль записав собі в щоденник і розповідав згодом нащадкам. Це сталося в день, коли на свято Сан Хорхе школа збиралася на карнавал. Хлопчаки вирвали в Антоніо з рук гаманець, де лежали дані йому батьком гроші на свято. Насилу зігнувшись, Антоніо розгублено став шукати його на підлозі, і в цей момент якийсь негідник з реготом штовхнув його в спину. Антоніо впав, і йти на свято не зміг. Винне обтрушуючи забруднену курточку Гауді, дон Естебаль зніяковіло пояснював: "Ти краще поряд з моїм вікном сиди, коли вони грають. Мені ж важко їм пояснити, що ти не можеш дати здачі". Відповідь 10-річного все життя звучав у вухах вчителя. "Я можу дати здачі, - відповів 10-річний хлопчик. - Але Господь Ісус Христос, що дарував мені таке довге життя, велів мені прощати своїх мучителів".
Він все життя героїчно долав власні недуги, піклуючись про близьких. Зворушливо опікав старого батька, ростив племінницю - дочка рано померлої сестри.
Виключно заради батька він побудував у парку Гуель будинок зі спеціальною пологої сходами, по якій легко було ходити старому.
2.2 Версія друга. Деспот
У нього був нестерпний характер. Він тероризував свою племінницю, не дозволяючи їй зустрічатися ні з одним молодим чоловіком. Учні зізнавалися, що заперечувати Гауді було абсолютно неможливим і загрожувало виключенням з майстерні. Працювали з ним архітектори виконували роль виключно підсобних робітників: ніякі їхні пропозиції до уваги не приймалися і навіть не вислуховуються.
На його обличчі було написано слово "деспот". Справа була зовсім не в лякаюче яскравому, незвичайному для іспанців синьому кольорі очей. І не в запам'ятовуючих світлому волоссі. Співрозмовників з першого погляду вражало зарозуміло-гордовите вираз його обличчя: впертий підборіддя і похмуро зсунуті до перенісся брови відразу ж видавали в ньому людину з нелегким характером.
Вдача його насправді був важкий. Він не визнавав заперечень. Своє перше кохання і наречену Гауді забув за один день, не побажавши слухати ніяких пояснень, варто було йому дізнатися про її випадкової зустрічі в поїзді з колишнім однокласником.
Він так ніколи і не одружився і все життя приходив в сказ, побачивши цілуються закоханих.
Професори Барселонського університету, куди він вступив на навчання архітектурі, випробовували в спілкуванні з ним ту ж суміш страху і подиву, яка охопила дона Ігнасіо Естебаля з першого ж дня знайомства з Гауді. Він робив виключно те, що хотів, і вчився тільки так і тому, як і що, вважав за потрібне. Замість навчального проекту фонтану він дозволяв собі представляти на іспиті проект цвинтарних воріт. Замість заданого малюнка колонади приносив докладне зображення катафалка. Найбільш неприємним моментом у цій історії було те, що всі вищевказані малюнки були виконані бездоганно, і оцінювати їх мимоволі доводилося найвищим балом.
Професори говорили про нього, насилу пригнічуючи неприязнь. Особливо норовливий студент дратував професорів-іспанців, з якими він розмовляв виключно по-каталонськи.
Він з самого початку був затятим націоналістом. Все, що він робив, було в тій чи іншій мірі демонстрацією його небажання визнавати Каталонію частиною Іспанії. Навіть його інтерес до готичного мистецтва носив характер політичного гасла, адже середньовіччі було єдиним періодом незалежності Каталонії.
За часів Гауді каталонська мова була заборонена до викладання в школах. Тим не менш, він ніколи не зраджував своєму принципу говорити рідною мовою. Іспанські робітники в процесі будівництва Саграда Прізвища були змушені висловлюватися з ним через перекладача. Незадовго до смерті він, виступаючи в суді, відмовився відповідати на питання судді по-іспанськи.
Він пив тільки Каталонське вино, носив одяг виключно каталонського виробництва і замовляв виключно ексклюзивну каталонську взуття, вироблену в дорогій барселонської майстерні.
Він пристрасно мріяв прорватися наверх, використовуючи час навчання в університеті для налагодження знайомств у вищому суспільстві. Коло його студентського спілкування становила виключно Барселонська еліта, від якої він довгий час приховував своє справжнє походження.
Він намагався нічим не видати стан і рід занять батька, туманно відповідаючи на питання про своє минуле і всіляко наслідуючи звичок своїх нових знайомих. Орнамент його першої візитної картки нагадував фамільний герб Бурбонів. Вісім перших стипендій він витратив на купівлю дорогих золотих годинників, які згодом видавав за сімейну реліквію.
Його вважали франтом. Він ходив на краще Барселонському брадобреи Одонару. Годинами займався підбором капелюхів у АРНА. З 18 років був схиблений на шийних хустках. Він був катастрофічно стурбований своєю зовнішністю і буквально схиблений на всьому, що вважалося модним.
2.3 Версія третя. Геній чи божевільний?
Антоніо Гауді-і-Корнет - син ремісника-котельні - народився 25 червня 1852 року в селянській родині в Реусі - невеликому каталонському місті в ста п'ятдесяти кілометрах від Барселони. Рудий і блакитноокий, наче спеціально відзначений Богом, він не був схожий на типового іспанця. Так, загалом-то, він їм і не був. Як каталонець, він був іспанцем і неіспанцем одночасно. Навіть прізвище його прийнято вимовляти з наголосом на останню букву, як робиться у Франції. Каталонія - це своєрідний буфер між раціональної, економічно розвиненою Європою і фанатично віруючою, ірраціональної Іспанією. А ще це місце зустрічі северофранцузской піднесеної готики з мавританським архітектурним мереживом. У зв'язку з цим характерно, що творчі фантазії Гауді дивним чином поєднувалися з точним математичним розрахунком, з умінням використовувати новітні матеріали і методи будівництва. Мабуть, лише каталонський дух міг народити таке.
З 1863 по 1868 рік Антоніо вчився в школі, перетвореної з колишнього католицького коледжу. Перші його роботи - це ілюстрації до рукописного тижневику "Арлекін", що видавався школярами у дванадцяти примірниках.
У 1870 році разом із двома друзями Гауді розробив проект реставрації покинутого і лежав у руїнах монастиря Санта-Марія де Поблет у провінції Таррагона.
Шістнадцятирічним юнаком, потрапивши до Барселони, щоб завершити освіту, Гауді повністю занурився в атмосферу зароджується каталонського самосвідомості (щоб не сказати - націоналізму). Нові почуття наклалися на дитячі відчуття своєї особистої богообраності, на рано сформувалася через важку хворобу (ревматоїдного артриту) волю до життя. Вся ця горюча суміш виявилася ще й присмачена мріями про відродження духу середньовічної монастирської спільності, відродження чоловічого братства, єдиного у вірі й праці. Таким чином, і народився його особистий погляд на світ - каталонський модерн Антоніо Гауді.
З 1868 року він жив в Барселоні і готувався до вступу на архітектурний факультет університету, проте, як відомо, з 1873 по 1877 рік він навчався в барселонській провінційній школі архітектури. Студентом він не терпів аналітичної геометрії, але обожнював вивчення викривлених поверхонь. І ще він любив спостерігати за природою, в якій немає однорідних за кольором об'єктів - ні у флорі, ні у фауні, ні в мертвій матерії. З цього народився насичений вигинами і фарбами архітектурний стиль. Так само, як з релігійності і каталонської самосвідомості народилася життєва філософія Гауді. Одночасно Гауді працював креслярем і вивчав ремесла в майстерні Еудалдо Пунті: столярна справа, кування металів, залізні роботи і роботи по склу.
Втім, не все було просто. В студентський період Гауді віддав данину антиклерикалізму, досягла апогею на рубежі 60-70-х рр.. - В епоху розквіту ліберального світогляду. Він радів життю, насолоджувався смачною їжею і модними речами. Здавалося, шукання юності залишилися в минулому, але ... Особистість була сильніше моди і проривалася крізь настрої епохи. У червні 1875 р. Антоніо ледве не вигнали з іспиту, на якому було потрібно створити проект цвинтарних воріт. Гауді наполягав на тому, що починати малюнок потрібно з зображення похоронної процесії під низьким непогожим небом, алеї кипарисів і ридаючих плакальників. Він бачив своє творіння не стільки об'єктом, відокремленим від людей і навіть задає суспільству якісь стандарти світосприйняття (як було в бароко або в класицизмі). Швидше, він відчував необхідність відображення в камені вже склалася людської індивідуальності.
Гострохарактерний вигляд міста, в якому Гауді навчався, будував і майже безвиїзно жив, не міг не надати на архітектора сильного впливу. Гауді, не розлучався з книгою Віолі-ле-Дюка, щоразу зіставляв сміливі реконструкції французького історика з живим досвідом, що оточували його всюди. У каталонської готики чимало особливостей. Перш за все, це відданість місцевих майстрів до квадратного поперечного перерізу на відміну від майстрів півночі, які віддавали перевагу трикутнику як опорною фігурі композиції. Гауді виразно тяжів до синтезу обох начал.
Пройшовши повний курс навчання в дусі елементарної еклектики, Гауді залишався надзвичайно цільною натурою, яка проступає в самих ранніх його роботах. У 1875 році разом зі студентами-ровесниками Гауді розробляв "Геометричний план ділянки міської ради та прилеглих земель" в рамках генерального плану розвитку Барселони. Він надзвичайно завзято бере участь у конкурсах, але без особливого успіху. Втім, за проект двору Депутатського зборів він отримав оцінку "відмінно", і журі школи доручив йому проект пірса.
У 1877 році Гауді спроектував монументальний фонтан на площі Каталонії, проект госпіталю і дипломний проект актового залу університету. Проект був прийнятий більшістю голосів.
На випускному іспиті про нього сказали, що Гауді - або геній, або божевільний. По всій видимості, мабуть, було і те, й інше. Істинний модерн вимагає безумства. Але у випадку з Гауді криза особистості був не настільки виражений, як у випадках з його сучасниками - Ніцше чи Ван Гогом (а пізніше з Ніжинського). А може, архітектора підтримувало те, що він не вважав Бога мертвим? У кінцевому рахунку, Бог замінив йому будь-яку особисту життя. Гауді так і не знайшов собі дружини. Лише одного разу в молодості він зробив пропозицію юної вчительки, але вона вже опинилася заручена. Можливо, випередив його в цій справі лісоторговець зберіг світу великого архітектора? А може, навпаки, - у творчості Гауді щось надломилося через вічного самотності? Як би там не було, архітектор назавжди залишився холостяком і навіть жінконенависником.
З 1870 по 1882 рік Гауді працював під керівництвом архітекторів Еміліо Сала і Франциско Вільяра. До цього часу відноситься безліч дрібних робіт. Без успіху він брав участь у конкурсі на малюнки для використання в промисловості, спроектував всі меблі для власного будинку, включаючи робочий стіл, яким архітектор користувався до останнього дня.
2.4 Зустріч з меценатом
У перший рік роботи в ролі дипломованого архітектора Гауді разом зі своїм приятелем Матаро підготував проект житлових будинків для робітників кооперативу Обрера Матаронесе, а також проект казино для кооперативу. Проект (розфарбований аквареллю і чимось нагадує помпейських живопис), був негайно визнаний видатним. І через два роки його представили в розділі архітектури на всесвітній виставці в Парижі. Саме там відбулася фатальна зустріч Гауді з його чорним генієм - сеньйором Еусебіо Гуель. Зайве говорити, що він не міг упустити можливість дружби з людиною, нічим не обмеженим в засобах.
Це було кохання з першого погляду. Ця людина була типовим явищем в новій Каталонії. Він нажив свій стан на виробництві текстилю і багато разів бував в Англії, де отримав достатнє уявлення про сучасні соціально-реформаторських навчаннях, а також про нові течії в мистецтві. Дуже скоро Гауді став бажаним гостем у домі Гуєля, двері якого завжди були відкриті для митців.
Сеньйор Еусебіо Гуель був найбільшим в Іспанії виробником керамічної плитки і згодом першим у країні виробником бетону. Саме на його заводах випробувалися і готувалися ті самі принципово нові матеріали, за допомогою яких Гауді творив свою принципово нову архітектуру. Сеньйор Антоніо Гауді був нещасним невдахою, який десятиліттями чекав муніципальних замовлень, з яких за все життя йому дістався один лише проект вуличного газового ліхтаря, і офіційного визнання держави, єдиний раз видав йому заохочувальний приз за будинок Кальвета.
Дивовижна суміш, яка трапляється аж ніяк не на кожному кроці. Але саме ця суміш якостей потрібна була Гауді. Саме вона утворювала ідеального замовника. І архітектор отримав такого. 35 років, аж до самої смерті дона Гуєля, Гауді був його сімейним архітектором. У роботі на Гуєля Гауді практично не був обмежений фінансами. "Я наповнюю кишені дона Еусебіо, - скаржився його бухгалтер, - а Гауді їх спустошує". Спустошував він їх, треба сказати, вельми професійно. Наприклад, в побудованому ним палаці Гуель архітектор використовував 127 колон, жодна з яких не повторювала іншу. Це був апофеоз творчої індивідуальності, що заперечувала усілякі стандарти і апріорні установки.
Одного разу після повернення із закордонної поїздки Гуель отримав від бухгалтера цілу кіпу рахунків з відповідними коментарями. "І це все, що витратив Гауді", - запитав господар з роздратуванням. При реалізації одного з пізніх проектів розбивали привезені з Венеції дорогі вази заради отримання керамічних уламків, необхідних для складання мозаїки. Гуель не розмінювався на дрібниці. Він хотів творити, хотів дивувати, хотів бути своєрідним співавтором архітектора.
Кажуть, що в перший день після завершення будівництва палацу якийсь перехожий вигукнув: "Яка дивна і незвичайна річ!" Це і було те, що було потрібно Гуель. Модерн не міг бути стандартним, звичним. Незвичайність ставала змістом цілої епохи. Втім, для Гауді оригінальність не була самоціллю.
Так, це була любов. Дивак-самоучка Антоніо Гауді, занурений в нескінченні страхи потенційного краху своєї архітектурної кар'єри, і новоспечений дворянин Еусебіо Гуель, промисловець-інтелектуал, втомлений від успіху всіх без винятку своїх підприємств.
Саме тут, у бібліотеці Гуєля, Гауді познайомився з цікавими, будять думку і уяву статтями і книгами Вільяма Морріса та Джона Раскіна. В усякому разі, в цій гостинній обстановці він отримав можливість стикнутися з ранніми віяннями стилю Ар Нуво. У будинку Гуєля багато читали, в тому числі поетів-прерафаелітів і найбільше, звичайно, Данте Габріеля Россетті, у своїх віршах і картинах закликав до повернення у Середньовіччя і до звільнення мистецтва від догматичних установок класицизму. Панацеєю від останньої хвороби проголошувався орнамент витончених форм. У 1910 році Гуель був удостоєний титулу графа, хоча, в поданні Гауді, його меценат і без того був справжнім аристократом. Істинного дворянина, на його думку, повинні відрізняти стриманість емоцій, благородство вчинків і видне становище в суспільстві. Гауді вважав, що в Гуель всього цього було достатньо; меценат, у свою чергу, цінував у художника його геній і заклопотаність соціальними проблемами дійсності.
Від нього Гауді отримав перший високооплачуваний замовлення - на будівництво Мисливського павільйону поблизу Сітгес - а слідом за тим і інші п'ять найбільш масштабних замовлень. Гуель міг дозволити собі замовити будь-яку мрію і попросити Гауді побудувати принципово новий за думки і рішенням житловий будинок, парк і навіть місто. Гауді з його допомогою відкрив у собі генія, який будував будинки без креслень, що винаходить об'ємні план-схеми будівель, фантазувати на тему міста-саду і країни-раю.
Без Гуєля Гауді не став би Гауді - без Гауді ніхто не згадав би ім'я Гуєля. На гуелевскіх будівництвах Гауді відпрацював все те, що потім було втілено їм в задумі храму Примирення - Саграда Прізвища.
Вони майже не розлучалися. Разом обідали та відпочивали. Ні той, ні інший не були одружені. Сеньйор Гуель, за чутками, містив кілька коханок - сеньйор Гауді, за чутками, був безнадійно і беззастережно закоханий у незговірливу американку, з якою одного разу зустрівся на будівельному майданчику собору. В обох, за чутками, не вистачало часу і сил на серйозну особисте життя.
І це було зрозуміло. Не обмежена бюджетом фантазія підприємця Гуєля складала феноменальні для свого часу замовлення для не обмеженою правилами фантазії архітектора Гауді. Вони складали камінні труби у формі кипарисів, вентиляційні стовпи у формі лісових будиночків, дивани у вигляді хвиль і місто-сад для життя раю.
Проект парку Гуель, втім, став першим потерпілим фіаско підприємством Гуєля: з передбачених шістдесяти наділів для життя в новому квітучому світі було продано всього два. Заможні городяни, для яких два утопіста намірилися побудувати власний світ, не виявили бажання робити інвестиції в пустир, розфарбований фантазією генія. Декоровані осколками кольорового скла лави у формі змії викликали захоплення. Але при думці про життя в такому інтер'єрі у пересічного громадянина починала крутитися голова.
Після подібного нищівної провалу інвестор не міг не зненавидіти архітектора. Так вчинив би кожний. Будь-який, крім Гуєля. Гуель лише захоплено сміявся, читаючи іронічні газетні замітки про "божевільних спорудах пана Гауді". Йому було начхати на те, що новий будинок Антоніо стали називати "каменоломнею", "тающим паштетом" і "осиним гніздом".
Як і було сказано, це була любов.
3. Творіння Антоніо Гауді
"Його будівлі - пахучі оазиси
серед збіговисьок будівель цільового призначення;
вони - дорогоцінні камені,
вкраплені в середу одноманітного і сірого,
мелодійно пульсуючі структури
в мертвому оточенні ".
Йозеф Відеман
Архітектура унікального зодчого Антоніо Гауді, якого називають "самим геніальним архітектором", "найбільшим каталонців", стала одним із феноменів культури ХХ століття. Він відбив ілюзії і фантазії нового століття, і його радісна, світла архітектура - гімн природі і красі.
Основна частина проектів Гауді зроблена для Барселони і здійснена в ній. Його архітектура далека від загальноприйнятої. Зразком досконалості він вважав куряче яйце, і на знак упевненості в його природному міцності один час носив сирі яйця прямо в кишенях брюк, взявши їх з собою для сніданку. Одного разу, потрапивши в обійми свого друга, він зрозумів, що міцність курячих яєць виявилася не так безмежна ....
3.1 Каса Батло і Каса Міла
У самій Барселоні бажано опинитися поблизу від двох будинків: Каса Батло (1904 - 1906 рр..) І Каса Міла (1905 - 1910 рр..), Загальний екстравагантний вигляд яких і окремі деталі - типу "сюрреалістичних" димоходів Каса Міла - сповнені почуття природної первостіхійності .
Дивне враження залишає Каса Батло. Грайливість і гнучкість форм цього будинку, що будувався одночасно з парком Гуель, демонструють спробу створити житло нового століття, в якому людині буде легко і радісно. Але тут же слід несподіваний удар. Балконні огорожі являють собою як би сколці людських черепів - страшні маски з прорізами для порожніх очниць. Тонкі колони нагадують кістки. Пам'ятай про смерть, про те, що недовговічна життя людське навіть у ХХ столітті.
Останньою його відносно завершеною спорудою виявився Каса Міла, більше відомий під простонародним назвою "Ла Педрера" - каменоломня. Будинок Міла, можливо, є самим оригінальним і досконалим творінням у цивільній архітектурі Гауді. Ця будівля знаходиться на Пасео де Грас, і було побудовано в 1906-1910 роках. Його називають "горою, створеної рукою людини" і "пластичне та архітектурне втілення природи". Насправді, це колосальне скельне архітектурне пустотний нагромадження, з величезним фасадом, що знаходяться як би в постійному русі, що нагадує бурхливий застигле кам'яне море. За словами самого Гауді, воно "є найпереконливіший вираз романтичного і антиклассического духу в натуралізації архітектури".
Величезний багатоквартирний будинок повинен був стати зразком зручного житла, що має не тільки центральне опалення і гарячу воду, але цілу систему самоіррігаціі для рослин, що прикрашають численні балкони. Заради одного мешканця, що володів величезним, неповоротким роллс-ройс, Гауді навіть спеціально переробив в'їзд у підземний гараж. Каса Міла - це одночасно і кам'яна гора, і море, вкрите хвилями. Це і шматок живої природи, вирваний із скель Каталонії, і зручне міське житло. Гауді був експресивний і прагматичний одночасно. Він творив життя. І лише на даху будинку, де стовпилися безокі кам'яні монстри, майстер знову віддав данину переслідували його жахів. Пам'ятай про смерть ...
3.2 Парк Гуель
Під час однієї з поїздок до Англії його меценат був безмірно захоплений красою тутешніх садів і парків. Відразу ж виникло рішення створити щось подібне і в Барселоні. Граф купив величезну ділянку землі, щоб побудувати на ній місто майбутнього, місто-сад. Однак міста не вийшло: під забудову було продано тільки дві земельні ділянки. Зате парк вийшов чудовий. У своєму проекті архітектор мав намір гармонійно пов'язати територію нового парку з вже існуючим ландшафтом. Із запланованих паркових будівель вдалося закінчити лише два, таким чином, Парк Гуєля продовжив череду незавершених проектів Гауді. Втім, сам парк залишався набагато більш важливим об'єктом, ніж згадані будівлі в ньому.
У парку є вхід і вихід, але немає початку і немає кінця. Там ми бачимо зразки сміливості художника, його небажання рахуватися з загальноприйнятим. Гауді встиг спорудити естакади для машин і пішохідні доріжки, заховані в химерних галереях, ширяючу над парком площа, витіюваті драбини й павільйони, схожі на гребенястих раковини, пряникові будиночки біля входу. Парадні сходи з керамічної балюстрадою, з драконами і зміями, вивергають каскади води, веде до базарної площі, прикрашеної 86-ю шестиметровими доричними колонами. Хвилястий стеля ринку викладений мозаїкою і прикрашений медальйонами. Колони служать підставою для великої тераси, а прикрасою тераси є знаменита звивається 200-метрова лавка з дивовижної краси мозаїчної балюстрадою.
Слід зазначити, що в створенні цього величного творіння Гауді вперше в Іспанії був застосований залізобетон.
3.3 Палац Гуель
Палац Гуель на вулиці Ноу-де-ла-Рамбла, що представляє собою цілу релігійно-філософську концепцію, видали відрізнити від інших будинків, оскільки його покрівля буквально заставлена декоративними димоходами і надбудовами вентиляційних отворів. Якийсь фантастичний скам'янілий ліс! А в центрі "лісу" - конус, що вінчає купол вестибюля, з блискучим шаром-сонцем і флюгером.
Підвал - це пекло. Величезна, простершейся на 20 метрів вгору вітальня символізувала землю і небо. Нарешті, дах зі шпилем, спрямованим до жаркого іспанському сонцю, представляла собою архітектурну варіацію раю.
Палац настільки ж практичний, як і пишен з вигляду. Величезні вхідні арки дозволяли екіпажам легко в'їжджати і спускатися по гвинтовому пандусу в стайні, розташовані під будинком.
3.4 Собор Святого Сімейства (Саграда Фамілія)
Фасад храму Саграда Фаміліа (Святого сімейства) - неймовірне творіння божевільної фантазії Антоніо Гауді - здається одним з тих пісочних замків, які хлопчики люблять споруджувати в дитинстві на балтійському морське узбережжя.
Береш у долоню жменю сирого піску, видавлювати по краплі вниз, і з цих випадкових крапель, далеких раціонального розрахунку, раптом починають виростати вежі. Перша, друга, третя ... Всі схожі, але жодна не повторює іншу. Кожна індивідуальна. Кожна склалася так, як лягли падаючі краплі. Кожна залежить не стільки від тебе, скільки від випадкового тремтіння пальців, випадкового подиху вітерця, випадкового руху мільйонів дрібних піщинок. І замок виходить не таким, яким його бачиш ти, а таким, яким його бачить Бог. Тому що саме Бог керує рукою дитини, будує з сирого піску.
Багато хто вважає, що саме Бог керував рукою творив в Барселоні Гауді. Це особливо сильно відчуваєш, приїхавши з Петербурга, побудованого на раціональному розрахунку, всупереч природі і, швидше за все, всупереч вищому задумом, котрий віддав це місце болотах. Петербург - місто ансамблевий та ієрархічності. Барселона Гауді - глибоко індивідуальна і по-своєму сумбурна. Точніше, вона бачиться нам сумбурним. Як Божий задум, недоступний людському розумінню. Саграда Фаміліа сумбурна подвійно. Особливо якщо намагаєшся сприйняти храм в цілому, не розбиваючи на окремі деталі. Пісочний замок виростає до гігантських масштабів, але невнятіцу випадково упалих і застиглих каменем крапель залишається.
Але повернемося до Саграда Фаміліа ... Це дійсно надзвичайне видовище, хоч і довгобуд. Чи знаєте ви, що собор ще не добудований, незважаючи на те, що його закладка відбулася в 1882 році? Крім того, архітектор Гауді будував його на око - без креслень та інших підготовчих документів. Він не любив бездушного проектування. За сорок років будівництва головного барселонського храму архітектурні та інтер'єрні рішення багаторазово змінювалися. Автор як ліпив собор з глини - відсікаючи, жмакаючи, переправляючи. За задумом Гауді, Саграда Фаміліа повинен був стати будинком-символом, грандіозної алегорією Різдва Христового представленого трьома фасадами: західний - Різдво, східний - Пристрасті і Смерті, південний - Вознесіння. Собор Гауді вражає величчю задуму та пишністю виконання. Він має в плані форму хреста довжиною 110 метрів, висота його 45 метрів; три фасади (Різдва, Пристрасті і Смерті, Воскресіння) з чотирма стометровими вежами, всього 12 веж за кількістю апостолів. Усі 12 веж повні отворів, крізь які, за задумом Гауді, повинен струмувати вітер, звучачи як потужний хор голосів. Потім чотири дзвіниці - за кількістю євангелістів, і, нарешті, два шпиля - Богоматері та Ісуса (останній заввишки 170 метрів). При Гауді був побудований тільки фасад Різдва. Простір собору розраховане на тридцять тисяч молільників, і це вражає.
Дивовижними хвилями переливаються, течуть дахи церковно-парафіяльних шкіл, влаштованих при храмі. Чудові арки і вітражі нижньої церкви. Напівкругла завершення храму, де розташований вівтар, - апсида, - стала підніжжям для безлічі башточок: на них можна побачити і сплетіння квітів, і ліпних ящірок або слимаків. Улюблений образ Гауді - кам'яний ліс. Сотнями башточок і шпилів він мутною по покрівлях Саграда Фаміліа.
Храм повинен був перетворитися на центр католицької релігії. З самого початку будівництво храму підтримував Папа Леон XIII.
Гауді, кажучи про Святого Сімействі, зазначав, що він буде не останнім з його кафедральних соборів, але першим собором нової серії. Це Храм Спокути Гріхів, створення якого автор присвятив більшу частину свого життя. Найціннішим у цьому творінні Гауді є Фасад Різдва, який включає чотири башти з оригінальними силуетами і багатими орнаментальними прикрасами. Вежі, що є сьогодні графічними символами Барселони, мають гексоідальную структуру з прикрасами з кручених сходів.
Гауді в усьому був максималістом. Розповідають, наприклад, що для скульптурної групи "Втеча в Єгипет" він зробив гіпсовий зліпок з вподобаного йому ослика, з великими труднощами умовивши на це власника тварини. Тільки цей і ніякий інший ослик в точності відповідав внутрішньому зору художника (адже він був не вигаданий, а взятий з життя).
Майже з упевненістю можна сказати, що, якщо б Гауді сам завершував будівництво церкви, він не погодився б на її нинішнім кольоровим оформленням, яке зберігає забарвлення будівельного каменю. Він любив буйство фарб і форм, його захоплювали кольору живої природи, і багато його роботи (навіть незавершені) відрізняються невгамовністю колірних відтінків, різноманітністю оздоблювальних матеріалів і способів облицювання.
Він знав, що не побачить кінця цієї роботи. "Мій собор закінчить святий Йосип", - сумно зітхав він під кінець життя і, тим не менш, відмовлявся прискорювати процес будівництва, не беручи інших грошей, крім приватних пожертвувань. Він відмовлявся компрометувати велику ідею народного собору спокутування, нехай навіть ціною очевидною неможливість побачити своє творіння. Втім, технічно це було на той момент нездійсненне. "Я лише придумую, - говорив він учням, - здійснити все це повинні ви".
Замість креслень він малював імпресіоністичні начерки. Замість традиційного макета виготовляв мотузяну модель з підвішеними в опорних точках мішечками різної тяжкості. Минуло півтора століття, перш ніж нинішні будівельники Саграда Прізвища знайшли спосіб зробити розрахунки для подальшого будівництва храму. Єдиною комп'ютерною програмою, здатної їх виконати, виявилася програма НАСА, яка розраховує траєкторію космічних польотів.
Кращими з інтер'єрів він вважав небо і море. Кращими скульптурними формами - дерево і хмари. Він ненавидів замкнуті, геометрично правильні простору. Його доводили до божевілля стіни. Щоб уникнути необхідності різати приміщення на частини, він придумав власну безопорному систему перекриттів.
Башти його Саграда Прізвища трималися на цегляних арках всупереч всім відомим в його час законами опору матеріалів. Лише через сто п'ятдесят років вчені змогли вивести математичну формулу його знаменитих архітектурних парабол і гіпербол.
Сам він проводив дні, винаходячи в майстерні нові прикладні системи розрахунків. Він вивчав опір матеріалів за допомогою потужного гідравлічного преса, під який на його вимогу клали кам'яні блоки. Останні десять років він майже весь час постив. Траплялося, він сам ходив по домівках, збираючи пожертви на храм. У дні, коли будівельникам затримували зарплату, сам умовляв робітників не кидати розпочату справу. Під кінець життя він переїхав до храму, влаштувавши собі житло і майстерню в півгодини ходьби.
З 1914 року він відмовився від усіх замовлень, крім будівництва собору. До кінця життя він зовсім не дбав про свій зовнішній вигляд і виглядом своїм нагадував швидше блаженного. Розповідали, що не дізнавалися його перехожі часто зупинялися на вулиці, щоб подати милостиню дивакуватому жебракові старому.
Про майбутнє храмі він говорив як про живу істоту, називаючи його "моя родина". Втім, якщо уважно придивитися, профіль Саграда Прізвища дійсно нагадує чотири людські фігури, які схилилися біля колиски немовляти.
Він жив у своєму світі, відрікшись від усього мирського. "Щоб уникнути розчарувань, не треба піддаватися ілюзіям", - виправдовувався він, стверджуючи при цьому, що кожна людина повинна мати Батьківщину, а сім'я - свій будинок. "Знімати дім - все одно, що іммігрувати", - переконував Гауді інших, все своє життя не мав ні сім'ї, ні свого будинку.
День 7 липня 1926 р. був днем сповіді. Антоніо Гауді зійшов вниз, як завжди, занурений в задуму. Вступив на трамвайні колії. Підняв голову, оглядаючи вежі. Для нього нічого в цю мить не існувало, окрім собору. Не помітив він і трамвая, першого, пущеного в Барселоні. Ліхтарів на вулиці було мало.
У кишені у непритомного бродяги в линялий костюмі знайшли Євангеліє і жменю горіхів. Документів не було. Не впізнаний, в несвідомому стані, у старої одежі, його доставили до лікарні Святого Хреста - спеціальний притулок для бідних, з якого йому вже не судилося вийти (через три дні він помер), щоб продовжувати прикрашати світ генієм своєї майстерності. Дивно, але саме в цій лікарні Гауді і хотів померти. Він повинен був бути похований у спільній могилі. Зовсім випадково його впізнала літня жінка. Це був Антоніо Гауді - геніальний архітектор, великий модерніст, найвідоміший і найулюбленіший громадянин Барселони, створив її образ і її символ.
Уряд розпорядився про поховання його тіла в крипті незакінченого собору, а церковні ієрархи дали на те відповідний дозвіл. Гауді знаходив вічний спокій в місці, де він трудився сорок три роки, з них останні дванадцять - виключно тільки тут!
У 1936 році з початком громадянської війни роботи зі зведення собору були припинені: згорів будинок Гауді, і загинули всі креслення і паперів. Тільки в 1952 році, було віддано розпорядження, продовжити роботи над Святим Сімейством. Будівництво фасаду Страстей і Смерті завершили в 1976 році, що прикрашала його скульптура була виконана до 1987 року. Сьогодні вся ця грандіозна робота виглядає невдалим - не тільки тому, що знову зведений фасад природно світліше старого, головне - в новій пластиці: вона помітно суші, в ній немає шарму і почерку Гауді.
Важко сказати, на скільки десятиліть розтягнеться будівництво Святої Родини, але, як би не засмучувало якісна відмінність нового і старого в ньому, є велика справедливість у тому, що геніальний задум великого зодчого, блискуче з'єднав готику з модерном і землю з небом, буде в підсумку повністю здійснено.