Роки життя: 15.08.1862 - 1930р.
Абрам Юхимович Архипов увійшов в історію російського мистецтва кінця XIX-початку XX століття як художник тонкого і поетичного таланту, який присвятив свою творчість російському селі, селянської теми. Він народився 15 серпня 1862 року в одному з глухих селищ Рязанської губернії в бідній селянській родині. Вперше хлопчик долучився до малювання в місцевій школі. Батьки всіляко заохочували заняття сина і в 1876 році, з працею зібравши кошти, відправляють на навчання до Москви в училищі живопису, скульптури та архітектури. Разом з ним у той час займалися А. Рябушкін, Н. Касаткін, М. Нестеров. Душею Училища і улюбленим педагогом був В. Г. Перов, викладали також Є. Маковський, В. Д. Полєнов, О. К. Саврасов.
Архипов навчався з величезним завзяттям. Його роботи отримують нагороди на виставках. Вже на третій рік зняття молодий художник, виконує композицію "Гра в свайку", а і на початку 80-х років пише картини: "У крамниці старістю" (1882, ГТГ), "П'яниця" (1883, ГТГ) і "Шинок" ( 1883, ГТГ). Уроки Перова, який закликав художників зображати правду життя, не боячись темних сторін, не пропали даром. Архипов починає свій творчий шлях як художник-жанрист, явний наступник і послідовник свого вчителя.
У 1883 році після семи років навчання в Училищі, Архипов вирішив продовжити навчання в Академії мистецтв. Однак академічна система викладання його розчарувала. Незважаючи на те, що мальовничий етюд "Натурщик, що падає з сідла" і малюнки були визнані зразковими і передані на постійне зберігання до Академічний музей, Архипов залишає Академію і повертається в Московське училище. Після смерті Перова він займається у Полєнова, чиє мистецтво, повне світла, радісного відчуття життя, також вплинуло на творчість Архипова.
Однією з серйозних робіт, підвідних підсумок учнівському періоду, стала картина "Подруги", або "Відвідування хворий" (1885, ГТГ). Тут зображено матір художника. Сумно опустивши голову, втупившись в одну точку, сидить хвора жінка в напівтемній убогій хаті, на ліжку з солом'яною підстилкою. Поруч із нею, з таким же сумним згаслим поглядом примостилася сусідка, яка прийшла провідати хвору. Пози обох жінок, їх втомлені, скорботні обличчя - все говорить про покірність, безнадії і безвідрадними. Тільки сонячне світло, що вривається у відкриті двері, як би нагадує про існуючі де-то радості і краси. У цьому творі - тиха печаль і глибоке співчуття до людського горя.
У 1888 році Архипов разом зі своїми друзями по училищу відправився в подорож по Волзі. Вони зупинялися в селах, багато малювали, писали етюди. Там же народився задум невеликий картини "На Волзі" (1889, ДРМ), в якій художник вперше намагався досягти органічного поєднання жанрової сцени і ліричного пейзажу.
Через два роки Архипов був прийнятий в дійсні члени Товариства пересувних виставок. У тому ж році з'явилося одне з найбільш відомих його полотен "По річці Оці" (ГТГ), де зображена пливе баржа з втомленими, зануреними у свої думи селянами. Зміст картини переростає сюжетні рамки. Воно ширше, глибше, значніше. Це розповідь про людей, здатних багато чого винести, зберігши стійкість і душевну фортецю. Це твердження поезії російської природи, з блакитними далями, весняними розливами рік, потоками сонячного світла. Колорит, побудований на поєднанні приглушених неяскравих фарб, відповідає загальному настрою твору. Змінилася мальовнича манера Архипова. Від ретельності і вписанність ранніх робіт художник приходить до широкого, вільного, темпераментному письма.
"Вся картина писана прямо на сонці, - повідомляв про полотно В. В. Стасов, - це відчувається відразу по кожній тіні і блиску, по всьому чудесному загального враження; з сидячих на баржі людей чотири баби - просто чудові за нескінченно правдивим позам, в яких вони, пусті, втомлені й сумні мовчки сидять на своїх тюках ".
У 90-і роки Архипов писав картини переважно на повітрі, він вивів своїх героїв з маленьких задушливих майстерень і кімнат на широкі простори Волги, на відкриті, залиті сонцем площі, оброблені вапном, зольні галявини і дороги. Весняної бадьорістю віє від полотна "Лід пройшов" (1895, Рязанський обласний художній музей). Звільняється від льоду ріка, розриваючи пута зими. На це торжество прокинулася природи прийшли подивитися жителі навколишніх сіл - люди похилого віку, баби, дітвора. Перші сонячні промені заливають все навколо. Люди в творах художника нерозривно пов'язані з природою. Їхні думки і почуття передаються як би отраженно, через пейзаж, в якому, як і в російських билинах, народних піснях, є епічна широта і розмах, лірична задушевність і тонка поезія.
Надалі Архипов створює і твори, пройняті драматичним змістом. Перше з них - "По етапах" (1893, ГТГ), присвячене нової у творчості художника темі трагічної долі селян, розорених і зубожілих, виснажених бідністю та безземеллям. Покірні, мовчазні, вони терпляче несуть свій хрест.
У картині "прибиральниця на чавуноливарному заводі" (1896, ГТГ) художник торкнувся одну з важливих тем XIX століття: про гірку долю російської жінки. Зображуючи відпочиваючих від виснажливої праці жінок,
Архипов велику увагу приділяє передачі навколишнього. Сланкий чорний дим, випалена сонцем земля, низькі дерев'яні корпуси допомагають уявити жахливі умови, в яких від зорі до зорі трудяться робітниці.
У картинах Архипова майже ніколи немає гострих ситуацій або активної дії. Основна думка розкривається через середовище, обстановку, в яких відбуваються події. Подібне рішення жанрової картини стало характерним для майстрів кінця XIX століття. До числа найбільш відомих і найбільш значних творів Архипова відноситься картина "Пралі", яка існує у двох варіантах (1899, ГРМ, 1901, ГТГ).
На початку 1900-х років з'являються північні пейзажі Архипова. Тут постає велична природа, з приглушеними фарбами, самобутньої дерев'яною архітектурою, низькими хатами, що переймає на берегах, безлюдними лісистими островами, величезними валунами біля моря. Він з величезним захопленням працює над картинами "Північна село" (1902, ГТГ), "Човнова пристань на Півночі" (1903, ГТГ), "На Півночі" (1912, ГТГ). У сіруватою, суворої гамі цих полотен укладено дивовижне колірне багатство. Колорит їх урочистий і звучить.
У ці ж роки Архипов створює своєрідну серію селянських портретів - дівчат і жінок Нижегородської і Рязанської губерній. Всі вони-в національних яскравому одязі, з вишитими хустками та намистом. Портрети, написані широко, узагальнено, темпераментним великим мазком, відрізняються декоративністю, мажорно барвистої гами. Улюбленими стають червоні, інтенсивно-рожеві, звучні тони.
Багато сил і часу віддає художник і викладацької діяльності. Почавши її в 1894 році в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, Архипов і після Жовтневої революції продовжує викладати. У 1924 році він вступає до Асоціації художників революційної Росії. У 1927 році, у зв'язку з сорокаріччям художньої діяльності, йому, одному з перших радянських живописців, було присвоєно звання народного художника Республіки.
Помер О. Є. Архипов у 1930 році.