Становлення російського національного театру та російської драматургії Драматургія - особливий рід мистецтва. Вона існує "на злитті" літератури і театру, тобто в ній закони літератури і театру проявляються у своїй взаємодії.
Історія сучасної російської літератури починає свій відлік з другої половини XVIII століття, з появи "Стародавній російської бібліофілікі", яка ознаменувала принципово нове ставлення читача до вітчизняної літератури і літератури до самої себе як до самостійного і самодостатньої явищу. Такий висновок зробив Д.С. Лихачов у роботі "Поетика давньоруської літератури": "Давньоруська література існує для читача як єдине ціле, не розділене за історичними періодами. Коли у свідомості читача автори та їхні твори шикуються в хронологічній послідовності, це означає, що з'явилося усвідомлення історичної змінності літератури, і це значить, що процес розвитку літератури почав відбуватися єдиним фронтом.
З яких пір ми можемо спостерігати появу цієї літературної пам'яті, цієї свідомості змінності літератури? Його починає собою грандіозна діяльність Новикова по збиранню і публікації давніх пам'яток у виданні, що підкреслює це історична свідомість в самому його назві: "Давня російська бібліофіліка". Але свідомість історичної змінності стилю і мови з'являється тільки на початку XIX ст. Пушкін був першим, хто відчув повною мірою відмінність стилів літератури за епохами, країнам і письменникам. Він був захоплений своїм відкриттям і пробував свої сили в різних стилях - різних епох, народів і письменників. Це означало, що стрибок закінчився і почалося нормальне розвиток літератури, яка усвідомлює свій розвиток, свою історичну змінюваність. З'явилося історико-літературне самосвідомість літератури. "Отже, з праці О. Ф. Новікова, поява якого довело, що російській літературі, щоб вільно розвиватися, необхідно вдивитися у свою історію, усвідомити всю довжину пройденого нею шляху, з другої половини XVIII століття, починається нова російська література. Приблизно тоді ж починається і російський театр: його зародження пов'язано з ім'ям Федора Волкова.
Таким чином, лише до середини XIX століття російська література стала абсолютно самостійним чинником світової культури, і російська сценічна школа досягла серйозних висот, сформувала найважливіші принципи і постулати драматичного мистецтва. Але що з себе представляв репертуар російських театрів? Самобутні, яскраві п'єси вітчизняних авторів були явищем вкрай епізодичним на їх сценах. "Лихо з розуму" лише в 1862 році вперше побачив глядач; з усіх п'єс Н.В. Гоголя в театрах йшов тільки "Ревізор"; драматургія Пушкіна і Лермонтова російському театру була взагалі невідома. Основну масу постановок здійснювали на матеріалі перекладних французьких п'єс і наслідувальних росіян; улюбленим жанром став водевіль, і значення театру сприймалося як розважальне, розважальний.
Отже, до середини XIX століття російська сцена відчувала нагальну потребу в принциповому оновленні репертуару; вона прагнула звернутися до національних образів і вітчизняним проблем.
Тяга до драматургії неприхована у всіх видатних російських письменників початку минулого століття. Але п'єси Пушкіна, Лермонтова, Гоголя не утворюють собою взаємозалежних явищ. Вони сприймаються органічно лише взяті в контексті творчості їх автора; об'єднання їх у якийсь самостійний ряд виглядає механічним. Проте ці блискучі самі по собі п'єси, якщо і не зробили "російського театру", були необхідні становленню російської драматургії. І до середини століття російська література вже була готова до зустрічі з театром.
Треба особливо відзначити, що не тільки культурна, але й суспільне життя країни вимагала нового театру і нової драматургії. Кінець 50-х - початок 60-их років - це очікування, підготовка і здійснення найважливіших реформ. В оновленій пореформеної Росії особливу силу знаходить громадську думку: більшість вперше за багато років знайшло свій голос і активно прагнуло, щоб цей голос прозвучав і був почутий. Особливості цього періоду нашої історії коментує А. Анікст: "Прикордонної датою, яка позначає кінець одного періоду і початок іншого, є 1855 рік - рік смерті Миколи 1, тридцятирічне царювання якого ознаменувалося мрачнейшей реакцією в суспільному і духовному житті країни. Скасування кріпосного права в 1861 році і супроводжували його реформи були заходами половинчастими, не решавшими всіх протиріч. Тим не менш атмосфера в країні, у порівнянні з часами Миколи 1, дещо змінилася. Стало можливим більш різко зображати зло попереднього періоду. Відповідно до умов, що змінилися і в літературі з'явилися нові віяння .
Кінець цього періоду співпадає з вбивством Олександра II народовольцями в 1881 році. Час, що підлягає нашому розгляду, охоплює чверть століття; це були роки дуже плідні для російської літератури і, зокрема, для драми. Саме в ці роки російська драма досягає повної зрілості і стає головною силою в театрі. Тепер вже не поодинокі шедеври .., а десятки п'єс свідчать про те, що з'явилася своєрідна російська національна драма, що володіє великим багатством ідей і що відрізняється самобутньої художньої формою "^ Всі ці десятки п'єс, якщо і не написані самим Островським, то створені в співавторстві з ним, під його керівництвом. Островський один зробив те, що в інших країнах робили покоління драматургів. Цілеспрямовано і послідовно створював він російський національний театр. Унікальність дарування його у дивовижному гармонійному поєднанні таланту літератора і театрального діяча. Він не просто створив театральний репертуар. Він сформував школу акторської майстерності. Розробив стійку і необхідну класичного театру систему амплуа. І найголовніше - він сформував нового актора і нового глядача.
Театр Островського - явище цілісне. Він характеризується особливим ставленням до тексту, культом тексту. У самій п'єсі, за задумом драматурга, закладено вже все: і трактування кожної ролі, і необхідні режисерські прийоми, і навіть оформлення сцени. Режисер у цьому театрі - особа третьорядне; від акторів і художника потрібно лише максимальна увага до авторського тексту. Адже основа будь-якої класичної п'єси - діалог. Вся дія тримається на розмовах персонажів, на монологах, обміні репліками. Герої - ідеальні співрозмовники. Слово - вже саме по собі дію. Життя - мова. Більшість п'єс Островського відрізняється повною досказаності: кожному персонажу для вичерпної його характеристики автор дає висловитися цілком.
Творчість глядача в такому театрі полягає в основному в співпереживанні відбувається на сцені. Глибокого соразмишленія від нього ще не потрібно. Але до 70-их років прагнення персонажів Островського до повної відвертості з глядачем замінюється стриманістю, замкнутістю. Відверті зізнання поступаються місцем натяків, алегорій, замовчуванням. Свою роль у театрі Островського починає грати підтекст. У п'єсах 70-80-их років виникають теми й образи, передбачати принципово нове явище російської драматургії - театр Чехова.
Справедливо зазначає Л.М. Лотман: "Розуміння драматизму життя, яке висловив Островський, його уявлення про драматичному конфлікті, як формі боріння особистості з поневоленням людини" загальним порядком буття ", про мови персонажа як найважливіший елемент драматичної дії, складне співвідношення стихій комічного і трагічного - всі ці особливості його творів готували можливість революційного переосмислення законів драматургії і театру, події до кінця XIX - початку XX століття. "