Островський а. н. -

Драма О.М. Островського "Гроза" була опублікована в 1960 році, напередодні революційної ситуації в Росії. У творі відбилися враження від подорожі письменника по Волзі влітку 1856 року. Але не якийсь певний волзький місто і не якісь конкретні особи зображені в "Грози". Всі свої спостереження над життям Поволжя Островський переробив і перетворив їх на глибоко типові картини російського життя.
Жанр драми характеризується тим, що в її основі лежить конфлікт окремої особистості і навколишнього суспільства. У "Грози" ця особистість - Катерина Кабанова.
Катерина уособлює моральну чистоту, душевну красу російської жінки, її прагнення до волі, до свободи, її здатність не тільки терпіти, але й відстоювати свої права, свою людську гідність. За словами Добролюбова, вона "не вбила в собі людську природу".
Катерина - російський національний характер. Перш за все, це відображено Островським, які володіли досконало усіма багатствами народної мови, у мові героїні. Коли вона говорить, здається, що вона співає. У промові Катерини, пов'язаної з простим на родом, вихованої на його усній поезії, переважає розмовно-просторечная лексика, що відрізняється високою поетичністю, образністю, емоційністю. Читач відчуває музикальність і співучість, говір Каті нагадує народні пісні. Для мови Островської героїні характерні повтори ("на трійці хорошому", "і люди мені огидні, і будинок мені противний, і стіни огидні!"), Безліч пестливих та зменшувальних слів ("сонечко", "водиця", "могілушка") , порівняння ("ні про що не тужила, точно пташка на волі", "хто-то ласкаво говорить зі мною, точно голуб воркує"). Сумуючи за Борисом, в момент найбільшого напруження душевних сил Катерина висловлює свої почуття на мові народної поезії, вигукуючи: "Вітри буйні, перенесіть ви йому мою печаль-тугу!"
Вражає природність, щирість, простота Островської героїні. "Обманювати-то я не вмію; приховати щось нічого не можу", - відповідає вона Варварі, яка говорить, що без обману в їхньому будинку не проживеш. Погляньмо на релігійність Катерини. Це не святенництво Кабанихи, а по-дитячому непідробна віра в Бога. Вона часто відвідує церкву і робить це із задоволенням і насолодою ("І до смерті я любила до церкви ходити! Точно, бувало, я в рай войдуЕ"), любить розповідати про мандрівниця ("У нас повний будинок був странниц і прочанок"), сни Катерини про "храмах золотих".
Любов Островської героїні небеспрічінна. По-перше, потреба любові дає про себе знати: адже навряд чи її чоловік Тихон під впливом "матінки" показував свою любов до дружини дуже часто. По-друге, ображені почуття дружини і жінки. По-третє, смертельна туга одноманітному житті душить Катерину. І, нарешті, четвертою причиною є бажання волі, простору: адже любов є один із проявів свободи. Катерина бореться сама з собою, і в цьому трагізм її положення, однак у підсумку вона внутрішньо виправдовує себе. Кінчаючи життя самогубством, здійснюючи, з точки зору церкви, страшний гріх, вона думає не про спасіння своєї душі, а про любов, яка відкрилася їй. "Друг мій! Радість моя! Прощавай!" - Ось останні слова Катерини.
Ще одна характерна риса Островської героїні - це "змужнілі, з глибини всього організму виникає вимога права і простору життя", прагнення до свободи, духовного розкріпачення. На слова Варвари: "Куди ти підеш? Ти чоловікова дружина" - Катерина відповідає: "Ех, Варя, не знаєш ти мого характеру! Звичайно, не дай бог цьому статися! А вже коли мені тут опостинет, так не втримають мене ніякою силою. У вікно викинуся, у Волгу кинуся. Не хочу тут жити, так не стану, хоч ти мене ріж! " Не даремно в п'єсі неодноразово повторюється образ птаха - символ волі. Звідси постійний епітет "вільний птах". Катерина, згадуючи про те, як їй жилося до заміжжя, порівнює себе з птахом на волі. "Е Чому люди не літають так, як птахи? - Говорить вона Варварі. - Знаєш, мені іноді здається, що я птах". Але вільний птах потрапила в залізну клітку. І вона б'ється і тужить у неволі.
Цілісність, рішучість характеру Катерини виразилася в тому, що вона відмовилася підкоритися розпорядку кабаніхінского будинку і вважала за краще життя в неволі смерть. І це було проявом не слабкості, а духовної сили і сміливості, гарячої ненависті до гніту і деспотизму.
Отже, головна дійова особа драми "Гроза" вступає в конфлікт з навколишнім середовищем. У четвертій дії, у сцені покаяння, як ніби настає розв'язка. Всі проти Катерини в цій сцені: і "гроза господня", а хто проклинає напівбожевільна "пані з двома лакеями", і стародавня картина на напівзруйнованої стіні, що зображає "геєну вогненну". Бідну дівчину всі ці ознаки минає, але такого живучого старого світу мало не звели з розуму, і вона кається в своєму гріху в напівмаренні, стан потьмарення. Вона сама пізніше зізнається Борису, що "в собі не вільна була", "себе не пам'ятала". Якщо б цією сценою закінчувалася драма "Гроза", то в ній була б показана непереможність "темного царства": адже в кінці четвертого дії Кабанихи тріумфує: "Що синку! Куди воля-то веде!"
Але драма завершується моральної перемогою і над зовнішніми силами, сковували свободу Катерини, і над темними уявленнями, сковували її волю і розум. І її рішення померти, аби не залишитися рабою, висловлює, по Добролюбову, "потреба виникла руху російського життя".
Критик назвав Катерину характером народним, національним, "світлим променем у темному царстві", маючи на увазі дієвий вираз в ній безпосереднього протесту, визвольних прагнень народних мас. Вказуючи на глибоку типовість цього образу, на його загальнонародне значення, Добролюбов писав, що він представляє "художнє з'єднання однорідних рис, що виявляються в різних положеннях російського життя, але службовців вираженням однієї ідеї".
Героїня Островського відобразила в своїх почуттях, у своїх вчинках стихійний протест широких народних мас проти ненависних йому умов "темного царства". Саме тому Добролюбов і виділив "Грозу" з усієї прогресивної предреформенной літератури і підкреслив її об'єктивно революційне значення