Реферати, курсові, дисертації, дипломи

[ Ігор Северянин Оскар Уайльд і феномен естетизму у світовій культурі кінця XIX - початку XX століття ]

<div style="font-size:16px;text-align:justify;">
	 С.А. Вікторова Проблема <a href="Естетизм" title="Естетизм">естетизму</a> - одна з першорядних в історії <a href="Символізм" title="Символізм">символізму</a>, що пронизує собою все більш приватні проблеми. Це проблема внутрісімволістская (не «занепад і символізм», але декадентство в <a href="Символізм" title="Символізм">символізм</a>): гріх безнадії і безвір'я, естетизму та нігілізму, естетська гра з «вічними» цінностями, утвердження пріоритету мистецтва над життям. Проблема естетизму в Росії на рубежі XIX-ХХ ст. опиняється в центрі суперечок російських <a href="Філософі" title="Філософі">філософів</a> і <a href="Художник" title="Художник">художників</a>. Сергій Булгаков застерігає <a href="Символісти" title="Символісти">символістське</a> <a href="Мистецтво" title="Мистецтво">мистецтво</a> від «помилкового самосвідомості», що воно <a href="Саме" title="Саме">саме</a> творить красу, тоді як <a href="Краса" title="Краса">краса</a> світу створює, викликає до <a href="Життя" title="Життя">життя</a> <a href="Мистецтво" title="Мистецтво">мистецтво</a>; інакше виникає, на його думку, «естетичний ілюзіонізм, світ солодких мрій» [1]. Подібні думки розвивав Вяч. Іванов. Звинувачення в <a href="Естетизм" title="Естетизм">естетизм</a> звучать як найсуворіше засудження: «естетизовані містика» (О. Блок), «артистичне народництво» (С. Франк про Вяч. <a href="Іванов" title="Іванов">Іванові</a>), «стилізоване православ'я» (М. Бердяєв про П. Флоренським) і т. д . У цьому висловилася і дійсна суперечливість основних положень символізму і всього його образного світу. <a href="Міфологія" title="Міфологія"> Міфологічний</a> мистецтво, задумували як з'єднання з соборної народної душею, не могло не виявитися, в кінцевому рахунку, лише естетичним подією, утопічною теорією. <a href="Принципат" title="Принципат"> Принципова</a> інакшість художника-символіста, затверджувана В. Соловйовим, Вяч. <a href="Іванов" title="Іванов"> Івановим</a>, Д. Мережковським, була «приречена на естетизм». Дистанційованість естетизму від реальності критикувалася <a href="Символісти" title="Символісти">символістами</a> як споглядально-теоретичне ставлення до <a href="Життя" title="Життя">життя</a> (споглядальність); йому протиставлялося <a href="Творчість" title="Творчість">творчість</a>, що обертається за <a href="Життя" title="Життя">життя </a>(життєтворчість). <a href="Теорія" title="Теорія"> Теорія</a> естетизму і, зокрема, погляди на мистецтво Оскара Уайльда зробили вирішальний вплив на ігровий <a href="Характер" title="Характер">характер</a> творчості та поведінки Ігоря Северяніна. <a href="Естетизм" title="Естетизм"> Естетизм</a> Оскара Уайльда - феномен кінця XIX століття.<a href="Естетизм" title="Естетизм"> Естетизм</a>, по Уайльду, - «колір і краса нашої цивілізації, єдине, що захищає мир від вульгарності, грубості, дикості». <a href="Він" title="Він"> Він</a> вписаний у контекст 80-90-х років, в його коло, де задавали тон <a href="Прерафаеліти" title="Прерафаеліти">прерафаеліти</a> (англійські поети і <a href="Художники" title="Художники">художники</a>, які орієнтувалися у своїй творчості на дорафаелевское мистецтво раннього Відродження). І в Росії Срібного століття спостерігається устремління художників до творчості Уайльда, Бодлера, Верлена і Малларме, до графіки Обрі Бердслея і художникам-імпресіоністів і <a href="Постімпресіонізм" title="Постімпресіонізм">постімпресіоністів</a>, Родену й Дебюссі, <a href="Філософі" title="Філософі">філософам</a> і поетам <a href="Ніцше" title="Ніцше">Ніцше</a>, Рільке і метер-лінку. Уайльдовской <a href="Мода" title="Мода">мода</a> на <a href="Естетизм" title="Естетизм">естетизм</a>, яка не завжди збігалася з ідеями самого Уайльда, на початку 900-х років <a href="Зустріч" title="Зустріч">зустрічає</a> все більше прихильників не тільки в Європі, але і в Росії, супроводжуючись (не тільки у поетичному мовленні, а й у побуті) впровадженням в ужиток екзотичного <a href="Словник" title="Словник">словника</a> англіцизмів: ростбіф, мітинг, <a href="Сленг" title="Сленг">сленг</a>, ленч, лаун-теніс, сквер, рекорд, якими так і сипали шанувальниці Оскара Уайльда, до невимовного гніву борців за чистоту мови, таких, як Едмон Гонкур або Анатоль Франс. Стаття Уайльда «Занепад брехні» з <a href="Книги" title="Книги">книги</a> «Задуми» (Oscar Wilde, The Decay of Lying, 1889) створена у формі ігрового есе-діалогу між обивателем Сирілом і естетом Вівіаном. Коли «мистецтво приймає життя, як частину свого вихідного матеріалу, відтворює її, надає їй свіжі форми, винаходить, вигадує, мріє і захищає себе від реальності непроникною перепоною з витонченого стилю», вважає Уайльд, тоді <a href="Художник" title="Художник">художник</a> досягає істинних цілей. Але коли «життя бере кермо у свої руки, і Мистецтво відправляється у вигнання», то це і є справжній занепад, від якого страждають <a href="Люди" title="Люди">люди</a> мистецтва і <a href="Саме" title="Саме">саме</a> мистецтво. «Досконалість Мистецтва закладено в ньому самому, а не зовні, - писав Уйальд. - До нього не можна застосовувати зовнішнє мірило подібності. <a href="Мистецтво" title="Мистецтво"> Мистецтво</a> - швидше покрив, ніж <a href="Дзеркало" title="Дзеркало">дзеркало</a>. Його квіти і птахи невідомі полях і лісах, воно створює і руйнує світи і може дістати з неба <a href="Місяць" title="Місяць">місяць</a> пурпурової ниткою. У нього - «форми, що людей мерщій», і воно є велике зібрання оригіналів, коли все існуюче - лише недороблені копії. У його очах <a href="Природа" title="Природа">Природа</a> не має ні законом, ні постійністю. Воно може творити дива, коли йому заманеться, і на його заклик чудовиська виповзають зі своїх глибин. За його волі горіхові гаї зацвітуть взимку і <a href="Сніг" title="Сніг">сніг</a> покриє стиглі <a href="Кукурудза" title="Кукурудза">кукурудзяні</a> поля. По одному його слову мороз докладе свою срібну долоню до палаючих уст червня, і крилаті леви виповзуть з печер в лидийских пагорбах. Дріади підглядають з-за кущів, коли воно проходить повз, і темношкірі фавни загадково посміхаються при його наближенні. Його оточують <a href="Боги" title="Боги">боги</a> з яструбиними головами і скачуть <a href="Кентаври" title="Кентаври">кентаври</a> »[2]. <a href="Хрестоматія" title="Хрестоматія"> Хрестоматійне</a> «життя - гра» або «світ - театр» мало для Уайльда значення цілком конкретне. За Уайльду <a href="Брехня" title="Брехня">брехня</a> - гра, брехня - найтонше мистецтво трансформації. «Художник, звернувшись до нереальним і неіснуючому, прагне створити шляхом своєї уяви щось чудове і вдається для цього до прикраси, не має ніякої прикладної мети».<a href="Мистецтво" title="Мистецтво"> Мистецтво</a> і життя тут постійно міняються місцями. «Мистецтво сприймає життя як частину свого сирого матеріалу, перестворює її і <a href="Перебудова" title="Перебудова">перебудовує</a>, надаючи незвичайні форми; воно створювати за допомогою уяви та <a href="Мрії" title="Мрії">мрії</a>, а від реального відгороджується непроникним бар'єром чудового стилю, декоративності».<a href="Художник" title="Художник"> Художник</a>, на Уайльду, творить не тільки декоративну <a href="Реальність" title="Реальність">реальність</a> у своїх творах, а й життя, так як «Життя наслідує Мистецтву куди більше, ніж Мистецтво слід за Життям». Уайльд був одним з першопрохідців нового мистецтва, стверджуючи, що Мистецтво - дзеркало, що відбиває <a href="Того" title="Того">того</a>, хто в нього дивиться, а зовсім не життя. Піднята Уайльдом тема справила величезний вплив на подальший <a href="Розвиток" title="Розвиток">розвиток</a> європейської естетики, естетики, визначальними рисами якої були рафінованість, елітарність і епатаж. Молодий Уайльд сформулював своє credo: генії завжди підносяться над натовпом і підкоряються лише власним законам; в демократичному суспільстві <a href="Розум" title="Розум">розум</a>, незвичність і <a href="Талант" title="Талант">талант</a> мають подвійну ціну, а єдиним критерієм істини і моралі є <a href="Естетика" title="Естетика">естетика</a>. Надзвичайно важливою для Уайльда (і, як ми побачимо, для естетики і творчості Ігоря Северяніна) була глибоко продумана й розроблена ним <a href="Теорія" title="Теорія">теорія</a> (і <a href="Філософія" title="Філософія">філософія</a>) краси. Уайльд вважав, що немає нічого вищого досконалості краси, <a href="Відчуття" title="Відчуття">відчуття</a>, яке відчуває при вигляді видовища, яким би воно не було. <a href="Саме" title="Саме"> Саме</a> <a href="Філософія_краси" title="Філософія краси">філософія краси</a> є <a href="Філософі" title="Філософі">філософією</a> творчості (і життя) Уайльда. Уайльд створював міф насамперед зі свого власного життя.<a href="Він" title="Він"> Він</a> обожнював себе як Творця Краси, аж ніяк не з гіпертрофованого егоїзму. «Я був <a href="Символ" title="Символ">символом</a> мистецтва і культури свого століття, - пише він у« De Profundis ».<a href="-" title="-"> - </a>... Все, до чого б я не торкався, - будь то драма, <a href="Роман" title="Роман">роман</a>, <a href="Вірші" title="Вірші">вірші</a> або вірш у прозі, дотепний або <a href="Фантастика" title="Фантастика">фантастичний</a> діалог, - все світили невідомої досі красою ... Я ставився до Мистецтва як до вищої реальності, а до життя - як до різновиду вимислу; я пробудив уяву мого століття так, що він і мене оточив міфами і легендами »... [3]. Все в Уайльді, починаючи з його зовнішності та одягу і закінчуючи невичерпним дотепністю, хвилювало уяву сучасників. «Принц Парадокс» володів природним артистизмом, пристрастю до пози, підкресленим аристократизмом, успадкованими від матері і вихованими з дитинства. Це дозволило Уайльду блискуче грати роль апостола Краси. Екстравагантний костюм, який допоміг Уайльду завоювати Лондон: коротка оксамитова куртка, короткі - до колін - атласні штани, жилет в квіточках, лаковані туфлі з срібними пряжками, бере на довгих каштанових кучерях, лілія або <a href="Соняшник" title="Соняшник">соняшник</a> в руці - покликаний був епатувати манірну вікторіанську публіку і одночасно сіяти інтерес до його естетизму. Северянин багато запозичить у Оскара Уайльда. Правда, оксамитову куртку Уайльда замінить оксамитовий плащ, - але екстравагантність залишиться як провідний принцип вигляду, манер і костюма. Відтепер плащ мій фіолетом, Берета оксамит в сріблі. Я обраний королем поетів На заздрість нудною мошкара. («Рескрипт короля») Бере і лілія в петлиці або в руці повністю перейдуть від Уайльда до Северянин, при цьому лілія стане квіткою-символом в його ліриці, а білої-лілові тони будуть домінувати в його колористиці. Звичайно, ні бере, ні лілія не були, на відміну від вікторіанської епохи з її манірністю, елементами епатажу (епатажу не займати було <a href="Футуристи" title="Футуристи">футуристам</a>), і все-таки те, що ми знаємо про Уайльді, допомагає повніше уявити <a href="Образ" title="Образ">образ</a> російського Уайльда - Сєверяніна. Незабаром (так само, як і у <a href="Футуристи" title="Футуристи">футуристів</a>) на зміну цьому <a href="Маскарад" title="Маскарад">маскарадному</a> одіянню прийшли бездоганні <a href="Сюртук" title="Сюртук">сюртуки</a> та фраки, мальовничі плащі з атласними підкладками, сліпучої білизни сорочки з жабо, елегантний циліндр, тростини. Він став справжнім dandy. Подібними dandy (кожен по-своєму) були і <a href="Брюсов" title="Брюсов">Брюсов</a>, <a href="І_Северянин" title="І Северянин">і Северянин</a>, і Маяковський. Без фрази "Iput my genius to life-I put only my talent into literature" («Я віддав мій геній життя - і тільки мій талант я віддав літературі») - не обходиться ні одна згадка про Уайльді. У різний час Уайльда називали імморалістом (А. Жид), гедоністом (І. Аксельрод), естетом (І. Северянин), борцем з вікторіанської мораллю (М. Горький), всякий раз вихоплюючи якусь одну, найбільш явну в тому чи іншому прояві межу. Широко розповсюдженим є погляд на шлях Уайльда - як на трагедію людини, що поставив красу вище моралі і жорстоко поплатився за це. Уайльд пізнав все - він був <a href="Чарівниця" title="Чарівниця">чарівником</a> і улюбленцем аристократичних салонів, він пройшов через дворічний тюремний пекло, став <a href="Знедолені" title="Знедолені">знедоленим</a>, вигнанцем, парією, болісно вмираючим в паризькому готелі ... Не відплата, але єдино можливий шлях істинного естета, як передбачив самому собі Уайльд на самому початку шляху. <a href="Життя" title="Життя"> Життя</a> і творчість для Уайльда були нероздільні. Саме життя адепта «нового гедонізму» передбачалася спочатку найбільш значним і єдиним важливим твором, який Уайльд мав створити. Метою ж парадоксалізму, епатажності Уайльда, який називав себе «святим Куртіз-ном», висловлюючись його власними словами, було «показати гріх під його розписної личиною і смерть в одязі неслави». І Уайльд, <a href="І_Северянин" title="І Северянин">і Северянин</a> усвідомлюють власне життя як феномен мистецтва, створюють своє життя за образом і подобою мистецтва. Поетичне <a href="Перетворення" title="Перетворення">перетворення</a> реального світу в антисвіт Северянин нівелювало цінності реального світу, тому в поезії Сєверяніна з'являється іронія, <a href="Травесті" title="Травесті">травесті</a> - основи comedia dell'arte. Але якщо Уайльд бачить оголений трагізм дійсності і на противагу реальності створює інший естетичний світ, то в творчості Сєверяніна дореволюційної пори відкрита соціальна <a href="Рефлекс" title="Рефлекс">рефлексія</a> надзвичайно рідкісна. Лише в 1919 році з'являється цикл віршів, у якому <a href="Поет" title="Поет">поет</a> скидає маски, - це «Вервена». Уайльд вважав, що проблема виживання мистецтва значно більш важливе, ніж <a href="Відповідь" title="Відповідь">відповідь</a> на питання, хто переможе у політичній сутичці: Ні, я не з тими, хто, стискаючи камінь, Здіймають червоний прапор над бруківкою. Під грубої їх п'яте померкне полум'я Мистецтв, Культури, Шляхетності, Честі ... (Уайльд; «Libertatis sacra fames», пер. Н. Пальцева) Життєве кредо Сєверяніна, так само як і Уайльда, - theoretikos - спостерігач і споглядач. Северянин слідом за Уайльдом вважає, що не в силах змінити <a href="Історичка" title="Історичка">історичний</a> хід подій, хоч і «шкода» «наш острівець»: «йому вже не споріднено / Тепер усе те, що гордо, благо-родно, / І лавр його викрав якийсь ворог» (О. Уайльд). Не вірячи в людину - творця реальності, Уайльд звертається до поета: Торгують мудрістю, благоговіння, а чернь йде з похмурим озлобленим на світле спадщина століть. Мені шкода це, і, повіривши диву Мистецтва та культури, я не буду Ні з Богом, ні серед Його ворогів. (Уайльд; «Theoretikos», пер. М. Гумільова) Залишаючись глядачами реальності, поети йдуть у свій вигаданий світ - поезію і прозу, в якому мистецтво і <a href="Культура" title="Культура">культура</a> - завжди і одвічно - вічні цінності. Отже, можна вважати, що в основу життєтворчості Ігоря Северяніна лягла естетична ідея можливості перетворення світу в художній творчості, що належить Оскару Уайльду. Крім ідеї життєтворчості Уайльд розробляє закономірне її продовження - випливає з неї ідею міфотворчості, що знайшло відображення в циклі віршів Уайльда «Imdivssions de Theatre» («Театральні враження»), а особливо, - у вірші «Phedre» («Федра»), присвячені видатної французької актриси Сари Бернар, виконавиці ролі Федри. На перший погляд, у статті про Федрі - Сарі Бернар Уайльд виступає перед читачем як оригінальний <a href="Театральна" title="Театральна">театрального</a> критика, ділиться враженнями від зіграної акторкою ролі, описує <a href="Майстер" title="Майстер">майстерну</a> гру Сари Бернар у ролі Федри у трагедії Расіна. Але це лише надводна частина айсберга. <a href="Поет" title="Поет"> Поет</a> створює образ акторки, яку ототожнює з <a href="Федра" title="Федра">Федра</a>. Саме Федра XIX століття бачить Уайльд Сару Бернар. По суті, <a href="Поет" title="Поет">поет</a> створює новий міф про Федрі в сучасному йому світі, який буде потім розвинутий і підхоплений в російської поезії і <a href="Драматург" title="Драматург">драматургії</a> Срібного століття [4]. Як нудно, метушливо тепер тобі з усіма, Тобі, якої слід було бути В Італії з Мірандола, бродити У оливкових алеях Академій. <a href="Федра" title="Федра"> Федра</a> - Сара Бернар - <a href="Актриса" title="Актриса">актриса</a>, чоловік, попадає по волі долі не в свій час. О, так! Напевно, колись твій прах таївся в урні грецької, і знову Ти в нудний світ направила свій крок, зненавидить сутінку кайдани, смутних асфодела низку І холод губ, целующіх в Пеклі. (О. Уайльд, «Федра», пер. М. Гумільова) Отже, Уайльд творить міф про Сару Бернар - Федрі, почасти цей міф народжений натхненням актриси і збігається з її внутрішнім «Я». Але, звичайно, перш за все,<a href="Міф" title="Міф"> міф</a> про Федрі глибоко родинний самому Уайльду. Не стільки для Сари Бернар в житті, скільки для Уайльда виявилися важливими три простори «Федри», що збіглися з його власної рольової діяльністю в життя - <a href="Простір" title="Простір">простір</a> смерті, простір втечі, простір Події. Міф про Федрі, <a href="Злочин" title="Злочин">злочинно</a> люблячої, засудженої й приреченої на <a href="Самотність" title="Самотність">самотність</a>, парадоксально відбився у долі самого Уайльда. Відхід зі сцени (з творчості) для героя, так чи інакше, рівнозначний смерті. У житті Уайльда було чимало «порогових», чи прикордонних ситуацій. <a href="Арешт" title="Арешт"> Арешт</a> і тюремне ув'язнення Уайльда - не що інше, як відхід зі сцени. Це простір смерті, за яким слід простір втечі з Великобританії до Франції, в Париж. У дореволюційній біографії Сєверяніна не було трагічних потрясінь, однак поет любив одягати маску російського Оскара Уайльда. <a href="Театральна" title="Театральна"> Театральний</a> світ поезії Сєверяніна так само, як і Уайльда, - рефлексія на світ реальний. У ліриці Уайльда за мотузки маріонеток смикає Хтось, фантом: Часом фантом заводний Обніме ніжно танцюриста. <a href="Маріонетки" title="Маріонетки"> Маріонетка</a> з дверей Біжить, покурить скоріше, Вся як жива, але страшна. (О. Уайльд; «Будинок блудниці», пер. Ф. Сологуба) У ліриці Сєверяніна <a href="Маріонетки" title="Маріонетки">маріонетками</a> управляє або сам поет, або «грівуазная» героїня, як у «Маріонетки витівок». Але і в «Будинку блудниці» Уайльда, і в «Маріонетки витівок» Сєверяніна за ниточки смикає все той же Хтось. У Сєверяніна він у вигляді «мереживний, примхливої володаря дружини», «самки», «капризухою», примхою якої став «халамидник, гарніше всіх коханців замку»: Повеліла капризухою посадити обшарпанця На подушку атласну прямо поруч з собою ... («Маріонетка витівок») Підсумок таких дьяволіческіх ігрищ та у Уайльда, і у Сєверяніна схожий - «маріонетки витівок» просто викидаються як старі, непотрібні ляльки, і як ляльки вони мертві спочатку, їх гримаси і руху страшні у своїй механичности ... Уайльд говорить про них: «Прийшли небіжчики на бал», а северянінская Стомлена жінка, відкинувши халяви, Розтоптала колясою марьонетку витівок ... <a href="Естетизм" title="Естетизм"> Естетика</a> гри Сєверяніна - спадкоємиця естетики Уайльда. І Уайльд, і Северянин, на відміну від Бодлера, з його <a href="Естетика" title="Естетика">естетикою</a> потворного, бачать вульгарний і потворний світ в його подробицях, але не засуджують його. Чи відчував Северянин дисгармоничность світу, в якому жив? У житті, за Уайльду, все цільно, - і потворність, і краса. <a href="Людина" title="Людина"> Людина</a> платить за свої <a href="Бажання" title="Бажання">бажання</a>, примхи, причому часто-життям. Сміливості, викликом, їдкої іронії Северянин навчився у великого і парадоксального англійця Оскара Уайльда. У вірші «Оскар Уайльд. Ас-со-сонет »поет створює <a href="Портрет" title="Портрет">портрет</a> художника. Вселенец, укладений у <a href="Смокінг" title="Смокінг">смокінг</a> денді, Він тропік переніс на вічний льодовик, - І сонячна була його туга! Кат-естет і фанатичний патер, По <a href="Лабіринт" title="Лабіринт">лабіринту</a> шхер до морів фарватер, За красу покараний Оскар! У теоретичних <a href="робота" title="робота">роботах</a> О. Уайльда важливу роль відіграє зовнішній покрив епатажу, антивікторіанське бравади, схильність до парадоксів. З їх допомогою теоретик естетизму прагне зламати існуючі догми, <a href="Стереотипи" title="Стереотипи">стереотипи</a> про використання кусство. Автор есе «Занепад брехні» заявляє читачеві корінний принцип своєї естетики: «Мистецтво не виражає нічого, крім самого себе!». Досвідченого мистецтвознавця, критика того часу така <a href="Заява" title="Заява">заява</a> навряд чи здивувало, так як ще з середини XIX століття з'явилася «Парнасский» <a href="Школа" title="Школа">школа</a> поезії, принципом якої було: «Мистецтво для мистецтва». Але Уайльд йде далі: він стверджує, що «мистецтво - це наш духовний протест, наша галантна спроба вказати природу її справжнє місце». Саме ця ідея викликає бурю суперечок, критики. Поетичні програми Уайльда <a href="І_Северянин" title="І Северянин">і Северяніна</a> багато в чому близькі. Северянин захоплювався Уайльдом-естетом і шанував його як співака Краси. Так само, як і Уайльд, Северянин зводить Красу в ідеал. Жити заради Краси, насолоджуватися Красою - ось гедоністичний принцип естетизму Сєверяніна, який дістався у спадок від Уайльда. Естет Уайльд «любив Любов» («Апологія», пер. А. Парина), красу <a href="Жінки" title="Жінки">жінки</a>, закоханість, любовні <a href="Страждання" title="Страждання">страждання</a> ставив вище святого таїнства <a href="Причастя" title="Причастя">причастя</a> до плоті та крові Бога («Quia multum amavi», пер. Ю. Моріц). По-уайльдовской звучить у віршах Сєверяніна богохульний мотив звеличення себе над Богом, своїх мирських пристрастей над пристрастями Господніми: Коли священик палкий, молодий З таємниці таємниць вкушає в перший раз Плоть Бога-в'язня гармонії святий-І з хлібом пійло п'є, увійшовши в екстаз, Ні, навіть він не в силах випробувати, Що було в ніч, коли очі мої <a href="Метали" title="Метали">металися</a> на тобі, і протоптати Я перед тобою коліна міг свої. (О. Уайльд; «Quia multum amavi», пер.Ю. Моріц) Северянин, звичайно ж, не заходить в богохульстві так далеко, як Уайльд або Бодлер, він не епатує нехтуванням святинь, але вигукує: «Я Богом знехтував», тобто «знехтував» етикою заради естетики, заради «Насолоди і Краси» (Егополонез) , і жертви приносяться Северянин не в ім'я бога, а в ім'я Его: «Всі жертви світу в ім'я Его! / Живи живе! - Співають уста », тобто в ім'я себе-естета Егобога. <h2> Список літератури </h2> 1. Булгаков С. Мистецтво та теургія / / Російська думка. 1916. Грудень. С. 17. 2. Уайльд О. Вибрані твори. У 2 т. Т.2. М., 1993. 3. Уайльд О. Есе / / Уайльд О. Вибране. У 2 тт. Т. 2. М., 1993. С. 218-343. 4. Варто вказати на мотиви «Федри» у творчості І. Анненського (<a href="Переклад" title="Переклад">переклад</a> трагедії Евріпіда про <a href="Іполит" title="Іполит">Іполиті</a>), за мотивами «Федри» М. Гумільовим була створена п'єса «Отруєна туніка»; О. <a href="Мандельштам" title="Мандельштам">Мандельштам</a> порівнював з Федра Ахматову («Вполоборота, про печаль ... ») і також пробував <a href="Переклад" title="Переклад">перекладати</a> трагедію Расіна; М. Цвєтаєва створила п'єсу з тією ж назвою. У руслі цієї традиції і спектакль А.Я. Таїрова «Федра» у Камерному театрі з Алісою Коонен в головній ролі - переклад трагедії Ж. Расіна був виконаний К. Бальмонт (1922). Міфообразующій елемент у цих творах був стрижневим і центральним. 
	</div>

Будь ласка, не зберігайте тестовий текст.
Ваш ip: 18.118.2.15 буде збережений.

категорії
за типом
за алфавітом
завантажені