Цікаве малювання в процесі художньої творчості дошкільнят

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

ЗМІСТ
ВСТУП
Глава I. СВОЄРІДНІСТЬ ГРАФІЧНОГО ЗОБРАЖЕННЯ
1. Поняття «графіка». Її характеристика і види
2. Малюнок - основа графічного мистецтва. Види малюнка
3. Матеріально-технічні засоби малювання
4. Образотворчі кошти в малюванні графічними матеріалами
Глава II. ВИКОРИСТАННЯ цікаве заняття малювання В ПРОЦЕСІ РОЗВИТКУ ХУДОЖНЬОЇ ТВОРЧОСТІ ДІТЕЙ
1. Процес створення малюнка графічними матеріалами
2. Малювання як вид творчої діяльності дітей дошкільного віку
3. Вимоги програм з малювання
4. Розробка занять цікавого характеру з малювання з графічними матеріалами
ВИСНОВОК
ЛІТЕРАТУРА

ДОДАТКИ


ВСТУП
Образотворча діяльність має велике значення у вирішенні завдань естетичного виховання, так як за своїм характером є мистецькою діяльністю. Специфіка занять образотворчим творчістю дає широкі можливості для пізнання прекрасного, для розвитку у дітей емоційно-естетичного ставлення до дійсності.
Кожен вид образотворчої діяльності, крім загального естетичного впливу, має свій специфічний вплив на дитину.
Малювання має велике значення для навчання і виховання дітей дошкільного віку.
Вона сприяє формуванню і розвитку багатьох особистісних якостей особистості, її психічних і естетичних можливостей.
У сучасних педагогічних та психологічних дослідженнях доводиться необхідність занять образотворчим творчістю для розумового, естетичного розвитку дітей в дошкільному віці. У роботах Запорожця А.В., Давидова В.В., Подд'якова М.М. встановлено, що дошкільнята здатні в процесі предметної чуттєвої діяльності, у тому числі і малювання, виділяти суттєві властивості предметів і явищ, встановлювати зв'язки між окремими предметами і явищами і відображати їх в образній формі. Цей процес особливо помітний у різних видах практичної діяльності: формуються узагальнені способи аналізу, синтезу, порівняння і зіставлення, розвивається вміння самостійно знаходити способи розв'язання творчих завдань, вміння планувати свою діяльність.
Звідси випливає необхідність занять не тільки образотворчим мистецтвом, а й специфічними видами образотворчого творчості, в тому числі і малюванням.
Ця проблема актуальна на сьогоднішній день. Це підтверджується тим, що робота з малювання в сучасних умовах педагогічного процесу винесена за замки занять, і практикується у вигляді спільної або самостійної діяльності дітей, що не сприяє формуванню та розвитку у дітей основних ЗУН з малювання.
Спостереження педагогічної практики в середній групі показали, що діти дуже люблять малювати, займатися малюванням з великим задоволенням, а ось технічне і образотворчі навички дітей з малювання оцінюються на середньому рівні. Це відбувається у зв'язку з тим, що в дитячому саду не приділяється належної уваги занять малюванням і в цьому випадку навчання утруднено.
Завданнями курсової роботи є:
1. Вивчення наукової літератури з проблеми організації та проведення роботи з розвитку образотворчого творчості в процесі малювання.
2. Проведення дослідної роботи в середній групі з виявлення рівня сформованості ЗУН з малювання.
3. Проектування роботи з розвитку творчості засобами цікавих, цікавих занять з малювання з дітьми середньої групи.


Глава I. СВОЄРІДНІСТЬ ГРАФІЧНОГО ЗОБРАЖЕННЯ
1. Поняття «графіка». Її характеристика і види
Графіка (від гр. Grapho - пишу, малюю) - вид образотворчого мистецтва, який пов'язаний із зображенням на площині. Графіка об'єднує малюнок, як самостійну область, і різні види друкованої графіки: гравюру на дереві (ксилографія), гравюру на металі (офорт), літографію, ліногравюри, гравюру на картоні та ін Як правило, графічне зображення виконується на аркуші паперу. Художнику часом досить дуже простих засобів - графітного олівця або кульковою ручки, щоб виконати графічний малюнок. В інших випадках він використовує для створення своїх творів складні пристосування: друкарський верстат, літографічні камені, різці (штихеля) для лінолеуму або дерева і багато іншого. Термін «графіка» спочатку вживався стосовно лише до листа і каліграфії. Мистецтво шрифту з давніх часів було пов'язане з графікою. Нове значення і розуміння вона отримала в кінці XIX - початку XX ст., Коли графіка визначилася як самостійний вид мистецтва.
Мова графіки та головні його виражальні засоби - це лінія, штрих, контур, пляма і тон. Бере активну участь у створенні загального враження від твору графіки білий аркуш паперу. Домогтися виразного малюнка можна навіть при використанні тільки чорного кольору. Саме тому графіку часто називають мистецтвом чорного і білого. Однак це не виключає застосування в графіку кольору.
Межі між графікою і живописом дуже рухливі, наприклад, техніку акварелі, пастелі, а іноді і гуаші відносять то в один, то в інший вид мистецтва, в залежності від того, якою мірою використовується колір, що переважає в творі - лінія або біла пляма, яке його призначення.
Одним з характерних ознак графіки є особливе ставлення зображуваного предмета до простору. Чистий білий фон аркуша, не зайнятий зображеннями, і навіть проступающий під барвистим шаром фон папери умовно сприймаються як простір. Особливо наочно це можна побачити в книжковій графіці, коли зображення, поміщене на чисту сторінку, сприймається розташованим в просторі інтер'єру, вулиці, пейзажу відповідно до тексту, а не на сніговому полі.
Художньо-виразні гідності графіки полягають в її лаконізмі, ємності образів, концентрації і суворому відборі графічних засобів. Деяка недомовленість, умовне позначення предмета, як би натяк на нього, становлять особливу цінність графічного зображення, вони розраховані на активну роботу уяви глядача.
У цьому зв'язку не тільки ретельно промальовані графічні аркуші, але і швидкі начерки, замальовки з натури, ескізи композиції мають самостійну художню цінність.
Графіку доступні різноманітні жанри (портрет, пейзаж, натюрморт, історичний жанр тощо) і практичні необмежені можливості для зображення і образного тлумачення світу.
За призначенням розрізняються станкова, книжкова і газетно-журнальний, прикладна графіка і плакат.
2. Малюнок - основа графічного мистецтва. Види малюнка
В основі всіх видів образотворчого мистецтва, в тому числі і графіки, лежить малюнок. Слово «малюнок» прийшло на зміну старослов'янським словами «прапор», «знамення», що означав «створення образу», і «креслення», «накреслення», вказує на техніку виконання зображення. З XVIII століття слово «малюнок» стало терміном, що позначає зображення як створення образу за допомогою ліній, чорт, важливих для впізнавання ознак предмета: форми, розміру, будови, руху, які передаються у всіх видах мистецтва.
Простота прийомів малювання ліній і універсальність принципів побудови форми зробили малюнок основою графіки та інших видів мистецтва. При порівнянні малюнка, наприклад, з кресленням стають очевидними його чудові особливості. По-перше, малюнок виконують від руки. Це прискорює виконання зображення і, отже, дає можливість швидко відгукуватися на різні події поточного життя. По-друге, малюнок роблять на око, запам'ятовуючи предмет не тільки як він є, але і як здається. Цей зримий образ зрозумілий і доступний усім. По-третє, малюнок наочний; він ілюзорно передає основні зовнішні ознаки предмета, його матеріальність, обсяг, освітленість, просторове розташування та ін По-четверте, малюнок не тільки зображує різноманітні зовнішні ознаки предмета і середовища, але через їх відносини висловлює внутрішній зміст цього предмета і середовища і викликає у глядача певні думки і почуття.
Для більш повного вивчення особливостей малюнка умовно виділяють декілька видів, що відрізняються за образотворчим, матеріально-технічних засобів і за призначенням.
Щодо використання образотворчих засобів малюнки бувають лінійними і тоновими. Лінійний малюнок буває, як правило, світлим, легким, узагальненим. Лініями створюється художній образ, виконуються таблиці, схеми, малюнки на класній дошці.
Малюнки тоном дають більш повну характеристику предмета і середовища передачею об'ємності, освітленості, матеріальності і просторових відносин. Такі малюнки називають світлотіньовими і тоновими або тональними.
У масі та контурі деяких предметів дуже яскраво виражається характер, рух та інші властивості. Тому для їх зображення обирають іноді найпростіший вид тонового малюнка - силует - контурний малюнок, заповнений одним рівним тоном.
За технікою виконання малюнки бувають оригінальні і друковані. Оригінальні малюнки виконуються художником від руки в одному примірнику. Друковані роблять з кліше відбитком на папері і називають естампами. Існує кілька різновидів естампа. Основними вважають гравюру (на дереві - ксилографія, на лінолеумі - ліногравюра, на металі - офорт) і літографію (відбиток з літографського каменю, на якому зроблений малюнок літографським олівцем і травленням кислотами).
За цільовим призначенням розрізняють академічні малюнки та творчі. Академічний малюнок - це тривалий малюнок, що виконується з метою навчання малюванню, освоєння прийомів зображення і вивчення різних форм і ознак. Йому властива фіксація всіх головних рис, що визначають зовнішній вигляд предмета зображення. Творчий малюнок - це твір образотворчого мистецтва, образно виражає думки, почуття і світорозуміння художника.
У навчальній і творчій роботі широко застосовують начерк, етюд, ескіз. Начерком називають короткостроковий малюнок. Основним засобом виконання начерку служить лінія, доповнювана рідкісної штрихуванням або її розтирання. Докладне вивчення предмета зображення або його частини здійснюється через етюд. У ньому простежуються і відзначаються протягом порівняно тривалого часу найважливіші зовнішні і внутрішні властивості та ознаки об'єкта. Вивчений в етюдах і начерках живий матеріал дійсності використовується для створення творчого малюнка або картини, твір яких починається з попереднього малюнка - ескізу.

3. Матеріально-технічні засоби малювання
До матеріально-технічних засобів ставляться папір, олівці, гумка, вугілля, крейда, пастель, акварель, гуаш, пензлі, пір'я, палітра та інші матеріали, інструменти та приладдя, за допомогою яких здійснюється образотворча діяльність.
Папір. У процесі навчання малюванню застосовують газетну, шпалерний, рисувальну, креслярську папір, намагаючись вміло використовувати властивості кожної. Газетний, шпалерна і обгортковий папір має дрібнозернисту, пухку, ворсисту поверхню, здатну добре утримувати сипуча барвник. Тому її застосовують для роботи вугіллям і пастеллю. Малювальна і креслярська папір щільна, біла з гладкою і шорсткою поверхнею. На гладкому папері працюють пером і олівцем, на шорсткій - олівцем, вугіллям і фарбою. Шорстка поверхня не тільки добре зберігає барвник, але і витримує тривалу роботу на ній. Це дозволяє вважати рисувальну і креслярську папір найкращою для навчальних цілей.
На кожному аркуші паперу, попередньо оформленому необхідними написами, можна малювати тільки на одній стороні. Під час роботи папір повинен лежати нерухомо і прямо, тобто так, щоб її краї були паралельні краях кришки столу.
Олівець простий. Для малювання застосовують графітовий олівець, переважно гранованою форми, середнє м'якості - М і 2М. Вістрям графіту малюють тонкі лінії і штрихи, а його бічною частиною проводять більш товсті лінії і виконують тушевку. Готуючи олівець до роботи, гострим ножем сточують дерев'яну оправу на 25-30 мм і оголюють графіт на 8-10 мм, загострюючи його кінець, щоб він колов як голочка.
У процесі роботи олівець тримають за середину оправи і час від часу повертивают в руці, щоб малювати гострою частиною графіту. Притупилася графіт знову загострюють ножем або наждачним папером.
Правильна заточування і довга оправа дозволяють на різних етапах роботи тримати олівець то трьома пальцями, то всією кистю руки, щоб витягти всі закладені в ньому образотворчі можливості.
Олівець кольоровий. Кольорові олівці мають товсті стержні, до складу яких входять жирові частки. При сильному натиску стрижні сильно кришаться і ламаються, жирний, блискучий слід їх міцно з'єднується з папером, тому погано видаляється гумкою і слабко сприймає повторну прокладку іншим кольором. Отже, дерев'яну оправу кольорових олівців треба зчитувати на меншу довжину, ніж у простих, і слабко натискати на оправу.
Хімічний олівець в малюванні не застосовується, так як він дає бліді сірі лінії, які погано справляються гумкою і змінюють свій колір.
Вугілля. Вугілля для малювання являє собою круглий стерженек довжиною 10-12 см і діаметром 5-8 мм. Цей м'який, ламкий, що кришиться матеріал погано сполучається з папером, обсипається. Проте вугілля дає глибокий матово-чорний слід, добре видимий на відстані. Він легко скидаються сухою ганчіркою і стирається гумкою. Їм можна малювати різноманітні лінії, виконувати будь-яку штрихування і тушевку як кінцем, так і плазом. Вугіллям працюють на ворсистою папері, що затримує вугільний пил, - шпалерного, газетної, обгорткового та малювальної.
Мел. Застосовується для малювання на класній дошці, дозволяє виконувати лінійні малюнки, а також штрихування і тушевку. Для стирання потрібно мати дві ганчірки - суху і злегка зволожену: сухий усувають помилки і наносять тушевку растіркі крейдяний пилу; вологою освіжають найбільш темні місця і начисто стирають малюнок з дошки.
Істотні труднощі можуть виникнути при виконанні крейдяного зображення через його негативності: все темне в натурі стає в малюнку білим, а світле - темним. Подолати перешкоду в деякій мірі допомагає кольоровий крейда.
Ночівля - товсті стерженьки різного кольору в паперовій облатки, що нагадують кольорову крейду. Пастеллю працюють на шорсткій папері як кольоровими олівцями, завдаючи штрихи і смуги, які можна розтушувати пальцем або растушкой - паперової або замшевою паличкою. Дає матовий, злегка бляклий, барвистий шар. Як і вугілля, пастель погано сполучається з папером і обсипається.
Акварель - найпоширеніша водяна фарба; пріготовляетя з найтоншого барвистого порошку, частинки якого зв'язуються клею (гуммиарабиком, вишневим клеєм), що розчиняється у воді. Для роботи фарбу рясно змочують водою і, коли вона розм'якшиться, кінцем чистої кисті переносять на палітру або на пробний аркуш паперу з відігнутими краями. Тут до барвистої маси додають потрібну кількість чистої води і ретельно перемішують для одержання однорідної суміші певної густоти та кольору. Рідку барвисту суміш зазвичай готують для фарбування великих фігур і світлих частин предмета, а густу - по завершенні роботи для обведення, посилення кольору та зображення затінених частин предмета. Говорячи про густоті фарби, слід, однак, підкреслити основну властивість акварелі - її прозорість. Світлоносна поверхню білого паперу пронизує своїми відбитими променями тонкий барвистий шар і насичує його світлом і трепетом. Густий барвистий шар, закриваючи шлях світловим променям до паперу, виглядає глухим, похмурими. Зловживання густими фарбами призводить до появи сірості і колірного одноманітності.
У навчальному малюванні застосовують набори в 10-16 фарб, в які входять наступні кольори: чорний, фіолетовий, пурпуровий, червоний, помаранчевий, жовтий, зелений, блакитний, синій і коричневий.
Гуаш. На відміну від акварелі містить білила, які позбавляють фарбу прозорості, роблять її щільною, непроникною, або, як кажуть, покриває. Гуаш розводиться водою, наноситься тонким шаром і по висиханні світлішає. У силу здатності, що криє гуаш дозволяє вносити різного роду виправлення. Вона незамінна для роботи в сфері образотворчої діяльності дітей.
Щітка. За формою волосся кисті ділять на плоскі і круглі, по сорту - на щетинні, колонкові, білячі та інші, за розміром - на тонкі, середні та товсті. Для вивчення техніки акварелі потрібна кругла м'яка колонкова або біляча середніх розмірів кисть (№ 11-14). Її гнучкий волосся утворює конічну форму з гострим кінцем. Такий пензлем можна фарбувати великі фігури, працюючи всією масою волосся, і вдавати маленькі деталі кінцем кисті. Перериваючи роботу, кисть кладуть на спеціальну підставку або на край столу, щоб не забруднити робоче місце. Категорично забороняється залишати кисть в банку з водою, де волосся загинається і розходиться в різні боки, втрачаючи конічну форму. Після закінчення роботи кисть слід ретельно вимити, волосся віджати і пригладити пальцями, щоб надати йому загострену конічну форму.
Палітра. Палітра - це пластинка, дощечка, на якій художник перевіряє колір взятої фарби, змішує фарби для отримання потрібного відтінку, щоб потім перенести їх на малюнок. У акварельного живопису застосовують палітри фаянсові, порцелянові, пластмасові і жерстяні, покриті білою фарбою, на якій добре видно найтонші відтінки кольору. На палітрі фарби розташовують у невеликих поглибленнях, а змішують їх на більшій її частині, рівною і гладкою. По краях підноситься невисокий бортик, що перешкоджає стіканню фарб. Деякі палітри мають овальний отвір для надягання на великий палець лівої руки. Після роботи палітра очищається від фарб губкою або ганчіркою, змоченою водою. У акварельних фарб, розфасованих в залізні коробки, кришка має поглиблення для фарб і їх змішування і тому використовується в якості палітри.
Палітру часто замінюють аркушем білого паперу такого ж гатунку, як і для малюнка. Края листа и уголки загибают внутрь, что превращает палитру в своеобразную ванночку, удобную для работы краской.
4. Изобразительные средства в рисовании графическими материалами
К изобразительным средствам относятся точка, штрих, линия, тон и цвет.
Крапка. Получают точку прикосновением острия карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий. В рисунке точка участвует в изображении светотени и линейном построении формы в качестве опоры, поэтому такую точку называют опорной.
Положение точки на плоскости определяется координатами. В рисовании чаще всего применяют координаты длины и высоты, то есть расстояния от вертикальной и горизонтальной линии контура, от вспомогательных, специально для этих целей проведенных, или от краев листа до изображаемой точки. Проверка положения точки сводится к проверке соотношения координатных величин, которые замеряются карандашом в полном соответствии с принятой системой координат.
Штрих – черта, короткая линия. В рисовании штрихами пользуются значительно чаще, нежели точкой. Ими отмечают размеры, контуры предмета, светлоту поверхностей и объемность его формы. Штрихи вместе с точками, заменяя однообразно ровную линию контура, делают ее динамичной, а форму – живой и связанной с окружающей средой. Штрихи, как и точки, бывают опорными, например при делении линии на части, при откладывании размеров.
Мазок – изобразительное средство кистевой техники. Форма мазка зависит от формы волоса кисти, от густоты и способа нанесения краски. Концом круглой кисти можно сделать мазок-точку, мазок-штрих и мазок-линию, применяемые при обводке контуров и прорисовке деталей. Вся масса волоса кисти дает широкий мазок-полоску, употребляемый для окраски больших фигур. Плоская кисть дает мазки прямоугольной формы. Прикладыванием (примакиванием) кисти к бумаге получают мазок-отпечаток, повторяющий форму волоса кисти. Прямолинейное движение кисти образует прямые линии и полосы, криволинейное – кривые линии, полосы и мазки сложной формы с росчерком. Раздельными и слитными мазками можно передать светлоту и цвет любого предмета.
Линия – наиболее популярное изобразительное средство. Она изображается всеми материально-техническими средствами: резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые.
Тон. Поверхность каждого предмета обладает своим тоном или видимой светлотой. Светлоту – тон передают штриховкой, тушевкой и окраской.
Штриховка – это прием нанесения тона штрихами. Острием карандаша, удерживаемого тремя пальцами, быстро наносят близко друг от друга раздельные или соединенные в зигзаг тонкими волосными линиями штрихи. Направление этих штрихов (вертикальное, горизонтальное и наклонное) определяется движением поверхности изображаемого предмета, ее структурой, формой, размерами и пр. Направление штрихов служит активным элементом изображения: оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.

Глава II. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЗАНИМАТЕЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ РИСОВАНИЕМ В ПРОЦЕССЕ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ
1. Процесс создания рисунка графическими материалами
Процесс создания рисунка предполагает установление постоянных и очень тонких связей между рисующим и предметом изображения, между рисующим и рисунком, между всеми элементами натуры и рисунка. Эти связи устанавливаются знанием всего процесса рисования – способов рисования, сторон процесса рисования, принципов рисования и решения учебных задач.
Способы рисования. Действительность, воздействуя на сознание человека, формирует в его восприятия и представлениях образы этой действительности. В силу различия между образом реального предмета, сложившимся в процессе зрительного восприятия, и образом, сохранившимся в памяти в виде представления, существует и разница в способах их изображения. Эти способы называют рисованием по восприятию и рисованием по представлению.
Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Внимательно наблюдая с определенного места за типичными для данного предмета признаками и частями, рисующий переносит наблюдаемое на бумагу, стремясь изобразить все как есть на самом деле и как видит его глаз, то есть зрительно похожим. Такой способ рисования называют также рисованием с натуры. Латинское слово «натура» переводится как «природа», «реальная действительность». Натурой – предметом изображения может быть все сущее, то есть все, что имеет свою форму и свое содержание.
Рисование с натуры, оставляя человека с глазу на глаз с предметом изображения, заставляет задуматься над его формой и содержанием, определить его признаки и свойства, осмыслить их отношения – словом, досконально изучить предмет; одновременно рисование с натуры воспитывает внимание и наблюдательность, учит правильно видеть и мыслить.
Работа с натуры не только расширяет круг знаний о реальной действительности – она позволяет изобразительными средствами закрепить образы понятых вещей и явлений, их сущность и красоту. Эти замечательные качества дали возможность рисованию с натуры стать одним из главных способов обучения изображению.
В старой русской школе на первых этапах обучения рисованию часто заменяли живую натуру рисунком-оригиналом, сделанным хорошим художником. В этом оригинале все изобразительные задачи были образцово решены. Учащиеся, копируя оригинал, подражали мастерам, учились правильно пользоваться материально-изобразительными средствами и усваивали «образцовые» приемы изображения. Такой способ рисования по оригиналам имеет место и в практике обучения воспитателей не только как наглядное средство освоения технических приемов изображения и решения учебных задач, но и как средство, помогающее созданию всевозможных таблиц и карточек, необходимых для проведения занятий с детьми.
Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в его сознании образ рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Ясно, что образы представлений менее конкретны и полны, чем образы восприятий, а потому и рисунки, сделанные по представлению, имеют несколько обобщенный характер. Их содержание и своеобразие зависят от условий формирования образа. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения.
Рассмотренные нами способы рисования широко применяются в современной практике обучения изобразительному искусству. Однако следует отметить, что способы эти неравноценны. Действительно, для грамотного рисования требуется умение осмысленно видеть, выделять и запоминать главное.
2. Рисование как вид творческой деятельности детей дошкольного возраста
Кожен з видів образотворчої діяльності має свої можливості і засоби для зображення предметів і явищ, у сукупності даючи можливість відображати дійсність різноманітне і різнобічно.
Малювання - більш складний засіб зображення, ніж ліплення та аплікація.
Графічна діяльність, нанесення штрихів на папір привертає увагу дитини ще в преддошкольном віці. Діти близько півтора років вже охоче займаються цим, однак такі заняття спочатку мають характер забави, ігри з олівцем. У молодшому дошкільному віці малювання набуває характеру зображення. Діти малюють в дитячому саду олівцями і фарбами. Малюючи фарбами, дитина має можливість більш цілісно, ​​нехай на перших порах нерасчлененно, передавати форму предмета, його колір. Лінійний малюнок олівцем дозволяє більш чітко передати частини та деталі предмета. У цьому процесі велике значення має зоровий контроль за рухом рисующей руки, за лінією, що утворює контур предмета. Малювання кольоровим матеріалом (олівцями або фарбами) дозволяє передавати забарвлення предметів. Діти, малюючи візерунки, прикрашають квадрати, кола, смуги, а також іграшки, виліплені ними з глини, зроблені з паперу.
Вираз в малюнку зв'язного змісту вимагає оволодіння передачею простору, в якому розташовуються предмети, їх порівняльної величини, положення відносно один одного.
Своєрідністю кожного виду образотворчої діяльності визначаються завдання виховання і розвитку.
Малюванням діти займаються головним чином сидячи за столом, тому велике значення має виховання правильних навичок сидіння, положення рук на столі, ніг під столом. Це дуже важливо для фізичного розвитку дітей.
Кожне заняття образотворчою діяльністю починається зі звернення вихователя до дітей, розмови з ними, а часто застосовується також показ якого-небудь наочного матеріалу. Тому необхідно з самого початку виховувати увагу дітей до слів і наочному показу. Наочність має велике значення на заняттях образотворчою діяльністю. Це сприяє розвитку спостережливості, у дітей розвивається здатність довше розглядати те, що їм показується, повторно звертатися до наочного матеріалу в процесі виконання роботи.
Поряд з цим у дітей виховується все більш стійка увага до словесних вказівок, не підкріплюється показом наочного матеріалу.
Надзвичайно важливо з перших кроків виховувати у дітей стійкий інтерес до образотворчої діяльності, що сприяє вихованню посидючості, працездатності, наполегливості в досягненні результату. Цей інтерес спочатку непроізволен і спрямований на процес самої дії. Вихователь поступово здійснює завдання розвитку інтересу до результату, до продукту діяльності. Цей продукт - малюнок, наочний і тим самим спричиняє дитину до себе, приковує його увагу.
Поступово діти все більше починають цікавитися результатами своєї роботи, якістю її виконання, а не тільки відчувають задоволення від самого процесу малювання.
У дітей шести-семи років, що знаходяться на порозі школи, виникають нові мотиви їхнього інтересу до занять-усвідомлене бажання навчитися добре малювати. Зростає інтерес до процесу виконання роботи за вказівками вихователя, щоб отримати хороший результат. Виникає прагнення виправляти і покращувати свою роботу.
Починаючи з молодшої групи необхідно виховувати у дітей інтерес до робіт товаришів, доброзичливе ставлення до них, вміння справедливо їх оцінювати. Вихователю необхідно самому бути максимально тактовним і справедливим при оцінці роботи, висловлювати свої зауваження в м'якій, доброзичливій формі. Тільки за цієї умови він виховує дружелюбні товариські відносини між дітьми.
Активність дітей у процесі виконання роботи виявляється в хорошому темпі, безперервності її. У цьому відношенні в молодших групах припустимі значні індивідуальні відхилення: одні діти більш швидкі й активні, інші - повільні, мляві. У середній групі можливо підвищити вимоги до виконання роботи без відволікань, намагатися долати сповільненість темпу, властиву деяким дітям. Домагатися цього слід терпляче, наполегливо, але не пред'являючи дітям категоричних вимог в різкій формі. У старшій групі боротьба з повільністю і частими відверненнями від роботи набуває особливого значення у зв'язку з підготовкою до школи.
Необхідно дбати не тільки про хороше темпі роботи, а й про ретельність її виконання, без поспіху, яка заважає виконувати роботу акуратно, висловити повністю свій задум, зробити її закінченою.
Акуратність і ретельність виконання роботи залежить не тільки від дисциплінованості, але і від засвоєння навичок користування олівцем, пензлем. Навички з техніці малювання пов'язані з розвитком рук дитини - коордінірованість, точністю, плавністю, свободою рухів. Розвиток рухів у різних видах образотворчої діяльності об'єднується цільовою установкою, що направляє це розвиток на зображення і передачу форми предметів або на побудову візерунка, на прикрасу. Опановують цими навичками всі діти дуже по-різному, однак при правильній методиці навчання всі вони оволодівають ними в обсязі, передбаченому програмою дитячого садка.
Чимале значення для розвитку рухів мають ті трудові навички, які діти отримують в процесі підготовки до занять з образотворчої діяльності та прибирання після них. З кожним роком перебування в дитячому саду зростають вимоги до хлопців як щодо підготовки та прибирання, як і щодо обов'язків чергових по групі.
У дітей незмінно зростає відповідальність за кожне доручену їм справу. Витративши зусилля і отримавши схвалення, дитина відчуває радість, піднімається його настрій.
Поряд з вихованням у дітей уміння бути уважними до вказівок вихователя дуже велике значення має розвиток їх самостійності, ініціативи, витримки. Зайва опіка шкідлива - діти повинні розуміти, що треба розраховувати на свої власні сили, самостійно придумувати, як і що зробити, що слідом за чим виконувати. Вихователь повинен бути готовий допомогти, але не опікувати дітей тоді, коли вони цього не потребують. Разом з тим слід пам'ятати, що навіть старші дошкільнята не можуть бути у всьому активними і послідовно діяльними без підтримки вихователя.
Діти отримують задоволення від малювання, у великій мірі завдяки тому, що в ці заняття включений процес придумування змісту, розгортання дій, близьких грі. Необхідно підтримувати це прагнення, не обмежуючи дітей лише задачею зображення окремих предметів. Вигадування сюжету свого малюнка не тільки доставляє дітям задоволення, що теж дуже важливо, але й розвиває уяву, вигадку, уточнює уявлення. Вихователю необхідно враховувати це, намічаючи зміст занять, і не позбавляти дітей радості створення персонажів, зображення місця їх дії і самої дії доступними їм засобами, включаючи сюди і словесний розповідь.
У процесі образотворчої діяльності створюються сприятливі умови для розвитку тих відчуттів та емоцій, які поступово переходять в естетичні почуття, сприяють формуванню естетичного відношення до дійсності. Вже в молодшому дошкільному віці передача таких якостей предметів, як форма, забарвлення, будова, величина, положення в просторі, сприяють розвитку почуття кольору, ритму, форми - компонентів естетичного почуття, естетичного сприйняття і уявлень.
Збагачуючи досвід дітей спостереженнями навколишнього, слід неухильно дбати про естетичні враження, показувати дітям красу в навколишньому їх життя; організовуючи заняття, звертати увагу на те, щоб діти отримували можливість висловити отримані ними естетичні враження, уважно ставитися до підбору відповідного матеріалу.
3. Требования программ по рисованию
Известно, что дети любят рисовать. Дошкольники рисуют охотно, не задаваясь вопросом, насколько профессионально они это делают. Просто рисуют, отображая свои впечатления, общаясь, задавая вопросы и отвечая на них. Рисуют – играя, рисуя – играют.
Значение рисования для образования исторически и научно доказано. Выделяются следующие функции рисования в системе общего образования:
· развитие эстетического мировосприятия, воспитание художественного вкуса;
· развитие художественно-графических умений и навыков;
· развитие фантазии, творческого мышления и воображения, пространственного восприятия;
· развитие точных движений руки и мелкой моторики пальцев;
· становление некоторых организационных навыков художественного творчества;
· получение сведений об отечественной и мировой художественной культуре;
· воспитание зрительской культуры;
· возможное раскрытие начал профессиональной художественно-изобразительной деятельности.
Для осуществления этих функций перед воспитателем выдвигаются задачи, содержащиеся в «Программе воспитания и обучения в детском саду» (под редакцией М.А. Васильевой – М., 2005).
Задачи обучения рисованию во II младшей группе.
Учить передавать в рисунках красоту окружающих предметов и природы (голубое небо с белыми облаками; кружащиеся на ветру и падающие на землю разноцветные листья; опускающиеся на землю снежинки и т.п.).
Продолжать учить правильно держать карандаш, фломастер, кисть, не напрягая мышц и не сжимая сильно пальцы; добиваться свободного движения руки с карандашом и кистью во время рисования. Учить набирать краску на кисть: аккуратно обмакивать ее всем ворсом в баночку с краской, снимать лишнюю краску о край баночки легким прикосновением ворса, хорошо промывать кисть, прежде чем набрать краску другого цвета. Приучать осушать промытую кисть о мягкую тряпочку или бумажную салфетку.
Закреплять знание названий цветов (красный, синий, зеленый, желтый, белый, черный), познакомить с оттенками (розовый, голубой, серый). Учить детей подбирать цвет, соответствующий изображаемому предмету.
Приобщать к декоративной деятельности: учить украшать дымковскими узорами силуэты игрушек, вырезанных воспитателем (птичка, козлик, конь и др.), и разных предметов (блюдечко, рукавички).
Учить ритмичному нанесению линий, штрихов, пятен, мазков (опадают с деревьев листочки, идет дождь, «на деревья, на лужок тихо падает снежок», «дождик, дождик, кап, кап, кап…).
Учить изображать простые предметы, рисовать прямые линии (короткие, длинные) в разных направлениях, перекрещивать их (полоски, ленточки, дорожки, заборчик, клетчатый платочек и др.). Подводить детей к изображению предметов разной формы (округлая, прямоугольная) и предметов, состоящих из комбинации разных форм и линий (неваляшка, снеговик, цыпленок, тележка, вагончик и др.).
Учить создавать несложные сюжетные композиции, повторяя изображение одного предмета (елочки на нашем участке, неваляшки гуляют) или изображая разнообразные предметы, насекомых и т.п. (в траве ползают жучки и червячки; колобок катится по дорожке и др.).
Задачи обучения рисованию в средней группе.
Продолжать формировать у детей умение рисовать отдельные предметы и создавать сюжетные композиции, повторяя изображение одних и тех же предметов (неваляшки гуляют, деревья на нашем участке зимой, цыплята гуляют по травке) и добавляя к ним другие (солнышко, падающий снег и т.д.).
Формировать и закреплять представление о форме предметов (круглая, овальная, квадратная, прямоугольная, треугольная), величине, расположении их частей.
Помогать детям при передаче сюжета располагать изображения на всем листе в соответствии с содержанием действия и включенными в действие объектами. Учить правильно передавать соотношение предметов по величине.
Продолжать закреплять и обогащать представления детей о цветах и оттенках. К уже известным цветам и оттенкам добавить новые (коричневый, оранжевый, светло-зеленый); формировать представление о том, как можно получить эти цвета. Учить смешивать краски и получать нужные цвета и оттенки.
Развивать желание использовать в рисовании, аппликации разнообразные цвета, обращать внимание на многоцветие окружающего мира. К концу года формировать умение получать более яркие и более светлые оттенки путем регулирования нажима на карандаш.
Закреплять умение правильно держать карандаш, кисть, фломастер, цветной мелок, использовать их при создании изображения.
Учить детей закрашивать рисунки кистью, карандашом, проводя линии и штрихи только в одном направлении (сверху вниз или слева направо); ритмично наносить мазки, штрихи по всей форме, не выходя за пределы контура; проводить широкие линии всей кистью, а узкие линии и точки – концом ворса кисти.
Формировать умение правильно передавать расположение частей при рисовании сложных предметов (кукла, зайчик и др.) и соотносить их по величине.
Задачи обучения рисованию в старшей группе.
Продолжать совершенствовать умение передавать в рисунке образы предметов, явлений действительности и литературных произведений. Обращать внимание детей на отличия предметов по форме, величине, пропорциям частей, побуждать их передавать эти отличия в рисунках.
Учить передавать положение предметов в пространстве на листе бумаги, обращать внимание детей на то, что предметы могут по-разному располагаться на плоскости (стоять, лежать, менять положение: живые существа могут двигаться, менять позы, деревья в ветреный день – наклоняться и т.д.). Учить передавать движения фигур.
Способствовать овладению композиционными умениями, способами и приемами рисования различными изобразительными материалами (цветные карандаши, гуашь, акварель, цветные мелки, пастель, сангина, угольный карандаш, фломастеры, разнообразные кисти и т.п.).
Вырабатывать навыки рисования контура предмета простым карандашом с легким нажимом на него, чтобы при последующем закрашивании изображения не оставалось жестких, грубых линий, пачкающих рисунок.
Учить рисовать акварелью в соответствии с ее спецификой: прозрачностью и легкостью цвета, плавностью перехода одного цвета в другой.
Учить детей рисовать кистью разными способами: широкие линии – всем ворсом, тонкие – концом кисти; наносить мазки, прикладывая кисть всем ворсом к бумаге, и рисовать концом кисти мелкие пятнышки.
Закреплять знания об уже известных цветах, знакомить с новыми цветами (фиолетовый) и оттенками (голубой, розовый, светло-зеленый, сиреневый), развивать чувство цвета. Учить смешивать краски для получения новых цветов и оттенков (при рисовании гуашью) и высветлять цвет, добавляя в краску воду (при рисовании акварелью). При рисовании карандашами учить передавать оттенки цвета, регулируя нажим на карандаш.
Задачи обучения рисованию в подготовительной группе.
Совершенствовать умение изображать предметы по памяти и с натуры; развивать наблюдательность, способность замечать характерные особенности предметов и передавать их средствами рисунка (форма, пропорции, расположение на листе бумаги).
Продолжать учить детей сюжетному рисованию: размещать изображения на листе в соответствии с их реальным расположением (ближе или дальше от рисующего, ближе к нижнему краю листа или дальше от него); передавать различия в величине изображаемых предметов (дерево высокое, цветок ниже дерева; воробышек маленький, ворона большая и т.п.). Формировать умение составлять композицию рисунка; передавать движения людей и животных.
Совершенствовать технику изображения. Продолжать развивать свободу и одновременно точность движений руки под контролем зрения, их плавность, ритмичность. Расширять набор материалов, которые дети могут использовать в рисовании (гуашь, акварель, сухая и жирная пастель, сангина, угольный карандаш, гелевая ручка и др.). Учить соединять в одном рисунке разные материалы для создания выразительного образа. Учить новым способам работы с уже знакомыми материалами (например, рисовать акварелью по сырому слою); разным способам создания фона для изображаемой картины: при рисовании акварелью и гуашью – до создания основного изображения; при рисовании пастелью и цветными карандашами фон может быть подготовлен как в начале, так и по завершении основного изображения.
Продолжать формировать умение свободно владеть карандашом при выполнении линейного рисунка, учить плавным поворотам руки при рисовании округлых линий, при рисовании завитков в разном направлении (от веточки и от конца завитка к веточке, вертикально и горизонтально), учить осуществлять движение всей рукой при рисовании длинных линий, крупных форм, одними пальцами – при рисовании небольших форм и мелких деталей, коротких линий, штрихов, травки (хохлома), оживок (городец) и др.
Учить видеть красоту созданного изображения и в передаче формы, плавности, слитности линий или их тонкости, изящности, ритмичности расположения линий и пятен, равномерности закрашивания рисунка; чувствовать плавные переходы оттенков цвета, получившиеся при равномерном закрашивании и регулировании нажима на карандаш.
Развивать представление о разнообразии цветов и оттенков, опираясь на реальную окраску предметов, декоративную роспись, сказочные сюжеты; обучать созданию цветов и оттенков.
Постепенно подводить детей к обозначению цветов, например, включающих два оттенка (желто-зеленый, серо-голубой) или уподобленных природным (малиновый, персиковый и т.п.). Обращать внимание детей на изменчивость цвета предметов (например, в процессе роста помидоры зеленые, а созревшие – красные). Учить замечать изменение цвета в природе в связи с изменением погоды (небо голубое в солнечный день и серое в пасмурный). Развивать цветовое восприятие в целях обогащения колористической гаммы рисунка.
Учить детей определять названия цветов, различать оттенки и передавать их в рисунке, развивать восприятие, способность наблюдать и сравнивать цвета окружающих предметов, явлений (нежно-зеленые только что появившиеся листочки, бледно-зеленые стебли одуванчиков и их темно-зеленые листья и т.п.).
4. Разработка занятий занимательного характера по рисованию с
графическими материалами
Для детей средней группы был разработан цикл занятий развлекательного характера с использованием графического материала.
Знакомя детей с той или иной темой, можно использовать приемы театрализации, что помогает ребенку постичь объект изображения. Этим самым у детей раскрываются артистические способности детей. Предложенные занятия снабжают ребенка большим объемом доступной информации, обогащают его словарный запас терминами и понятиями, побуждают ребенка к рассуждениям, способствуя развитию у него логического мышления, способности устанавливать причинно-следственные связи, умения делать выводы.
Занятие № 1.
РАЗНОЦВЕТНЫЕ ДОЖДИ
Мета. Знакомства с вертикальным направлением листа.
Тип. Комплексный, обучающий.
Вид. Информативно-репродуктивная деятельность с поисковыми элементами.
Завдання.
На основе словесных объяснений педагога сформировать у детей образы явлений природы. Подкрепить их мимикой и жестикуляцией. Найти адекватные образам изобразительные линейные средства.
Развить внимание и наблюдательность.
Переключать детей с одного вида деятельности на другой.
Развить ассоциативное мышление, образное восприятие.
Развить движения рук от грубой моторики до тонких, напоминающих письмо.
Обучить ориентации на листе «верх - низ» (вертикальное или горизонтальное направление листа ребенок выбирает по своему усмотрению).
Материалы к занятию.
Иллюстрации: репродукции с картин И. И. Левитана «Перед грозой», К. А. Сомова «Радуга».
Музыка: ноктюрн К. Дебюсси «Облака» (из триптиха для оркестра «Три ноктюрна»), «Сказка про дождик и тучу» Л. Шестаковой (фрагменты).
Литература: стихи А. Н. Майкова «Летний дождь», Ф. И. Тютчева «Как неожиданно и ярко...» (первая строфа), «Неохотно и несмело...». Народные заклички, песни, загадки про дождь, облака, тучи и радугу.
Оборудование: бумага, цветные карандаши, фломастеры или шариковые ручки.
Підготовка
Помещение оформляется облаками разного формата и цвета, белыми, серыми, черными, вырезанными из бумаги. По одну сторону доски вешается репродукция с картины И. И. Левитана, по другую - с картины К. А. Сомова.
Хід заняття
Этап I. Тихо звучит музыка К. Дебюсси.
Этап П. Педагог предлагает загадку:
Без рук, без ног
По свету рыщет,
Дует, свищет,
Калитку открывает,
Деревья наклоняет.
Дети отгадывают загадку и показывают, как дует ветер.
Педагог:
- Ветер гонит белые, пушистые.... Що?
Діти:
- Облака.
Педагог:
Пушистая вата
Плывет куда-то.
Чем вата ниже,
Тем дождик ближе.
Педагог предлагает детям продирижировать музыкой сонаты Дебюсси, показать руками, как образуются облака, как они клубятся, какие формы принимают. Дети выполняют упражнение. Педагог выключает музыку и вместе с детьми произносит народную закличку:
Тучи, тучи,
Набегайте в кучу!
Солнышко заволоките,
Дождем землю примочите!
Педагог обращает внимание детей на репродукцию с картины И. И. Левитана:
- Как любое явление дождь имеет начало и конец. Вначале дождик робкий.
Педагог предлагает детям пальцами показать, как дождь капает, голосом сопроводить движения: «Кап, кап, кап», отстукать ручками ритм падающих капель. Затем педагог и дети рисуют тучу и капли на доске, а освоив движения, делают изображения туч на своих листах синим цветом.
Педагог продолжает:
- Дождь становится грозным.
Дети топотом и хлопками по сигналу педагога могут показать сильно идущий дождь и гром.
Синим или черным цветом дети рисуют тучу, прямыми линиями сверху вниз показывают дождь.
Педагог:
- Дождик может быть и не грозным, а веселым.
Дети пальцами по столам отбивают веселый ритм, одновременно произнося закличку:
Дождик, дождик, сильно лей,
Ты воды не жалей,
Дождик, дождик, пуще,
Дам тебе гущи,
Хлеба каравай,
Целый день поливай!
Рядом с грозной тучей голубым цветом дети рисуют доброе облако, из которого идет веселый дождь. Дождь дети изображают штрих-пунктирными линиями.
Педагог:
- Стихающий дождик похож на начинающийся, это редкие капельки,
падающие из небольшого облака, которое освещает солнышко.
Дети желтым цветом рисуют маленькое облако и редкие капельки. Пальцами показывают формы капель, карандашами (фломастерами и пр.) выстукивают ритм стихающего дождя, мимикой и жестами рассказывают о дожде (движение капель могут показать прыжками).
После раскрытия характера образов идут поиски графических средств для передачи облаков, туч, начинающего дождя, грозного дождя, веселого и стихающего дождя.
На каждый поворот сюжета можно давать музыкальные фрагменты.
Педагог:
- После того, как прошел дождь и земля напилась благодатной влаги, стали быстро расти травы и цветы.
Движением фломастера снизу вверх, штриховыми линиями дети изображают травы, цветы.
Педагог:
- Еще после дождя бывает чудо!
Цветное коромысло
На небе повисло,
Все его видят,
А достать не могут.
Педагог указывает на репродукцию с картины К. А. Сомова. Радугу дети рисуют по желанию. Цвета радуги они вспоминают самостоятельно — это способ проверить их знания цветов. Педагог рассказывает о чудесном крошечном зернышке, которое лежало в земле и после дождя, обогретое солнцем, проросло. Вскоре оно превратилось в чудесный голубой цветок.
Через движения и жесты показывается, как цветок рос и распускался. Затем педагог на доске, а дети на листах рисуют голубой цветок. Что за чудесный голубой цветок, дети узнают на другом занятии.
Этап III. Выставка рисунков и придумывание названий к ним.
К графически неудачной работе надо придумать такое название, чтобы образ композиции получил логическое обоснование и у ребенка не возникло чувство неудовлетворенности от работы по теме.
Этап IV. Педагог и дети исполняют хореографические миниатюры на сюжет занятия. Или педагог читает стихи А. Н. Майкова и Ф. И. Тютчева, а дети иллюстрируют их пантомимой.
Педагогические рекомендации
Через некоторое время или на следующий день педагог знакомит детей с другими закличками о дожде, туче и радуге. Хлопая в ладони и топая ногами, дети передают ритм и характер веселого, грозного, грустного, стихающего дождя.
Педагог читает стихи Ф. И. Тютчева. «Летний дождь» А. Н. Майкова дети выучивают наизусть.
Педагог предлагает детям нарисовать дождь, который им больше всего понравился.
Анализируя детскую работу, следует обращать внимание на соблюдение вертикального направления линий, на их характер, на интенсивность заполнения листа, на использование цвета и нажим на инструмент не для того, чтобы сделать замечание ребенку, а для того, чтобы на следующем занятии помочь ему справиться с трудностями.
Занятие № 2.
ПАУЧОК-ДОМОВИЧОК
Цель . Работа над центричной спиралевидной композицией с дугообразными линиями.
Тип. Комплексный, развивающий и закрепляющий графические навыки.
Вид. Репродуктивная деятельность с поисковыми и творческими элементами.
Завдання.
Установить у детей ассоциативные связи природных явлений и образов народного творчества с естественнонаучными данными. Содействовать осмыслению основ орнаментальной композиции, отражающей явления окружающего мира.
Развить навыки работы над центричной композицией с использованием для разметки и компоновки приемы сложения листа.
Воспитывать бережное отношение к природе.
Материалы к занятию.
Иллюстрации: репродукции с фотографий «Лесное кружево осени», «Соломенный паук».
Литература: книги Ю. Аракчеева «Кто развесил в лесу кружева» и Л. Яхнина «Воздушные узоры».
Оборудование: бумага; шариковые ручки или фломастеры.
Підготовка
Педагог оформляет помещение, где проводится занятие, используя вязальные крючки или коклюшки, вязаные изделия. Справа и слева от доски вешает репродукции с фотографий.
Рассказывает детям о кружевоплетении крючком и на коклюшках. Знакомит с произведениями народных мастеров по фотографиям и натурному материалу.
Если педагог умеет работать крючком, показывает изготовление несложного вязаного изделия. Если не умеет - можно пригласить на занятие кого-нибудь, кто владеет этим искусством. Детей старшей и подготовительной группы может научить вязать цепочку и простые узоры на ее основе.
Педагог сообщает, что бывает настолько тонкое вязаное изделие, его называют паутинкой, и проводит ассоциацию с лесным паучком, которого в отличие от кружевницы никто не учит, он умеет вязать от природы.
Хід заняття
Этап I. Проверяется наличие материалов для работы. Педагог напоминает материал подготовительного этапа. Дети вспоминают, как получаются льняные нитки. Педагог загадывает загадки о пауке:
1. Восемь ног, как восемь рук,
Вяжут шелком круг.
Мастер в шелке знает толк.
Кому нужен чудо-шелк?
2. Серый маленький Денис
На веревочке повис.
Ответ на эти загадки один - это паук.
Педагог показывает изображение паука или рисует его на доске.
Рассказывает о пауке: какого бывает размера и вида, где живет, как охотится на мелких насекомых.
Обращается внимание детей, что основу паутины составляют нити диагональные, что поперечные нити - клейкие. Продолжает, рассказывая о поверьях, связанных с пауком. Подводит к сюжету рисунка.
Неплохо бы и нам поселить у себя паучка, чтобы мух и комаров ловил. Давайте нарисуем его с паутиной и представим, что он самый настоящий.
Этап П. Из прямоугольного листа ребенок делает квадрат: накладывает правый угол на левый и обрезает излишек. Лист, не разворачивая, складывает еще три раза пополам, затем разворачивает и разглаживает руками. Получилось восемь треугольников.
Линию сгиба обводит фломастером (ручкой) коричневого, серого или черного цвета. Можно для передачи цвета паутины использовать гелиевые ручки с бронзовым или серебряным наполнителем.
Сначала в воздухе, затем на листе рисует паутину: в центре изображает спираль, которую разворачивает через два-три оборота дугообразной линией, передающей особенности структуры паутины.
В уголке листа педагог предлагает нарисовать домик для паука.
Этап III. Каждый ребенок придумывает своему паучку имя. Педагог замечает, что паутину ткут только паучихи - самки, поэтому имена должны быть женскими, рассказывает древнегреческий миф об Арахне-тонкопряхе, поясняя, что тонкопряха - это очень хорошая рукодельница, и выводит мораль: «Даже если ты очень способный и очень умелый, все равно не задавайся сильно, чтобы не навлечь беды; будь скромнее, благодари того, кто тебя научил, в первую очередь своих родителей, бабушек и дедушек, ибо талант достается по наследству». Заканчивает: - Чтобы в доме у нас было уютно и чисто, нужно все прибрать.
Дети убирают рабочие места.
Этап IV. Проводится игра «Ловкий паучок». Выбирается водящий, им может быть и педагог. Дети превращаются в мушек, комаров, бабочек. Очерчивается круг, водящий садится в центре на стул. Дети, передвигаясь в круге, имитируют насекомых. Они внимательно следят за водящим, чтобы не пропустить тот момент, когда он встанет и начнет ловить детей. Дети тогда должны выбежать из круга. Тот, кто попадется, займет место водящего. Игра продолжается до тех пор, пока детям не надоест или не подойдет время заняться другими делами.
Педагогические рекомендации
Сюжетно занятие можно связать не с домом, а с природой, с ее особым осенним состоянием. Образ бабьего лета поможет детям создать цветной фон для рисунков. Если во время прогулки педагог заметит паутину, ее следует показать воспитанникам.
Рекомендуется прочитать детям сказку К. И. Чуковского «Муха-Цокотуха», разыграть ее с ними. Инсценировка поможет детям лучше представить образы сказки. Следует обратить внимание детей на то, что в сказке муха и комар - положительные герои: «Муха очень гостеприимная, комар храбрый. Однако в жизни дело обстоит по-другому: мухи и комары противные, они досаждают человеку. Тем не менее без разбора мух и комаров убивать не надо, они полезные: служат пищей для птиц и пауков». Подвести итог: «В природе все нужны, нет лишних».
При анализе детского рисунка педагогу следует обратить особое внимание на характер и направление выгиба дуги (выгиб должен быть направлен к центру листа), на ритмичность линий и безотрывное их проведение.
Занятие № 3.
ПУТЕШЕСТВИЕ С ОБЛАКАМИ
Мета. Выработка осмысленного применения изобразительных средств (точки, штриха, линии) в соответствии с образными задачами.
Тип. Комплексный, развивающий графические навыки.
Вид. Поисковая и творческая деятельность.
Завдання.
Развить навыки свободного владения графическими приемами.
Формировать ассоциативно-конкретное и абстрактное мышление.
Развить образные представления на основе детского опыта.
Формировать отношение к земной природе как к части мироздания.
Материалы к занятию.
Иллюстрации: репродукции с картин Ф. В. Васильева «После грозы», Н. К. Рериха «Небесный бой», фотографии облаков.
Музыка: сюита К. Дебюсси «Облака» (фрагменты), песня В. Шаинского и Л. Яхнина «Кораблики».
Литература: стихи А. С. Пушкина «Туча», В. Я. Брюсова «Облака», В. В. Маяковского «Тучкины штучки», книга А. Веретиннико-ва «Ознакомление дошкольников с природой».
Оборудование: ножницы, вата; бумага; фломастеры, карандаши, ручки.
Підготовка
Во время прогулок педагог обращает внимание детей на форму, характер и цвет облаков, на состояние дня (солнечную освещенность). Напоминает детям «Сказку о том, как дружили солнце, ветер и море» и «Разноцветные дожди».
Читает стихотворение А. С. Пушкина "Туча" и по нему проводит беседу, объясняя непонятные слова.
Хмара
Последняя туча рассеянной бури!
Одна ты несешься по ясной лазури,
Одна ты наводишь унылую тень,
Одна ты печалишь ликующий день.
Ты небо недавно кругом облегала,
И молния грозно тебя обвивала;
И ты издавала таинственный гром
И алчную землю поила дождем.
Довольно, сокройся! Пора миновалась,
Земля освежилась, и буря промчалась,
И ветер, лаская листочки древес.
Тебя с успокоенных гонит небес.
Оформляет помещение, где проходит занятие, вырезанными из бумаги облаками, похожими на сказочных героев, животных, растения или даже на какие-то вещи, например шляпу, ведро.
Хід заняття
Этап I. Дежурный ребенок проверяет на столах у детей наличие необходимых инструментов и материалов.
Звучит песня «Кораблики». Незадолго до конца педагог музыку останавливает и спрашивает у детей, о каких корабликах идет речь. Дети отвечают.
Педагог рассказывает об облаках. К беседе привлекает детей, те вспоминают материалы подготовительного этапа.
Дети слушают фрагменты из сюиты Дебюсси, под руководством педагога дирижируют, затем руками показывают рост и движение облаков.
Педагог демонстрирует репродукции с картин Ф. А. Васильева и Н. К. Рериха. Рисует на доске облако линией, штрихами и точками. Спрашивает:
- Какими изобразительными средствами лучше передать облака, которые написали художники? Точкой, штрихом или линией? Чому? На что похожи облака?
Показывает на оформление помещения.
Образные представления об облаках развиваются и закрепляются пантомимой. По просьбе педагога дети поочередно показывают облака, похожие то на зайца, то на медведя, то на шляпу, то на лодку и т. д.
Этап П. Педагог читает стихотворение В. В. Маяковского. Дети вслед за каждой строчкой изображают облака на доске (большом листе). Можно вызывать по три-четыре человека одновременно. При неудаче ребенок может обратиться за помощью к детям, те помогут исправить рисунок.
Рисунки могут быть самыми приблизительными, только слегка напоминать обозначенные персонажи.
Затем на бумаге дети самостоятельно рисуют облака, какие хотят.
Этап III. Педагог устраивает вместе с детьми выставку рисунков. Дети дают имена своим облакам, придумывают про них рассказы на основе полученных на занятии знаний.
Этап IV. Под песню «Облака» дети пляшут и поют.
Педагогические рекомендации
Педагогу следует обратить внимание на эмоциональную свободу ребенка, на его желание участвовать в общем рисовании на доске, на готовность помочь товарищам. Для развития коллективистских качеств на занятии по труду детям предлагается выложить из ваты или мятой бумаги рельефную композицию «Облака». Педагог распределяет детей на рабочие группы, в каждой на основе анализа личности ребенка назначает лидера. Работа в такой группе - это начало социализации маленького человека, формирование у него чувства ответственности как за себя, так и за окружающих.
На занятиях по изобразительному искусству к теме «Облака» можно вернуться и показать детям следующие техники: письмо по влажной бумаге, письмо гуашью сухой кистью при помощи трафарета и шаблона, которые дети или педагог вырезают из плотной чертежной бумаги, работу воском с последующей заливкой рисунка акварелью разных цветов. Последнее рекомендуется использовать на занятиях с детьми, которые плохо контролируют нажим ручки: или слишком слабо на нее нажимают или слишком сильно давят. Техника «акварель, воск» вследствие контрастности работы с каждым материалом позволяет ребенку ощутить характер своего движения и усилий руки.
Для закрепления образа облака, на занятии по развитию речи рекомендуется прочитать детям стихотворение В. Я. Брюсова. Желательно, чтобы дети через выразительные движения пережили услышанные сюжеты.
При анализе детского рисунка педагог отмечает работу по всей плоскости листа, равномерность компоновки, непрерывность проведения линий, самостоятельность выбора персонажей и делает вывод о развитии мышления, сформированности графических навыков, уверенности в себе у ребенка. Плохая компоновка, прерывистость линий, бедность рисунка свидетельствуют о необходимости дополнительных занятий с ребенком или поиска методических приемов, более соответствующих его индивидуальности.
Занятие № 4.
ТРИ ПРИЯТЕЛЯ БОЛЬШИХ - ТОЧКА, ЛИНИЯ И ШТРИХ
Мета. Развитие образных представлений и осознания изобразительно-выразительных возможностей таких графических средств, как точка, линия и штрих.
Тип. Комплексный, развивающий графические навыки.
Вид. Репродуктивная, поисковая и творческая деятельность.
Завдання.
Раскрыть особенности графических средств путем использования их в передаче образной поэтической формы.
Развить навык работы с шаблоном, ориентацию на листе в трехчастной композиции.
Материалы к занятию.
Иллюстрации: фотографии собак разных пород, лохматых и гладкошерстных.
Музыка: пьеса Н. Артоболевской «Дрессированные собачки», «Собачий вальс» (фольклор).
Литература: книга Дж. Палмер «Ваша собака», стихотворение Ю. Филиппова «Три приятеля больших — точка, линия и штрих».
Оборудование: шаблоны-треугольники; бумага; фломастеры.
Підготовка
Педагог оформляет помещение, в котором проходит занятие, фотографиями и рисунками с изображением собак разных пород, проводит беседу о породах собак, о том, как собаки служат человеку.
Хід заняття
Этап I. Педагог проводит с детьми физкультминутку, во время которой дети создают театрализованные образы бульдогов, пуделей, овчарок, мимикой, жестами и телодвижениями передавая повадки животных.
Этап II. Педагог спрашивает у детей:
- Каких размеров бывают собаки? Какая у собак шерсть? Есть ли у вас дома собака? Какой она породы? Что вы знаете о породах собак? Любите ли своих четвероногих питомцев?
Дети отвечают.
Педагог подводит к теме занятия:
- Как вы думаете, трудно ли нарисовать собаку?
Дети на рабочих листах пробуют нарисовать животное. Педагог вызывает детей к доске и предлагает нарисовать собаку. Кто хочет, тот идет. Педагог:
- Сейчас мы с вами нарисуем сразу трех собак и узнаем, кто нам в этом поможет.
Читает стихотворение Ю. Филиппова «Три приятеля больших - точка, линия и штрих»:
Дорогие мои дети, Может в шарик превращаться
Много есть чудес на свете. И в зигзаги изгибаться,
Смело их рисуют люди: Может сеточки плести,
Это яблоко на блюде, Ведь она всегда в пути.
Дом, забор, собака, миска, По секрету всему свету
Вертолет, корабль и киска, Я хочу совет вам дать.
Сковородка, стол, вагон, Подружиться с ними можно,
Дерево, магнитофон. Научившись рисовать!
Только кто же их создал, Точкой, линией, штрихом
а точней, нарисовал? Можно буквы написать
Три приятеля больших - И зверей изображать -
Точка, линия и штрих! Что хотите рисовать.
Штрих - от линии кусочек, Только помните, друзья,
Точка - маленький кружочек, Рисовать старательно –
Ну, а линия большая Это обязательно!
И прямая, и кривая Вот!!!
Педагог разбирает стихотворение, предлагает детям разделить бумагу на три части, используя шаблоны. Ребенок придерживает шаблон левой рукой, правой обводит его фломастером. Педагог просит по левой стороне центрального треугольника поставить точки, считая вслух: «Раз, два, три», чтобы точки наносились равномерно и развивалось чувство ритма, по правой стороне на счет «Раз, два, раз, два, три» - штрихи.
Педагог рассказывает сказку «О путешествии собачек по городу» и попутно объясняет, где, что и как рисовать.
Дети под сказку делают зарисовки.
Педагог рассказывает:
- Как-то рано утром, когда солнце выглянуло из-за разбежавшихся дождевых туч, вышла на прогулку кудрявая собачка. Она посмотрела на солнце (в верхнем углу треугольника нарисуйте солнце при помощи линии), на редкие облака (не отрывая руки от листа, нарисуйте облака) и на лужи. Лужи ей понравились больше всего. Они были большие и маленькие, округлые и вытянутые. Собачка смотрела на свое отражение в луже и заигрывала с ним, лая и трогая воду лапкой.
Педагог прерывает сказку и показывает на доске последовательность рисования собачки:
- Давайте нарисуем собачку в центральном треугольнике и дадим ей имя.
Дети выполняют рисунок и называют собачку, например Маня. Педагог продолжает сказку:
- Особенно Маня любила нюхать цветы, их очень много росло в этом районе. Цветы были самые разные: ромашки и розы, колокольчики и одуванчики. (Нарисуйте цветы.) Бегала Маня, бегала и далеко убежала от дома, в другой район. Там тоже светило солнце, но оно было не такое, как в Линейном районе, и облака, лужи, цветы были другие.
Педагог на доске рисует штрихом солнце, лужи и цветы, дети на
листах повторяют за ним.
- Но самое любопытное, что Маня встретила там пса, похожего на нее, только лохматого, совсем непричесанного (нарисуйте его в треугольнике).
Пес оказался очень компанейским и веселым. Правда, его манеры не были так хороши, как у Мани, которая выступала в цирке и была на редкость дрессированной.
«Извините за беспокойство, будьте добры, скажите, пожалуйста, куда я попала», - обратилась Маня к взъерошенному псу.
«Гав, гав, - ответил тот, - наш район называется Штриховой, а меня зовут...»
Дети придумывают кличку собаке, например Тобик (Тузик, Лохмач...).
-Собаки бегали, играли и сами не заметили, как оказались в незнакомом месте.
Солнце, облака, лужи и цветы там были из точек, что собак очень удивило. Особенно их развеселил вид собачки, которая представилась Кнопочкой. Она вся была в точках и действительно напоминала кучу кнопок. (Нарисуйте ее в треугольнике.)
«Куда мы попали?» — осведомились Маня и Тобик.
«В Точечный район», — ответила Кнопочка.
Три собачки очень подружились и не заметили за играми, как настал вечер. Маня забеспокоилась, что ее, наверное, давно ищет хозяин. Собачки пожали друг другу лапы, помахали хвостиками, тявкнули на прощание и разбежались по своим домам.
Кнопочка осталась в Точечном районе. Тобик побежал в Штриховой. А Маня... Кто угадает, как назывался район, где жила Маня?
Дети отвечают: «Линейный».
- Однако собачки не забыли о своем знакомстве. Иногда они ходили друг к другу в гости и весело проводили вместе время.
Дети дорисовывают в треугольниках солнце, лужи и цветы, используя соответственно точки и штрихи.
Этап III. Педагог устраивает выставку детских рисунков и проводит по ним беседу. Предлагает детям придумать свои рассказы о собачках.
Этап IV. Под музыку Н. Артоболевской и фольклорного Собачьего вальса дети играют в «Собачий цирк»: собачки танцуют, вскакивают на стулья, прыгают через обручи, головами отталкивают воздушные шары и т.д.
Педагогические рекомендации
Если у детей после занятия появится желание нарисовать животных на доске (больших листах бумаги), это следует поощрить.
О животных и о собаках, в частности, существует много произведений. Педагог по возможности знакомит детей с ними; песни и стихи дети могут выучить наизусть.
Если дети смотрели мультфильм «Об умной собачке Соне», то можно предложить им сделать групповую композицию коллажного типа с облаками из мятой бумаги, с вырезанными из цветной бумаги лужами и нарисованными героями.
Анализируя детский рисунок, педагог оценивает характеры героев, использование специфики таких изобразительных средств, как точка, линия и штрих, и делает вывод о том, насколько творчески ребенок подошел к заданию, по силам ли оно ему.

ВИСНОВОК
Рисование – одно из самых интересных для детей дошкольного возраста видов изобразительного творчества. Ведь не случайно, ребенок, как писала Надежда Константиновна Крупская, очень рано начинает стремиться самым разнообразным образом выразить полученные им впечатления: движением, словами, мимикой. Надо дать возможность ему, отмечала она, расширить область выражения складывающихся у него образов. Материал для рисования: карандаши и бумага, всякий материал для построек, научить, как общаться с этим материалом.
Материальное выражение сложившихся образов служит прекрасным средством проверки и обогащения их. Надо всячески поощрять детское творчество, в какой бы форме оно не выразилось.
Как правило, дети любят рисовать. Тем самым они получают возможность передавать то, что их волнует, что им нравится, что вызывает у них интерес. А это, в свою очередь, создает условия для всестороннего воспитания и развития детей.
Рисование – это специфическое образное познание действительности. И как всякая познавательная деятельность имеет большое значение для умственного воспитания детей. Владение умением изображать невозможно без развития целенаправленного восприятия – наблюдения.
Для того, чтобы нарисовать какой либо предмет предварительно надо хорошо с ним познакомиться, запомнить его форму, величину, конструкцию, расположение частей, цвет.
Дети воспроизводят в рисунке то, что восприняли ранее, с чем уже знакомы. Большей частью они создают рисунки и другие работы по представлению или по памяти.
Занимаясь рисованием, дети знакомятся с материалами (бумага, краски), с их свойствами, выразительными возможностями, приобретают навыки работы.
Дети осваивают так же опыт работы с некоторыми орудиями человеческой деятельности (карандаш, кисть). Овладение этими действиями способствует их умственному развитию.
На занятиях по рисованию развивается речь детей: усвоение названий, форм, цветов и их оттенков, пространственных обозначений способствует обогащению словаря.
На заняттях малюванням у дітей розвивається дрібна мускулатура рук, пальців; діти набувають досвіду використання найпростіших знарядь: олівця, пензля, засвоюють їх специфіку; дізнаються властивості різних матеріалів: фарби, гуаші та ін; можливості і особливості роботи з ними.
Малювання повинно бути використано для виховання у дітей доброти, справедливості, для поглиблення благородних почуттів, які виникають у них.
Малювання в дитячому садку спрямоване на навчання художньо-творчої діяльності у виробах, доступних дітям дошкільного віку. Велика роль відводиться вмінню правильно тримати олівець і користуватися ним. Необхідно систематично привчати дитину до правильного триманню олівця між пальцями, без чого не представляється можливості стежити за початковими фазами розвитку дитячого малюнка, тому що при більш пізньому навчанні дитини триманню олівця, первинний розвиток дитячого малювання не може прослідкувати з достатньою повнотою.
Оволодіння різноманітними рухами рук, способами дії з різними інструментами має важливе значення не тільки для розвитку зображення дійсності дитини, але і для психічного розвитку. У зображенні дійсності розвиваються руху руки, пов'язані з процесом створення зображення.
Так дитина в дитячому садку опановує складними і тонко диференційованими навичками і вміннями, пов'язаними з вживанням деяких знарядь і інструментів, які вимагають точної координації рухів під кутом зору.
Особливість малювання полягає в тому, що для її здійснення важливо не тільки розвиток руки, а спільний розвиток руки й очі, зоровий контроль за рухом руки необхідний на всіх етапах створення зображення. Око оцінює получающееся зображення і виправляє його, якщо воно не відповідає сформованому образу предмета. Поступово, у міру формування способів дії, роль зорового контролю дещо знижується: рука набуває уявлення про рух, відчуття як би входить в руку, і малює може зробити рух майже не дивлячись. Однак зоровий контроль не може бути знято зовсім, тому що без нього неможливо передати образ предмета, його в ньому властивості. Правильні технічні навички та вміння, що формуються не відразу, а поступово, від заняття до заняття, за умови, якщо вихователь звертає на нього увагу і вчить дітей правильним способам дії. У результаті продуманого процесу навчання малюванню, в якому оволодіння правильними способами здійснюється не в результаті сухих вправ, а при вирішенні дитиною цікавих для нього, різноманітних образотворчих завдань (дітям пропонується малювати і зафарбовувати улюблені іграшки, смачні овочі та фрукти і багато іншого, що їх оточує , викликає їх цікавість, бажання розглянути і зобразити).
Основными свойствами движения, пишет С.Л. Рубінштейн, є:
1. швидкість (швидкість проходження траєкторії);
2. сила;
3. темп (кількість рухів за певний проміжок часу, що залежить не тільки від швидкості, але і від інтервалів між рухами);
4. ритм (тимчасової, просторовий, силовий);
5. координованість;
6. точність і влучність;
7. розмах;
8. пластичність і спритність.
Щодо дітей старшого віку неодноразово вказується на необхідність розвитку сміливості рухів, швидкого темпу і енергійного натиску, а також ритмічності рухів, поживності штрихування, що надалі допоможе освоєння навичок письма.

ЛІТЕРАТУРА

1. Гаврина С. и др. Развиваем руки, чтоб учиться и писать и красиво рисовать. - Ярославль, 1997.
2. Донин А. Введение в искусствознание. - Н. Новгород, 1998.
3. Казакова Р.Г., Сайганова Т.И., Седова Е.М. и др. Рисование с детьми дошкольного возраста: нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий. - М.: Сфера, 2005.
4. Квач Н.В. Розвиток образного мислення і графічних навичок у дітей 5-7 років: Посібник для педагогів дошкільних установ. - М.: ВЛАДОС, 2001.
5. Комарова С. Как научить ребенка рисовать. - М., 1998.
6. Комарова Т., Савенко А. Коллективное творчество детей. - М., 1998.
7. Костерин Н. Учебное рисование. - М., 1980.
8. Котляр В. Изобразительная деятельность дошкольников. - Киев, 1986.
9.Программа воспитания и обучения в детском саду. / Под ред. В.И.Васильевой. - М.: Академия, 2005.
10. Мелик-Пашаев А., Новлянская 3. Ступени творчества. - М., 1987.
11.Пластические искусства: Краткий терминологический словарь. - М., 1995.
12. Сакулина Н., Комарова Т. Изобразительная деятельность в детском саду. - М., 1982.
13. Степанов С. Диагностика интеллекта методом рисунчатого теста. - М., 1996.
14. Столяр А. Происхождение изобразительного искусства. - М., 1985.
15. Субботина Л. Развитие воображения у детей. - Ярославль, 1998.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Педагогіка | Диплом
142.8кб. | скачати


Схожі роботи:
Використання художньої творчості в процесі навчання дітей молодшого шкільного віку з
Розвиток логічного мислення молодших школярів у процесі малювання з натури
Методика формування у молодших школярів навичок живопису у процесі малювання натюрморту
Методика формування відчуття кольору у процесі малювання натюрморту у початковій школі
Використання засобів педагогічного малювання у процесі удосконалення навичок образотворчої діяльності
Методика формування у молодших школярів навичок живопису у процесі малювання пейзажу
Сенсорні системи дитини в розвитку художньої творчості
Ритм як засіб художньої виразності у творчості Марі
Мистецтво як естетичне явище автономність художньої творчості
© Усі права захищені
написати до нас