Шер Я. А.
Опинившись через особливих історичних умов ізольованими від магістральних шляхів розвитку європейської культури і цивілізації, вони затрималися у своєму розвитку, іноді на стадіях, відповідних дуже давнім епохам. Як би окремими вкрапленнями таке мистецтво існує і зараз на півночі Скандинавії, майже у всіх приполярних районах Азії, і де-не-де на Далекому Сході, у віддалених гірських місцевостях Кавказу, Паміру і Гіндукушу. Аборигени Австралії, Океанії, Африки, Південної та Північної Америки продовжують і сьогодні створювати твори народного декоративно-прикладного мистецтва. Музейно-туристський бум останніх десятиліть помітно вплинув на народну творчість, предмети якого поступово втрачають свій споконвічний смисл, а призначення, в основному, підкоряється вимогам ринку.
Порівняно недавно народне мистецтво повсюдно називали примітивним. Наприклад, у словниках Брокгауза і Ефрона слово "примітивний" було синонімом "первісний". Тим самим привносилися уявлення про відсталість, "другосортності" народного мистецтва. Але поняття "примітивізм" досить розпливчасто для наукового терміна. Воно використовувалося і для характеристики деяких живописців раннього італійського Відродження, і окремих циклів робіт А. Модільяні, П. Пікассо, П. Гогена і ін Примітивним називали мистецтво А. Руссо, Н. Піросмані та інших самоучок. Вже цих різночитань достатньо, щоб відмовитися від поняття "примітивізм" при розгляді народного мистецтва. Що ж стосується "меншовартості", то ще основоположник сучасної етнології Ф. Боас у своїй книзі "Первісне мистецтво", що вийшла першим виданням у 1927 р., внесла в це питання достатню ясність: "Всякий, хто жив в первісних племенах, хто ділив з ними радості і прикрості, їх потребу і достаток, хто бачив у них не тільки предмет дослідження, який потрібно вивчати, як клітину під мікроскопом, а відчувають і мислячі людські істоти, погодиться з тим, що немає такої речі як "примітивний розум", " магічний "," прелогіческій "спосіб мислення, але що кожна особистість" примітивному "суспільстві є чоловік, жінка, дитина того ж самого роду, таким же способом мислить, відчуває і діє як чоловік, жінка чи дитина в нашому власному суспільстві" 1.
Найбільш підходящим видається термін "традиційне мистецтво". У ньому закладена його головна суть і відмінність від мистецтва сучасного. Починаючи з класичної античності, художники прагнуть висловити у своїх творах індивідуальну манеру і неповторність. У народному мистецтві індивідуальність теж присутня, але поступається першим місцем традиції. І традиція (докладніше про це - нижче) зберігає на століття і навіть на тисячоліття не тільки манеру зображень, але і їх композиційні особливості. У цьому головна схожість між традиційним і первісним мистецтвом.
Мистецтво австралійців, бушменів і народів Крайньої Півночі має схожість з мистецтвом кам'яного століття. Ці племена до недавнього минулого займалися в основному полюванням, рибальством і збиранням. Мистецтво землеробів і скотарів Африки, Малайзії, Північної та Південної Америки, знайомих з металами, виявляє риси схожості з мистецтвом епохи бронзи.
Традиційне мистецтво тісно пов'язане з ритуально-міфологічним колективною свідомістю, яке поряд з віруваннями та культами, попередниками розвинених релігій, накопичувало систему позитивних знань, характерних для кожної етнічної групи. Мистецтво, по суті, є засобом передачі цього родового знання. Соціальна значущість творчості визначається дотриманням традиційних формальних схем, визнаних всією громадою. У традиційному мистецтві естетичну якість твору не є самоціллю. Сенс створюваних художником символів зрозумілий всьому колективу. Твори традиційного мистецтва свідчать про те, що традиційне творчість, дуже різноманітне у своїх національних, племінних і регіональних проявах, має глибокі місцеві корені, пов'язані законами історичної наступності з мистецтвом попередніх епох.
Синонімом поняття "традиційне мистецтво" можна вважати "народна творчість (мистецтво)". В даний час у багатьох країнах воно є частиною сучасної культури. Термін "народна творчість" має багато значень. Народне мистецтво розуміється як щось споконвічне, автохтонне, спочатку властиве даному етносу, племені або народності. Народна творчість найтісніше пов'язане з національними традиціями культури і в цьому його головна відмінність від творчості окремих митців. Традиційність народного мистецтва проявляється не тільки у формальному, але і в ідеологічному сенсі. Мається на увазі, перш за все, те, що народне мистецтво пов'язано з міфологією, найдавнішими обрядами, віруваннями і звичаями. Ця ментальна традиційність мистецтва пояснює стійкість елементарних геометричних символів, орнаментальних побудов, загальних для більшості етнічних культур. Народна творчість включає в себе і "самодіяльне мистецтво", тобто творчість людей, для яких це заняття не є професією. На відміну від професійно підготовлених художників, народні майстри не стільки складають, скільки слідують традиції, колективного досвіду багатьох поколінь. У цей досвід, як правило, залишаються тільки найкращі, відфільтровані тривалої традицією стилі, форми і сюжети.
Традиційне і народне мистецтво тісно пов'язане з побутом людей, тому воно, з одного боку, декоративно, а, з іншого, - має прикладний характер. У багатьох формах народного мистецтва в більшій чи меншій мірі зберігається первісний синкретизм: естетична і художня функції в таких творах невіддільні від утилітарною і обрядової. Для народного мистецтва характерні узагальнення, підкреслення істотних деталей, навмисна деформація, навмисне перебільшення характерних поз, повторення деяких мотивів і стилізація декору.
В індустріально розвинених країнах Європи, Азії та Америки у зв'язку з розвитком промисловості і транспорту і проникненням цінностей сучасного життя в самі глухі куточки, народне мистецтво, якщо не зникло, то сильно змінилося. З розширенням сфери туризму виготовлення творів народного декоративного мистецтва перетворилося на сувенірний образотворчий фольклор з неабиякою часткою кічу в своєму складі. У цій ситуації дуже важлива роль професіоналів по традиційному мистецтву - мистецтвознавців, етнографів та музейних працівників. В умовах ринку ніякі заборонні заходи неможливі, але якщо при музеях організуються центри традиційного мистецтва, здатні конкурувати з вуличними торговцями, їх роботу можна направляти в бік збереження художніх традицій.
Зміни, що відбулися в XX ст., Змінили культуру і побут раніше відсталих народів. З їх середовища стали виходити професійні художники, які вперше звернулися до сучасним образотворчим засобам: до малюнка, живопису, скульптурі. У Росії дуже важливу роль у цій справі зіграв у 20-ті - 30-і рр.. ХХ ст. організований в Ленінграді Інститут народів Півночі і створені при ньому художні майстерні. У них сформувалися такі майстри своєрідною живопису як К. Панков (ненец), К. Натускін (хант), А. Іжімбін (селькупи) і багато інших. Багато уваги приділяв роботі майстерень М.М. Пунін, який дав блискучу мистецтвознавчий аналіз цього нового явища в традиційному іскусстве2. Подібні явища спостерігалися і на інших континентах. Разом з європейською колонізацією в середовищі традиційних народних мистецтв стали з'являтися і поширюватися нові інструменти, матеріали і технології. Застосування залізних інструментів різьблення по дереву призвело до створення більш досконалих творів (тотемних стовпів, масок, різних інших декоративних предметів).
Протягом XX ст. возростала роль декоративного мистецтва в організації середовища, отримала широкий розмах промислова естетика, а власне декоративне мистецтво зайняло місце, рівне живопису та скульптурі. Сучасне народне мистецтво, що має автора, ще орієнтоване на традицію, але вже не має колишнього ритуально-міфологічного значення.
Найбільш повне уявлення про традиційному мистецтві дає зафіксоване європейськими етнографами мистецтво народів Африки, Океанії та Південної Америки. Однак, оскільки ми з самого початку обмежилися територією Євразії, в цьому розділі зупинимося на мистецтві народів Росії, ще в кінці XIX - початку XX століття жили в традиційному суспільстві. Це корінні жителі районів Крайньої Севера3, що займають близько половини території Росії. У цих районах проживають народи і народності, різні за своїм етнічним походженням, мовою, типу господарства та культурі, але мають у своєму розвитку подібні риси.
Заселення північних територій почалося в далекій давнині, в епоху палеоліту. Населення тут ніколи не було численним, але завжди характеризувалося етнічною і мовним різноманіттям. Народи Крайньої Півночі виявилися розкиданими "острівцями" на величезній території з виключно суворим кліматом, далеко від центрів розвитку цивілізацій. Такі фактори, як нечисленність і природна ізоляція сприяли консервації культури цих народів. У зв'язку з тим, що жителям Півночі доводилося пристосовуватися до несприятливих умов навколишнього середовища (полярна ніч, тривалі морози з хуртовинами і завірюхою), їхня культура була незвичайно раціональної в усьому, що пов'язано з людською діяльністю - в одязі, житлах, засобах пересування, і навіть у творах мистецтва. Для виготовлення різних предметів побуту використовувався досить незначний набір матеріалів - хутро, шкіра, кістка, дерево, камінь, сухожилля, волокна рослин. Тим не менш, талант і майстерність у поєднанні з глибоким знанням фізичних і технологічних властивостей матеріалів, дозволяли досягати високої досконалості художніх виробів.
Весь уклад життя, особливості матеріальної і духовної культури північних народів сформувалися в давнину. Природно-географічні умови й історично сформовані традиції визначили той або інший тип господарства. У цілому для Півночі характерно кілька типів господарства. Населення тундри і лісотундри займалося в основному оленярством, в сезон полювання промишляли диких оленів, гірських баранів, хутрових звірів, водоплавних птахів, куріпок та зайців. Такий тип розповсюджений серед частини коряків і чукчів, а також у ненців, енцев, Нганасани, долган та ін Оленярі вели кочовий спосіб життя, перевозячи свої розбірні чуми і яранги. У тайговій зоні Півночі процвітала полювання на великих тварин - лося, мазала, ізюбра, косулю, ведмедя, а також на хутрових звірів, дичина; влітку додавалося рибальство. Морський звіробійний промисел був основою господарства народностей, які жили по берегах Чукотського і Берингової проток, а також північної частини Охотського моря. Вони полювали на тюленів, нерпа, моржів, білух, китів. У господарстві використовували всі частини цих тварин, забезпечуючи себе харчуванням, освітленням, опаленням, матеріалом для будівництва жител, виготовлення одягу, взуття та снасті. Небезпечний і складний промисел, суворість природних умов створили матеріальну культуру, що має безліч спеціальних винаходів для полювання і життя людини, виробили ідеальну спрацьованість всього колективу мисливців. Життя в гармонії з природою, одухотворення тваринного і рослинного світу сформували своєрідне світосприйняття ескімосів. Об'єднує північні народності те, що всі вони ще в кінці XIX - початку XX ст. знаходилися на певному історичному етапі, який ми званим первісним. Тільки якути виділялися більш розвиненими виробничо-господарськими, суспільними відносинами і розвитком культури.
Відсутність писемності компенсується багатством і різноманітністю усного фольклору, який служить засобом передачі накопиченого духовного досвіду наступним поколінням. У епічних сказаннях розповідається про героїчні і драматичні події давньої історії. У фольклорі відбивається народна мудрість, багатовіковий досвід боротьби за життя, неписані закони моралі. Сказання насичені радістю і оптимізмом, вірою в силу людини, її розум, винахідливість, витривалість у боротьбі зі стихією та несподіванками, які підстерігають людей на кожному кроці. Людина в цих оповіданнях нерідко виходив переможцем у будь-якій ситуації, навіть у сутичці з темними силами.
Основою світогляду північних народів була міфологія, тісно пов'язана з шаманської ритуальною практикою. Шаманізм значною мірою орієнтований на обрядові дії і знаходить відображення в усно-поетичній, фольклорної традиції і в образотворчих матеріалах. Не входячи в подробиці, визначимо коло цих матеріалів. В основному, це предмети шаманського культу - одяг шамана, предмети, за допомогою яких він здійснює свої камлання, амулети, обереги, зображення духів-помічників, втілення в орнаментальних мотивах світоглядної основи шаманізму - тричленного поділу світобудови, а також, можливо, сюжетів, пов'язаних з шаманськими міфами і легендами про подорож душі.
Уявлення про світ були пов'язані з анімізмом - "одушевлением" явищ природи і предметів, створених самою людиною. У центрі всіх уявлень про світобудову знаходився образ Землі-матері, живої істоти, жіночого начала, з яким зв'язано в тій чи іншій мірі всі. Материнське початок поширювалося на образи Сонця, води, Місяця - все, що давало життя.
Світогляд народів Крайньої Півночі знайшло відображення у яскравому мистецтві, що існує в різних формах. Їх декоративно-прикладне мистецтво представляє собою унікальне художнє явище, в якому поєднують риси значно переважають над відмінностями. Це мистецтво, яке існує до цих пір, представлено виробами народних майстрів, які досягли успіху в обробці місцевих природних матеріалів (кістки, берести, дерева, риб'ячої шкіри, шкур тварин), а також мистецтвом орнаментації одягу, національної вишивки та аплікації. У мистецтві корінних народів Крайньої Північно-Сходу Азії характерно одне цікаве явище - розподіл праці між жінкою і чоловіком. Художньою обробкою м'яких матеріалів (хутра та шкіри) і їх орнаментикою займалися жінки, чоловіки працювали з твердими матеріалами - кісткою, деревом і металом.
Скульптура, створювана до початку ХХ ст. у великій кількості, відігравала важливу роль в суспільному і сімейному житті народів Півночі і Далекого Сходу. Скульптурні зображення різного призначення супроводжували людину протягом усього життя. Багато хто з них відносилося до релігійної сфери. В образах дерев'яної скульптури знайшли втілення ідеї, найчастіше відображають практичну спрямованість мистецтва цих народів, потреба забезпечити успіх в полюванні і рибальстві, позбутися від впливу "злих духів", створити сприятливі умови існування для роду і сім'ї, і навіть для душ померлих родичів. Менше місце в житті людини займала побутова скульптура - фігурки-приманки, що використовуються в промисловій діяльності, іграшки та фігурні прикраси.
Основний зміст дерев'яної скульптури - міфологія в самому широкому значенні. Дерев'яні скульптурні зображення, які іноді називають ідолами вважалися вмістищами духів природи, господарів вогню і тварин, померлих предків, покровителів сім'ї та роду. Це могли бути зображення тотемних і промислових тварин, виготовлених з метою забезпечити вдале полювання, та ін Дерев'яні фігурки менших розмірів уособлювали собою амулети, талісмани, охороняють від злих духів і приносять удачу. Дерев'яного ідола розміром до півтора метрів - не то людину, не те природне створення, встановлювали в жертовних місцях під відкритим небом. Антропоморфні зображення в рамках традиційного мистецтва в XIX ст. мали різні форми - примітивні і більш-менш опрацьовані, умовні і більш реалістичні. Практично у всіх культових антропоморфних зображень голова закінчується гострим виступом (промінь або головний убір). Умовність і схематизм у вирішенні образу ідола як би підкреслювали його надприродне значення.
Серед жителів Сибіру був поширений культ тварин найчастіше ведмедя. Майже в кожній оселі перебувала фігурка цієї тварини. Це були вкрай примітивні, до межі схематичні зображення потужного звіра - шматок дерева з ледь наміченим контуром фігури. Згідно з уявленнями північних народів, створення скульптурного зображення розглядалося як створення живої істоти, у яке може вселитися той чи інший дух. Фігурки тварин грали особливу роль в здійсненні різних обрядів, як за участю шамана, так і без нього. Відомі дерев'яні скульптури, що зображують духів помічників шамана. Амурські народи поклонялися тигру, тут були поширені дерев'яні фігурки тигра символу духу полювання.
У шаманському культі використовувалися маски. Маски ескімосів і приморських чукчів в кінці XIX ст. виготовлялися зазвичай зі шкіри. У коряків до першої чверті ХХ ст. побутували дерев'яні антропоморфні маски-личини, походження і призначення яких поки невідомо. Вони використовувалися і з метою вигнання злих духів і в іграх молоді. Форма і ретельність виконання масок були різними - зустрічаються овальні, яйцеподібні або загострені донизу маски з більш-менш реалістичною моделировкой рис обличчя.
Художні вироби з металу були поширені у народів Північно-Східного Сибіру менше, ніж обробка дерева. Ковальське ремесло на початок ХХ ст. було відомо у коряків, евенків, Евен, чукчів та ін Литий і кований метал служив для виготовлення дрібних скульптурних виробів: амулетів, оберегів, що застосовувалися для прикраси як звичайного одягу, так і обрядових костюмів шаманів. Шамани застосовували металеві (в основному залізні) прикраси скоріше для ефектного дзвону під час танців. На шаманський балахон нашивалися плоскі зображення оленячих рогів, птахів, риб, антропоморфні фігурки, що символізують духів. У коряків це ремесло розвинулося в першій половині XIX ст. і, швидше за все, було пов'язано з появою на Камчатці, де вони жили, російського населення. Працювали вони на привізній залозі, якого робити не вміли. Коряки виготовляли прекрасної якості ножі, сокири, пилки, які прикрашали латунню і міддю. Клинки ножів декорувалися гравірованими малюнками на лезах - зображеннями оленів, морських звірів, кочових юрт, фігурами мисливців. На рукоятках ножів виконувалися геометричні орнаменти, схожі з орнаментом хутряної обробки на одязі.
Художня обробка кістки найбільшого досконалості досягла у чукчів та ескімосів. Кістяна скульптура цих народів являє собою унікальне і виняткове явище в декоративному мистецтві народностей Крайньої Північно-Сходу Азії. З кістки моржа і інших морських звірів робили самі необхідні знаряддя праці - наконечники гарпунів і стріл, голки, гудзики, шпильки і т.д.
Головними персонажами були промислові тварини: нерпа, кит, тюлень. Тварини передані з хорошим знанням їх анатомії і пластики, в них відбилася виняткова спостережливість і високу художню майстерність. Скульптурні зображення тварин, які виготовлялися у XVIII-XIX ст. чукчами і ескімосами, мають багато спільного з давньої дрібною пластикою, що підтверджується археологічними матеріалами. Мистецтво різьблення і гравіювання по кістки у чукчів та ескімосів - одна з галузей матеріальної та духовної культури суспільства, що зберігало до недавнього часу свої архаїчні риси. Воно виникло в глибокій старовині і пройшло тривалий і складний шлях розвитку. Чукотське і ескімоське мистецтво XVIII-XIX ст. має свої особливості. Скульптура цього часу набуває більш реальних рис. У XIX ст. з'являється сюжетна гравіювання на кістки, що йде своїми витоками в пегтимельскіе петрогліфи (1 тис. до Р.Х.) і ритуальні малюнки на дереві.
Специфічність кожного з етапів чукотського і ескімоського мистецтва не порушує його спільності. У творах чукчів та ескімосів людина представлена як частина Всесвіту, він не зображується поза природи, не наділяється будь-якими конкретними рисами. Це - образ-символ. Мисливський промисел розвинув у чукчів та ескімосів виняткову спостережливість і точне знання анатомії звіра, його звичок. Але одухотворення тваринного породило ілюзорність сприйняття живої природи. Наслідком цього стало злиття в мистецтві реальних, фантастичних, міфологічних уявлень.
Художній косторізне промисел чукчів та ескімосів у 1920-хх рр.. в значній мірі успадкував культуру кінця XIX-XX ст., коли на Чукотці в результаті розвитку торгівлі з американськими і європейськими купцями і китобоями з'являється багато предметів сувенірного характеру, призначених для збуту. Речі утилітарного призначення, які не мали прямого відношення до побуту чукчів та ескімосів, прикрашалися скульптурою і гравіруванням. Для початку XX ст. характерна поява гравірованих зображень на моржевих іклах. Спочатку вони виготовлялися як сувеніри. До 1920-их рр.. сюжетна гравіювання на моржевих іклах пройшла певний шлях розвитку. У цілому твори 1920-х рр.. виконані зі збереженням традиційних художніх прийомів і стилістичних особливостей різьби та гравіювання по кістці чукчів та ескімосів. При цьому в них все більше наростає розповідність, ускладненість композиції та декоративність. З кістки виготовляються також прикраси - ланцюжки, кольє, сережки, підвіски і утилітарні предмети - курильні трубки, відерця, ножі, кочети для весел. Ці речі прикрашаються як мініатюрними фігурками, так і гравировками.
Різьблені і гравіровані малюнки являють собою або сюжетні сценки, розповідають про морську або сухопутної полюванні, або орнамент, що складається з концентричних кіл-узорів і геометричних фігур - точок, гуртків, коротких смужок, ритмічно організують поверхню скульптурної форми. Від чукотських і ескімоських гравіювань значно відрізняються Коряцький малюнки на предметах з моржевого ікла і оленячого рогу. Їм притаманні більш вміла передача руху, експресія, а також підкреслено реалістична трактування фігур тварин, птахів, людей. Більше місце в мініатюрній декоративної скульптури коряків займає людина, зайнятий якоюсь справою.
Шиття і прикраса хутряних виробів було на Крайній Півночі основним домашнім заняттям жінок. Для рукоділля застосовувалися оленячі сухожилля (замість ниток), клапті підфарбованою замші-ровдугі і сукна, блискучі гудзики, тасьма, бляшки, різнокольоровий бісер. Бісер, намистини і навіть скульптурні фігурки з кістки також прикрашали і жіночий одяг, і головні убори, пояси і навіть предмети упряжі.
Майстрині дуже тонко використовували природну палітру основного матеріалу - оленячого хутра і різноманітну фактуру хутра хутрових звірів, що служить для обробки предметів одягу. Колористична виразність, поєднання різних матеріалів, орнаментація перетворювали кожен виріб на твір мистецтва. У декорі використовувалися як найпростіші геометричні елементи - смуги, трикутники, зигзаги, так і складні - "головки", "полголовкі", "роги оленя", "слід птахи", "лікоть лисиці" і т.д. Для всього декоративно-прикладного мистецтва північних народів характерні рослинні і спірально-стрічкові узори, їх походження пов'язане з найдавнішими пластами історії.
Одягання шамана було особливим видом одягу, крій і прикраси якої змінювалися залежно від національних особливостей. Наприклад, для одягу евенкійського шамана було характерно велика кількість металевих підвісок, шаманський костюм жителів Приамур'я багато розписаний візерунком, що складається із зображень всіляких тварин і плазунів. Частина костюма складають "лікувальні" нагрудники, рясно прикрашені стилізованими фігурками тварин. Чукотські шамани носили шкіряні гуртки, обшиті хутром, на яких були нашиті зображення людини й собаки з нерпічьей шкіри. Чукчі виготовляли зі шкіри та хутра амулети, що символізували Сонце, і пришивали їх до одягу. Ці амулети захищали від злих духів.
Одяг виготовлялася не тільки з тканини, хутра і ровдугі (замші), але і з риб'ячої шкіри, особливо у жителів Приамур'я і Примор'я. З неї робили чоловічі і жіночі халати, які служили дощовиками. Вони виконувалися з шкіри сома і були прикрашені аплікаціями з шкіри, пофарбованої в синій колір. У композиційній побудові візерунків на шаманських халатах з риб'ячої шкіри дотримано членування на три яруси. Ці зображення відображають складну картину світобудови - сприйняття світу як стрункої трехчастной системи. Нижній ярус - підземне і підводне царство, з яким пов'язані уявлення про коріння, витоки життя та про царство назавжди пішли предків. Середній світ - квітуча багата земля, населена звірами і птахами, земля - годувальниця людей. Верхній світ - небесне склепіння. Головним персонажем усіх орнаментальних побудов у цьому випадку є змія або дракон. Змії з пір'ям на голові, з двома хвостами, що поширюються вправо і вліво, з пазуристими лапами ясно читаються в малюнку на кордоні між нижнім і середнім світами. На межі середнього і верхнього світів також зображувалися змії. Змія, дракон - давні символи всього живого і що живе в землі, на землі і над землею (дракон панує навіть в небі).
Одяг деяких народностей піддавалася китайському і монгольського впливу, вона виготовлялася з яскравих шовкових або переливчастих тканин (оксамиту або вельвету), що ввозяться з Китаю. Борти відмахувалися широкими кольоровими облямівками, по коміру і борту прикрашеними кольоровою вишивкою або аплікацією, а по подолу - мідними прорізними бляшками. Узори облямівки представляють собою рослинний або спірально-стрічковий орнамент. Вишивкою прикрашалися також чоловічі сорочки та різні доповнення до одягу.
У жителів Нижнього Приамур'я і Примор'я (нанайців, ульчів, орочей та ін) основний верхнім одягом як чоловічий, так і жіночої був халат з довгими рукавами покрою "кімоно" (в деяких селах такий одяг можна було зустріти ще в середині XX ст.) . Іноді такі халати шили з риб'ячої шкіри. Халат глибоко заорюють, при цьому ліва статі заходила за праву. Схожа верхній одяг була у монголів, бурятів, тувинців.
У більш пізніх композиціях цілісність триярусного побудови забувається і втрачається. Замість трьох ярусів залишаються два, в таких випадках композиції починаються з середнього ярусу, в якому зображувалося древо життя (світове дерево) з розкинулися гілками, упираються в небо.
Ненці, чукчі, евенки, коряки аж до 1930-х рр.. носили переважно одяг з хутра. Прикраси у кожного народу були свої - хутряна мозаїка у Ханти, ненців і коряків, візерунок з бісеру у евенків, хутряна обробка у чукчів. У народів, що носили розстібні каптани (евени, евенки), підлоги яких сходилися і зав'язувалися тільки на грудях, були поширені нагрудники або фартухи. Нагрудник одягався під каптан і завжди був багато прикрашений бісером, гаптуванням і смужками хутра. Нагрудник прикрашався бахромою, металевими бляхами, монетами, дзвіночками і бубонцями, які при русі видавали шум і дзвін, відлякуючи злих духів.
Північні жінки з незапам'ятних часів володіли мистецтвом вишивки та аплікації, виготовлення виробів зі шкіри та хутра в техніці хутряної мозаїки. Хутряна мозаїка являла собою з'єднання контрастних за кольором шматочків хутра - смужок, трикутників, гуртків, зшитих разом. Шуби з оленячих шкур прикрашалися вузькими хутряними смужками, які підкреслювали основні конструктивні шви і вилоги. У нагрудну шов прокладали смужки кольорового сукна, які у пройми випускалися довгими стрічками або пензликами. Літня і зимове взуття, також мала візерункове прикрасу. Літні чоботи або верхні панчохи відмахувалися облямівкою, заповненої спірально-стрічковим орнаментом. В'юнкий рослинно-рогообразний орнамент декорував панчохи, туфлі та інші побутові вироби.
З хутра робили не лише одяг та взуття, а й головні убори всілякої форми а також різного призначення сумки, килимки, і навіть сагайдаки, м'ячі і ляльки. Велике розмаїття орнаментальних композицій представлено на хутрових килимках: гуртки, ромби, квадрати, трикутники, хрестики. На традиційних килимках ескімосів зображувалися діагональні хрести в обрамленні орнаментальних пасків з куточків, ромбів та інших знаків. Можливо, що кола, еліпси, овали, прикрашають одяг і предмети ескімосів, є солярними знаками, з якими пов'язаний образ жінки. У чукчів на хутрових килимках переважали традиційні анімалістичні сюжети: вирізані з хутра фігури оленів, вовків, тюленів, ведмедів, китів, гірських баранів та інших тварин. Іноді на килимах розгортаються цілі композиції: сцени переслідування оленів, складні побутові сюжети. Сумки і переметні мішки різних розмірів використовувалися на полюванні, при перекочевках і були незмінними супутниками кочового способу життя. Різноманітні форми мішків були обумовлені їх функцією і перевірені часом.
Для виготовлення начиння застосовували також і інші доступні матеріали - шкіру, дерево, берест, якою покривали літні житла. Береста також застосовувалася для виготовлення найрізноманітніших виробів: коробок, кошиків, відер, різної посуду, сумок та інших виробів.
Дерево широко використовувалося для виготовлення всіляких предметів домашнього побуту: начиння, каркаси жител, сідла, сани, нарти, лижі тощо Все це прикрашалося різьбленням і поліхромним розписом. Орнамент на цих предметах складався не тільки з геометричних мотивів, але і містив завитки, парні спіралі. Художня обробка дерева була однією з яскравих сторінок образотворчого творчості якутів. Дерево та вироби з нього - предмети побуту - відігравали велику роль у житті якутів. З дерева виготовлялися різьблені судини (чорони,) для ритуального розпивання кумису під час весняного свята відродження життя і оновлення природи. Високі дерев'яні посудини, вкриті геометричній різьбою аж до початку ХХ ст. виконувалися вручну за допомогою сокири, спеціального ножа, долота, свердла, інструментів для видовбування. Форма чоронов різноманітна, орнамент розташовувався по всій поверхні поясами або стрічками, шириною в декілька сантиметрів. Смуги майже не виступають над поверхнею, і рельєф важко сприйняти оком. На деяких судинах є ніжки, які імітують кінські копита. Крім чоронов, поширення мали дерев'яні чаші і горщики, хоча і не так багато орнаментовані. Кумис розливали спеціальними черпаками з довгою ручкою, прикрашеним різьбленням, виготовленими з березового капу.
Святковий убір коня в Якутії становить єдине художнє ціле. Воно складається з сідла, складальної вуздечки, попони, чепрака і двох перекидних сумок. Всі ці предмети відрізнялися пишнотою матеріалу і високими художніми достоїнствами. Сідло з багато орнаментованій срібною пластиною на передній цибулі доповнювалося чепраком, розшитим бісером і металевими бляшками. Натерті до дзеркального блиску, ці бляшки так щільно прилягають один до одного, що фон ледь проглядається між ними.
З усіх народів Півночі і Далекого Сходу найбільш просунутими в області ювелірного мистецтва виявилися якути. У ювелірних виробах - головних прикрасах нареченої, підвісках, намистах, набірних поясах використовується традиційна якутська орнаментика.
Традиційні якутські сережки мають вигляд трапецієподібних пластинок-підвісок. Браслети являють собою широкі тонкі зігнуті пластини, що охоплюють зап'ястя. В основі декору ювелірних виробів лежить рослинний орнамент, у якому як би простежується декілька шарів - найдавніші S-образні знаки і спіралі, потім характерні для тюркомовних народів різноманітні елементи і деревоподібні фігури з спіральних і рогообразних завитків.
У композицію поясу зазвичай входить 15-16 пластин з однаковим малюнком, службовцям фоном, на якому виділяються дві або три великі опуклі пластини і одна більша пластина, яка закриває замок пояса у вигляді пряжки. На фігурних пластинах, що прикрашають пояс, виконується складний малюнок з пишного орнаменту або сюжетів - сцен полювання, тварин і т.д. За таким же принципом виконані пояси у інших народів.
Як і в інших народів, що знаходилися на стадії первісності, звичай покривати тіло татуюванням сходить у північних народів до далекого минулого і тривав аж до 30-х рр.. XX ст. Татуювання завдавали самі літні і шановні жінки в сім'ї дівчатам, які досягли статевої зрілості. Малюнки у вигляді китових хвостів, Сонця і Місяця, а також фігури людини робили на обличчі, плечі або руці. Людська фігура, татуйована на обличчі (на лобі) означала "духу-захисника", який надавав допомогу людям. Чоловікам завдавалися тільки маленькі знаки, що служили не стільки прикрасою особи, скільки магічними знаками, призначеними охороняти мисливця від нещасть.
У азіатських ескімосів і чукчів ще порівняно недавно під час свят Кіта робилися малюнки на веслах, невеликих дощечках і байдарних лавах, виконувані звичайно чоловіками кров'ю тварин або замінювали її червоною глиною або масляною фарбою. На малюнках зображувалися сцени морської полювання, промислові тварини, риби, сонце у вигляді кола з променями. Малюнки виконувалися тільки під час свят, які влаштовувалися з метою врятуватися від злих духів, привернути добрих духів і забезпечити успіх в полюванні. Ці малюнки мають схожість з петрогліфами - зображеннями на скелях.
Традиція вибивати або малювати фарбою малюнки на каменях і скелях була поширена в багатьох народів Центральної Азії, Сибіру, Крайньої Півночі - хакасов, алтайців, тувинців, казахів, киргизів, бурятів, евенків, якутів, чукчів та ін наскального мистецтва нового часу багато в чому продовжує образотворчі традиції попередніх епох4. Малюнки так званої етнографічної сучасності виконані в різній техніці: це і вибиті кам'яним знаряддям силуетні зображення, і тонкі, продряпані металевим знаряддям гравіювання, і намальовані охрою розпису. Репертуар пізніх петрогліфів не дуже великий, в основному це антропоморфні зображення, малюнки козлів, коней, вершників. Великого поширення набули зображення тамга - родових знаків власності. У великій кількості зустрічаються також геральдичні композиції - геометричні, рослинні, що мають аналогії в декорі різних предметів. Серед найбільш поширених сюжетів сучасного наскального мистецтва - фігури шаманів під час відправлення культів.
Як правило, на петрогліфіческіх комплексах, кількість сучасних малюнків невелика, вони були виконані на площинах, вільних від древніх зображень. Цілком очевидно, що художники XVII-XIX ст., Ніколи не завдавали свої фігури поверх древніх, вони почитали малюнки, залишені далекими предками. Деякі місця, де є наскальні малюнки, вважаються священними, пов'язаними з культом предків. Тут проводяться народні свята, обряди, молитви, сакральність місця підкреслюється прив'язкою клаптиків тканини до чагарників або дерев.
Говорячи про прояви традиційного свідомості сьогодні, неможливо не згадати наскальне мистецтво Австралії, яке є частиною існуючої нині культурної традиції. Аборигени хочуть відновити свій контроль над культурною спадщиною предків, і суспільство в цілому надає їм суттєву підтримку. Сподівання аборигенної частини населення підтримуються Австралійської Асоціацією наскального мистецтва (Australian Rock Art Association - AURA), створеної в 1983 р. і вважає збереження культури аборигенів своєї головної політичної завданням.
Австралійські наскальні пам'ятники сьогодні найбільш відвідувані в світі. Декілька державних структур беруть участь у процесі їх збереження та управління їх туристичним використанням. І туристи, і дослідники наскального мистецтва в Австралії можуть бачити не тільки результат, але й сам процес виконання малюнків. Завдяки освітній політиці, підтримуваної засобами масової інформації та популяризації культурної спадщини, широкі верстви населення Австралії визнали необхідність збереження наскального мистецтва на основі законодавства.
Вивчення мистецтва народів і народностей, що живуть у традиційному суспільстві, важливо не тільки для з'ясування його ролі на пізньому історичному етапі, але і для інтерпретації пам'яток стародавнього мистецтва, семантика яких до цих пір лежить швидше в області припущень, ніж доказів. Між первісним і традиційним мистецтвом багато схожості, а разом вони значно відрізняються від образотворчих традицій інших епох. Ці особливості дають підстави припускати, що і первісне, і традиційне мистецтво лежать поза межами естетики, якій підпорядковувалося художня творчість в інші часи.
Список літератури
Кизласов, Леонтьєв, 1980 - Кизласов Л.Р., Леоньтьев Н.В. Народні малюнки Хакасія. - М., "Наука". - 1980. - 176 с.
Федорова, 2002 - Федорова, М.М. Північний образотворчий стиль. Костянтин Панков. 1920-1930-і роки. - М.: "Наша спадщина", 2002 .- 127 с.
Boas, 1955 - Boas F., 1955. Primitive Art. N.-Y. - Dover Publications, Inc. - 378 p.
Примітки:
1. Boas, 1955: 2
2. Докладніше див Федорова, 2002
3. Фіноугорская група: саами, ханти, мансі; Самодійські група: ненці, енці, Нганасани, селькупи; тунгусо-манчжурская група: евенки, евени, негидальці, ороки, нанайці, ульчі, удегейци, орочі; тюркська група: якути, долгани; ескімосько- алеутська група: ескімоси, алеути; чукотсько-коряцькі група: чукчі, коряки, Керек; народи, що не входять ні в одну групу: юкагіри, нивхи, кети, ітельмени.
4. Кизласов, Леонтьєв, 1980