Контрольна робота з дисципліни
"Культурологія"
Первісне мистецтво та архітектураПЛАН
1 Початок мистецтва 3
2 Погляди на походження мистецтва 7
2.1 Ігрова теорія походження первісного мистецтва 7
2.2 Теорія першорядної ролі праці у виникненні мистецтва 8
3 Хронологія кам'яного століття 10
3.1 Нижній (ранній) палеоліт 12
3.2 Пізній палеоліт 14
3.2.1 Мистецтво епохи мезоліту 16
3.2.2 Мистецтво епохи неоліту 17
4 загальнокультурного значення художнього творчості 20
Список використаної літератури 22
1 ПОЧАТОК МИСТЕЦТВА
Первісне мистецтво територіально охоплює всі континенти, окрім Антарктиди, а за часом всю епоху існування людини, зберігшись у деяких народностей, що живуть у віддалених куточках планети, до наших днів [5]. У вивченні його найдавніших форм історики образотворчого мистецтва знаходяться у більш сприятливому становищі, ніж історики мистецтва слова, музики і театру. Останні можуть судити про первісних піснях і видовищ тільки за непрямими даними, за аналогією з творчістю нині живуть народів, що затрималися аж до XIX століття на стадії первіснообщинного ладу. Ці аналогії приблизні: яким би не був архаїчним суспільний лад народів, відтиснутих з магістрального шляху історії, все ж таки минулі тисячоліття не могли залишатися для них нерухомим часом без розвитку. Час саме є рух і розвиток. І сучасне (тобто відноситься до останніх двох століть) мистецтво корінних австралійців або африканців все ж зовсім інше, ніж у людей кам'яного століття. Це можна сказати з упевненістю, тому що речові образотворчі пам'ятки доісторичних епох збереглися.
Ще на початку минулого століття їх зовсім не знали. Приблизно з середини XIX століття почалася серія відкриттів, які стали можливими завдяки розвитку наукової археології. Мало не у всіх кінцях землі були виявлені і розкриті вогнища матеріальної культури незапам'ятних часів: стоянки печерної людини, його кам'яні та кістяні знаряддя праці та полювання - списи, палиці, дротики, рубила, голки, скребки. І в багатьох стоянках знайдені предмети, які ми не можемо назвати інакше як художніми творами. Силуети звірів, візерунки й загадкові знаки, вирізьблені на шматках оленячих рогів, на кістяних платівках і кам'яних плитах. Дивні людські фігурки з каменю і кістки. Великі скульптури тварин. Малюнки, різьблення і рельєфи на скелях. У потаємних скелястих печерах, куди археологи проникали з працею, навпомацки, іноді вплав - через підземні річки, їм траплялося виявляти цілі «музеї» первісного живопису і скульптури. Кам'яні статуї зростаються там з масивом скелі: який-небудь виступ скелі, вже почасти нагадує тіло звіра, його голову або хребет, обтесаний і доведений до повної схожості з кабаном або ведмедем. Є і скульптури з глини причому на них закарбувалися сліди ударів списом. У печері Монтеспан (Франція) відкрили «поранену» глиняну фігуру ведмедя без голови; біля ніг цієї статуї лежав череп справжнього ведмедя. Очевидно, до неї приставляли закривавлену голову вбитого звіра. На стінах і стелях печер - численні зображення, великі і маленькі, частиною вирізані, а частиною виконані мінеральними фарбами. Це теж майже суцільно зображення тварин - олені, бізони, кабани, дикі коні, серед них і такі, які нині на землі вже не водяться - довгошерсті мамонти, шаблезубі тигри. Лише зрідка трапляються абриси людських фігур і голів, вірніше, ритуальних масок. Тільки пізніше, вже в епоху неоліту (нового кам'яного віку), стали зображати сцени з життя первісного племені - полювання, битви, танці і якісь малозрозумілі обряди. Такі композиції приблизно датуються (великий точності тут бути не може) VI - IV тисячоліттями до н. е.. А найперші зображення, де переважають «портрети» звірів, відносяться до верхнього палеоліту (древнього кам'яного віку), тобто були створені сорок - двадцять тисяч років тому [1].
Образ людини в мистецтві палеоліту виявляється на другому місці (за кількістю пам'ятників), поступаючись образу звіра. Для території Іспанії і Франції, за даними А. Леруа-Гуруна, ця перевага виявляється у співвідношенні: 1404 зображення тварини до 118 зображень людини [3].
Звернення первісних людей до нового для них виду діяльності - мистецтву - одне з найбільших подій в історії людства. Первісне мистецтво відобразило перші уявлення людини про навколишній світ, завдяки йому збереглися і передавалися знання і навички, відбувалося спілкування людей один з одним. У духовній культурі первісного світу мистецтво стало грати таку ж універсальну роль, яку загострений камінь виконував в трудовій діяльності [5].
Пошуки початку - чи не найбільш важкі пошуки, в які пускається допитливий людський розум. Будь-яке явище колись і десь почалося, зародилося, виникло - це здається нам очевидним. Але крок за кроком добираючись до його витоків, дослідник знаходить нескінченний ланцюг перетворень, переходів з одного стану в інший. Виявляється, що будь-яке начало щодо, воно саме по собі є наслідком довгого попереднього розвитку, ланкою нескінченної еволюції. Не тільки походження життя на землі і людського роду не мислиться як одноразовий акт «творіння» або появи, але й походження власне людських інститутів, таких, як сім'я, власність, держава, - також підсумок тривалого процесу, ланка в ланцюзі перетворень.
Те ж можна сказати і про мистецтво. Коли, де і чому воно «почалося» - точний і простий відповідь неможлива. Воно не почалося в строго певний історичний момент - воно поступово виростало з немистецтва, формувалося і видозмінювалася разом з створює його людиною.
Що наштовхнуло людину на думку зображати ті чи інші предмети? Він зображує тільки тварин, і то тільки тих, на яких він полює (або які полюють на нього самого), тобто лише те, з чим безпосередньо пов'язана його боротьба за життя. А як він зображує самого себе?
У мистецтві палеоліту зображень людини взагалі порівняно мало. Але все-таки вони зустрічаються [1]. Найдавнішими скульптурними зображеннями на сьогоднішній день є так звані «палеолітичні Венери» - примітивні жіночі фігурки. Вони ще дуже далекі від реального подібності з людським тілом. Всім їм притаманні деякі спільні риси: збільшені стегна, живіт і груди, відсутність ступень ніг. Первісних скульпторів не цікавили навіть риси обличчя. Їх завдання полягало не в тому, щоб відтворити конкретну натуру, а в тому, щоб створити якийсь узагальнений образ жінки - матері, символ родючості та хранительки вогнища. Чоловічі зображення в епоху палеоліту дуже рідкісні. Крім жінок зображували тварин: коней, кіз, північних оленів та ін Майже вся палеолітична скульптура виконана з каменю або кістки [5]. І в цих творах нам теж впадає в очі одночасно і майстерність і примітивність, тільки цього разу примітивність очевидніше. Майстерність - в тому, як цільно і сильно відчула пластику обсягів тіла: у цьому сенсі фігурки виразні і, при своїх малих розмірах, навіть монументальні. Але в них немає проблиску духовності. Немає навіть особи - особа не цікавило, ймовірно, просто не усвідомлювалося як предмет, гідний зображення. «Палеолітична Венера» з її роздутим животом, величезними мішками грудей - посудина родючості, і нічого крім цього. Вона більш тварин, ніж самі тварини, як вони зображаються в мистецтві палеоліту [1]. Важливо також звернути увагу на порушення кількісних пропорцій між зображеннями чоловіки і жінки [3].
За даними З. А. Абрамової, узагальнив у середині 60-х рр.. з цієї теми весь наявний на території Європи та Азії археологічний матеріал, образ людини переданий 512 разів, у тому числі жінки - 266, чоловіки 24, людини без певних ознак статі 128 разів; у 94 випадках зображені людиноподібні (зооморфні, антропоморфні) фігури. Чим викликаний цей разючий контраст? Що приховано за такою очевидною орієнтацією свідомості стародавнього художника? [5]. Цікавий парадокс цього мистецтва: ставлення до людини - переважно тварина, щодо до звіра - більше людяності. У зображенні звірів вже помітно, як крізь глибоку кору інстинктивних, елементарних почуттів просвічували і проривалися «розумні» емоції істот, що починали мислити і відчувати по-людськи. Тут не просто відношення до звіра як до видобутку, джерела живлення - тут захоплення його силою, захоплення перед ним, повагу до нього як покровителю роду і суті вищого. А як багатозначна, наприклад, така «жанрова» сцена, накреслена на скелі в Алжирі: слониха хоботом загороджує свого слоненяти від нападу левиці. Тут вже співчуття, співпереживання, якась емоційна просвітленість погляду. Людина формував свій духовний світ через пізнання і спостереження зовнішньої природи, світу звірів, який він тоді розумів краще, усвідомлював ясніше, ніж самого себе [1]. Як знати, чи стала розфарбування тіла першим кроком до створення зображень, або людина вгадав знайомий силует тварини у випадковому контурі каменя і, тесаного його, надав більша схожість? А може бути, тінь тварини або людини послужила основою малюнка, а відбиток руки або ступні передує скульптурі? Певної відповіді на ці питання немає. Стародавні люди могли прийти до ідеї зображати предмети не одним, а багатьма шляхами.
До недавнього часу вчені дотримувалися двох протилежних поглядів на історію первісного мистецтва. Одні фахівці вважали найдавнішими печерну натуралістичну живопис і скульптуру, інші - схематичні знаки і геометричні фігури. Зараз більшість дослідників висловлюють думку, що і ті й інші форми з'явилися приблизно в один час. Наприклад, до числа найбільш древніх зображень на стінах печер епохи палеоліту відносяться і відбитки руки людини, і безладні переплетення хвилястих ліній, продавлених в сирій глині пальцями тієї ж руки [5]. Втім, і в цих примітивних знаряддях, в цих обточених уламках каменю, вже таїлося майбутнє мистецтва, як дуб таїться в жолуді. Будь-яке більш-менш розвинене мистецтво є одночасно і творення («вироблення» чого-небудь), і пізнання, і спілкування між людьми: цими своїми гранями воно стикається і з наукою, і з мовою, і з іншими засобами спілкування. Значить, виробництво, продукт («найстаріша з цих функцій») в можливості, в принципі містить у собі зачатки мистецтва. У міру того, як виробництво знарядь формувало інтелект людини і пробуджувало в ньому волю до пізнання, він починав створювати речі, все більш схожі на твори мистецтва в нашому розумінні. І ці «пізнавальні речі» відокремлювалися від інших, ставали скульптурами і малюнками, які ми знаходимо у верхньому палеоліті. Початковий, злитий, синкретичний комплекс розгалужувався, однією з її гілок було мистецтво, хоча все ще дуже тісно зрощеної з зачатками інших форм суспільної свідомості. Поступово в ньому кристалізується і третя функція - спілкування людей, все більше усвідомлюють себе членами достатньо вже складного колективу. Вона надходить більш виразно в мистецтві неоліту, коли людське суспільство ставало суспільством землеробів і скотарів [1].
У цю епоху зміст мистецтва стає ширше, різноманітніше, а в його формах відбуваються знаменні зміни. Це був, звичайно, прогрес суперечливий і двоїстий: щось дуже важливе купувалося, зате щось і втрачалося - втрачалися і первозданна безпосередність бачення, властива мистецтву мисливців. Висловлюючись звичною нам мовою, мистецтво неоліту більш «умовно», ніж палеолітичне. У неоліті переважають не розрізнені зображення окремих фігур, а зв'язні композиції і сцени, де людина, нарешті, займає належне йому головне місце. Таких сцен багато серед наскельних розписів в Африці, в Іспанії. Їх динаміка і ритм іноді вражаючі, захоплююче. Стрілки з луками наздоганяють біжить оленя; на іншому малюнку вони б'ються, стрімко мчавшись, припадаючи на коліна, сплітаючись; на третьому - летять і кружляють танцюючі фігури. Але самі фігури - це, власне, знаки людей, а не люди: худі чорні силуетних фігурки, які тільки завдяки своєю шаленою рухливості створюють враження життя. У згадуваних розписах в Сахарі багато загадкових сцен ритуального характеру: тут фігурують люди з кульовими головами, нагадують скафандри, - що дало привід досліднику назвати ці зображення «марсіанськими». Якась чужа, нескінченно далека життя відбилася в цих розписах, майже не піддається розшифровці. Вони повні дикої і дивної виразності [5].
2 ПОГЛЯДИ НА ПОХОДЖЕННЯ МИСТЕЦТВА
Загальноприйнятого пояснення причин виникнення мистецтва немає. У марксистському вченні походження мистецтва пояснюється трудовою діяльністю. Г. В. Плеханов писав з цього приводу, що мистецтво - дитя праці, а не ігри.
Згідно інших поглядів, мистецтво пов'язано з релігією. Магія полювання та магія родючості знаходили відображення в діяльності первісних художників, де образам мистецтва надавалося значення заклинання, а не насолоди. Така точка зору багато в чому заснована на тому, що первісні художники робили зображення в потаємних місцях печер, в темних камерах і коридорах, на значній віддалі від входу, де і дві людини не могли розійтися. Це пояснюють бажанням створити навколо настінних зображень атмосферу таємниці, природну для магічних дій. Існує також традиція пов'язувати походження мистецтва з ігровою діяльністю. Давно було помічено, що первісні зображення поступово ставали менш реалістичними, більш умовними. Але для гри саме і характерне створення людиною в умовному просторі і часі порядку, який визначається нею самою. Граючий людина виражає себе в умовно незалежному, вільному стані, у стані не зацікавленість по відношенню до всього, що не пов'язано з грою. Відсутність зовнішньої, сторонньої мети, коли метою стає сама діяльність, ріднить мистецтво і гру. У книзі «Ранок мистецтва" академік А. П. Окладніков писав, що у первісних художників була лише потреба в матеріалізованих вираженні внутрішніх переживань почуттів та ідей, творчої фантазії. Не виключено, що первісні художники, проникали в потаємні місця печер, робили це не для магії, а щоб уникнути свідків своєї творчості, яке могло здаватися з боку порожнім, незрозумілим через це, може бути, шкідливим заняттям [4].
2.1 ІГРОВИЙ ТЕОРІЯ ПОЯВИ ПЕРВІСНОГО МИСТЕЦТВА.
Деякі вчені пов'язують з грою не тільки мистецтво, але і всю первісну культуру, бачать у її джерелах гру. Такий підхід характерний для філософської герменевтики. Г. Гадамер розглядав історію і культуру як свого роду гру в стихії мови. Ще більш показові в цьому відношенні погляди голландського історика культури Й. Хойзінгі (іноді пишеться Хейзінга). У своїй книзі «Людина, що грає. Спроба визначення ігрового елемента в культурі »(1938) він універсалізувати поняття гри, до якої звів усе різноманіття людської діяльності і розглядав її як основне джерело і вищий прояв людської культури. Чим ближче культура до архетипів, тобто чим більше вона первісна, тим більше вона гра, але, віддаляючись від своїх витоків, подібно до того, як людина віддаляється від свого дитинства, культура втрачає ігровий початок. Звичайно, будь-яка теорія, у якій походження мистецтва, так само як і культури зводиться до трудової чи ігрової діяльності, до магії, не безперечна. Природно, що створення будь-якої культурної цінності - це праця. Але хіба гра - не працю? Що може бути серйозніше для дитини, ніж гра? Але і праця цілком дорослої людини, коли він сам по собі доставляє йому радість і задоволення, мало чим відрізняється від гри. Нарешті, хіба культура і мистецтво не надають магічного впливу, вселяючи нам думки і почуття чи пробуджуючи бажання, які без них у нас би просто не виникали? У питанні про походження мистецтва важливо зрозуміти не стільки причину, скільки мети, які переслідував первісний художник, створюючи зображення. Ясно, що вони могли бути різними, що самі зображення потім використовувалися з різними цілями. Але якщо художник, як писав А. П. Окладніков, задовольняв свою потребу в матеріалізованих вираженні внутрішніх переживань, які для нього були ідеальні, то метою його творчості служило зображення ідеалу. Якщо для культури в цілому характерно постійне розбіжність цілей і ідеалів, то в початковій стадії культури цей збіг усе ж відбувалося в силу синкретичного характеру первісної культурної діяльності. Істина, добро і краса були ще нероздільні, і всі цінності мали їх єдністю [4].
Знаряддя праці мали строго певне призначення. Вони були необхідні для підтримки життя. Але життя поступово виходила за рамки біологічного існування. Вона ставала над біологічної, соціальної, і вимагала інших засобів. Мистецтво стало одним з таких засобів.
У широкому сенсі слова мистецтво - це здійснення образу, відкладення його в звуці, в фізичних зусиллях, в речовині. Створення знарядь праці - високе мистецтво рук, почуттів, думки, так як потрібно, щоб рука точно слід було образу, наявного у свідомості, відтворювало його в русі. Можливо, сама рука є одним з перших людських образів. Адже не дарма немовля може уважно і довго роздивлятися її, запам'ятовуючи її вигляд в пробуджується свідомості.
Вид руки став першою моделлю, за якою були створені колись найпростіші знаряддя праці. І якість цих знарядь визначалося тим, наскільки вони зручні для рук. Але можна уявити собі який-небудь інструмент вищої якості, який так добре і майстерно зроблений, що їм за прямим призначенням і користуватися-то жалко. Це вже не просто інструмент, а справжній витвір мистецтва. Це скоріше не засіб праці, а предмет, який доставляє безпосередньо естетичну насолоду - такий стан, в якому людина задоволена спогляданням, свідомістю того, що доставляє йому радість чи приємне хвилювання предмет існує і цілком доступний для нього. Але хіба не заради подібного стану людина напружується, надривається, переживає труднощі і далеко не завжди приємні хвилювання?
Таким чином, праця і відповідні знаряддя висловлюють, з одного боку, незадоволеність людини існуючим, а з іншого - спосіб задоволення, спосіб його досягнення. За допомогою знарядь праці людина досягала те, що бачилося йому в уяві [4].
Праця - батько всього людського, в тому числі і мистецтва. Найдавніші зі знайдених малюнків і скульптур відносяться не до раннього дитинства людства, а швидше, до його отроцтва. Елементарні знаряддя праці (крем'яні скребки) людина почала виготовляти, виділившись з первісного стада, - то є сотні тисяч років тому. Сотні тисяч років повинні були пройти, щоб рука і мозок дозріли для творчості [1].
3.ХРОНОЛОГІЯ Кам'яного Віку
Цікаво, що ми практично не маємо зображень, де були б представлені в рамках єдиної композиції фігури чоловіка і жінки. Із семи відомих пам'ятників, де за припущенням фахівців, дані такого роду зображення, принаймні, три слід визнати вельми умовними (ми маємо на увазі вигравірувані на плитці дві людські фігури з Гурдан, де, за припущенням А. Брейля, зображено чоловіка, цілує в потилицю жінку, а також перекривають одна одну фігури на плитці пісковика з печери Труа Фрер; до них слід приєднати і дві антіпоідально розташовані фігури, вирізані на блоці вапняку з Ла-Мадлен). Більш достовірні інтерпретації трьох інших знахідок (зображення двох горизонтально розташованих і наступних один за одним фігур - чоловічої і жіночої - на кістяний пластинці з Істюріц, чоловічого і жіночого фігурок на кістяний пластинці з Мюрат і Рокамадур і двох людських фігур, по всій видимості, чоловічого та жіночої - на кам'яній плитці з печери Труа-Фрер). Найбільш цікавим у виділеному нами аспекті є комплекс знахідок із Лоссель. Відповідно до гіпотези, запропонованої свого часу С. Н. Замятін і почасти підтриманої А. П. Окладніковим і З. А. Абрамової, тут ми маємо що розпалася на частини композицію, яка об'єднувала ряд фігур, у тому числі фігури чоловіка, тварини, жінок. Відповідно запропонованими інтерпретаціями цієї сцени тут, можливо, переданий мисливський обряд (С. Н. Замятін) або культова сцена, пов'язана з ідеєю родючості (З. А. Абрамова), але так чи інакше у свідомості стародавньої людини образи чоловіка і жінки виступали в якийсь зв'язку один з одним, що навряд чи може бути визнано випадковим. Жіночі зображення, що нагадують про ситуацію розподілу їжі біля вогнища, навчали людини пригнічувати свої індивідуалістичні інстинкти, сприймати себе через призму взаємовідносин з іншими людьми, усвідомлювати свій зв'язок з колективом як частини з цілим, тобто, інакше кажучи, вчили людини бути людиною. Мистецтво палеоліту стало тією новою силою, яка сприяла подальшому успіху у боротьбі людини зі стихіями природи, сприяла зростанню його соціального могутності, його духовного піднесення.
В історії печерного живопису епохи палеоліту фахівці виділяють кілька періодів. У далекій давнині (приблизно з ХХХ тисячоліття до н.е.) первісні художники заповнювали поверхня усередині контуру малюнка чорною або червоною фарбою. Пізніше (приблизно з XVIII і по ХV тисячоліття до н. Е..) Первісні майстри стали більше уваги приділяти деталям: косими паралельними штрихами вони зображували шерсть, навчилися користуватися додатковими кольорами (різними відтінками жовтої і червоної фарби), щоб намалювати плями на шкурах биків коней та бізонів. Лінія контуру також змінилася: вона стала то яскравіше, то темніше, відзначаючи світлі й тіньові частини фігури, складки шкіри і густу шерсть (наприклад, гриви коней, масивні загривки бізонів), передаючи, таким чином, обсяг. У деяких випадках контури або найбільш виразні деталі древні художники підкреслювали вирізаною лінією. У XII тисячолітті до н. е.. печерне мистецтво досягло свого розквіту. Живопис того часу передавала об'єм, перспективу, колір і пропорції фігур, рух. Тоді ж були створені величезні живопису «полотна», що покрили склепіння глибоких печер. У
Надалі печерні зображення втратили жвавість, об'ємність, посилилася стилізація (узагальнення і схематизація предметів). В останній період реалістичні зображення відсутні зовсім. Палеолітична живопис як би повернулася до того, з чого починалася: на стінах печер з'явилися безладні переплетення ліній, ряди точок, неясні схематичні знаки [5].
Від нижнього палеоліту до нас дійшли одноманітні і грубі знаряддя праці, оббиті гальки і крем'яні сколи (ручні рубила). Ними користувалися мавпоподібних люди - пітекантропи, синантропи та інші. Вони бродили дрібними групами, займаючись збиранням і полюванням, освоїли вогонь. Членороздільної мови, релігії, мистецтва у них не було. Мешканці середнього палеоліту, неандертальці по статурі - масивні і незграбні істоти - складно висловлюватися також не вміли. Можливо, вони заповнювали відсутність звукового мови рясної жестикуляцією. Це вже - цілком люди, хоча, з нашої точки зору, примітивні, нерозвинені. Їх кам'яні знаряддя поразнообразнее і трохи краще оброблені, ніж у нижньому палеоліті. Неандертальці виробляли з каменю гострокінечники, мабуть, для оснащення копій і рогатин; скребла для різання і скобления шкіри. У цей час людство переживало важкі часи: з півночі на його місце проживання насувався льодовик. Довелося винайти одяг і обживати печери, освоїти полювання на великих тварин післяльодовикової зони: мамонтів, зубрів, печерних ведмедів. Неандертальці вже намагалися висловити свої уявлення про світ не тільки жестикуляцією. Знайдено сліди перших художніх дослідів наших предків. Правда, сліди вкрай рідкісні і нехитрі: поглиблення в камені, насічки на кістки, кольорову пляму з червоного мінералу (вохри) - ось все. Неандертальці ховали своїх небіжчиків, (їх попередники кидали або з'їдали померлих). Значить, у них виник ритуал, зароджувалися релігійні вірування. Найбільш переконливими ознаками проблисків нематеріальної культури у цих копалин людей є т. зв. ведмежі печери. Сюди неандертальці стягували кістки вбитих ними ведмедів - своїх конкурентів на печерну «житлоплощу». Тут же вони нагромаджували каміння, створюючи свого роду «палеолітичні сейфи». Для чого слугували ці примітивні музеї-сховища? Швидше за все, неандертальці таким чином висловлювали свої емоції та враження від небезпечної полювання і відправляли свої обряди.
Після палеоліту слід мезоліт (середній кам'яний вік) і неоліт (новий кам'яний вік). Ці періоди тривали по кілька тисяч років. Первісні спільноти людей, що збереглися на Землі до нашого часу, були до моменту зустрічі з європейцями мезолітичними або неолітичними.
Хронологія первісного минулого людства датується дуже приблизно, її неможливо визначати з точністю до років, десятиліть, навіть століть. До нас не дійшло імен, зображень, біографій, свідчень людей того часу, назв людських спільнот, описів їхніх доль і взаємин. У первісних людей не було писемності, а у самих перших і мови. Найбільш довга епоха людського минулого безмовна. Від неї залишилося те, що може зберігатися тисячоліттями: камені, кістки, зола, зображення на скелях. Первісність не дає нам того, чим багате менш давнє минуле: оповідань про історичні події. Тому первісну епоху іноді називаю доісторією [2].
3.1 НИЖНІЙ (РАННІЙ) палеоліт
Розглянемо, як змінюється культура в нижньому палеоліті за періодами.
1. Перігорд (35 - 20 тис. років). Безпосередньо слід за середнім палеолітом. Знайдено крем'яні пластинки з ретушованими краями, кістяні шила, наконечники списів. У ранньому перігорде відсутні зображення, але рясні нарізки і насічки на кістках, прикраси, фарби; в пізньому з'являються барельєфи - видряпані в камені контури тварин і людини.
2. Ориньяк (30 - 19 тис. років). Крем'яні ретушованими пластини, скребки, різці, кістяні наконечники. Численні лампи-світильники, чашечки для приготування фарби. У палеолітичних печерах були знайдені баночки з червоною губною помадою. Люди знали 17 фарб для гриму, вони розфарбовували себе в ритуальних цілях. Образотворча продукція представлена мистецтвом малих форм: різьбленням, дрібної скульптурою, гравюрами на кістки і кам'яних уламках. Ранні художні досліди оріньякців скромні: контури рук, обведені фарбою, відбитки рук на фарбі, так звані меандри - борозни, проведені пальцями по вологій печерної глині. Повільно, але неухильно людина наближався до винаходу живопису. З меандровий ліній («макарони») вимальовуються контурні малюнки, спочатку їх наносять пальцями потім якимись знаряддями. З'являються маленькі жіночі статуетки з бивня мамонта або м'якого каменю. Зображення людини рідкісні, але виявляється багато знаків жіночої статі. Кінець ориньяка характерний масовим поширенням жіночих статуеток. Ці палеолітичні Венери не дуже-то красиві. Статуетки всіляко підкреслюю ознаки зрілої жінки-матері, очевидно, так відбивається родове устрій суспільства і роль жінки-прародительки в ньому.
3. Солютре (18 - 15 тис. років). Тимчасовий відступ льодовика дещо змінило спосіб життя палеолітичних людей. Простежується найвища в палеоліті техніка обробки кременю. Оброблені у формі вербового і лаврового листа кремені служили наконечниками списів, дротиків, а також - ножами і кинджалами. З'явилися крем'яні скребки, різці, проколки, кістяні наконечники, голки, жезли, численні статуетки, гравюри на камені і кістки.
4. Мадлен (15 - 8 тис. років). Настає льодовик, клімат став суворий. Мадленці полювали на північного оленя і мамонта, жили в печерах, часто кочували, переслідуючи стада оленів. Висока техніка обробки каменю зникає. Натомість маємо чимало вироби з кістки: гарпуни, наконечники списів і дротиків, жезли, голки, шила. З кременю роблять різці, проколки, скребачки. У пізньому мадлене крем'яні вироби починають мініатюризував, перетворюючись у т. н. мікроліти. Серед зображень багато символів: коло, спіраль, меандр, свастика. Це означає, що людина навчилася узагальнювати, стисло зображати свої уявлення про речі. Вершиною Мадленська (і всього палеолітичного, навіть всього первісного) мистецтва є печерна живопис. Мадленську періодом датуються найбільш відомі печерні галереї: Альтаміра, Ласко, Монтеспан. Найзнаменитішу з них, Альтаміра, називають Сікстинської капелою первісності. Печера знаходиться в Північній Іспанії, біля моря, складається з ряду підземних зал довжиною до
Ось малюнок на стелі Альтамірской печери - одне із зображень бізона. Він відноситься до так званого мадленской періоду, тобто до кінця епохи верхнього палеоліту, йому не менше двохсот тисяч років. Економними, сміливими, впевненими штрихами, в поєднанні з великими плямами фарби, передана монолітна, могутня фігура звіра з дивовижно точним відчуттям його анатомії і пропорцій. Зображення не тільки контурне, але і об'ємне: як осязателен крутий хребет бізона і всі опуклості його масивного тіла! Малюнок сповнений життя, в ньому відчувається трепет напружуються мускули, пружність коротких міцних ніг, відчувається готовність звіра кинутися вперед, нахиливши голову, виставивши роги спідлоба дивлячись налитими кров'ю очима. Малює, ймовірно жваво відтворив у своїй уяві важкий біг бізона крізь гущавину, його скажений рев і войовничі крики переслідує його натовпу мисливців. Ні, це не елементарний малюнок. Його «реалістичного майстерності» міг би позаздрити сучасний художник-анімаліст. Припущення про «дитячих каракулях» первісної людини рішуче не підтверджується. Зрештою, це не повинно нас дивувати. Адже в межах свого способу життя, своїх занять, свого кругозору первісна людина повинен бал бути великим майстром - інакше як би він зміг вистояти в умовах жорстокої боротьби за існування, оточений ворожими силами природи, слабкий, без кігтів і іклів, майже беззбройний? Деякі здібності, саме ті, які потрібні були йому в боротьбі за життя, повинні були розвинутися в нього до самого витонченого вміння. Про тисячах речей, зараз доступних будь-якій дитині, він не мав жодного уявлення, тисячі здібностей були в нього зовсім не розвинені, зате ті, які були тоді життєво необхідні, - розвинені набагато краще, ніж у сучасної людини. Хіба сучасна людина зміг би полювати на лютого носорога або мамонта за допомогою крем'яного списи? Хіба сучасна людина володіє таким знанням, таким чуттям лісової, дикої, звірячої життя, такою орієнтацією серед шерехів, слідів, запахів лісу? Навичками, життєво необхідними людині кам'яного віку, були і навички ручної праці - майстерних маніпуляцій руки. Якщо придивитися до знарядь праці печерного жителя, хоча б до його кістяним голок, то видно, яка це була витончена і майстерна робота: голими руками, за допомогою крем'яних скребків, виточити тонку, міцну загострену голку та ще проробити в ній вушко. Рука такого майстра була вже воістину мудрою: вона пройшла велику школу праці [1].
3 .2 Пізній палеоліт
Зверніть увагу на величезну різницю в тривалості меду нижнім (раннім) палеолітом і іншими етапами первісності. Чим ближче до нас хронологічний період - тим менше він тривав, тим швидше і частіше зміни в людському житті. Це пояснюється тим, що до пізнього палеоліту людина сучасного фізичного типу (homo sapiens) і його культура не сформувалися. Інша річ - пізній палеоліт. Тут ми можемо виразно говорити про людській культурі, як матеріальної, так і духовної.
Тому пізній палеоліт займає ключове місце в кам'яному столітті.
По-перше, на рубежі середнього і верхнього палеоліту закінчується біологічна еволюція викопних людей і з'являється справжня людина - homo sapiens.
По-друге, стрибкоподібно збільшується різноманітність кам'яних та інших знарядь, з'являються складові: вкладиші, наконечники, зшитий одяг.
Нарешті, головним соціальним нововведенням нижнього палеоліту була екзогамія. З шлюбних відносин виключалися найближчі родичі - батьки і діти, рідні брати і сестри. Заборона інцесту (кровозмішення) означав появу громадського регулювання шлюбу. Так з'явилися рід (об'єднання по спільності походження кількох поколінь родичів) і сім'я (батьки і їхні діти).
Заміна біологічного, еволюційного розвитку на історичне, соціальне принесла швидкі зміни в досить стислі терміни. Результатом цих змін і стало те єдність людства, яке називається культурою. Що ми включаємо в культуру? Знаряддя праці, житло і предмети побуту, мова, мораль, релігію, мистецтво, знання про світ. Всі ці складові культури можна відзначити не раніше верхнього палеоліту, тоді як на початку антропогенезу (походження людини) можна говорити лише про окремі її елементах, зокрема про знаряддя праці, якими культура не вичерпується.
Нам відомо про верхньому палеоліті на матеріалі археологічних розкопок, зроблених у Франції і частково на півночі Іспанії. Цей куточок Європи був відносно сприятливий для життя людини при всіх змінах клімату і ландшафту. Тому він мав щільне населення протягом десятків тисяч років. Люди, що жили тут, по долинах річок і на узбережжі Біскайської затоки, залишили багаті сліди свого перебування, але приховали їх в печерах і гротах. У ці потаємні місця з минулого століття проникають французькі археологи. Після невтомної праці вони описали всю послідовність розвитку культури в нижньому палеоліті, давши його періодах, назва місць, в яких були зроблені найбільш важливі знахідки.
Культура верхнього палеоліту глибоко своєрідна. Основне заняття людини тут - полювання, і воно накладає відбиток на суспільний устрій, мистецтво, вірування, психіку людей. Мисливські спільноти відрізняються від землеробських (селянських) і скотарських (кочових) товариств [2]. Подібні пам'ятники не сконцентровані де-небудь в одному місці, а широко розкидані по обличчю нашої планети. Їх знаходили в Іспанії (знамениті печери Альтаміри, які один дослідник, жартома назвав «первісної Сікстинської капелою»), у Франції (печери фон Гом, Монтеспан та ін), в Сибіру, на Дону (Костенки), в Італії, Англії, Німеччини , в Алжирі. Аж до нещодавно відкритих і які провели сенсацію у всьому світі гігантських багатобарвних розписів гірського плато Тассилі в Сахарі, серед пісків пустелі. Можна думати, що ще багато знахідок належить попереду.
За даними сучасної науки, людина верхнього палеоліту являв собою homo sapiens - тобто по своїй фізичній конституції був цілком подібний сучасній людині. Він володів членороздільної промовою і вмів виробляти досить складні знаряддя з каменю, кістки, дерева та рогу. Родові колективи жили полюванням на великого звіра. Пологи починали об'єднуватися в племена, де виникав матріархальний устрій.
Здавалося б, у цього примітивного людського суспільства, яке навіть ще не обробляли землю і не приручали тварин, не мало б бути ніякого мистецтва. Тим часом воно було - докази в наявності. Значить, мистецтво, у всякому разі, - один з найдавніших атрибутів людського існування. Воно старше, держава і власність, старший за всіх тих складних взаємин і почуттів, у тому числі почуття особистості, індивідуальності, які складалися пізніше, розвиненому і розчленованому людському колективі; воно старше землеробства, скотарства і обробки металів. Але коли це мистецтво було, ймовірно, до крайності примітивним? Не бачачи його і розмірковуючи абстрактно, ми могли б припустити, що це були безпорадні каракулі, начебто карлючкою дворічної дитини. Чи так це насправді? [1].
3.2.1 МИСТЕЦТВО ЕПОХИ мезоліту
В епоху мезоліту, або середнього кам'яного віку (XII - VIII тисячоліття до н.е.), змінилися кліматичні умови на планеті. Одні тварини, на яких полювали, зникли; їм на зустріч прийшли інші. Стало розвиватися рибальство. Люди створили нові види знарядь праці, зброї (лук і стріли), приручили собаку. Всі ці зміни, безумовно, вплинули на свідомість первісної людини, що відбилося і в мистецтві.
Про це свідчать, наприклад, наскальні малюнки в прибережних гірських районах Східної Іспанії, між містами Барселона і Валенсія. Раніше в центрі уваги стародавнього художника були тварини, на яких він полював, тепер - фігури людей, зображені у стрімкому русі. Якщо печерні палеолітичні малюнки представляли окремі, не пов'язані між собою фігури, то в наскального живопису мезоліту починають переважати багатофігурні композиції і сцени, які жваво відтворюють різні епізоди з життя мисливців того часу. Окрім різних відтінків червоної фарби застосовували чорну і зрідка білу, а стійким сполучною речовиною служили яєчний білок, кров і, можливо, мед.
Центральне місце в наскального живопису займали сцени полювання, в яких полювання, в яких мисливці і тварини пов'язані енергійно розгортається дією. Мисливці йдуть по сліду або переслідують здобич, на бігу посилаючи в неї град стріл, наносять останній, смертельний удар або тікають від розлюченого пораненої тварини. Тоді ж з'явилися зображення драматичних епізодів військових зіткнень між племенами. У деяких випадках мова йде, мабуть, навіть про страту: на першому плані - фігура людини, що лежить пробитого стрілами, на другому - ряд тісний стрільців, які підняли вгору луки. Зображення жінок зустрічаються рідко: вони, як правило, статичні і безжиттєві. На зміну великим живописних творів прийшли малі. Зате вражають детальність композицій і кількість персонажів: іноді це сотні зображень людини і тварин. Людські фігури дуже умовні, вони швидше є символами, які служать для того, щоб зображувати масові сцени. Первісний художник звільнив фігури від усього, з його точки зору другорядного, що заважало б передавати і сприймати складні пози, дія, саму суть того, що відбувається. Людина для нього - це, перш за все втілене рух [5].
До кінця мезоліту жінка винаходить вельми корисний у домашньому господарстві глиняний горщик. На вологій глині кінчиками пальців можна нанести хвилясті лінії і паличкою - рисочки. Для краси і щоб зміцнити гончарний виріб магією. Так виникає орнамент - мистецтво жіноче [2].
3.2.2 мистецтва епохи неоліту.
Танення льодовиків в неоліті або новому кам'яному віці (5000 - 3000 рр.. До н. Е..), Привело в рух народи, що почали заселяти нові простори. Посилилася міжплемінна боротьба за володіння найбільш сприятливими мисливськими угіддями, за захоплення нових земель. В епоху неоліту людині загрожувала найгірша з небезпек - інша людина! Нові поселення виникали на островах в закрутах річок, на невеликих пагорбах, тобто в місцях, захищених від раптового нападу.
Наскальний живопис в епоху неоліту ставала все більш схематичною і умовною: зображення лише злегка нагадують людину або тварину. Це явище характерне для різних районів земної кулі. Такі, наприклад, знайдені на території Норвегії наскальні малюнки оленів, ведмедів, китів і тюленів, що досягають восьми метрів у довжину.
Наскальне мистецтво існувало у всіх частинах світу, але ніде воно не було так широко поширене, як в Африці. Вирізані, вибиті на скелях і написані фарбами зображення виявлені на величезних просторах - від Мавританії до Ефіопії і від Гібралтару до мису Доброї Надії. На відміну від європейського мистецтва африканська наскальний живопис не є виключно доісторичної. Її розвиток можна простежити приблизно від VIII - VI тисячоліття до н. е.. аж до наших днів. Перші наскальні зображення були виявлені в 1847 - 1850 рр.. в Північній Африці і пустелі Сахарі (Тассилин-Аджер, Тібесті, Фецану та ін.)
Крім схематизму вони відрізняються недбалістю виконання. Поряд із стилізованими малюнками людей і тварин зустрічаються різноманітні геометричні фігури (кола, прямокутники, ромби і спіралі і так далі), зображення зброї (сокири і кинджали) і засобів пересування (човни і кораблі). Відтворення живої природи відходять на другий план. Первісне мистецтво зіграло важливу роль в історії та культурі найдавнішого людства. Навчившись створювати зображення (скульптурні, графічні, живописні), людина придбала деяку владу над часом. Уява людини втілилося в новій формі буття - художньої, розвиток якої простежується історією мистецтва [5].
Є й такі неолітичні твори, де повністю торжествує якась геометрична схема - зображення-значок, зображення-ієрогліф, зображення-орнамент, тільки віддалено нагадують людину або тварину. Орнаментальний схематизм - зворотний бік прогресу узагальнюючого мислення і бачення. Тварини, як правило, зображуються більш реально, ніж людина, але, у всякому разі, вже не зустрічаються настільки живі, безпосередні «портрети», з таким почуттям відчутної форми, як Альтамірской бізони чи «Олені, що переходять через річку» (різьблення на шматку кістки з грота Лорте у Франції).
Може бути, схематизм посилюється саме тому, що слабшає наївна віра в зображення як в «двійника», як в достеменну реальність. І на перший план висуваються інші можливості, закладені в зображенні: можливості позначення, повідомлення на відстані, розповіді про подію. Щоб розповісти, не обов'язково дотримуватися більшу точність і схожість, досить образотворчого натяку, досить показати предмет у деяких загальних рисах. Тут лежать витоки піктографії - рисуночного листи.
Схематизуючи і узагальнюючи видимі предмети, людина неоліту робив величезний крок вперед у розвитку свого вміння абстрагувати і усвідомлювати загальні принципи формоутворення. Він складає уявлення про прямокутнику, колі, про симетрії, замітає повторюваність схожих форм у природі, структурні подібності між різними предметами. Все це він застосовує до тих речей, які виготовляє сам. Він бачить, наприклад, що форма тіла водоплавної птиці дуже зручна для конструкції ковша, яким черпають воду, - і робить ківш з головою лебедя (древній-древній мотив, що зародився в кам'яному столітті і до сих пір застосовується народними майстрами). Так розвивається мистецтво, де утилітарна конструкція предмета, зображення і візерунок представляють щось єдине. Зображення перетворено в орнамент - у зображення, і цей художній перевертень у свою чергу виступає як щось третє, як утилітарний предмет: посудину-риба, гребінь-людина і так далі.
Прикладне мистецтво такого роду зароджувалося і в палеолітичну епоху. Але в неоліті воно розвивається набагато ширше, а потім, в епоху бронзу, на пізніх стадіях первісно-общинного ладу, стає пануючою формою образотворчого творчості, майже зовсім витісняючи «самостійні, не включені до предмети побуту, живопис і скульптуру. Останні отримують нове могутнє розвиток вже в епоху цивілізації, у великих стародавніх державах [1].
Зріла і пізня первісність представлені неолітом (5 - 4 тис. років тому для найбільш розвинених областей Среднеземноморья). Це розквіт родового устрою, кам'яної індустрії. Особливо показовими є серед знарядь неоліту чудово відшліфовані кам'яні сокири. З допомогою цього шедевра кам'яного століття первісна людина могла швидко зрубати дерево, побудувати будинок, видовбати човен. Він був надзвичайно майстерним різьбярем по кістці і дереву. Колоритною прикметою їх сіл були стовпи з цілих стовбурів кедра, іноді заввишки більше 20-ти метрів. Стовпи покривалися багатющим різьбленням, що зображувала тотемних предків і персонажів міфу. Зведення різьблений колони було великою подією. Спорудження славило свого господаря і увічнює його пам'ять. Церемонія супроводжувалася плачем, іноді людським жертвопринесенням.
Різні вироби індіанців мають чітку вертикальну композицію. Ось четирехфігурная група: в основі - кит, на ньому стоїть чоловік, на голові чоловіка стоїть жінка, на голові жінки сидить орел. Сенс цієї «спортивної піраміди» ясний. Вона символізує мир і показує його будову [2].
Мегаліти
У III - II тисячоліттях до нашої ери з'явилися споруди з величезних кам'яних брил - мегаліти (від грец. «Мегас» - «великий» і «літос» - «камінь»). До мегалитическим споруд відносяться менгіри - вертикально стоять камені заввишки більше двох метрів; Дальмі - кілька вкопані в землю каменів, перекритих кам'яними плитами; кромлехи - складні споруди у вигляді кругових огорож діаметром до ста метрів з величезних кам'яних брил. Мегаліти були широко поширені: вони знайдені в Західній Європі, Північній Африці, на Кавказі і в інших районах земної кулі. В одній тільки Франції їх виявлено близько чотирьох тисяч. Призначення цих споруд невідомо. Найбільш відомі з них - кромлех Стоунхендж (II тисячоліття до нашої ери), недалеко від міста Солсбері в Англії. Стоунхендж побудований з 120 кам'яних брил вагою до семи тонн кожна, а в діаметрі становить 30 метрів . Цікаво, що гори Пріселлі в Південному Уельсі, звідки, як передбачалося, доставляли будівельний матеріал для цієї споруди, перебувають у 280 км від Стоунхенджа. Однак сучасні геологи вважають, що кам'яні брили потрапили в околиці Стоунженджа з льодовиками з різних місць [5].
4 загальнокультурного значення ХУДОЖНЬОЇ ТВОРЧОСТІ.
Згодом цілі ставали все менш ідеальними, все більш реальними, все більш земними і лише художня творчість залишалося сферою збігу цілей та ідеалів. Суспільство розвивалося, ідеали як би вмирали, підмінювалися цілями. Мистецтво було одкровенням ідеалів, їх пожвавленням, нагадуванням людині про первинному, нехай нерозвиненому, єдності істини, добра і краси. Але також і нагадуванням про те, яким повинен бути сама людина і навколишній світ. У минулому столітті Філіс та історик Е. кіне писав: "Людина в нетерпінні увійти в майбутнє. Він заздалегідь оволодіває їм у мистецтві.
Мистецтво як особливий вид діяльності у вузькому сенсі слова теж є вираз незадоволеності і спосіб досягнення задоволення. Але без допомоги якихось знарядь чи засобів. Звичайно, такі кошти були, але вони грали меншу роль, допоміжну. На перших порах набагато більше значення мали рука, тіло, органи мови. З їх допомогою первісна людина безпосередньо висловлював своє почуття, своє бачення світу. Тому твори первісного мистецтва є не простим відображенням предметів істот навколишнього світу, а й виразом стану людини. Мистецтво було переломлення у свідомості первісної людини світом. Воно найбільш показово для характеристики первісної культури [4].
Необхідна була і гостра спостережливість, розвиток, правда у вузькому, визначеному напрямку, - в усьому, що стосувалося звіриних звичок і звичок. Звір був джерелом життя, осередком помислів, ворогом і другом, жертвою і божеством.
Майстерність руки і влучність очі дали можливість створювати чудові, і, майстерні зображення. Але сказати, що вони ні в якому відношенні не примітивні, було б теж неправильно. Примітивність позначається, наприклад, у відсутності почуття загальної композиції, узгодженості. На стелі Альтамірской печери намальовано близько двох десятків бізонів, коней і кабанів; кожне зображення окремо чудово, але як вони розташовані, у тому співвідношенні між собою панує безлад і хаос деякі намальовані догори ногами, деякі накладаються одне на інше. І ніякого натяку на «середовище», «обстановку». Тут дійсно можлива якась аналогія з малюнками маленької дитини, які він завдає криво і навскіс і не намагається узгодити їх з форматом аркуша. Мабуть, саме мислення первісної людини, дуже натреноване в одному відношенні, безпорадно і примітивно в іншому - в усвідомленні зв'язків. Він пильно вдивляється в окремі явища, але не розуміє їх причинних зв'язків і взаємозалежностей. А якщо не розуміє, то й не бачить, тому його композиційний дар ще в зародку. Але головним чином примітивність свідомості первісного «митця» проявляється у надзвичайній обмеженості сфери його уваги
Але все ж чим він керувався, створюючи всі ці твори, іноді дуже трудомісткі? Чому він витрачав на них час і працю? Можливість їх для нас зрозуміла, але в чому була їхня необхідність для самої людини?
Очевидно, це була необхідність в пізнанні, в освоєнні світу. Вона штовхала людину до певних дій, які він сам для себе пояснював якось інакше і, звичайно, фантастично, тому що і всі його уявлення про причинних зв'язках були досить фантастичними. І пізнання, і вправу в полюванні (згадаємо глиняного ведмедя, пробитого списами) були для первісних людей магічним актом, священним і разом з тим цілком утилітарним. Навіть саме тому священними, що вони вірили в його негайний практичний результат, в його пряме дієвий вплив. Вбиваючи глиняного звіра, вірили, що таким способом оволодіють його живим «двійником». Одягаючи на себе звірині маски і виконуючи «танець буйволів», вважали, що це послужить закликом і приверне буйволів у їх краю. Зображуючи коня з отвисшим животом і налитими грудьми, сподівалися вплинути на родючість коней.
Це ще не було власне релігією, власне мистецтвом і власне пізнавальною діяльністю (як ми тепер їх розуміємо), але було первинним синкретичним єдністю всіх цих форм свідомості. Причому понад усе нагадувало все-таки на мистецтво - за характером і результатами дій, за силою емоцій, за специфічним почуттю доцільною і виразної форми, яке в цьому процесі вироблялося. Ймовірно, можна в цьому сенсі сказати, що мистецтво старше релігії і старше науки [1].
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
1. Н. А. Дмитрієва. Коротка історія мистецтв. Москва «Мистецтво» 1985 р .
2. Навчальний курс з культурології. Ростов - н / Д.; Видавництво «Фенікс», 1996 р ., 576 с. Під науковою редакцією доктора філософських наук, професора Г. В. Драча.
3. В. В. Селіванов. До питання становлення образу людини в мистецтві палеоліту. Видавництво «Наука» Сибірське відділення. Новосибірськ 1983 р Відповідальний редактор доктор історичних наук Р. С. Василівський.
4. Поліщук В. І. Культурологія: Навчальний посібник. - М.: Гардаріки, 1999. - 446 с.
5. Енциклопедія Т. 7. Мистецтво. Ч. 1/Глав. Е68 ред. М.Д. Аксьонова. - М.: Аванта +, 1997. -688 С.
Зверніть увагу на величезну різницю в тривалості меду нижнім (раннім) палеолітом і іншими етапами первісності. Чим ближче до нас хронологічний період - тим менше він тривав, тим швидше і частіше зміни в людському житті. Це пояснюється тим, що до пізнього палеоліту людина сучасного фізичного типу (homo sapiens) і його культура не сформувалися. Інша річ - пізній палеоліт. Тут ми можемо виразно говорити про людській культурі, як матеріальної, так і духовної.
Тому пізній палеоліт займає ключове місце в кам'яному столітті.
По-перше, на рубежі середнього і верхнього палеоліту закінчується біологічна еволюція викопних людей і з'являється справжня людина - homo sapiens.
По-друге, стрибкоподібно збільшується різноманітність кам'яних та інших знарядь, з'являються складові: вкладиші, наконечники, зшитий одяг.
Нарешті, головним соціальним нововведенням нижнього палеоліту була екзогамія. З шлюбних відносин виключалися найближчі родичі - батьки і діти, рідні брати і сестри. Заборона інцесту (кровозмішення) означав появу громадського регулювання шлюбу. Так з'явилися рід (об'єднання по спільності походження кількох поколінь родичів) і сім'я (батьки і їхні діти).
Заміна біологічного, еволюційного розвитку на історичне, соціальне принесла швидкі зміни в досить стислі терміни. Результатом цих змін і стало те єдність людства, яке називається культурою. Що ми включаємо в культуру? Знаряддя праці, житло і предмети побуту, мова, мораль, релігію, мистецтво, знання про світ. Всі ці складові культури можна відзначити не раніше верхнього палеоліту, тоді як на початку антропогенезу (походження людини) можна говорити лише про окремі її елементах, зокрема про знаряддя праці, якими культура не вичерпується.
Нам відомо про верхньому палеоліті на матеріалі археологічних розкопок, зроблених у Франції і частково на півночі Іспанії. Цей куточок Європи був відносно сприятливий для життя людини при всіх змінах клімату і ландшафту. Тому він мав щільне населення протягом десятків тисяч років. Люди, що жили тут, по долинах річок і на узбережжі Біскайської затоки, залишили багаті сліди свого перебування, але приховали їх в печерах і гротах. У ці потаємні місця з минулого століття проникають французькі археологи. Після невтомної праці вони описали всю послідовність розвитку культури в нижньому палеоліті, давши його періодах, назва місць, в яких були зроблені найбільш важливі знахідки.
Культура верхнього палеоліту глибоко своєрідна. Основне заняття людини тут - полювання, і воно накладає відбиток на суспільний устрій, мистецтво, вірування, психіку людей. Мисливські спільноти відрізняються від землеробських (селянських) і скотарських (кочових) товариств [2]. Подібні пам'ятники не сконцентровані де-небудь в одному місці, а широко розкидані по обличчю нашої планети. Їх знаходили в Іспанії (знамениті печери Альтаміри, які один дослідник, жартома назвав «первісної Сікстинської капелою»), у Франції (печери фон Гом, Монтеспан та ін), в Сибіру, на Дону (Костенки), в Італії, Англії, Німеччини , в Алжирі. Аж до нещодавно відкритих і які провели сенсацію у всьому світі гігантських багатобарвних розписів гірського плато Тассилі в Сахарі, серед пісків пустелі. Можна думати, що ще багато знахідок належить попереду.
За даними сучасної науки, людина верхнього палеоліту являв собою homo sapiens - тобто по своїй фізичній конституції був цілком подібний сучасній людині. Він володів членороздільної промовою і вмів виробляти досить складні знаряддя з каменю, кістки, дерева та рогу. Родові колективи жили полюванням на великого звіра. Пологи починали об'єднуватися в племена, де виникав матріархальний устрій.
Здавалося б, у цього примітивного людського суспільства, яке навіть ще не обробляли землю і не приручали тварин, не мало б бути ніякого мистецтва. Тим часом воно було - докази в наявності. Значить, мистецтво, у всякому разі, - один з найдавніших атрибутів людського існування. Воно старше, держава і власність, старший за всіх тих складних взаємин і почуттів, у тому числі почуття особистості, індивідуальності, які складалися пізніше, розвиненому і розчленованому людському колективі; воно старше землеробства, скотарства і обробки металів. Але коли це мистецтво було, ймовірно, до крайності примітивним? Не бачачи його і розмірковуючи абстрактно, ми могли б припустити, що це були безпорадні каракулі, начебто карлючкою дворічної дитини. Чи так це насправді? [1].
3.2.1 МИСТЕЦТВО ЕПОХИ мезоліту
В епоху мезоліту, або середнього кам'яного віку (XII - VIII тисячоліття до н.е.), змінилися кліматичні умови на планеті. Одні тварини, на яких полювали, зникли; їм на зустріч прийшли інші. Стало розвиватися рибальство. Люди створили нові види знарядь праці, зброї (лук і стріли), приручили собаку. Всі ці зміни, безумовно, вплинули на свідомість первісної людини, що відбилося і в мистецтві.
Про це свідчать, наприклад, наскальні малюнки в прибережних гірських районах Східної Іспанії, між містами Барселона і Валенсія. Раніше в центрі уваги стародавнього художника були тварини, на яких він полював, тепер - фігури людей, зображені у стрімкому русі. Якщо печерні палеолітичні малюнки представляли окремі, не пов'язані між собою фігури, то в наскального живопису мезоліту починають переважати багатофігурні композиції і сцени, які жваво відтворюють різні епізоди з життя мисливців того часу. Окрім різних відтінків червоної фарби застосовували чорну і зрідка білу, а стійким сполучною речовиною служили яєчний білок, кров і, можливо, мед.
Центральне місце в наскального живопису займали сцени полювання, в яких полювання, в яких мисливці і тварини пов'язані енергійно розгортається дією. Мисливці йдуть по сліду або переслідують здобич, на бігу посилаючи в неї град стріл, наносять останній, смертельний удар або тікають від розлюченого пораненої тварини. Тоді ж з'явилися зображення драматичних епізодів військових зіткнень між племенами. У деяких випадках мова йде, мабуть, навіть про страту: на першому плані - фігура людини, що лежить пробитого стрілами, на другому - ряд тісний стрільців, які підняли вгору луки. Зображення жінок зустрічаються рідко: вони, як правило, статичні і безжиттєві. На зміну великим живописних творів прийшли малі. Зате вражають детальність композицій і кількість персонажів: іноді це сотні зображень людини і тварин. Людські фігури дуже умовні, вони швидше є символами, які служать для того, щоб зображувати масові сцени. Первісний художник звільнив фігури від усього, з його точки зору другорядного, що заважало б передавати і сприймати складні пози, дія, саму суть того, що відбувається. Людина для нього - це, перш за все втілене рух [5].
До кінця мезоліту жінка винаходить вельми корисний у домашньому господарстві глиняний горщик. На вологій глині кінчиками пальців можна нанести хвилясті лінії і паличкою - рисочки. Для краси і щоб зміцнити гончарний виріб магією. Так виникає орнамент - мистецтво жіноче [2].
3.2.2 мистецтва епохи неоліту.
Танення льодовиків в неоліті або новому кам'яному віці (5000 - 3000 рр.. До н. Е..), Привело в рух народи, що почали заселяти нові простори. Посилилася міжплемінна боротьба за володіння найбільш сприятливими мисливськими угіддями, за захоплення нових земель. В епоху неоліту людині загрожувала найгірша з небезпек - інша людина! Нові поселення виникали на островах в закрутах річок, на невеликих пагорбах, тобто в місцях, захищених від раптового нападу.
Наскальний живопис в епоху неоліту ставала все більш схематичною і умовною: зображення лише злегка нагадують людину або тварину. Це явище характерне для різних районів земної кулі. Такі, наприклад, знайдені на території Норвегії наскальні малюнки оленів, ведмедів, китів і тюленів, що досягають восьми метрів у довжину.
Наскальне мистецтво існувало у всіх частинах світу, але ніде воно не було так широко поширене, як в Африці. Вирізані, вибиті на скелях і написані фарбами зображення виявлені на величезних просторах - від Мавританії до Ефіопії і від Гібралтару до мису Доброї Надії. На відміну від європейського мистецтва африканська наскальний живопис не є виключно доісторичної. Її розвиток можна простежити приблизно від VIII - VI тисячоліття до н. е.. аж до наших днів. Перші наскальні зображення були виявлені в 1847 - 1850 рр.. в Північній Африці і пустелі Сахарі (Тассилин-Аджер, Тібесті, Фецану та ін.)
Крім схематизму вони відрізняються недбалістю виконання. Поряд із стилізованими малюнками людей і тварин зустрічаються різноманітні геометричні фігури (кола, прямокутники, ромби і спіралі і так далі), зображення зброї (сокири і кинджали) і засобів пересування (човни і кораблі). Відтворення живої природи відходять на другий план. Первісне мистецтво зіграло важливу роль в історії та культурі найдавнішого людства. Навчившись створювати зображення (скульптурні, графічні, живописні), людина придбала деяку владу над часом. Уява людини втілилося в новій формі буття - художньої, розвиток якої простежується історією мистецтва [5].
Є й такі неолітичні твори, де повністю торжествує якась геометрична схема - зображення-значок, зображення-ієрогліф, зображення-орнамент, тільки віддалено нагадують людину або тварину. Орнаментальний схематизм - зворотний бік прогресу узагальнюючого мислення і бачення. Тварини, як правило, зображуються більш реально, ніж людина, але, у всякому разі, вже не зустрічаються настільки живі, безпосередні «портрети», з таким почуттям відчутної форми, як Альтамірской бізони чи «Олені, що переходять через річку» (різьблення на шматку кістки з грота Лорте у Франції).
Може бути, схематизм посилюється саме тому, що слабшає наївна віра в зображення як в «двійника», як в достеменну реальність. І на перший план висуваються інші можливості, закладені в зображенні: можливості позначення, повідомлення на відстані, розповіді про подію. Щоб розповісти, не обов'язково дотримуватися більшу точність і схожість, досить образотворчого натяку, досить показати предмет у деяких загальних рисах. Тут лежать витоки піктографії - рисуночного листи.
Схематизуючи і узагальнюючи видимі предмети, людина неоліту робив величезний крок вперед у розвитку свого вміння абстрагувати і усвідомлювати загальні принципи формоутворення. Він складає уявлення про прямокутнику, колі, про симетрії, замітає повторюваність схожих форм у природі, структурні подібності між різними предметами. Все це він застосовує до тих речей, які виготовляє сам. Він бачить, наприклад, що форма тіла водоплавної птиці дуже зручна для конструкції ковша, яким черпають воду, - і робить ківш з головою лебедя (древній-древній мотив, що зародився в кам'яному столітті і до сих пір застосовується народними майстрами). Так розвивається мистецтво, де утилітарна конструкція предмета, зображення і візерунок представляють щось єдине. Зображення перетворено в орнамент - у зображення, і цей художній перевертень у свою чергу виступає як щось третє, як утилітарний предмет: посудину-риба, гребінь-людина і так далі.
Прикладне мистецтво такого роду зароджувалося і в палеолітичну епоху. Але в неоліті воно розвивається набагато ширше, а потім, в епоху бронзу, на пізніх стадіях первісно-общинного ладу, стає пануючою формою образотворчого творчості, майже зовсім витісняючи «самостійні, не включені до предмети побуту, живопис і скульптуру. Останні отримують нове могутнє розвиток вже в епоху цивілізації, у великих стародавніх державах [1].
Зріла і пізня первісність представлені неолітом (5 - 4 тис. років тому для найбільш розвинених областей Среднеземноморья). Це розквіт родового устрою, кам'яної індустрії. Особливо показовими є серед знарядь неоліту чудово відшліфовані кам'яні сокири. З допомогою цього шедевра кам'яного століття первісна людина могла швидко зрубати дерево, побудувати будинок, видовбати човен. Він був надзвичайно майстерним різьбярем по кістці і дереву. Колоритною прикметою їх сіл були стовпи з цілих стовбурів кедра, іноді заввишки більше 20-ти метрів. Стовпи покривалися багатющим різьбленням, що зображувала тотемних предків і персонажів міфу. Зведення різьблений колони було великою подією. Спорудження славило свого господаря і увічнює його пам'ять. Церемонія супроводжувалася плачем, іноді людським жертвопринесенням.
Різні вироби індіанців мають чітку вертикальну композицію. Ось четирехфігурная група: в основі - кит, на ньому стоїть чоловік, на голові чоловіка стоїть жінка, на голові жінки сидить орел. Сенс цієї «спортивної піраміди» ясний. Вона символізує мир і показує його будову [2].
Мегаліти
У III - II тисячоліттях до нашої ери з'явилися споруди з величезних кам'яних брил - мегаліти (від грец. «Мегас» - «великий» і «літос» - «камінь»). До мегалитическим споруд відносяться менгіри - вертикально стоять камені заввишки більше двох метрів; Дальмі - кілька вкопані в землю каменів, перекритих кам'яними плитами; кромлехи - складні споруди у вигляді кругових огорож діаметром до ста метрів з величезних кам'яних брил. Мегаліти були широко поширені: вони знайдені в Західній Європі, Північній Африці, на Кавказі і в інших районах земної кулі. В одній тільки Франції їх виявлено близько чотирьох тисяч. Призначення цих споруд невідомо. Найбільш відомі з них - кромлех Стоунхендж (II тисячоліття до нашої ери), недалеко від міста Солсбері в Англії. Стоунхендж побудований з 120 кам'яних брил вагою до семи тонн кожна, а в діаметрі становить
4 загальнокультурного значення ХУДОЖНЬОЇ ТВОРЧОСТІ.
Згодом цілі ставали все менш ідеальними, все більш реальними, все більш земними і лише художня творчість залишалося сферою збігу цілей та ідеалів. Суспільство розвивалося, ідеали як би вмирали, підмінювалися цілями. Мистецтво було одкровенням ідеалів, їх пожвавленням, нагадуванням людині про первинному, нехай нерозвиненому, єдності істини, добра і краси. Але також і нагадуванням про те, яким повинен бути сама людина і навколишній світ. У минулому столітті Філіс та історик Е. кіне писав: "Людина в нетерпінні увійти в майбутнє. Він заздалегідь оволодіває їм у мистецтві.
Мистецтво як особливий вид діяльності у вузькому сенсі слова теж є вираз незадоволеності і спосіб досягнення задоволення. Але без допомоги якихось знарядь чи засобів. Звичайно, такі кошти були, але вони грали меншу роль, допоміжну. На перших порах набагато більше значення мали рука, тіло, органи мови. З їх допомогою первісна людина безпосередньо висловлював своє почуття, своє бачення світу. Тому твори первісного мистецтва є не простим відображенням предметів істот навколишнього світу, а й виразом стану людини. Мистецтво було переломлення у свідомості первісної людини світом. Воно найбільш показово для характеристики первісної культури [4].
Необхідна була і гостра спостережливість, розвиток, правда у вузькому, визначеному напрямку, - в усьому, що стосувалося звіриних звичок і звичок. Звір був джерелом життя, осередком помислів, ворогом і другом, жертвою і божеством.
Майстерність руки і влучність очі дали можливість створювати чудові, і, майстерні зображення. Але сказати, що вони ні в якому відношенні не примітивні, було б теж неправильно. Примітивність позначається, наприклад, у відсутності почуття загальної композиції, узгодженості. На стелі Альтамірской печери намальовано близько двох десятків бізонів, коней і кабанів; кожне зображення окремо чудово, але як вони розташовані, у тому співвідношенні між собою панує безлад і хаос деякі намальовані догори ногами, деякі накладаються одне на інше. І ніякого натяку на «середовище», «обстановку». Тут дійсно можлива якась аналогія з малюнками маленької дитини, які він завдає криво і навскіс і не намагається узгодити їх з форматом аркуша. Мабуть, саме мислення первісної людини, дуже натреноване в одному відношенні, безпорадно і примітивно в іншому - в усвідомленні зв'язків. Він пильно вдивляється в окремі явища, але не розуміє їх причинних зв'язків і взаємозалежностей. А якщо не розуміє, то й не бачить, тому його композиційний дар ще в зародку. Але головним чином примітивність свідомості первісного «митця» проявляється у надзвичайній обмеженості сфери його уваги
Але все ж чим він керувався, створюючи всі ці твори, іноді дуже трудомісткі? Чому він витрачав на них час і працю? Можливість їх для нас зрозуміла, але в чому була їхня необхідність для самої людини?
Очевидно, це була необхідність в пізнанні, в освоєнні світу. Вона штовхала людину до певних дій, які він сам для себе пояснював якось інакше і, звичайно, фантастично, тому що і всі його уявлення про причинних зв'язках були досить фантастичними. І пізнання, і вправу в полюванні (згадаємо глиняного ведмедя, пробитого списами) були для первісних людей магічним актом, священним і разом з тим цілком утилітарним. Навіть саме тому священними, що вони вірили в його негайний практичний результат, в його пряме дієвий вплив. Вбиваючи глиняного звіра, вірили, що таким способом оволодіють його живим «двійником». Одягаючи на себе звірині маски і виконуючи «танець буйволів», вважали, що це послужить закликом і приверне буйволів у їх краю. Зображуючи коня з отвисшим животом і налитими грудьми, сподівалися вплинути на родючість коней.
Це ще не було власне релігією, власне мистецтвом і власне пізнавальною діяльністю (як ми тепер їх розуміємо), але було первинним синкретичним єдністю всіх цих форм свідомості. Причому понад усе нагадувало все-таки на мистецтво - за характером і результатами дій, за силою емоцій, за специфічним почуттю доцільною і виразної форми, яке в цьому процесі вироблялося. Ймовірно, можна в цьому сенсі сказати, що мистецтво старше релігії і старше науки [1].
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
1. Н. А. Дмитрієва. Коротка історія мистецтв. Москва «Мистецтво»
2. Навчальний курс з культурології. Ростов - н / Д.; Видавництво «Фенікс»,
3. В. В. Селіванов. До питання становлення образу людини в мистецтві палеоліту. Видавництво «Наука» Сибірське відділення. Новосибірськ
4. Поліщук В. І. Культурологія: Навчальний посібник. - М.: Гардаріки, 1999. - 446 с.
5. Енциклопедія Т. 7. Мистецтво. Ч. 1/Глав. Е68 ред. М.Д. Аксьонова. - М.: Аванта +, 1997. -688 С.