Курсова робота
«Сучасний японський рок»
ЗАВДАННЯ НА КУРСОВУ РОБОТУ
Студентці Горшунова Надії Ігорівні групи 1821А
1. Найменування теми «Сучасний японський рок»
2. Підстави для розробки Необхідність виявлення найважливіших особливостей за темою «Сучасний японський рок»
3. Джерела розробки Твори художньої літератури японських і російських авторів, а також мережу Інтернет.
4. Технічні вимоги (параметри) Оформлення роботи згідно з установленими нормами.
5. Додаткові вимоги Робота з літературою на японській і англійській мовах.
6. Перелік розроблюваних питань:
1. Виявлення особливостей Японського року і Японської рок культури.
2. Розгляд окремих виконавців Японського року.
3. Специфіка Японського року і його впливу на молодь.
7. Перелік графічного матеріалу Малюнки для захисту курсової роботи.
Графік виконання роботи
Дата видачі завдання ________________________
Термін подання до захисту _________________
Керівник курсової роботи
Студентка
Зміст
Введення
1. Глава 1. Що таке Рок
1.1 Рок, як напрям в американській і європейській популярній музиці
1.2 Японський рок (J-Rock)
1.3 Віжуал-Кей
2. Глава 2. Сучасні Японські рок виконавці
2.1 Camui Gackt - Японський рок виконавець
2.2 «Glay» - Японська рок група
Список використаних джерел та літератури
Введення
Традиційно Японія вважається країною з дуже консервативним мисленням. У Японії сильні традиції, стереотипи. Рок-музика, навпаки, вважається музикою протесту молоді. З'явившись у Великобританії, рок швидко поширився по всьому світу як альтернативна музика, спосіб життя протестуючої молоді. Завжди рок музика викликала захват у молоді і роздратування (як мінімум) у старшого покоління. Причому, на році виросло кілька поколінь, і кожне наступне покоління вважало музику попереднього «простенькою, занадто мелодійної». Для Японії рок музика - явище привізна, закордонне. Природно, вона не просто була протестом, вона підривала самі підвалини японського способу життя, де головним аргументом діяльності протягом багатьох століть було те, що «так було завжди».
Сам японський рок - поєднання здавалося б, не поєднуваних речей - протесту і традиційності.
Глава 1. Що таке Рок
1.1 Рок, як напрям в американській і європейській популярній музиці
Рок - (англ. Rock music від rock - хитатися, трястися) тип сучасної поп-музики, що походить від пісенно-танцювальних жанрів негритянського міського фольклору 1920-30-х рр.., Ритм-енд-блюзу та рок-н-ролу . Важливими характеристиками рок-музики є її соціальні функції, форми побутування, технічне оснащення. З музичного боку найбільш характерними її ознаками можна вважати наявність в ній трансформованих елементів блюзу в поєднанні зі специфічною ритмікою.
РОК-МУЗИКА - (англійське rock music, скорочене від rock'n'roll) напрям в американській і європейській популярній музиці (з 1950-х рр..), Що народилася на хвилі соціальних "нонконформістських" рухів молоді (дивися "Контркультура"). Зародившись у США у формі рок-н-ролу, рок-музика завойовує широку популярність з 60-х рр.., Завдяки головним чином рок групам Великобританії - "Бітлз", "Роллінг Стоунз" та ін (до 80-х рр.. Обидві країни займали провідні позиції у світовій рок-музика). Засвоєння рок музикантами композиційних і ладогармонічна особливостей блюзу зіграло вирішальну роль у формуванні стилю рок-музики. Її суттєвими рисами є особлива ритмічна пульсація в басу (біт), використання переважно заварного інструментарію, що обумовлює підвищений динамічний тонус музики, превалювання ритмічного та гармонійного почав над мелодійним. Надалі, розвиваючись у взаємодії з поп-музикою і в зв'язку з розширенням коштів шоу-бізнесу (особливо телебачення), рок-музика пройшла значну стильову еволюцію. Нині представляє собою розгалужену культуру, яка складається з безлічі музичних течій зі своїми особливостями в різних країнах (наприклад, для вітчизняної рок музики найбільш істотну роль грає текст).
1.2 Японський рок (J-Rock)
Популярність рок-музики в Японії почалася в період 60х-70х років, минулого вже, ХХ століття. Особливий захват молоді того періоду викликали, в першу чергу, західні рок-команди. Свої ж, японські рок-колективи, які почали виникати на хвилі загального захоплення цією музикою, особливого інтересу співвітчизників не викликали. Бо наслідування ще було основою їх творчості, а оригінал, як відомо, майже завжди краще копії.
Японський рок досить дивний феномен, де поєднуються неймовірно емоційне забарвлення вокалу, шокуючі візуальні образи, стилістичне розмаїття та іншими національні особливості ... Стільки страждання, болю, горя і сліз, як в J-rock'е, ви не зустрінете більше ніде. Жанрових меж у японського року практично не існує - в ньому все: і готика, і хард-кор, і панк ... Такий собі музичний салат. Крім традиційних рок-гітар і ударних, в J-rock'е присутня маса інших інструментів, починаючи від японських національно-культурних, і закінчуючи унікальним, химерно зігнутим «незрозуміло-що» (на якому, втім, вони ще й примудряються грати).
1.3 Віжуал-Кей
Віжуал-Кей (ВК) - це музичний жанр, який з'явився в кінці 80-х - початку 90-х років в Японії, в різних містах практично одночасно, але "головним призвідником" був, безумовно, Токіо. Розшифровка терміна ВК наступна: 'visual' - слово, запозичене японцями з англійської мови, використовується у значенні "visual appearance ', тобто має відношення до зовнішнього вигляду музикантів. 'Kei' - в перекладі з японської означає "стиль". Взагалі, в плані зовнішнього вигляду, ВК групи НІЧИМ не відрізняються від європейських готовий початку 80-х. Але до музики це не стосується.
ВК вільно поєднує в собі різні складові: мінорну атмосферу, театральність готичної музики; інколи можна почути гітарні соло-партії, в яких виразно вгадується вплив heavy metal, правда, не без мелодійності; а щодо ударних можна з упевненістю сказати, що вони родом із панку. Творчість ВК груп хоч і будується на «переломних впливах" в музиці, при цьому має стандартну для поп і рок-музики схему: куплет-приспів-куплет-приспів-інструменталки-приспів, і дуже рідкісні винятки з цього правила. ВК триває звично вважатися андеграундної музикою через свою естетики, але по суті він «виріс» з того ж року і попси.
Лірика у ВК груп дуже розмита і незрозуміла, хоча можна з упевненістю сказати, що переважна більшість пісень про щось похмурому і песимістичному. У них описуються змішані почуття і переживання, але людям, які знаються на японській мові на професійному рівні, все це представляється скоріше "кризою підліткового віку". Пісні, що змушують глибоко задуматися чи зайнятися «самокопанням», звичайно ж існують, але загальний їх відсоток не такий великий як здається спершу.
Важливо пам'ятати, що терміни «ВК», і навіть «JRock», були придумані не музикантами, а їх фанатами. Поняття «JRock», як це розуміють російські фани (слово не використовується самими японцями), описує будь-яку японську групу, що грає рок-музику. Але японські рокери використовують у своїй музиці й поп-стиль, так що це уніфікований жанр. У такому випадку, має існувати щось у дусі РРок ... Звідки тоді невгаваючі суперечки, що слід вважати російським роком, а що ні? Так само і з японською музикою. Коли люди говорять «JRock», вони мають на увазі такі групи як GLAY, Luna Sea і L'Arc ~ en ~ Ciel. З того часу, як весь ВК іменується «японським роком», фанати постійно плутають ці 2 терміна. ВК, тим не менш, належить до груп, які грають більш "темну" музику, ніж основний потік груп, що грають рок.
Безсумнівно, "найближчим родичем" ВК є готичний рок. Готичний рок - така собі суміш з усього, що ми звикли вважати готикою. Але як би там не було, цей самий готичний рок 80-х відрізняється від JRock'а наступним чином:
1. У готичної музики більше синтезаторного звучання
2. У готичної музики мало уваги приділяється гітарним соло і всіляким rock / heavy-metal прибамбасами. Менше "естетичних" рамок жанру
3. Ідеологія готичної музики полягає в тому, що б показати фаталізм, "трагедію краси життя"
У ВК всього цього ви не знайдете. У Японії немає яскраво виражених представників готики, але в такому випадку ВК можна назвати "японським варіантом готики".
ВК дуже мало запозичив у металу, основний вплив на цей стиль справила класична музика, її принципи будови мелодії та структура в цілому. Крім цього ВК включає в себе ритми speed thrash і консонантні, тобто співзвучні гармонії і мелодії heavy-metal. Як би там не було, з тих пір схожість стала поверхневим, порівняння ВК з різними стилями, ймовірно, стало суб'єктивним, хоча ВК може звучати дуже "трешно" або ще як-небудь, але не можна заперечувати вплив металу на творчість таких груп як Kuroyume, Luna Sea і L'Arc ~ en ~ Ciel. До того ж сучасний метал (black / death) має під собою більш глибоку ідеологію, ніж ВК. Але все це вкрай заплутане, так що не будемо вдаватися в ці жахливі нетрі. Як і говорилося раніше, ВК за своєю ідеологічною підгрунтя набагато ближче до готичної музики, ніж до глухого нігілізму металу або незагрузочним мотивами року.
Якщо говорити про те, "що є ВК" одним реченням, то це буде звучати так: стиль, в якому поєднуються схожі музичні течії - готика / метал / панк, у результаті чого виходить зовсім новий напрямок рок-музики.
Глава 2. Сучасні японські рок-виконавці
2.1 Camui Gackt - японський рок виконавець
Коли мене просять розповісти про сучасної японської музики взагалі і про рок-музиці зокрема, - перший, про кого я починаю завжди розповідати, це Camui Gackt. Не тому, що він був першим на японській рок-сцені, або вніс якийсь вагомий внесок у її розвиток, або є легендою, як це кажуть - "легенда японського року" - нічого подібного. Звичайне захоплення тим, як багато може обдарувати природа окремо взятої людини, висуває її у моїй думці на перший план. Великий талант, який відрізняє його музику; здібності, які зробили його одним з небагатьох мультиінструменталістом в сучасній японській рок-індустрії; рідкісної краси зовнішність, яка перетворює його в очах фанатів з рок-співака в рок-ідола, і головне - голос, описувати який словами немає ніякого сенсу - його треба слухати. Можу процитувати слова, сказані незнаюкем в непомнюкаком форумі: "Слухаючи його голос в ММ, можна померти щасливим" (ММ = Malice Mizer).
Гакт (точніше Kamui Gakuto) народився в Окінаві, 14 вересня імовірно 1973-75г. Сам він вважає днем свого народження 4 липня 1540г. Про дитинство Гакт розповідає небагато - строгі батьки, дуже консервативне виховання, ніякого телебачення крім освітніх каналів, ніякої музики крім класичної. До 16 років він не знав, що таке рок-музика. За фортепіано майбутнього музиканта посадили вперше, коли йому виповнилося 3 роки, з цього моменту і аж до 17 років він зобов'язаний був займатися за фортепіано не менше 2 годин на день. Мабуть "метод батога без пряника" дає непогані результати у вирощуванні майбутніх зірок. Втім, ще невідомо, якої величини зросла б зірка, якщо б не його величезне честолюбство і не менша працездатність. З інтерв'ю на Utaban: "Я ненавиджу, коли інший може робити те, чого я не можу. Коли я бачив, що мій викладач грає на інструменті, який важкий для мене, я відчував себе винним. Коли я повертався зі школи, то грав вночі , засинаючи за інструментом. Я бував просто вражений, коли бачив мого друга, який грає на фортепіано краще за мене. Я хотів вміти все, що вміли інші. Тому я вчився всього, вчився як одержимий ".
Так його музичний досвід поповнився тромбоном, трубою і ударними. За його словами, саме ударні давалися особливо важко, оскільки гра на фортепіано протягом багатьох років не сприяла хорошій фізичній формі, яка необхідна ударнику. Зрозуміло подібна дрібниця - не перешкода для такої сили волі. Протягом кількох місяців після денних занять на фортепіано, після вечірніх (а часом і нічних) занять на ударних, щодня рано вранці він виходив на бігову доріжку, і в підсумку саме в якості ударника починається його кар'єра рок-музиканта в Malice Mizer. З того ж інтерв'ю: "Мене в групу покликав один, щоб тимчасово замінити його на ударних. Пізніше, коли" тимчасово "переросло в" постійно ", вийшло так, що група залишилася без соліста і мені було запропоновано спробувати співати замість нього. Я був дуже збентежений. Мій голос занадто низький для рок-співака. Тим більше в той час, коли найбільш популярним був саме високий, "коливний" голос. Але ми завжди намагалися робити музику, яка відповідала б моєму голосу, а не навпаки - підлаштовувати голос під музику ".
Отже, з 1999р. Гакт почав сольну кар'єру. У травні 99г. вийшов його перший диск - CD-single "Miserable", - здивували як темпи, так і нового звучання. Диск чекали, фанати Malice Mizer цікавилися, в якому стилі буде працювати Гакт, воно і зрозуміло - він повністю взяв на себе написання всього матеріалу: музики, текстів, аранжувань. Архіви конференцій кінця 99г.-початку 2000р. на фенскіх сайтах коштують прочитання, - баталії з приводу сольної кар'єри Гакта були ті ще: від повного розчарування і аж до настільки ж повного захоплення. Я так і не зміг з'ясувати, коли, в який відрізок часу, він продовжував навчання, але факт у тому, що до виходу його першого сольного альбому "MARS" у 2000р. Гакт вже виконував частина партій на скрипці і гітарі. Разом: духові, ударні, гітара, скрипка, фортепіано, вокал, тексти та музика, - experience вражає.
З інтерв'ю Fool's Mate:
- Як вам вдається досягати таких результатів? Здається, багато чого має бути просто непосильно звичайній людині.
- Тому що я ніколи не допускаю думки про поразку. Так чи інакше ми граємо комерційну музику, і якщо ви, починаючи, не можете сказати собі: "я знаю, що зможу це зробити", - ви вже програли.
Що відрізняє в кінцевому підсумку його музику від того, що роблять інші j-rock bands, як виділити і як назвати його стиль, - адже Гакт робить як швидку, так і повільну музику, як танцювальні композиції, так і сумні балади; є легкі популярні речі, є - важкі металеві, часом на концертах він виконує класику. Полювання приклеїти який-небудь ярлик. На мій погляд його виділяє саме виховання як класичного музиканта. У кожній його композиції - дуже багата інструменталістіка, мінімум синтезаторних наворотів, максимум живого звучання, як правило 2-3 гітари і майже в кожному синглі - скрипка та фортепіано, іноді віолончель.
2.2 «Glay» - Японська рок група
«Glay» - одна з найвідоміших сучасних японських рок-груп. Її склад:
1. Такуро (справжнє ім'я - Кубо Такуро; р. 26.05.1971, Hakodate) - гітара. Композитор і лідер групи.
2. Теру (справжнє ім'я - Кобас Терухіко; р. 08.06.1971, Hakodate) вокал.
3. Дзіро (справжнє ім'я - Ваяма Есіхіто; р. 17.10.1972, Hakodate) - бас-гітара.
4. Хісасі (справжнє ім'я - Тономуро Хісасі; р. 02.02.1972, Hakodate) - гітара.
Назва Glay утворено від англійського слова Gray - сірий, яке чи то написали з помилкою, чи то навмисно спотворили. Просто їхня музика - суміш "білої" попси і "чорного" важкого року ... у всякому разі, Такуро хотів, щоб вона була такою, коли придумував назву для групи.
З раннього дитинства всі члени групи цікавилися музикою. Вперше Такуро створив рок-групу в 1987 році, а в 1988 році Такуро і Теру створили "Glay". До речі кажучи, Тауро навчався з Теру в одній молодшій школі, а з Хісасі, який тоді грав у групі "Ari", - в одній вищій школі.
Спочатку Теру був барабанщиком, але після першої ж спроби запису демо-касети його "перевели" в вокалісти. Перший концерт "Glay" відбувся 2 липня 1988 року.
У 1989 році до групи приєднався Хісасі, а в 1990 році всі троє переїхали в Токіо. У цьому ж році, ненадовго повернувшись додому, вони познайомилися з Дзіро, який тоді грав у групі «Pierrot». 12 грудня 1990 «Glay» з'явився на телебаченні в передачі «Ikasu Tengoku Band» (щось на кшталт "Алло, ми шукаємо таланти!").
У 1991 році Дзіро перехал в Токіо. У групі відбувалися часті ротації складу, поки в 1992 році в неї не запросили Дзіро (як казав Такуро, "щоб залучити побільше дівчат-фанатів"). У 1993 році чергова демо-касета «Glay» потрапила в руки Йосікі, учасника групи «. Він таємно відвідав концерт групи і запропонував їм стати їхнім продюсером. Розпочався запис першого альбому гурту - «Hai to Diamond».
25 травня 1994 вийшов дебютний сингл "Rain" і надійшов у продаж сам альбом. З цього року популярність групи почала рости як на дріжджах. Пройшов їх перший концертний тур по Японії, на Хоккайдо з'явилося радіо-передача, присвячена групі.
1 березня 1995 вийшов перший великий альбом групи - "Speed Pop" (у свій час дістався до 8-го місця за національними продажу).
7 лютого 1996 вийшов другий альбом - «Beat Out!", Що зайняв вже перше місце з продажу. Після поїздки до Ісландії 18 листопада 1996 виходить третій альбом - «Beloved», проданий тиражем більше мільйона копій. 2 жовтня 1997 виходить четвертий альбом - "Review", що містить кращі пісні групи, написані за час її роботи. У 1998 році він став найбільш продаваним в історії Японії.
25 лютого 1998 виходить альбом старих пісень у новому аранжуванні "Glay Song Book", а 29 липня 1998 року - новий альбом "Pure Soul". Природно, все це час також виходили кліпи, сингли, збірники реміксів і навіть кілька книг про історію групи.
В історії аніме "Glay" відзначилася аніме-кліпом на пісню "Survival", який зняв Морімото Кодзі (є ще "живий" кліп на цю пісню), а сама ця пісня стала заголовною піснею ТБ-серіалу "Kaikan Phrase" (1999). Також заголовної темою в аніме стала їх пісня "Manatsu no Tobira" - для аніме "Yamato Takeru" (1994).
Крім чотирьох основних членів, в групі також був барабанщик і є клавішник, в даний час - Коморі [Komori].
На відміну від багатьох інших японських колективів, "Glay" - не "продюсерська" група, хоча значення допомоги Йосікі, звичайно, важко переоцінити. Вони грають рок та поп-рок, особливо популярний у сучасній Японії. Звичайно, основна аудиторія їх фанів - це дівчата. Тому група приймає безліч зусиль, щоб підтримувати свою популярність не тільки в музичному, але і в модному руслі.
До речі кажучи, відому російську групу "Мумій троль", що проводила в 1999 році досить успішні концерти в Японії, місцева преса називала "російським Glay".
Список використаних джерел та літератури
1. Григор'єва Т.П. Красою Японії народжений. М.: Мистецтво, 1993. - 464 с.: Илл.
«Сучасний японський рок»
ЗАВДАННЯ НА КУРСОВУ РОБОТУ
Студентці Горшунова Надії Ігорівні групи 1821А
1. Найменування теми «Сучасний японський рок»
2. Підстави для розробки Необхідність виявлення найважливіших особливостей за темою «Сучасний японський рок»
3. Джерела розробки Твори художньої літератури японських і російських авторів, а також мережу Інтернет.
4. Технічні вимоги (параметри) Оформлення роботи згідно з установленими нормами.
5. Додаткові вимоги Робота з літературою на японській і англійській мовах.
6. Перелік розроблюваних питань:
1. Виявлення особливостей Японського року і Японської рок культури.
2. Розгляд окремих виконавців Японського року.
3. Специфіка Японського року і його впливу на молодь.
7. Перелік графічного матеріалу Малюнки для захисту курсової роботи.
Графік виконання роботи
| № | Найменування етапів курсової роботи | Термін виконання етапів роботи | Відмітка про виконання, примітка |
| 1. | Вибір теми | ||
| 2. | Розробка структури та бібліографії | ||
| 3. | Представлення чистового варіанту | ||
| 4. | Захист підсумкового варіанту з підписом та відкликанням керівника |
Термін подання до захисту _________________
Керівник курсової роботи
Студентка
Зміст
Введення
1. Глава 1. Що таке Рок
1.1 Рок, як напрям в американській і європейській популярній музиці
1.2 Японський рок (J-Rock)
1.3 Віжуал-Кей
2. Глава 2. Сучасні Японські рок виконавці
2.1 Camui Gackt - Японський рок виконавець
2.2 «Glay» - Японська рок група
Список використаних джерел та літератури
Введення
Традиційно Японія вважається країною з дуже консервативним мисленням. У Японії сильні традиції, стереотипи. Рок-музика, навпаки, вважається музикою протесту молоді. З'явившись у Великобританії, рок швидко поширився по всьому світу як альтернативна музика, спосіб життя протестуючої молоді. Завжди рок музика викликала захват у молоді і роздратування (як мінімум) у старшого покоління. Причому, на році виросло кілька поколінь, і кожне наступне покоління вважало музику попереднього «простенькою, занадто мелодійної». Для Японії рок музика - явище привізна, закордонне. Природно, вона не просто була протестом, вона підривала самі підвалини японського способу життя, де головним аргументом діяльності протягом багатьох століть було те, що «так було завжди».
Сам японський рок - поєднання здавалося б, не поєднуваних речей - протесту і традиційності.
Глава 1. Що таке Рок
1.1 Рок, як напрям в американській і європейській популярній музиці
Рок - (англ. Rock music від rock - хитатися, трястися) тип сучасної поп-музики, що походить від пісенно-танцювальних жанрів негритянського міського фольклору 1920-30-х рр.., Ритм-енд-блюзу та рок-н-ролу . Важливими характеристиками рок-музики є її соціальні функції, форми побутування, технічне оснащення. З музичного боку найбільш характерними її ознаками можна вважати наявність в ній трансформованих елементів блюзу в поєднанні зі специфічною ритмікою.
РОК-МУЗИКА - (англійське rock music, скорочене від rock'n'roll) напрям в американській і європейській популярній музиці (з 1950-х рр..), Що народилася на хвилі соціальних "нонконформістських" рухів молоді (дивися "Контркультура"). Зародившись у США у формі рок-н-ролу, рок-музика завойовує широку популярність з 60-х рр.., Завдяки головним чином рок групам Великобританії - "Бітлз", "Роллінг Стоунз" та ін (до 80-х рр.. Обидві країни займали провідні позиції у світовій рок-музика). Засвоєння рок музикантами композиційних і ладогармонічна особливостей блюзу зіграло вирішальну роль у формуванні стилю рок-музики. Її суттєвими рисами є особлива ритмічна пульсація в басу (біт), використання переважно заварного інструментарію, що обумовлює підвищений динамічний тонус музики, превалювання ритмічного та гармонійного почав над мелодійним. Надалі, розвиваючись у взаємодії з поп-музикою і в зв'язку з розширенням коштів шоу-бізнесу (особливо телебачення), рок-музика пройшла значну стильову еволюцію. Нині представляє собою розгалужену культуру, яка складається з безлічі музичних течій зі своїми особливостями в різних країнах (наприклад, для вітчизняної рок музики найбільш істотну роль грає текст).
1.2 Японський рок (J-Rock)
Популярність рок-музики в Японії почалася в період 60х-70х років, минулого вже, ХХ століття. Особливий захват молоді того періоду викликали, в першу чергу, західні рок-команди. Свої ж, японські рок-колективи, які почали виникати на хвилі загального захоплення цією музикою, особливого інтересу співвітчизників не викликали. Бо наслідування ще було основою їх творчості, а оригінал, як відомо, майже завжди краще копії.
Японський рок досить дивний феномен, де поєднуються неймовірно емоційне забарвлення вокалу, шокуючі візуальні образи, стилістичне розмаїття та іншими національні особливості ... Стільки страждання, болю, горя і сліз, як в J-rock'е, ви не зустрінете більше ніде. Жанрових меж у японського року практично не існує - в ньому все: і готика, і хард-кор, і панк ... Такий собі музичний салат. Крім традиційних рок-гітар і ударних, в J-rock'е присутня маса інших інструментів, починаючи від японських національно-культурних, і закінчуючи унікальним, химерно зігнутим «незрозуміло-що» (на якому, втім, вони ще й примудряються грати).
1.3 Віжуал-Кей
Віжуал-Кей (ВК) - це музичний жанр, який з'явився в кінці 80-х - початку 90-х років в Японії, в різних містах практично одночасно, але "головним призвідником" був, безумовно, Токіо. Розшифровка терміна ВК наступна: 'visual' - слово, запозичене японцями з англійської мови, використовується у значенні "visual appearance ', тобто має відношення до зовнішнього вигляду музикантів. 'Kei' - в перекладі з японської означає "стиль". Взагалі, в плані зовнішнього вигляду, ВК групи НІЧИМ не відрізняються від європейських готовий початку 80-х. Але до музики це не стосується.
ВК вільно поєднує в собі різні складові: мінорну атмосферу, театральність готичної музики; інколи можна почути гітарні соло-партії, в яких виразно вгадується вплив heavy metal, правда, не без мелодійності; а щодо ударних можна з упевненістю сказати, що вони родом із панку. Творчість ВК груп хоч і будується на «переломних впливах" в музиці, при цьому має стандартну для поп і рок-музики схему: куплет-приспів-куплет-приспів-інструменталки-приспів, і дуже рідкісні винятки з цього правила. ВК триває звично вважатися андеграундної музикою через свою естетики, але по суті він «виріс» з того ж року і попси.
Лірика у ВК груп дуже розмита і незрозуміла, хоча можна з упевненістю сказати, що переважна більшість пісень про щось похмурому і песимістичному. У них описуються змішані почуття і переживання, але людям, які знаються на японській мові на професійному рівні, все це представляється скоріше "кризою підліткового віку". Пісні, що змушують глибоко задуматися чи зайнятися «самокопанням», звичайно ж існують, але загальний їх відсоток не такий великий як здається спершу.
Важливо пам'ятати, що терміни «ВК», і навіть «JRock», були придумані не музикантами, а їх фанатами. Поняття «JRock», як це розуміють російські фани (слово не використовується самими японцями), описує будь-яку японську групу, що грає рок-музику. Але японські рокери використовують у своїй музиці й поп-стиль, так що це уніфікований жанр. У такому випадку, має існувати щось у дусі РРок ... Звідки тоді невгаваючі суперечки, що слід вважати російським роком, а що ні? Так само і з японською музикою. Коли люди говорять «JRock», вони мають на увазі такі групи як GLAY, Luna Sea і L'Arc ~ en ~ Ciel. З того часу, як весь ВК іменується «японським роком», фанати постійно плутають ці 2 терміна. ВК, тим не менш, належить до груп, які грають більш "темну" музику, ніж основний потік груп, що грають рок.
Безсумнівно, "найближчим родичем" ВК є готичний рок. Готичний рок - така собі суміш з усього, що ми звикли вважати готикою. Але як би там не було, цей самий готичний рок 80-х відрізняється від JRock'а наступним чином:
1. У готичної музики більше синтезаторного звучання
2. У готичної музики мало уваги приділяється гітарним соло і всіляким rock / heavy-metal прибамбасами. Менше "естетичних" рамок жанру
3. Ідеологія готичної музики полягає в тому, що б показати фаталізм, "трагедію краси життя"
У ВК всього цього ви не знайдете. У Японії немає яскраво виражених представників готики, але в такому випадку ВК можна назвати "японським варіантом готики".
ВК дуже мало запозичив у металу, основний вплив на цей стиль справила класична музика, її принципи будови мелодії та структура в цілому. Крім цього ВК включає в себе ритми speed thrash і консонантні, тобто співзвучні гармонії і мелодії heavy-metal. Як би там не було, з тих пір схожість стала поверхневим, порівняння ВК з різними стилями, ймовірно, стало суб'єктивним, хоча ВК може звучати дуже "трешно" або ще як-небудь, але не можна заперечувати вплив металу на творчість таких груп як Kuroyume, Luna Sea і L'Arc ~ en ~ Ciel. До того ж сучасний метал (black / death) має під собою більш глибоку ідеологію, ніж ВК. Але все це вкрай заплутане, так що не будемо вдаватися в ці жахливі нетрі. Як і говорилося раніше, ВК за своєю ідеологічною підгрунтя набагато ближче до готичної музики, ніж до глухого нігілізму металу або незагрузочним мотивами року.
Якщо говорити про те, "що є ВК" одним реченням, то це буде звучати так: стиль, в якому поєднуються схожі музичні течії - готика / метал / панк, у результаті чого виходить зовсім новий напрямок рок-музики.
Глава 2. Сучасні японські рок-виконавці
2.1 Camui Gackt - японський рок виконавець
Коли мене просять розповісти про сучасної японської музики взагалі і про рок-музиці зокрема, - перший, про кого я починаю завжди розповідати, це Camui Gackt. Не тому, що він був першим на японській рок-сцені, або вніс якийсь вагомий внесок у її розвиток, або є легендою, як це кажуть - "легенда японського року" - нічого подібного. Звичайне захоплення тим, як багато може обдарувати природа окремо взятої людини, висуває її у моїй думці на перший план. Великий талант, який відрізняє його музику; здібності, які зробили його одним з небагатьох мультиінструменталістом в сучасній японській рок-індустрії; рідкісної краси зовнішність, яка перетворює його в очах фанатів з рок-співака в рок-ідола, і головне - голос, описувати який словами немає ніякого сенсу - його треба слухати. Можу процитувати слова, сказані незнаюкем в непомнюкаком форумі: "Слухаючи його голос в ММ, можна померти щасливим" (ММ = Malice Mizer).
Гакт (точніше Kamui Gakuto) народився в Окінаві, 14 вересня імовірно 1973-75г. Сам він вважає днем свого народження 4 липня 1540г. Про дитинство Гакт розповідає небагато - строгі батьки, дуже консервативне виховання, ніякого телебачення крім освітніх каналів, ніякої музики крім класичної. До 16 років він не знав, що таке рок-музика. За фортепіано майбутнього музиканта посадили вперше, коли йому виповнилося 3 роки, з цього моменту і аж до 17 років він зобов'язаний був займатися за фортепіано не менше 2 годин на день. Мабуть "метод батога без пряника" дає непогані результати у вирощуванні майбутніх зірок. Втім, ще невідомо, якої величини зросла б зірка, якщо б не його величезне честолюбство і не менша працездатність. З інтерв'ю на Utaban: "Я ненавиджу, коли інший може робити те, чого я не можу. Коли я бачив, що мій викладач грає на інструменті, який важкий для мене, я відчував себе винним. Коли я повертався зі школи, то грав вночі , засинаючи за інструментом. Я бував просто вражений, коли бачив мого друга, який грає на фортепіано краще за мене. Я хотів вміти все, що вміли інші. Тому я вчився всього, вчився як одержимий ".
Так його музичний досвід поповнився тромбоном, трубою і ударними. За його словами, саме ударні давалися особливо важко, оскільки гра на фортепіано протягом багатьох років не сприяла хорошій фізичній формі, яка необхідна ударнику. Зрозуміло подібна дрібниця - не перешкода для такої сили волі. Протягом кількох місяців після денних занять на фортепіано, після вечірніх (а часом і нічних) занять на ударних, щодня рано вранці він виходив на бігову доріжку, і в підсумку саме в якості ударника починається його кар'єра рок-музиканта в Malice Mizer. З того ж інтерв'ю: "Мене в групу покликав один, щоб тимчасово замінити його на ударних. Пізніше, коли" тимчасово "переросло в" постійно ", вийшло так, що група залишилася без соліста і мені було запропоновано спробувати співати замість нього. Я був дуже збентежений. Мій голос занадто низький для рок-співака. Тим більше в той час, коли найбільш популярним був саме високий, "коливний" голос. Але ми завжди намагалися робити музику, яка відповідала б моєму голосу, а не навпаки - підлаштовувати голос під музику ".
Отже, з 1999р. Гакт почав сольну кар'єру. У травні 99г. вийшов його перший диск - CD-single "Miserable", - здивували як темпи, так і нового звучання. Диск чекали, фанати Malice Mizer цікавилися, в якому стилі буде працювати Гакт, воно і зрозуміло - він повністю взяв на себе написання всього матеріалу: музики, текстів, аранжувань. Архіви конференцій кінця 99г.-початку 2000р. на фенскіх сайтах коштують прочитання, - баталії з приводу сольної кар'єри Гакта були ті ще: від повного розчарування і аж до настільки ж повного захоплення. Я так і не зміг з'ясувати, коли, в який відрізок часу, він продовжував навчання, але факт у тому, що до виходу його першого сольного альбому "MARS" у 2000р. Гакт вже виконував частина партій на скрипці і гітарі. Разом: духові, ударні, гітара, скрипка, фортепіано, вокал, тексти та музика, - experience вражає.
З інтерв'ю Fool's Mate:
- Як вам вдається досягати таких результатів? Здається, багато чого має бути просто непосильно звичайній людині.
- Тому що я ніколи не допускаю думки про поразку. Так чи інакше ми граємо комерційну музику, і якщо ви, починаючи, не можете сказати собі: "я знаю, що зможу це зробити", - ви вже програли.
Що відрізняє в кінцевому підсумку його музику від того, що роблять інші j-rock bands, як виділити і як назвати його стиль, - адже Гакт робить як швидку, так і повільну музику, як танцювальні композиції, так і сумні балади; є легкі популярні речі, є - важкі металеві, часом на концертах він виконує класику. Полювання приклеїти який-небудь ярлик. На мій погляд його виділяє саме виховання як класичного музиканта. У кожній його композиції - дуже багата інструменталістіка, мінімум синтезаторних наворотів, максимум живого звучання, як правило 2-3 гітари і майже в кожному синглі - скрипка та фортепіано, іноді віолончель.
2.2 «Glay» - Японська рок група
«Glay» - одна з найвідоміших сучасних японських рок-груп. Її склад:
1. Такуро (справжнє ім'я - Кубо Такуро; р. 26.05.1971, Hakodate) - гітара. Композитор і лідер групи.
2. Теру (справжнє ім'я - Кобас Терухіко; р. 08.06.1971, Hakodate) вокал.
3. Дзіро (справжнє ім'я - Ваяма Есіхіто; р. 17.10.1972, Hakodate) - бас-гітара.
4. Хісасі (справжнє ім'я - Тономуро Хісасі; р. 02.02.1972, Hakodate) - гітара.
Назва Glay утворено від англійського слова Gray - сірий, яке чи то написали з помилкою, чи то навмисно спотворили. Просто їхня музика - суміш "білої" попси і "чорного" важкого року ... у всякому разі, Такуро хотів, щоб вона була такою, коли придумував назву для групи.
З раннього дитинства всі члени групи цікавилися музикою. Вперше Такуро створив рок-групу в 1987 році, а в 1988 році Такуро і Теру створили "Glay". До речі кажучи, Тауро навчався з Теру в одній молодшій школі, а з Хісасі, який тоді грав у групі "Ari", - в одній вищій школі.
Спочатку Теру був барабанщиком, але після першої ж спроби запису демо-касети його "перевели" в вокалісти. Перший концерт "Glay" відбувся 2 липня 1988 року.
У 1989 році до групи приєднався Хісасі, а в 1990 році всі троє переїхали в Токіо. У цьому ж році, ненадовго повернувшись додому, вони познайомилися з Дзіро, який тоді грав у групі «Pierrot». 12 грудня 1990 «Glay» з'явився на телебаченні в передачі «Ikasu Tengoku Band» (щось на кшталт "Алло, ми шукаємо таланти!").
У 1991 році Дзіро перехал в Токіо. У групі відбувалися часті ротації складу, поки в 1992 році в неї не запросили Дзіро (як казав Такуро, "щоб залучити побільше дівчат-фанатів"). У 1993 році чергова демо-касета «Glay» потрапила в руки Йосікі, учасника групи «. Він таємно відвідав концерт групи і запропонував їм стати їхнім продюсером. Розпочався запис першого альбому гурту - «Hai to Diamond».
25 травня 1994 вийшов дебютний сингл "Rain" і надійшов у продаж сам альбом. З цього року популярність групи почала рости як на дріжджах. Пройшов їх перший концертний тур по Японії, на Хоккайдо з'явилося радіо-передача, присвячена групі.
1 березня 1995 вийшов перший великий альбом групи - "Speed Pop" (у свій час дістався до 8-го місця за національними продажу).
7 лютого 1996 вийшов другий альбом - «Beat Out!", Що зайняв вже перше місце з продажу. Після поїздки до Ісландії 18 листопада 1996 виходить третій альбом - «Beloved», проданий тиражем більше мільйона копій. 2 жовтня 1997 виходить четвертий альбом - "Review", що містить кращі пісні групи, написані за час її роботи. У 1998 році він став найбільш продаваним в історії Японії.
25 лютого 1998 виходить альбом старих пісень у новому аранжуванні "Glay Song Book", а 29 липня 1998 року - новий альбом "Pure Soul". Природно, все це час також виходили кліпи, сингли, збірники реміксів і навіть кілька книг про історію групи.
В історії аніме "Glay" відзначилася аніме-кліпом на пісню "Survival", який зняв Морімото Кодзі (є ще "живий" кліп на цю пісню), а сама ця пісня стала заголовною піснею ТБ-серіалу "Kaikan Phrase" (1999). Також заголовної темою в аніме стала їх пісня "Manatsu no Tobira" - для аніме "Yamato Takeru" (1994).
Крім чотирьох основних членів, в групі також був барабанщик і є клавішник, в даний час - Коморі [Komori].
На відміну від багатьох інших японських колективів, "Glay" - не "продюсерська" група, хоча значення допомоги Йосікі, звичайно, важко переоцінити. Вони грають рок та поп-рок, особливо популярний у сучасній Японії. Звичайно, основна аудиторія їх фанів - це дівчата. Тому група приймає безліч зусиль, щоб підтримувати свою популярність не тільки в музичному, але і в модному руслі.
До речі кажучи, відому російську групу "Мумій троль", що проводила в 1999 році досить успішні концерти в Японії, місцева преса називала "російським Glay".
Список використаних джерел та літератури
1. Григор'єва Т.П. Красою Японії народжений. М.: Мистецтво, 1993. - 464 с.: Илл.