Муніципальне освітній заклад
СЕРЕДНЯ ЗАГАЛЬНООСВІТНЯ Шеол № 105
Аніме
Реферативний ДОПОВІДЬ
Виконала:
учениця 8 «Б» класу
Нескіна Євгена
Перевірила:
викладач ІЗО
Карнова Т.І.
Волгоград. 2009
Зміст
Введення
1. Поняття «Аніме»
2. Історія розвитку аніме
3. Основні види і жанри аніме
Висновок
Список джерел
Список додатків
СЕРЕДНЯ ЗАГАЛЬНООСВІТНЯ Шеол № 105
Аніме
Реферативний ДОПОВІДЬ
Виконала:
учениця 8 «Б» класу
Нескіна Євгена
Перевірила:
викладач ІЗО
Карнова Т.І.
Волгоград. 2009
Зміст
Введення
1. Поняття «Аніме»
2. Історія розвитку аніме
3. Основні види і жанри аніме
Висновок
Список джерел
Список додатків
Введення
Яких тільки жанрів мистецтва немає на світі! Кожне з них по своєму унікальний. Аніме - один з багатьох жанрів у світі, але в той же час неповторно відрізняються від інших своєю тематикою.
Я вибрала цю тему не тільки тому, що вона цікава особисто мені, а й тому, що вона стає все більш і більш популярна поза Японії.
У своїй роботі я спробую розвіяти поширені міфи про аніме, деякі з яких, як про «мультиках, пропагують насильство і жорстокість» або просто як про «страшнуваті японських мультфільмах». Не хотілося б заперечувати право людини на особисту думку, але в такому разі ця думка повинна бути обгрунтована і, таким чином, критика буде хоча б виправданою. Бо я виявила досить сумний факт, що багато людей не хочуть міняти сформованих уявлень, а разом з тим побачити і зрозуміти культурну цінність аніме.
Аніме - це мистецтво, яке пройшло досить тривалий шлях розвитку, щоб знайти ту форму, яку ми можемо спостерігати останні два десятки років. Згідно з японським способу мислення, суть в аніме не буде лежати на поверхні, до суті треба докопатися самому.
Актуальність цієї роботи полягає в тому, що на даному етапі розвитку аніме є феноменом японської культури, що поширюється в багатьох інших країнах.
Що таке «аніме»?
Японське слово «аніме», що означає «анімація», походить від англійського слова «animation» (яп. アニメーション [аніме: вересня]), запозиченого і скороченого до трьох складів. Не зважаючи на більшу поширеність скороченої форми - «аніме» - обидва слова мають однакове значення в японській мові: вони позначають будь-яку анімацію, незалежно від її стилю і країни виробництва (Додаток 1). За розповсюдження японської анімації за межі Японії, слово стало входити в інші мови, включаючи, російську, як позначення анімації, яку вироблено в Японії або що мають характерні для неї стилістичні ознаки. Велика частина аніме-серіалів - це екранізація японських коміксів - манги, звичайно з збереженням графічного стилю та інших особливостей.
Історія розвитку аніме
Перші японські анімаційні фільми з'явилися в 1917 році. Це були маленькі фільми довжиною від однієї до п'яти хвилин, і робилися вони художниками-одинаками, що намагалися відтворювати ранні досліди американських і європейських мультиплікаторів.
Найпершим японським анімаційним фільмом вважається «Новий альбом нарисів» («Декобоко Сін Гате», 1917) Декотена Сімокава (він малював крейдою на чорній дошці і знімав свої малюнки на плівку). Також в 1917 році був створений «Як краб помстився мавпі» («Сару Кані Кассен») Сейтаро Кітаямі, а в 1918 році - його ж «Момотаро» (Момотаро - популярний герой японських казок).
Жодного з цих фільмів не збереглося, але зрозуміло, що їх художня цінність була невелика - це були всього лише експерименти, зараз цікаві лише для істориків кіно як перші кроки японської анімації. У 1920-і роки звичайна довжина анімаційного фільму в Японії не перевищувала 15 хвилин. Практично вся тодішня анімація робилася в крихітних домашніх студіях художниками-одинаками і фінансувалася кінематографічними і кінопрокатних фірмами в обмін на право прокату.
Зазвичай аніматори небудь використовували західні сюжети, скажімо, популярний американський комікс і мультсеріал «Кіт Фелікс», або, набагато частіше, - екранізували класичні китайські і японські казки, малюючи їх як в стилі традиційної японської графіки, так і в європейських стилях. Найбільш помітними аніматорами епохи німого кіно вважаються Декотен Сімокава, Дзуніті Коті, Сейтаро Кітаяма, Санае Ямамото, Мурата Ясудзі і Офудзі Нобору, вирізали своїх персонажів з паперу (так звана «Силуетна анімація»).
Фільм Санае Ямамото «Гора, на якій залишали помирати бабусь» (1924) вважається найстарішим, що дійшли до нас японським анімаційним фільмом.
Також була досить популярна американська анімація, яка була, в свою чергу, під впливом американських військових настроїв, а тому співзвучна політиці, що проводилася японської цензурою.
З 1937 року, коли Японія почала інтервенцію до Китаю і розв'язала масштабну японо-китайську війну, на глядачів і читачів буквально обрушився потік коміксів і анімації агітаційного змісту. Усвідомлюючи їх цінність, уряд не тільки координувало їх створення, але і підтримувало його матеріально. Кілька далеко від цих подій виявився вихід у 1940 році першого японського науково-фантастичного (НФ) коміксу - «Подорож на Марс» («Касей Танкен») Таро Асахі і Нобору Осиро. Він розповідав про маленького хлопчика, який уві сні разом з собакою та кішкою відправився на космічній ракеті до Марсу. Комікс був намальований у три кольори, в ньому докладно показувалися марсіани і ракети, і навіть були вклеєні справжні фотографії Місяця.
Після капітуляції в 1945 році в житті Японії настали чорні часи окупації. У зруйнованій країні не було інших розваг, крім кінотеатру, і натовпи японців вишикувалися до кас.
Японські аніматори були вражені технічним перевагою цих фільмів. Їм стало очевидно, що майбутнє комерційної анімації не за індивідуальними роботами художників, як це було раніше, а за великими анімаційними студіями за зразком американських.
Першою такою студією стала «Ніппон Дога», створена в 1946 році Кендзо Масаока і Санае Ямамото. Їх першим мультфільмом став фільм Масаока 1947 року «Кошеня Тора-тян»
У 1951 році Японія уклала мирний договір в Сан-Франциско, і режим окупації було остаточно знято. Протягом всієї першої половини 1950-х років по екранах Японії пройшли всі повнометражні мультфільми студії Уолта Діснея - «Білосніжка і сім гномів», «Бембі», «Піноккіо», «Попелюшка», «Аліса в Країні Чудес», «Дамбо» і «Фантазія».
Студія «Тоей Дога» Рюіті Йокояма в 1955 році створив менш значну, але теж відому в той час анімаційну студію «Отоги».
Перші повнометражні фільми студії «Тоей Дога» технічно дуже нагадували повнометражні фільми студії Уолта Діснея - виробництво кожного займало близько року, це були масштабні екранізації народних (тільки японських і китайських, а не європейських) казок з великою кількістю персонажів-тварин. Деякі з них навіть потрапили в американський прокат, але там провалилися, і на два десятиліття японська анімація практично зникла з екранів США.
Тим не менш, з самого початку було ясно, що рухається японська анімація по іншому шляху. Позначалися зовсім інші культурні традиції та графіки, і сюжету. На відміну від американської анімації, в аніме не відчувалася традиція мюзиклу, фільми були істотно серйознішим, а сюжети - драматичніше.
Захоплений успіхом американських анімаційних ТБ-серіалів і зростанням популярності серед японської читачів наукової фантастики, студія «Тоей Дога» запропонувала схрестити два жанри мультиплікації і почати випускати малобюджетну японську ТБ-анімацію, що приваблює глядачів не технічною досконалістю, а оригінальними і захоплюючими сюжетними лініями, заснованими на мотиви, взятих з наукової фантастики.
У 1964 році Тедзука випускає перший в історії Японії повнометражний анімаційний фільм за мотивами ТБ-аніме серіалу - «Могутній Атом - Космічний герой» («Тецуван Атом Утюу але юся»). З цього моменту і до початку 80-х основну частину повнометражної анімаційної продукції Японії поступово стали складати саме такі фільми - продовження популярних ТБ-серіалів.
У 1969 році вийшли два добре відомих в Росії фільму студії «Тоей Дога» - «Кіт у чоботях» і «Корабель-привид». В обидва ці фільму Міядзакі вніс істотний внесок, і обидва вони зараз вважаються класикою японського дитячого кіно.
1970-ті роки в історії аніме без перебільшення можна назвати ерою телебачення. Основна частина анімаційних фільмів, що зробили істотний вплив на подальший розвиток історії аніме, були саме телевізійними серіалами.
Їх формат був розроблений ще Тедзукі і його колегами на початку 1960-х - одна серія довжиною близько 23-25 хвилин на тиждень (всього близько 30 хвилин разом з блоком реклами), який показується в чітко визначений телеканалом для цього серіалу час. Тривалість серіалу визначалася його популярністю: більш популярні серіали йшли довше, менш популярні - швидко закінчувалися. Але зазвичай серіалів коротше 20-30 серій в 1970-і не робилося.
Відбувалося зміна аудиторії аніме. Якщо раніше її основою були маленькі діти і молодші підлітки 10-12 років, то тепер покоління глядачів перших аніме вже підросло, але все ще цікавилося «мультиками». Тому починають з'являтися і серіали, розраховані на глядачів середнього і навіть старшого підліткового віку.
Набір основних жанрів практично не змінився - казки, наукова фантастика, історичні легенди, екранізації. Оскільки з цього моменту історія аніме розвивалася, в основному, усередині жанрів. Аніме 1970-х було технічно і естетично досконаліше, ніж аніме 1960-х. Аніматори «набили руку», а продюсери вкладали великі гроші в галузь, яка приносить прибуток. Значно розширювалися жанрові рамки, створюючи додатковий простір для прояву творчих можливостей творців аніме.
Початок 1990-х - час різкого стилістичного переоформлення аніме. Воно стає все більш дорогим і красивим, і одночасно з цим проходять зміни в соціологічному складі глядачів.
З'явилися справжні «великі очі» - стиль, зазвичай вважається неодмінним атрибутом аніме, але насправді увійшов в моду тільки в цей період (додаток 2).
Отримує значне поширення стиль «Кава» («чарівність»), елементом якого були, в числі інших, «великі очі». У результаті цього різко зростає особиста чарівність і сексуальність персонажів аніме. Закоханість у того чи іншого персонажа стає все більш нормальним у світі фанів аніме.
Одне з найважливіших подій в історії аніме цього періоду - це початок в 1992 році виходу серіалу режисерів Дзуніті Сато і Куніхіко Ікухари студії «Тоей» «Прекрасна войовниця Сейлор Мун» (Додаток 3,4).
Вперше в історії аніме (і манги) жанр «махо-сьодзьо» був схрещені з жанром «сентай», тобто, дівчат-чарівниць тепер стало багато, і вони почали значно активніше боротися зі всілякими ворогами (Додаток 5).
Ще одна нетипова особливість - спроба автора створити складну систему світу, яка пояснює магічну сторону того.
Перша чверть другої половини 1990-х для аніме - період неоднозначний. З одного боку, тотальне розширення потенціалу ринку дало можливість аніматорам реалізовувати самі незвичайні ідеї і сюжети. З іншого боку, економічна криза значно скоротила інвестиції в кожен окремий проект, поставивши творців перед необхідністю чітко дотримуватися урізаних бюджетів.
Виник інтерес до раніше практично повністю ігнорують комп'ютерній графіці. Невеликі її вставки стали нормою і поступово все більш збільшувалися в розмірі.
У наш час по телебаченню більше всього аніме-серіалів. Як створених в Японії, так і в Європі. Одним із прикладів сучасних прикладів аніме є мультсеріал «Shaman King» (Додаток 6). А прикладом європейського аніме є мультфільм, випущений в Італії - «клуб winx-школа чарівниць»
1. Аніме для дітей (кодомо-аніме) - приблизно до закінчення молодшої школи (1-6 класи - до 10-11 років);
2. Аніме для підлітків-юнаків (сьонен-аніме) - середня і старша школи (7-12 класи - з 10-12 до 18 років);
3. Аніме для підлітків-дівчат (сьодзьо-аніме) - середня і старша школи (7-12 класи - з 10-12 до 18 років);
4. Аніме для молодих чоловіків (сейнен-аніме) - коледж / університет (18-25 років).
ТБ-фільм - несеріальное аніме, призначене для показу по телебаченню.
Повнометражний фільм - аніме, призначене для показу в кінотеатрі. Рідко буває коротше 50 хв, звичайна довжина - від 60 до 90 хв.
Короткометражний фільм - аніме, призначене для показу в кінотеатрі. Коротше 30 хв, тому завжди демонструється разом з іншими такими ж фільмами
Комедія - різновид аніме, головне для якого - гумор: пародії, комедії положень, словесні і трюкові жарти.
Історія - різновид аніме, дія якого пов'язана з тими чи іншими реальними історичними подіями.
Драма - досить рідкісний для аніме жанр драматично-трагічного оповідання. Основна ознака - відсутність вираженого "хеппі-енду".
Наукова фантастика (НФ) - аніме, дія якого пов'язана з існуванням та використанням техніки, що не існувала на момент створення цього аніме (міжзоряних космічних кораблів, бластерів і т.д.)
Сентай - дослівно "група / команда", жанр аніме, що розповідає про пригоди невеликий постійної команди персонажів, що борються з ким-небудь або з чим-небудь.
Махо-сьодзьо - "дівчатка-чарівниці", жанр сьодзьо-аніме, що розповідає про пригоди дівчаток, наділених магічною силою. Концентрується на проблемах жіночого дорослішання.
Спокон - жанр аніме, що розповідає про юних спортсменів, які домагаються успіху шляхом виховання в собі волі до перемоги.
Кіберпанк - жанр аніме, що розповідає про світ майбутнього, життя якого повністю визначають комп'ютерні технології. Картини майбутнього при цьому представляються похмурими.
Фентезі - аніме, що розповідає про світи, якими править не технологія (як у НФ), а "меч і магія".
Яких тільки жанрів мистецтва немає на світі! Кожне з них по своєму унікальний. Аніме - один з багатьох жанрів у світі, але в той же час неповторно відрізняються від інших своєю тематикою.
Я вибрала цю тему не тільки тому, що вона цікава особисто мені, а й тому, що вона стає все більш і більш популярна поза Японії.
У своїй роботі я спробую розвіяти поширені міфи про аніме, деякі з яких, як про «мультиках, пропагують насильство і жорстокість» або просто як про «страшнуваті японських мультфільмах». Не хотілося б заперечувати право людини на особисту думку, але в такому разі ця думка повинна бути обгрунтована і, таким чином, критика буде хоча б виправданою. Бо я виявила досить сумний факт, що багато людей не хочуть міняти сформованих уявлень, а разом з тим побачити і зрозуміти культурну цінність аніме.
Аніме - це мистецтво, яке пройшло досить тривалий шлях розвитку, щоб знайти ту форму, яку ми можемо спостерігати останні два десятки років. Згідно з японським способу мислення, суть в аніме не буде лежати на поверхні, до суті треба докопатися самому.
Актуальність цієї роботи полягає в тому, що на даному етапі розвитку аніме є феноменом японської культури, що поширюється в багатьох інших країнах.
Що таке «аніме»?
Японське слово «аніме», що означає «анімація», походить від англійського слова «animation» (яп. アニメーション [аніме: вересня]), запозиченого і скороченого до трьох складів. Не зважаючи на більшу поширеність скороченої форми - «аніме» - обидва слова мають однакове значення в японській мові: вони позначають будь-яку анімацію, незалежно від її стилю і країни виробництва (Додаток 1). За розповсюдження японської анімації за межі Японії, слово стало входити в інші мови, включаючи, російську, як позначення анімації, яку вироблено в Японії або що мають характерні для неї стилістичні ознаки. Велика частина аніме-серіалів - це екранізація японських коміксів - манги, звичайно з збереженням графічного стилю та інших особливостей.
Історія розвитку аніме
Перші японські анімаційні фільми з'явилися в 1917 році. Це були маленькі фільми довжиною від однієї до п'яти хвилин, і робилися вони художниками-одинаками, що намагалися відтворювати ранні досліди американських і європейських мультиплікаторів.
Найпершим японським анімаційним фільмом вважається «Новий альбом нарисів» («Декобоко Сін Гате», 1917) Декотена Сімокава (він малював крейдою на чорній дошці і знімав свої малюнки на плівку). Також в 1917 році був створений «Як краб помстився мавпі» («Сару Кані Кассен») Сейтаро Кітаямі, а в 1918 році - його ж «Момотаро» (Момотаро - популярний герой японських казок).
Жодного з цих фільмів не збереглося, але зрозуміло, що їх художня цінність була невелика - це були всього лише експерименти, зараз цікаві лише для істориків кіно як перші кроки японської анімації. У 1920-і роки звичайна довжина анімаційного фільму в Японії не перевищувала 15 хвилин. Практично вся тодішня анімація робилася в крихітних домашніх студіях художниками-одинаками і фінансувалася кінематографічними і кінопрокатних фірмами в обмін на право прокату.
Зазвичай аніматори небудь використовували західні сюжети, скажімо, популярний американський комікс і мультсеріал «Кіт Фелікс», або, набагато частіше, - екранізували класичні китайські і японські казки, малюючи їх як в стилі традиційної японської графіки, так і в європейських стилях. Найбільш помітними аніматорами епохи німого кіно вважаються Декотен Сімокава, Дзуніті Коті, Сейтаро Кітаяма, Санае Ямамото, Мурата Ясудзі і Офудзі Нобору, вирізали своїх персонажів з паперу (так звана «Силуетна анімація»).
Фільм Санае Ямамото «Гора, на якій залишали помирати бабусь» (1924) вважається найстарішим, що дійшли до нас японським анімаційним фільмом.
Також була досить популярна американська анімація, яка була, в свою чергу, під впливом американських військових настроїв, а тому співзвучна політиці, що проводилася японської цензурою.
З 1937 року, коли Японія почала інтервенцію до Китаю і розв'язала масштабну японо-китайську війну, на глядачів і читачів буквально обрушився потік коміксів і анімації агітаційного змісту. Усвідомлюючи їх цінність, уряд не тільки координувало їх створення, але і підтримувало його матеріально. Кілька далеко від цих подій виявився вихід у 1940 році першого японського науково-фантастичного (НФ) коміксу - «Подорож на Марс» («Касей Танкен») Таро Асахі і Нобору Осиро. Він розповідав про маленького хлопчика, який уві сні разом з собакою та кішкою відправився на космічній ракеті до Марсу. Комікс був намальований у три кольори, в ньому докладно показувалися марсіани і ракети, і навіть були вклеєні справжні фотографії Місяця.
Після капітуляції в 1945 році в житті Японії настали чорні часи окупації. У зруйнованій країні не було інших розваг, крім кінотеатру, і натовпи японців вишикувалися до кас.
Японські аніматори були вражені технічним перевагою цих фільмів. Їм стало очевидно, що майбутнє комерційної анімації не за індивідуальними роботами художників, як це було раніше, а за великими анімаційними студіями за зразком американських.
Першою такою студією стала «Ніппон Дога», створена в 1946 році Кендзо Масаока і Санае Ямамото. Їх першим мультфільмом став фільм Масаока 1947 року «Кошеня Тора-тян»
У 1951 році Японія уклала мирний договір в Сан-Франциско, і режим окупації було остаточно знято. Протягом всієї першої половини 1950-х років по екранах Японії пройшли всі повнометражні мультфільми студії Уолта Діснея - «Білосніжка і сім гномів», «Бембі», «Піноккіо», «Попелюшка», «Аліса в Країні Чудес», «Дамбо» і «Фантазія».
Студія «Тоей Дога» Рюіті Йокояма в 1955 році створив менш значну, але теж відому в той час анімаційну студію «Отоги».
Перші повнометражні фільми студії «Тоей Дога» технічно дуже нагадували повнометражні фільми студії Уолта Діснея - виробництво кожного займало близько року, це були масштабні екранізації народних (тільки японських і китайських, а не європейських) казок з великою кількістю персонажів-тварин. Деякі з них навіть потрапили в американський прокат, але там провалилися, і на два десятиліття японська анімація практично зникла з екранів США.
Тим не менш, з самого початку було ясно, що рухається японська анімація по іншому шляху. Позначалися зовсім інші культурні традиції та графіки, і сюжету. На відміну від американської анімації, в аніме не відчувалася традиція мюзиклу, фільми були істотно серйознішим, а сюжети - драматичніше.
Захоплений успіхом американських анімаційних ТБ-серіалів і зростанням популярності серед японської читачів наукової фантастики, студія «Тоей Дога» запропонувала схрестити два жанри мультиплікації і почати випускати малобюджетну японську ТБ-анімацію, що приваблює глядачів не технічною досконалістю, а оригінальними і захоплюючими сюжетними лініями, заснованими на мотиви, взятих з наукової фантастики.
У 1964 році Тедзука випускає перший в історії Японії повнометражний анімаційний фільм за мотивами ТБ-аніме серіалу - «Могутній Атом - Космічний герой» («Тецуван Атом Утюу але юся»). З цього моменту і до початку 80-х основну частину повнометражної анімаційної продукції Японії поступово стали складати саме такі фільми - продовження популярних ТБ-серіалів.
У 1969 році вийшли два добре відомих в Росії фільму студії «Тоей Дога» - «Кіт у чоботях» і «Корабель-привид». В обидва ці фільму Міядзакі вніс істотний внесок, і обидва вони зараз вважаються класикою японського дитячого кіно.
1970-ті роки в історії аніме без перебільшення можна назвати ерою телебачення. Основна частина анімаційних фільмів, що зробили істотний вплив на подальший розвиток історії аніме, були саме телевізійними серіалами.
Їх формат був розроблений ще Тедзукі і його колегами на початку 1960-х - одна серія довжиною близько 23-25 хвилин на тиждень (всього близько 30 хвилин разом з блоком реклами), який показується в чітко визначений телеканалом для цього серіалу час. Тривалість серіалу визначалася його популярністю: більш популярні серіали йшли довше, менш популярні - швидко закінчувалися. Але зазвичай серіалів коротше 20-30 серій в 1970-і не робилося.
Відбувалося зміна аудиторії аніме. Якщо раніше її основою були маленькі діти і молодші підлітки 10-12 років, то тепер покоління глядачів перших аніме вже підросло, але все ще цікавилося «мультиками». Тому починають з'являтися і серіали, розраховані на глядачів середнього і навіть старшого підліткового віку.
Набір основних жанрів практично не змінився - казки, наукова фантастика, історичні легенди, екранізації. Оскільки з цього моменту історія аніме розвивалася, в основному, усередині жанрів. Аніме 1970-х було технічно і естетично досконаліше, ніж аніме 1960-х. Аніматори «набили руку», а продюсери вкладали великі гроші в галузь, яка приносить прибуток. Значно розширювалися жанрові рамки, створюючи додатковий простір для прояву творчих можливостей творців аніме.
Початок 1990-х - час різкого стилістичного переоформлення аніме. Воно стає все більш дорогим і красивим, і одночасно з цим проходять зміни в соціологічному складі глядачів.
З'явилися справжні «великі очі» - стиль, зазвичай вважається неодмінним атрибутом аніме, але насправді увійшов в моду тільки в цей період (додаток 2).
Отримує значне поширення стиль «Кава» («чарівність»), елементом якого були, в числі інших, «великі очі». У результаті цього різко зростає особиста чарівність і сексуальність персонажів аніме. Закоханість у того чи іншого персонажа стає все більш нормальним у світі фанів аніме.
Одне з найважливіших подій в історії аніме цього періоду - це початок в 1992 році виходу серіалу режисерів Дзуніті Сато і Куніхіко Ікухари студії «Тоей» «Прекрасна войовниця Сейлор Мун» (Додаток 3,4).
Вперше в історії аніме (і манги) жанр «махо-сьодзьо» був схрещені з жанром «сентай», тобто, дівчат-чарівниць тепер стало багато, і вони почали значно активніше боротися зі всілякими ворогами (Додаток 5).
Ще одна нетипова особливість - спроба автора створити складну систему світу, яка пояснює магічну сторону того.
Перша чверть другої половини 1990-х для аніме - період неоднозначний. З одного боку, тотальне розширення потенціалу ринку дало можливість аніматорам реалізовувати самі незвичайні ідеї і сюжети. З іншого боку, економічна криза значно скоротила інвестиції в кожен окремий проект, поставивши творців перед необхідністю чітко дотримуватися урізаних бюджетів.
Виник інтерес до раніше практично повністю ігнорують комп'ютерній графіці. Невеликі її вставки стали нормою і поступово все більш збільшувалися в розмірі.
У наш час по телебаченню більше всього аніме-серіалів. Як створених в Японії, так і в Європі. Одним із прикладів сучасних прикладів аніме є мультсеріал «Shaman King» (Додаток 6). А прикладом європейського аніме є мультфільм, випущений в Італії - «клуб winx-школа чарівниць»
Основні види і жанри аніме
Статеве і вікове поділ аніме:
Аніме по статево-віковою ознакою можна розділити на чотири великі розділи:1. Аніме для дітей (кодомо-аніме) - приблизно до закінчення молодшої школи (1-6 класи - до 10-11 років);
2. Аніме для підлітків-юнаків (сьонен-аніме) - середня і старша школи (7-12 класи - з 10-12 до 18 років);
3. Аніме для підлітків-дівчат (сьодзьо-аніме) - середня і старша школи (7-12 класи - з 10-12 до 18 років);
4. Аніме для молодих чоловіків (сейнен-аніме) - коледж / університет (18-25 років).
Типи аніме:
ТБ-серіал - серіальне аніме, призначене для показу по телебаченню.ТБ-фільм - несеріальное аніме, призначене для показу по телебаченню.
Повнометражний фільм - аніме, призначене для показу в кінотеатрі. Рідко буває коротше 50 хв, звичайна довжина - від 60 до 90 хв.
Короткометражний фільм - аніме, призначене для показу в кінотеатрі. Коротше 30 хв, тому завжди демонструється разом з іншими такими ж фільмами
Жанри аніме:
Казка - жанр кодомо-аніме, екранізація класичних казок.Комедія - різновид аніме, головне для якого - гумор: пародії, комедії положень, словесні і трюкові жарти.
Історія - різновид аніме, дія якого пов'язана з тими чи іншими реальними історичними подіями.
Драма - досить рідкісний для аніме жанр драматично-трагічного оповідання. Основна ознака - відсутність вираженого "хеппі-енду".
Наукова фантастика (НФ) - аніме, дія якого пов'язана з існуванням та використанням техніки, що не існувала на момент створення цього аніме (міжзоряних космічних кораблів, бластерів і т.д.)
Сентай - дослівно "група / команда", жанр аніме, що розповідає про пригоди невеликий постійної команди персонажів, що борються з ким-небудь або з чим-небудь.
Махо-сьодзьо - "дівчатка-чарівниці", жанр сьодзьо-аніме, що розповідає про пригоди дівчаток, наділених магічною силою. Концентрується на проблемах жіночого дорослішання.
Спокон - жанр аніме, що розповідає про юних спортсменів, які домагаються успіху шляхом виховання в собі волі до перемоги.
Кіберпанк - жанр аніме, що розповідає про світ майбутнього, життя якого повністю визначають комп'ютерні технології. Картини майбутнього при цьому представляються похмурими.
Фентезі - аніме, що розповідає про світи, якими править не технологія (як у НФ), а "меч і магія".
Висновок
Провівши дослідження, може сміливо стверджувати, що аніме жодним чином не пропагує жорстокість та насильство. Однак це не означає, що жорстокість і насильство не зустрічається, але використання цих елементів може бути польностью виправдано небудь видом і жанром аніме, або це є засобом донесення певної думки.
Простеживши за всіма етапами розвитку японської мультиплікації, можна сказати, що це явище склалося під сильним впливом зовнішніх факторів (ситуація в державі тощо) та їх злиттям з рисами властивими суто японської філософії.
Створювати будь-які канони для аніме безглуздо, так само як намагатися об'єднати його за деякими ознаками. Однак, однією з традіціональних особливостей аніме, є наявність багатошаровості, коли аніме містить у собі, крім основної сюжетної лінії ще ідеї, натяки зрозумілі далеко не всім. Скільки таких шарів в аніме, сказати, напевно, може тільки автор.
В аніме я виявляю все те, чого не вистачало в західній анімації, в усі часи залежною від рамок, зайвої ідеалогічності та наївності.
Сучасне покоління японців фактично «виросло на аніме», воно формувало їх світогляд з раннього дитинства. Тепер японська анімація дійшла і до нас, люди відкрили для себе зовсім новий вид мультиплікації, що відображає східний тип мислення, часом незрозумілий, але тим і привабливий.
Ми з обережністю ставимося до явищ, що формує нашу свідомість і світогляд, намагаємося вибрати за нашими поняттями найкраще. Перегляд аніме не проходить безслідно, кожна зацікавлена особа намагається увібрати в себе думки, ідеї, проаналізувати враження після перегляду, таким чином, виходить, що аніме теж починає впливати на наш світогляд.
Провівши дослідження, може сміливо стверджувати, що аніме жодним чином не пропагує жорстокість та насильство. Однак це не означає, що жорстокість і насильство не зустрічається, але використання цих елементів може бути польностью виправдано небудь видом і жанром аніме, або це є засобом донесення певної думки.
Простеживши за всіма етапами розвитку японської мультиплікації, можна сказати, що це явище склалося під сильним впливом зовнішніх факторів (ситуація в державі тощо) та їх злиттям з рисами властивими суто японської філософії.
Створювати будь-які канони для аніме безглуздо, так само як намагатися об'єднати його за деякими ознаками. Однак, однією з традіціональних особливостей аніме, є наявність багатошаровості, коли аніме містить у собі, крім основної сюжетної лінії ще ідеї, натяки зрозумілі далеко не всім. Скільки таких шарів в аніме, сказати, напевно, може тільки автор.
В аніме я виявляю все те, чого не вистачало в західній анімації, в усі часи залежною від рамок, зайвої ідеалогічності та наївності.
Сучасне покоління японців фактично «виросло на аніме», воно формувало їх світогляд з раннього дитинства. Тепер японська анімація дійшла і до нас, люди відкрили для себе зовсім новий вид мультиплікації, що відображає східний тип мислення, часом незрозумілий, але тим і привабливий.
Ми з обережністю ставимося до явищ, що формує нашу свідомість і світогляд, намагаємося вибрати за нашими поняттями найкраще. Перегляд аніме не проходить безслідно, кожна зацікавлена особа намагається увібрати в себе думки, ідеї, проаналізувати враження після перегляду, таким чином, виходить, що аніме теж починає впливати на наш світогляд.
Список джерел
1. Аніме та Манга в Росії [Skatits 15.02.2009]. Pieejams: http://anime.dvdspecial.ru/Articles/what.shtml
2. Види і жанри аніме [Skatits 15.02.2009]. Pieejams: http://catalog.anime.dvdspecial.ru/genres.shtml
3. Статті про Японію [Skatits 20.02.2009] Pieejams:
http://leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=1051
4. Статті про Японію [Skatits 20.09.2009] Pieejams: http://leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=1325
1. Аніме та Манга в Росії [Skatits 15.02.2009]. Pieejams: http://anime.dvdspecial.ru/Articles/what.shtml
2. Види і жанри аніме [Skatits 15.02.2009]. Pieejams: http://catalog.anime.dvdspecial.ru/genres.shtml
3. Статті про Японію [Skatits 20.02.2009] Pieejams:
http://leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=1051
4. Статті про Японію [Skatits 20.09.2009] Pieejams: http://leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=1325