Федеральне агентство з освіти
ГОУ ВПО «Самарський державний університет»
Філологічний факультет
Роль алюзій на роман Йоганна Вольфганга Гете «Страждання юного Вертера» в повісті Ульріха Пленцдорфа «Нові страждання юного В.»
Курсова робота
Виконала студентка
2 курсу 10201.10 групи
Єремєєва Ольга Андріївна
______________________
Науковий керівник
(К.ф.н., доцент)
Сергєєва Олена Миколаївна
______________________
Робота захищена
«___»_______ 2008
Оценка___________
Самара 2008
ЗМІСТ.
Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. ... ... 3
Глава 1. Категорія інтертекстуальності в художньому творі.
1.1. Традиція і інтертекстуальність в літературі ХХ століття ... ... ... ... .... ... ... 5
1.2. Форми прояву категорії інтертекстуальності ... ... ... ... ... ... ... ... ... 7
Глава 2. Твори Гете і Пленцдорфа в контексті епохи.
2.1. Гете «Страждання юного Вертера» ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 10
2.2. Ульріх Пленцдорфа «Нові страждання юного В.» ... ... ... ... ... ... ... 12
Глава 3. Порівняльний аналіз текстів роману Гете «Страждання юного Вертера» та повісті Пленцдорфа «Нові страждання юного В.»
3.1. Композиційний рівень ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... .. 16
3.2. Головні герої творів ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. ... ... .... ... ... 21
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... ... ... ... 28
Список використаної літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .. ... 29
Введення.
10 серпня 2007 помер німецький письменник і драматург Ульріх Пленцдорфа. Він залишив свій слід в літературі, кіно і театрі. Приміром, за його сценарієм був знятий один з найзнаменитіших фільмів НДР "Легенда про Паульо і Паульо", який розповів про звичайну життя Східного Берліна під музику знаковою рок-групи Puhdys.
Але все ж Ульріх Пленцдорфа був класичним homo unius libri, "людиною однієї книги". Причому ця книга опинилася і найвідомішим східнонімецьким романом. "Нові страждання молодого В." з'явилися на початку 1970-х і прославили молодого письменника по всій Німеччині. Через майже 200 років після великого роману Гете він знову змусив страждати вже сучасної молодої людини, робочого хлопця на ім'я Едгар Вібо.
Ульріх Пленцдорфа реанімував знамениту сюжетну схему "Страждань юного Вертера", його герой теж закохався в недоступну "Шарлоту", теж відчував себе зайвим, теж трагічно загинув.
Цей роман мав чималий резонанс. Звичайно, новий "вертерізм" був вже іншого штибу: молоді люди, як колись 200 років тому, не зводили рахунки з життям. Досить було, що читачі ідентифікували себе з мислячим юнаків Вібо. Сучасники Гете, наслідуючи Вертеру, одягалися в сині куртки і жовті штани. Сучасники "молодого В." мріяли про справжні джинсах: читачі Пленцдорфа підхоплювали його афоризм "Джинси не брюки, а життєва позиція".
Метою цього дослідження стало з'ясування ролі алюзій у повісті Пленцдорфа «Нові страждання юного В.» на роман Гете «Страждання юного Вертера».
У процесі дослідження були поставлені наступні завдання:
- Ознайомитися з текстом обох творів
- Проаналізувати твори з точки зору інтертекстуальності
- Ознайомитися з критичною літературою з проблеми
- Зробити висновки згідно проблеми і мети дослідження
Предметом цього дослідження виступили роман Йоганна Вольфганга Гете «Страждання юного Вертера» і повість Ульріха Пленцдорфа «Нові страждання юного В.».
На початку дослідження була висунута наступна гіпотеза: провідну роль у побудові сюжету повісті Ульріха Пленцдорфа «Нові страждання юного В.» грають літературні алюзії на роман Йоганна Вольфганга Гете «Страждання юного Вертера».
Актуальність даного дослідження полягає в тому, що питання порівняльного аналізу текстів повісті «Нові страждання юного В.» і роману «Страждання юного Вертера» недостатньо опрацьовані як в німецькомовній, так і в російськомовній критичній літературі (в першу чергу, питання про вияв інтертекстуальності в повісті Пленцдорфа, освітлений в даному дослідженні).
Структура курсової роботи наступна: робота складається з трьох розділів. У першій частині роботи розглянуті терміни «інтертекстуальність» і «традиція» і форми їх реалізації в художньому тексті. Другий розділ присвячено розгляду обох творів у контексті епохи. У третій частині дослідження ми звернулися до порівняльного аналізу текстів повісті «Нові страждання юного В.» і роману «Страждання юного Вертера», а також до їх композиційної побудови і системі персонажів.
Глава 1. Категорія інтертекстуальності в художньому творі.
1.1. Традиція і інтертекстуальність в літературі ХХ століття.
За словами Є. А. Стеценко, будь-який твір мистецтва, будь-яке художнє протягом є «одночасно і феноменом породила їх реальності, і частиною загального культурного континууму, результатом накопиченого людством досвіду. Тому вони характеризуються не тільки приналежністю до сучасного етапу цивілізації і властивим їм індивідуальною своєрідністю, але і соотнесенностью з попередніми епохами »[3, c.47]. На кожному новому етапі естетичного розвитку існують свої норми, свої точки відліку, свої уподобання і стереотипи.
В історії культури дослідники умовно виділяють чотири епохи, що характеризуються щодо плавної і послідовною зміною традицій. Але на їхніх кордонах відбувалася різка зміна ідеологічної та естетичної системи. Це античність, Середньовіччя, Новий час і XX століття.
Проблема традиції в XX ст. особливо актуальна, оскільки «це століття одночасно з'явилося і заключним етапом Нового часу, і перехідною епохою, і початком ще не оформилася нової стадії в історії світової культури» [3, c.48]. Переломність епохи викликала відчуття новизни світу, настання нового етапу цивілізації, необхідність почати історію як би з нуля. З'явилися нові уявлення про канон і свободу творчості, оскільки підвищилася увага до особистості, її соціальної ролі, приватне отримало пріоритет перед загальними, нормативна етика витіснялася індивідуальної, робилася спроба прибрати все, що обмежує можливості реалізації людського творчого потенціалу.
На відношення до традиції вплинула і одна з провідних ідей століття - про взаємозв'язку і взаємозалежності всього сущого. Ю. Н. Тинянов писав: «Твір, вирване з контексту даної літературної системи і перенесене в іншу, забарвлюється інакше, обростає іншими ознаками, входить в інший жанр, втрачає свій жанр, іншими словами, функція його переміщається» [4, c.227 ]. При цьому Тинянов розглядає літературну спадкоємність як борь6y, постійне відштовхування від попереднього, «руйнування старого цілого і нове будівництво старих елементів» [4, c.198]. Т.ч., щоб адекватно зобразити реальний світ, людську історію і психологію, необхідно не поривати з традиціями, а переосмислити і перетворити їх.
У 60-х роках у дослідженнях став з'являтися термін "інтертекстуальність", яким фактично підміняється поняття традиції [20, c.25]. Інтертекстуальність розуміється при цьому, згідно з Ю. Лотманом, як проблема "тексту в тексті" [6, c.450]. Інтертекстуальність не має на увазі наступності, ні впливу, ні канону, ні цілеспрямованого вибору, ні об'єктивної логіки розвитку культури, ні циклічності. Однак таке уявлення є «лише ідеальним, оскільки в переважній більшості творів різні тексти не нейтральні по відношенню один до одного, а активно взаємодіють, будучи маркованими в історичному, часовому, національному, культурному, стильовому та інших планах» [3, c.55] .
І.В. Арнольд вважає, що інтертекстуальність завжди порівнює і зазвичай протиставляє дві точки зору, загальну і індивідуальну (соціолект і ідіолект), включає елементи пародії, створює конфлікт двох інтерпретацій. А феноменом інтерпретації тексту, як знакової системи, займається герменевтика - "наука не про формальну, а про духовну інтерпретації тексту" [7].
Герменевтика вже з античної епохи займається проблемами інтерпретації, розуміння і пояснення різних історичних і релігійних текстів, юридичних документів, творів літератури та мистецтва. Вона виробила безліч спеціальних правил, методів тлумачення текстів [8].
Отже, однією з провідних категорій герменевтики як науки тлумачення текстів є категорія інтертекстуальності [термін Ю. Крістевої]. Інтертекстуальність - багатошаровий феномен. Вона може розвиватися, з одного боку, згідно з літературними традиціями, специфіці жанрів, з іншого боку, на основі зв'язку ситуації і сенсу.
Згідно Лотманом, текст може ставитися до іншого тексту, як реальність до умовності. «Гра на протиставлення" реального / умовного "властива будь-якій ситуації" текст у тексті ". Найпростішим випадком є включення в текст ділянки, закодованого тим же самим, але подвоєним кодом, що і все інше простір твору. Це буде картина в картині, театр у театрі, фільм у фільмі чи роман у романі »[6, c.432].
Всі писали про інтертекстуальності відзначали, що вона поміщає тексти в нові культурні та літературні контексти і змушує їх взаємодіяти, вишукуючи їх приховані, потенційні властивості. Тим самим можна стверджувати, що інтертекстуальність тісно пов'язана з поняттям традиції і з її концепцією як в межах індивідуальної творчості, так і в масштабі цілої культурної епохи [3].
1.2 Форми прояву категорії інтертекстуальності.
В аспекті інтетекстуальності кожен новий текст розглядається, як якась реакція на вже існуючі тексти, а «існуючі можуть використовуватися як елементи художньої структури нових текстів». Основними маркерами, тобто мовними способами реалізації, категорії інтертекстуальності в будь-якому тексті можуть служити цитати, алюзії, афоризми, іностілевие вкраплення [3, c.75].
Розглянемо спочатку таке поширене явище, як цитація. Відомо, творчість класиків німецької літератури справила значний вплив на розвиток німецької літератури 19-20 століття і на становлення німецької мови. Головна роль у цьому процесі належить, безумовно, І.В. Гете. Як зазначає І.П. Шишкіна, саме «ним був введений в ужиток літературної мови ряд словотворчих моделей, які отримали у подальшому широке поширення, зміцнилися у словниковому складі авторські неологізми, увійшли до фразеологічний фонд в якості" крилатих "виразів численні цитати з його творів» [9].
Цитати можуть бути дослівно. Вони в цьому випадку маркуються графічними засобами, що може також підкреслено вводить цитату висловлюванням, яке служить вихідним пунктом для подальшого міркування персонажа. Дослівні цитати мають функцію характеризації персонажів творів [9].
Цитати можуть включатися в текст також і без графічної маркування. Для опису подій використовується не тільки цитата, але й асоціації, пов'язані з нею. Немарковані графічно цитати в більшості випадків модифікуються автором, підпорядковуються контексту. "Немарковані цитати включаються, як правило, в структуру складного речення або в питально-відповідь єдність в якості відповідної репліки. Основна функція цих включень - підвищення образної виразності мовлення персонажів, а також непряма характеризація інтелектуального і соціального статусу мовця" [9].
Часто в заголовку художнього твору можна зустріти так зване "чуже слово" (термін М. М. Бахтіна). "Наявність" чужого слова "у заголовку - сильної позиції художнього твору - ще більшою мірою підкреслює інтенцію автора вийти на рівень интертекстуального діалогу, внести свою лепту в розробку загальнолюдських проблем. При цьому цитований текст виступає в якості интерпретирующей системи по відношенню до того, в заголовку якого він цитується "[10].
Іншим способом мовного вияву інтертекстуальності є алюзія. Значення самого терміну "алюзія" неоднозначно і допускає цілий ряд найрізноманітніших тлумачень. У німецькому літературному предметному словнику визначення алюзії трактується наступним чином: "Алюзія - це прихований в мові або при листі натяк на якого-небудь людини, подію або ситуацію, які імовірно завідомо відомі читачеві" [22].
Дослідник Л. Машкова розуміє під алюзією "не що інше, як прояв літературної традиції; при цьому не проводиться принципової різниці між імітацією, свідомим відтворенням форми і змісту більш ранніх творів і тими випадками, коли письменник не усвідомлює факту чийогось безпосереднього впливу на своє творчість ... " [13].
Таким чином, явище алюзії теж є спосіб реалізації категорії інтертекстуальності.
Наступним способом прояву інтертекстуальності в тексті, на думку А.В. Машковою, є афоризм. У перекладі з грецької "aphorismos" - короткий вислів, "це думка, виражена в гранично стислій і стилістично довершеній формі. Дуже часто афоризм являє собою повчальний висновок, широко узагальнюючий сенс явищ" [11].
У німецькомовному словнику літературних термінів за редакцією Г.фон Вільперта під афоризмом розуміється пропозиція, що представляє собою авторську думку, оцінку, результат дії чи життєву мудрість і виражене гранично коротко, точно і переконливо "[22].
Ще одним способом мовної реалізації категорії інтертекстуальності в тексті є іностілевие вкраплення. В їх основі лежать стилістично забарвлені слова - це "слова, в лексичному значенні яких є конотації, що вказують на їх приналежність до того чи іншого стилю" [12, c.85].
На думку Ж.Е. Фомічова, "при змішанні регістрів і стилів відбувається засноване на інтертекстуальності протиставлення кодів двох творів. У цьому випадку має місце деформація старого коду і перерозподіл деяких елементів ... старий код пристосовується до виконання нового комунікативного завдання" [12, c.88].
При змішуванні стилів, як вказувала Ж. Є. Фомічова, "... відбувається стилістична і функціональне перетворення стороннього фактологічного матеріалу ... іностілевие включення, об'єднані однією загальною ознакою - зміною суб'єкта мовлення, є видом інтертекстуальності, більш-менш маркованих слідів іншого тексту "[12, c.89].
Таким чином, категорія інтертекстуальності може реалізуватися в художньому тексті в найрізноманітніших формах.
Глава 2. Твори Гете і Пленцдорфа в контексті епохи.
2.1. Гете «Страждання юного Вертера»
Час появи роману І. В. Гете «Страждання юного Вертера» - 1774 рік.
Ні один із творів Гете не мало такого феноменального успіху, як цей роман. Трагічна доля молодого героя справила величезне враження на сучасників. Томас Манн, німецький письменник ХХ століття, чий роман "Лотта у Веймарі" присвячений центральному події "Страждань юного Вертера", писав: "У Вертера знайшло відображення все багатство дарування [Гете] ... Доведена до краю, нервова чутливість цієї невеликої книги ... викликала бурю захоплення і, подолавши всі кордони, чудесним чином оп'янила весь світ "[5, c.170].
Головною дійовою особою роману є Вертер, молода людина, не задоволений своїм життям і вступає в конфлікт з вищою суспільством. Єдиним просвітом у його житті виявилася любов до Шарлотті, юній дівчині, яка була заручена з іншим чоловіком. Вертер закохується в неї, почуття до неї захоплює всі його думки. І єдиний вихід, який він бачить в ситуації, що склалася - це свідомо піти з життя, щоб не заважати любові іншої людини, що він і робить в кінці роману.
У долі Вертера відбилася вся життя німецького суспільства кінця 18 століття. Це твір «стало типовою історією життя сучасника, який не зумів у повній мірі реалізувати свої сили і можливості в обивательському середовищі» [24]. Роман став "іскрою, що впала в бочку з порохом і пробудити сили, які чекали цього" [5, c.170]. Проголосивши право на емоції, книга висловила протест молоді проти раціоналізму та моралізаторства старшого покоління. Гете говорив за ціле покоління. Роман став духовним втіленням століття чутливості і першим досвідом літератури, яку пізніше назвуть сповідальної.
"Вертеровская лихоманка" охопила Європу і продовжувала буйствувати ще кілька десятиліть після публікації роману. З'явилися продовження, пародії, наслідування, опери, п'єси, пісні і поеми, засновані на цій історії. У моду ввійшла туалетна вода "Вертер", дами віддавали переваги коштовностей і віяла в дусі роману. А чоловіки хизувалися у синіх фраках і жовтих жилетках "під Вертера". За дванадцять років у Німеччині вийшло двадцять різних видань роману [25]. ГОУ ВПО «Самарський державний університет»
Філологічний факультет
Роль алюзій на роман Йоганна Вольфганга Гете «Страждання юного Вертера» в повісті Ульріха Пленцдорфа «Нові страждання юного В.»
Курсова робота
Виконала студентка
2 курсу 10201.10 групи
Єремєєва Ольга Андріївна
______________________
Науковий керівник
(К.ф.н., доцент)
Сергєєва Олена Миколаївна
______________________
Робота захищена
«___»_______ 2008
Оценка___________
Самара 2008
ЗМІСТ.
Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. ... ... 3
Глава 1. Категорія інтертекстуальності в художньому творі.
1.1. Традиція і інтертекстуальність в літературі ХХ століття ... ... ... ... .... ... ... 5
1.2. Форми прояву категорії інтертекстуальності ... ... ... ... ... ... ... ... ... 7
Глава 2. Твори Гете і Пленцдорфа в контексті епохи.
2.1. Гете «Страждання юного Вертера» ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 10
2.2. Ульріх Пленцдорфа «Нові страждання юного В.» ... ... ... ... ... ... ... 12
Глава 3. Порівняльний аналіз текстів роману Гете «Страждання юного Вертера» та повісті Пленцдорфа «Нові страждання юного В.»
3.1. Композиційний рівень ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... .. 16
3.2. Головні герої творів ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. ... ... .... ... ... 21
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... ... ... ... 28
Список використаної літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... .. ... 29
Введення.
10 серпня 2007 помер німецький письменник і драматург Ульріх Пленцдорфа. Він залишив свій слід в літературі, кіно і театрі. Приміром, за його сценарієм був знятий один з найзнаменитіших фільмів НДР "Легенда про Паульо і Паульо", який розповів про звичайну життя Східного Берліна під музику знаковою рок-групи Puhdys.
Але все ж Ульріх Пленцдорфа був класичним homo unius libri, "людиною однієї книги". Причому ця книга опинилася і найвідомішим східнонімецьким романом. "Нові страждання молодого В." з'явилися на початку 1970-х і прославили молодого письменника по всій Німеччині. Через майже 200 років після великого роману Гете він знову змусив страждати вже сучасної молодої людини, робочого хлопця на ім'я Едгар Вібо.
Ульріх Пленцдорфа реанімував знамениту сюжетну схему "Страждань юного Вертера", його герой теж закохався в недоступну "Шарлоту", теж відчував себе зайвим, теж трагічно загинув.
Цей роман мав чималий резонанс. Звичайно, новий "вертерізм" був вже іншого штибу: молоді люди, як колись 200 років тому, не зводили рахунки з життям. Досить було, що читачі ідентифікували себе з мислячим юнаків Вібо. Сучасники Гете, наслідуючи Вертеру, одягалися в сині куртки і жовті штани. Сучасники "молодого В." мріяли про справжні джинсах: читачі Пленцдорфа підхоплювали його афоризм "Джинси не брюки, а життєва позиція".
Метою цього дослідження стало з'ясування ролі алюзій у повісті Пленцдорфа «Нові страждання юного В.» на роман Гете «Страждання юного Вертера».
У процесі дослідження були поставлені наступні завдання:
- Ознайомитися з текстом обох творів
- Проаналізувати твори з точки зору інтертекстуальності
- Ознайомитися з критичною літературою з проблеми
- Зробити висновки згідно проблеми і мети дослідження
Предметом цього дослідження виступили роман Йоганна Вольфганга Гете «Страждання юного Вертера» і повість Ульріха Пленцдорфа «Нові страждання юного В.».
На початку дослідження була висунута наступна гіпотеза: провідну роль у побудові сюжету повісті Ульріха Пленцдорфа «Нові страждання юного В.» грають літературні алюзії на роман Йоганна Вольфганга Гете «Страждання юного Вертера».
Актуальність даного дослідження полягає в тому, що питання порівняльного аналізу текстів повісті «Нові страждання юного В.» і роману «Страждання юного Вертера» недостатньо опрацьовані як в німецькомовній, так і в російськомовній критичній літературі (в першу чергу, питання про вияв інтертекстуальності в повісті Пленцдорфа, освітлений в даному дослідженні).
Структура курсової роботи наступна: робота складається з трьох розділів. У першій частині роботи розглянуті терміни «інтертекстуальність» і «традиція» і форми їх реалізації в художньому тексті. Другий розділ присвячено розгляду обох творів у контексті епохи. У третій частині дослідження ми звернулися до порівняльного аналізу текстів повісті «Нові страждання юного В.» і роману «Страждання юного Вертера», а також до їх композиційної побудови і системі персонажів.
Глава 1. Категорія інтертекстуальності в художньому творі.
1.1. Традиція і інтертекстуальність в літературі ХХ століття.
За словами Є. А. Стеценко, будь-який твір мистецтва, будь-яке художнє протягом є «одночасно і феноменом породила їх реальності, і частиною загального культурного континууму, результатом накопиченого людством досвіду. Тому вони характеризуються не тільки приналежністю до сучасного етапу цивілізації і властивим їм індивідуальною своєрідністю, але і соотнесенностью з попередніми епохами »[3, c.47]. На кожному новому етапі естетичного розвитку існують свої норми, свої точки відліку, свої уподобання і стереотипи.
В історії культури дослідники умовно виділяють чотири епохи, що характеризуються щодо плавної і послідовною зміною традицій. Але на їхніх кордонах відбувалася різка зміна ідеологічної та естетичної системи. Це античність, Середньовіччя, Новий час і XX століття.
Проблема традиції в XX ст. особливо актуальна, оскільки «це століття одночасно з'явилося і заключним етапом Нового часу, і перехідною епохою, і початком ще не оформилася нової стадії в історії світової культури» [3, c.48]. Переломність епохи викликала відчуття новизни світу, настання нового етапу цивілізації, необхідність почати історію як би з нуля. З'явилися нові уявлення про канон і свободу творчості, оскільки підвищилася увага до особистості, її соціальної ролі, приватне отримало пріоритет перед загальними, нормативна етика витіснялася індивідуальної, робилася спроба прибрати все, що обмежує можливості реалізації людського творчого потенціалу.
На відношення до традиції вплинула і одна з провідних ідей століття - про взаємозв'язку і взаємозалежності всього сущого. Ю. Н. Тинянов писав: «Твір, вирване з контексту даної літературної системи і перенесене в іншу, забарвлюється інакше, обростає іншими ознаками, входить в інший жанр, втрачає свій жанр, іншими словами, функція його переміщається» [4, c.227 ]. При цьому Тинянов розглядає літературну спадкоємність як борь6y, постійне відштовхування від попереднього, «руйнування старого цілого і нове будівництво старих елементів» [4, c.198]. Т.ч., щоб адекватно зобразити реальний світ, людську історію і психологію, необхідно не поривати з традиціями, а переосмислити і перетворити їх.
У 60-х роках у дослідженнях став з'являтися термін "інтертекстуальність", яким фактично підміняється поняття традиції [20, c.25]. Інтертекстуальність розуміється при цьому, згідно з Ю. Лотманом, як проблема "тексту в тексті" [6, c.450]. Інтертекстуальність не має на увазі наступності, ні впливу, ні канону, ні цілеспрямованого вибору, ні об'єктивної логіки розвитку культури, ні циклічності. Однак таке уявлення є «лише ідеальним, оскільки в переважній більшості творів різні тексти не нейтральні по відношенню один до одного, а активно взаємодіють, будучи маркованими в історичному, часовому, національному, культурному, стильовому та інших планах» [3, c.55] .
І.В. Арнольд вважає, що інтертекстуальність завжди порівнює і зазвичай протиставляє дві точки зору, загальну і індивідуальну (соціолект і ідіолект), включає елементи пародії, створює конфлікт двох інтерпретацій. А феноменом інтерпретації тексту, як знакової системи, займається герменевтика - "наука не про формальну, а про духовну інтерпретації тексту" [7].
Герменевтика вже з античної епохи займається проблемами інтерпретації, розуміння і пояснення різних історичних і релігійних текстів, юридичних документів, творів літератури та мистецтва. Вона виробила безліч спеціальних правил, методів тлумачення текстів [8].
Отже, однією з провідних категорій герменевтики як науки тлумачення текстів є категорія інтертекстуальності [термін Ю. Крістевої]. Інтертекстуальність - багатошаровий феномен. Вона може розвиватися, з одного боку, згідно з літературними традиціями, специфіці жанрів, з іншого боку, на основі зв'язку ситуації і сенсу.
Згідно Лотманом, текст може ставитися до іншого тексту, як реальність до умовності. «Гра на протиставлення" реального / умовного "властива будь-якій ситуації" текст у тексті ". Найпростішим випадком є включення в текст ділянки, закодованого тим же самим, але подвоєним кодом, що і все інше простір твору. Це буде картина в картині, театр у театрі, фільм у фільмі чи роман у романі »[6, c.432].
Всі писали про інтертекстуальності відзначали, що вона поміщає тексти в нові культурні та літературні контексти і змушує їх взаємодіяти, вишукуючи їх приховані, потенційні властивості. Тим самим можна стверджувати, що інтертекстуальність тісно пов'язана з поняттям традиції і з її концепцією як в межах індивідуальної творчості, так і в масштабі цілої культурної епохи [3].
1.2 Форми прояву категорії інтертекстуальності.
В аспекті інтетекстуальності кожен новий текст розглядається, як якась реакція на вже існуючі тексти, а «існуючі можуть використовуватися як елементи художньої структури нових текстів». Основними маркерами, тобто мовними способами реалізації, категорії інтертекстуальності в будь-якому тексті можуть служити цитати, алюзії, афоризми, іностілевие вкраплення [3, c.75].
Розглянемо спочатку таке поширене явище, як цитація. Відомо, творчість класиків німецької літератури справила значний вплив на розвиток німецької літератури 19-20 століття і на становлення німецької мови. Головна роль у цьому процесі належить, безумовно, І.В. Гете. Як зазначає І.П. Шишкіна, саме «ним був введений в ужиток літературної мови ряд словотворчих моделей, які отримали у подальшому широке поширення, зміцнилися у словниковому складі авторські неологізми, увійшли до фразеологічний фонд в якості" крилатих "виразів численні цитати з його творів» [9].
Цитати можуть бути дослівно. Вони в цьому випадку маркуються графічними засобами, що може також підкреслено вводить цитату висловлюванням, яке служить вихідним пунктом для подальшого міркування персонажа. Дослівні цитати мають функцію характеризації персонажів творів [9].
Цитати можуть включатися в текст також і без графічної маркування. Для опису подій використовується не тільки цитата, але й асоціації, пов'язані з нею. Немарковані графічно цитати в більшості випадків модифікуються автором, підпорядковуються контексту. "Немарковані цитати включаються, як правило, в структуру складного речення або в питально-відповідь єдність в якості відповідної репліки. Основна функція цих включень - підвищення образної виразності мовлення персонажів, а також непряма характеризація інтелектуального і соціального статусу мовця" [9].
Часто в заголовку художнього твору можна зустріти так зване "чуже слово" (термін М. М. Бахтіна). "Наявність" чужого слова "у заголовку - сильної позиції художнього твору - ще більшою мірою підкреслює інтенцію автора вийти на рівень интертекстуального діалогу, внести свою лепту в розробку загальнолюдських проблем. При цьому цитований текст виступає в якості интерпретирующей системи по відношенню до того, в заголовку якого він цитується "[10].
Іншим способом мовного вияву інтертекстуальності є алюзія. Значення самого терміну "алюзія" неоднозначно і допускає цілий ряд найрізноманітніших тлумачень. У німецькому літературному предметному словнику визначення алюзії трактується наступним чином: "Алюзія - це прихований в мові або при листі натяк на якого-небудь людини, подію або ситуацію, які імовірно завідомо відомі читачеві" [22].
Дослідник Л. Машкова розуміє під алюзією "не що інше, як прояв літературної традиції; при цьому не проводиться принципової різниці між імітацією, свідомим відтворенням форми і змісту більш ранніх творів і тими випадками, коли письменник не усвідомлює факту чийогось безпосереднього впливу на своє творчість ... " [13].
Таким чином, явище алюзії теж є спосіб реалізації категорії інтертекстуальності.
Наступним способом прояву інтертекстуальності в тексті, на думку А.В. Машковою, є афоризм. У перекладі з грецької "aphorismos" - короткий вислів, "це думка, виражена в гранично стислій і стилістично довершеній формі. Дуже часто афоризм являє собою повчальний висновок, широко узагальнюючий сенс явищ" [11].
У німецькомовному словнику літературних термінів за редакцією Г.фон Вільперта під афоризмом розуміється пропозиція, що представляє собою авторську думку, оцінку, результат дії чи життєву мудрість і виражене гранично коротко, точно і переконливо "[22].
Ще одним способом мовної реалізації категорії інтертекстуальності в тексті є іностілевие вкраплення. В їх основі лежать стилістично забарвлені слова - це "слова, в лексичному значенні яких є конотації, що вказують на їх приналежність до того чи іншого стилю" [12, c.85].
На думку Ж.Е. Фомічова, "при змішанні регістрів і стилів відбувається засноване на інтертекстуальності протиставлення кодів двох творів. У цьому випадку має місце деформація старого коду і перерозподіл деяких елементів ... старий код пристосовується до виконання нового комунікативного завдання" [12, c.88].
При змішуванні стилів, як вказувала Ж. Є. Фомічова, "... відбувається стилістична і функціональне перетворення стороннього фактологічного матеріалу ... іностілевие включення, об'єднані однією загальною ознакою - зміною суб'єкта мовлення, є видом інтертекстуальності, більш-менш маркованих слідів іншого тексту "[12, c.89].
Таким чином, категорія інтертекстуальності може реалізуватися в художньому тексті в найрізноманітніших формах.
Глава 2. Твори Гете і Пленцдорфа в контексті епохи.
2.1. Гете «Страждання юного Вертера»
Час появи роману І. В. Гете «Страждання юного Вертера» - 1774 рік.
Ні один із творів Гете не мало такого феноменального успіху, як цей роман. Трагічна доля молодого героя справила величезне враження на сучасників. Томас Манн, німецький письменник ХХ століття, чий роман "Лотта у Веймарі" присвячений центральному події "Страждань юного Вертера", писав: "У Вертера знайшло відображення все багатство дарування [Гете] ... Доведена до краю, нервова чутливість цієї невеликої книги ... викликала бурю захоплення і, подолавши всі кордони, чудесним чином оп'янила весь світ "[5, c.170].
Головною дійовою особою роману є Вертер, молода людина, не задоволений своїм життям і вступає в конфлікт з вищою суспільством. Єдиним просвітом у його житті виявилася любов до Шарлотті, юній дівчині, яка була заручена з іншим чоловіком. Вертер закохується в неї, почуття до неї захоплює всі його думки. І єдиний вихід, який він бачить в ситуації, що склалася - це свідомо піти з життя, щоб не заважати любові іншої людини, що він і робить в кінці роману.
У долі Вертера відбилася вся життя німецького суспільства кінця 18 століття. Це твір «стало типовою історією життя сучасника, який не зумів у повній мірі реалізувати свої сили і можливості в обивательському середовищі» [24]. Роман став "іскрою, що впала в бочку з порохом і пробудити сили, які чекали цього" [5, c.170]. Проголосивши право на емоції, книга висловила протест молоді проти раціоналізму та моралізаторства старшого покоління. Гете говорив за ціле покоління. Роман став духовним втіленням століття чутливості і першим досвідом літератури, яку пізніше назвуть сповідальної.
Приводом до створення роману стала любов Гете до Шарлотті Буф. Він познайомився з нею в червні 1772 року, коли служив в Імперському суді в Вецлара. У Гете були добрі дружні відносини з нареченим Шарлоти, Кестнер, також служили в Вецлара, і коли він зрозумів, що його почуття до Лотте порушує спокій його друзів, він пішов.
Сам Гете пішов від коханої, але не з життя, проте прототип самогубці-закоханого також взято з реальних подій. Інший вецларскій чиновник, знайомий Гете, Карл Вільгельм Іерузалем опинився в подібних обставинах, полюбивши заміжню жінку. Але він не знайшов вихід і покінчив життя самогубством.
Звістка про те, що історія Гете заснована на реальних подіях зіграла на руку "вертеровской лихоманці". Мандрівники зі всієї Європи здійснювали паломництво на могилу Іерузалема, де вони виголошували промови і покладали квіти. У ХIХ століття могила була включена в англійські путівники.
Самогубство Вертера викликало хвилю наслідувань серед юнаків і дівчат у Німеччині та Франції: у кишенях юних самогубців знаходили томики Гете. Критики накинулися на письменника зі звинуваченнями в розкладницькому вплив і заохочення хворобливої чутливості. Духовенство виступало в проповідях проти роману. Лейпцизький факультет теології закликав заборонити книгу на тій підставі, що вона пропагує самогубство [25].
У мемуарах Гете писав про свій роман: «Мені ця річ, більш ніж будь-яка інша, дала можливість вирватися з водяної стихії, ... норовливо і грізно кидає мене то в одну, то в інший бік. Я відчував себе, точно після сповіді: радісним, вільним, який отримав право на нове життя Але якщо я, перетворивши дійсність у поезію, відтепер відчував себе вільним і просвітленим, в цей час мої друзі, навпаки, помилково вважали, що слід поезію перетворювати в дійсність , розіграти такий роман у житті і, мабуть, застрелитися. Отже, те, що спочатку було помилкою небагатьох, пізніше отримало широке поширення, і ця книжечка, для мене настільки корисна, заслужила славу надзвичайно шкідливою ».
У 1783-1787 роках Гете переробив книгу. У остаточний варіант 1787 він додав матеріал, що підкреслює душевний розлад Вертера, щоб відвернути читачів від проходження його прикладом - самогубства. Звернення до читачів, предваряющее першу книгу говорить: "А ти, бідолаха, піддався того ж спокусі, зачерпніть сили в його стражданнях, і хай ця книжка буде тобі одним, якщо з волі долі або з власної вини ти не знайдеш собі друга більш близького" .
Так чим же обумовлений такий успіх роману? Перш за все, Вертер - людина нової формації. Гете дуже точно вловив зрушення в історії - «героїчна і раціональна епоха Просвітництва, так любляча сильних бунтарів, лідерів, що ставила розум вище почуттів, стала йти в минуле. На зміну їй йшло новий час, героєм якого і стали люди, подібні Вертеру. Емоційні, пристрасні, але не здатні опиратися поривам своєї натури, тонко відчувають, слабкі і не готові до боротьби зі світом. Читач побачив у Вертера носія буржуазної свідомості. Оголилася природа німецького бюргера, довгий час мріяв про боротьбу за кращу дійсність і нарешті виявив, що він здатний тільки мріяти і сумувати, що він не дозрів ще для цієї боротьби »[24].
Трагічний результат любові Вертера може бути зрозумілий, як трагічний результат зіткнення людини з жорстокою дійсністю. На думку Б. Пурішева, в романі Гете конфлікт розгортається в двох психологічних планах. «Перший план: ірраціоналізм Вертера. Вертер - надзвичайно вразлива натура, людина, розчинившись всю свою істоту в найтонших відчуваннях і переживаннях », його вчинками керують пристрасті (« серце »), а не розум. «Другий план: слабовілля. Вертер - людина м'яка, нездатний долати встають на його шляху перешкоди, нездатний застосувати свої сили і волю до дійсності. Вертер гине, тому що він дуже слабкий, занадто безвладний, занадто неврастенічен для того, щоб уникнути трагічної розв'язки. У першому своєму плані Вертер входить в ряд ірраціональних образів, що виникли в європейській літературі в другій чверті XVIII століття. У другому плані розкривається основний психологічний спеціфікум образу »[24].
Характерна оцінка Вертера сучасниками. Лессінг, за яким стояли найбільш революційні шари буржуазії, віддав належне художніми якостями роману, але негативно поставився до Вертеру як образу, що пропагує слабовілля і песимізм. «Так не вчинив би жоден грецький чи римський юнак» (з листа Лессінга від 26 / Х 1874). Що стосується тих верств німецької буржуазії, носієм ідеології яких був молодий Гете, то вони захоплено прийняли роман. Ось закінчення однієї з рецензій: «... купи книжку (читач) і прочитай її сам. Але не забудь прислухатися до свого серця. Я б хотів бути скоріше жебраком, лежати на соломі, пити воду і харчуватися корінням, ніж опинитися несприйнятливим до цього багатому почуттями письменнику »[24].
2.1. Ульріх Пленцдорфа «Нові страждання юного В.»
Література НДР в сімдесяті роки «тяжіє до більш багатопланової картині сучасності і сучасника, ніж у попередні десятиліття. Відбувається активне включення почуттів і думок окремої людини у поле зору німецьких письменників ». У 70-і роки чітко виявилося і посилення інтересу сучасних авторів до письменників епохи "бурі й натиску" і деяким німецьким романтикам. Відомо, що «розвиток кожної національної культури пов'язане з дослідженням традицій, використанням художнього досвіду письменників попередніх поколінь і літературних течій. Духовна спадщина минулого - це модель життєвого досвіду, відображення світогляду наших попередників. Звернення до цього досвіду викликано прагненням виявити свої власні естетичні та моральні позиції »[14, c.242]. Це один із способів вираження свого ставлення до проблем сучасної дійсності. Т.ч., творчість класиків німецької літератури 18 століття справила значний вплив на розвиток німецької літератури 19-20 століть, і першочергова роль в цьому впливі по праву відводиться І. В. Гете.
Проблема ставлення до Гете - і в його особі до німецької класики - мала найважливіше культурно-політичне значення. У цьому сенсі безсумнівний інтерес для з'ясування характеру відносин літератури НДР до класичної спадщини являє собою повість молодого прозаїка Ульріха Пленцдорфа "Нові страждання юного В."
Повість Ульріха Пленцдорфа «Нові страждання молодого W.», з'явилася в 1972 в № 2 журналу «Sinn und Form», а в 1973 була опублікована у сценічній редакції. Вона привернула як в НДР, так і у Федеративній республіці значний літературно-критичний інтерес. Основна увага дослідниками приділялася критиці письменником власного суспільства [21]. Ця критика стала можливою завдяки новим тенденціям лібералізації. Після VIII. з'їзду партії СЄПН в 1971 відбулася зміна влади від Ульбріхта до Хонекеру, що розглядається як вирішальна умова для появи повісті Пленцдорфа та деяких інших схожих творів (як наприклад, Фолькер Бронс «Самоскиди» - також у 1973), а також розгляду їх у більш повному суспільно -політичному сенсі.
Словами Еріха Хонекера: «Якщо виходити з позицій соціалізму, то, на мою думку, в області мистецтва і літератури не може бути ніяких табу», - почалася фаза більш відкритої політики в галузі культури. Це проявилося в першу чергу в літературі, де тема «індивідуум і суспільство» отримала нове тлумачення.
Повість про Едгара Вібо викликала жвавий інтерес. Літературознавці в НДР і у Федеративній республіці вели гаряче обговорення твори Пленцдорфа на сторінках журналу "Sinn und Form" (№ № 1-4 за 1973 рік).
Сюжетна структура, система персонажів і цілий ряд деталей повісті Пленцдорфа асоціативно пов'язані з романом Гете. Але для чого ж сучасному письменнику знадобилася гетевской модель взаємовідносин молодої людини з навколишнім суспільством? У ході дискусії було зроблено висновок, що «звернення Пленцдорфа до спадщини Гете грає не лише другорядну роль у тексті повісті, але і в багатьох аспектах визначає його суспільно-критичну структуру» (Ебергарт Маннак) [15]
Іншу точку зору представляв професор берлінського університету ім. Гумбольдта Роберт Веймана. Він визначив співвідношення цих двох текстів короткою формулою: «Класичний текст як розгорнута метафора» [15]. Цитування тексту Гете і паралелі до його сюжетом - це величезне метафоричне уподібнення, яке охоплює всю повість. Воно дозволяє більш повно розкритися головному героєві, але не стільки його зовнішнім, помітним з першого погляду рис, скільки глибинним внутрішнім якостям.
Також у повісті Ульріха Пленцдорфа «вперше була поставлена під питання проголошена в офіційних колах зв'язок народу з буржуазно-літературним культурною спадщиною, що пропагується десятиліттями» [23]. Були проведені опитування, на основі яких дослідники зробили несподіваний висновок, що робоче населення, а особливо молодь Німеччини, «не тільки погано знають твори Гете, а й, після ознайомлення з мовою та ідеями його твори, не хочуть продовжувати це знайомство» [23 ]. Сергій Львів пише, що більшості з опитаних молодих людей «і в голову не прийшло б прочитати або перечитати роман Гете" Страждання юного Вертера ", якби не Едгар Вібо». Сам Ульріх Пленцдорфа на обговоренні в "Sinn und Form" зізнався, що «прочитав роман, коли був уже дорослим. Причому читав його в перший раз майже з тим же почуттям, що і Едгар »[15].
Повість «Нові страждання юного В.» викликала великий суспільний резонанс, а також сильний інтерес серед молоді. Широким верствам населення Німеччини були близькі герої повісті та їхні проблеми. Наприклад, Стефан Хермлін, що дав одну з найбільш позитивних оцінок твори, оцінив роботу як «справжній вияв думок і почуттів робітничої молоді НДР» [15]. Проведені опитування показали явну симпатію людей до Едгара, пов'язану, однак, з частковою критикою його поведінки. При цьому відзначалася надзвичайна важливість і гострота порушених у творі проблем.
Герой повісті Пленцдорфа Едгар Вібо, 17-річний хлопець, відчуває себе обмеженим у рідному місті. «Молода людина, приклад соціалістичного виховання, зразковий учень, ламається одного разу під тиском спланованості буття і піддає критиці навколишній світ, повний буржуазно-міщанських стереотипів» [23]. Він повстає проти сірих буднів сучасного індустріального суспільства, відстоює своє право на індивідуальний образ життя, на самостійний вибір своєї долі. Едгар страждає від обмеженості своїх можливостей, вважає себе незрозумілим, невизнаним генієм. Він протистоїть сучасного суспільства з його «зростаючій раціоналізацією, пануванням виробничо-споживчих відносин, регламентування життя» [23].
Вернер Нойберт, головний редактор журналу "Neue deutsche Litheratur", критично поставився до твору Пленцдорфа. Проте він відзначив актуальність повісті: «Це безперечно сигнал про реально існуючу проблему і зображення цієї проблеми. Хай один Едгар Вібо з волі свого творця помер, але він загинув лише для того, щоб звернути нашу увагу на те, що багато Вібо живуть! »[15].
Але існувало і різке неприйняття твору. Відомого юриста і літератора професора Каули обурювала сама думка, що взагалі можливі паралелі між героєм Гете і молодиком - безпритульним. Вважаючи Едгара «не типовим для нашої молоді», він відмовляє автору в праві займатися подібним персонажем. Каулі дорікає Пленцдорфа також у тому, що в повісті немає соціально-політичного противаги Едгару [15].
Т.ч., повість Ульріха Пленцдорфа «Нові страждання юного В.», також, як і роман Гете, виражала погляди і настрої нового покоління. Також, як і Гете, Пленцдорфа зобразив людини нової формації, що виходить за рамки звичного суспільства, що конфліктує з ним. На мою думку, це стало однією з причин звернення Пленцдорфа саме до тексту Гете «Страждання юного Вертера».
Глава 3. Порівняльний аналіз текстів роману Гете «Страждання юного Вертера» та повісті Пленцдорфа «Нові страждання юного В.»
3.1. Композиційний рівень.
Роман І. В. Гете "Страждання юного Вертера" з'явився в 1774 році і користувався феноменальним успіхом. Трагічна доля молодого героя справила величезне враження на сучасників.
У ХХ ст., Майже два століття по тому, вертеровская тема отримує нове специфічне втілення в німецькій літературі. Повість молодого прозаїка Ульріха Пленцдорфа "Нові страждання юного В." з'являється в 1973 році і має майже такий же колосальний успіх серед читачів нового покоління.
Письменників 70-х років більше всього цікавить питання про те, як людина розпоряджається своїм життям, "вдається йому здійснити свій життєвий проект" [26, c.85] у відповідності з його мріями та бажаннями. Саме виконання "життєвого проекту" стає питанням особистої відповідальності кожного за обраний варіант долі.
Два століття, виконаних гострих історичних катаклізмів, відокремлюють роман І. В. Гете і повість У. Пленцдорфа. Але тема і герої залишаються колишніми. У центрі художнього зображення знову стоїть людина зі своїми почуттями та думками, незрозумілий суспільством і ізолювали себе від нього. "Страждання" вертеровского героя перенесені на грунт нової історичної дійсності. Вони продовжені стосовно долі молодого робітника-будівельника Едгара Вібо.
Сюжетна структура і система персонажів повісті Пленцдорфа представляє собою сучасний варіант історії, розказаної Гете: молода людина, Едгар Вібо, йде з життя, не реалізувавши себе як особистість. В останні тижні свого життя він зустрічає дівчину, заручених з іншим.
Отже, в чому ж схожість і відмінності даних творів? Беручи в руки ці дві книги, ми бачимо їх схожість на рівні назв творів: Йоганн Вольфганг Гете "Страждання юного Вертера" і Ульріх Пленцдорфа "Нові страждання юного В." Тема є "першим знаком художнього твору ... У змістовній структурі твору заголовку належить істотна роль: він передає в концентрованій формі основну його [твори] тему і ідею" [16, c.43]. Із заголовка ми можемо визначити, що мова в обох творах піде про "страждання" молодої людини, але в тексті повісті У. Пленцдорфа вони будуть "новими", сучасними. Автор у цьому випадку задає новий напрям читацького сприйняття старого сюжету.
При подальшому порівнянні двох заголовків ми бачимо наступну ситуацію: в заголовку роману І. В. Гете герой названий повним ім'ям. У назві "Нові страждання юного В." присутній закодоване ім'я головного героя, що починається на ту ж літеру, що й у Гете. Т.ч., назва повісті Пленцдорфа є модифікацією назви роману Гете. Причому скорочення прізвища Вібо до ініціала служить, на мій погляд, відображенню сучасної дійсності, з її тенденціями до прискорення життя, сухості і стислості офіційної мови. Цим способом автор повісті також виводить нас на новий історичний етап.
Далі, в обох творів є невеликі вступу. Ось як звучить це вступ в Гете:
«Я дбайливо зібрав усе, що вдалося мені дізнатися про історію бідного Вертера, пропоную її вашій увазі і думаю, що ви будете мені за це вдячні. Ви проникне любов'ю і повагою до її розуму та серця і проллєте сльози над його долею ... »[1, c.329]
Звідси ми дізнаємося, що в романі піде розповідь про сумну долю Вертера, але про те, що з ним трапиться, автор не повідомляє.
А що ж ми бачимо у Пленцдорфа? - Це співчуття з різних газет з приводу загибелі якогось Едгара Вібо. Але ім'я головного героя ми дізнаємося по частинах: з першої виписки - ім'я, з другої - прізвище:
«Замітка в" Berliner Zeitung "від 26 грудня:
Увечері 24 грудня у літній будівництво на території табору "Дитячий рай II" в районі Ліхтенберг народна поліція виявила тіло сімнадцятирічного Едгара В. Як показало слідство, Едгар В., який проживав останнім часом без прописки в підметі знесенню будову, став жертвою необережного поводження з електричним токо . »[2, c.106]
Едгар В. - це скорочення відображає стиль сучасного життя, а саме ділову сухість, офіційність мови. З одного боку, тут не надається ніякого значення прізвища померлого, з іншого - мова йде про анонімність газетного стилю. Проте вже на цьому рівні проглядається зв'язок імен "В." і "Вертер".
Далі слід ще одне повідомлення:
«Повідомлення в" Berliner Zeitung "від 30 грудня:
У результаті нещасного випадку 24 грудня обірвалося життя нашого молодшого товариша Едгара Вібо.
Ми тужимо про передчасно померлого!
Дирекція народного підприємства РСР, Берлін.
Цеховий комітет профспілки.
Комітет СВНМ. »[2, c.106]
Звідси ми дізнаємося повне прізвище головного героя, місце, де відбувається дія, а також що і коли відбувається з головним героєм. Таким чином, коротко ми маємо уявлення про основні події повісті.
Отже, нещасний випадок з Едгаром Вібо відбувається в Берліні в районі Ліхтенберг: молодий чоловік загинув внаслідок необережного поводження з електричним струмом. Т.ч., У. Пленцдорфа починає свою повість як би з кінця. У Гете ми теж можемо спостерігати аналогічну побудову початку роману, але тут немає ніяких конкретних даних. І його роман починається з кінця, від імені автора-"видавця", який вводить нас в суть справи, але тут немає позначення фіналу. Про нещасливу долю Вертера ми дізнаємося пізніше, ознайомившись з текстом.
Також у романі Гете звертає на себе увагу той факт, що місце, звідки Вертер в основному пише листи, - це село Вальхейм. І в тексті ми бачимо наступне примітка Гете:
«26 травня
... Нехай читач не працює відшукувати названі тут місця; нам довелося змінити стояли в оригіналі справжні назви. (Від автора.) »[1, c.336]
Таким чином, письменник навмисно використовує вигадане назва, про що він сам повідомляє читачеві, в той час як У. Пленцдорфа вказує абсолютно реальні просторово-часові координати. На думку Б. Пурішева, у Гете - це «елемент інтриги, крім того він [Гете] підкреслює роль художнього вимислу, коли говорить про зміну назв" [24].
Розглянемо тепер композицію обох текстів. Розповідь у романі Гете "Страждання юного Вертера" побудовано у формі листів головного героя Вертера до свого друга. Можна говорити про послідовність розвитку подій, так як листи йдуть у хронологічному порядку. Спочатку це 4 травня 1771 року, далі 10 травня, 12 травня, і т.д.
У повісті Пленцдорфа ми бачимо чотири інформаційних шари:
1. документи у введенні (замітка в газеті, три повідомлення про смерть)
2. спогади батьків, друзів, колег
3. коментарі самого Едгара «з того світу»
4. відображення дійсності в цитатах Гете.
«Форма суб'єктивного розповіді, характерна для роману Гете» (Пуришев), збережена і в повісті Пленцдорфа. Це "переважно монолог-вилив, який виступає як засіб розкриття внутрішнього змісту особистості, її заповітних і захованих від зовнішнього спостереження імпульсів" [17]. Однак це не листи. Ми бачимо, що це діалог, а часто - ізольовані репліки, але хто їх вимовляє - немає ніяких вказівок.
«Ідентифікація мовця відбувається на основі смислового змісту висловлювання» [17], тобто з реплік ми як би вгадуємо мовця, так як у діалозі називаються також імена тих, про кого йде мова. Т.ч., тут ми маємо справу з таким стилістичним прийомом, як поліфонія, або багатоголосся.
Тут представлені репліки батька Едгара Вібо, його друга Віллі, коханої Едгара - Шерлі, його товаришів по роботі Едді та Заремби. Але цікаво інше. У повісті, що має «таку складну композиційно-мовленнєву структуру, де розповідь ведеться кількома оповідачами, що змінюють один одного, без спеціального маркування лексичними засобами» [17], основний голос належить самому загиблому Едгару Вібо. Т.ч., основний розповідь в повісті ведеться самим Вібо, а репліки інших героїв служать для ускладнення форми оповіді.
Після перших сторінок, коли розмовляють батько Вібо і друг Едгара Віллі, відбувається включення в розмову самого Едгара Вібо. Але складність полягає в тому, що діалог, який ведеться про Едгара, відбувається вже після його смерті, тобто Едгар включається в розмову як б "з того світу" і підтверджує або спростовує слова учасників діалогу.
Наприклад: батько Вібо розпитує Ельзу Вібо, мати, про Едгара. Вона відповідає:
«Пізніше мова пішла про якусь дівчині, але тут скоро все розладналося. Заміж вийшла! Поки він був тут при мені, він і знати не знав ні про які дівчатках ... Але це ж ще не привід, щоб піднімати на ноги поліцію! »[2, c.107]
І тут же слід коментар самого Едгара Вібо:
«Стоп, стоп! Це все, звичайно, буза. Я дуже навіть знав про дівчат - ще й як! »[2, c.107]
Але це включення слів Вібо ніяк не позначено, про це ми тільки здогадуємося за змістом.
Ще одним засобом побудови тексту повісті Пленцдорфа є цитація уривків з роману Гете.
Вертер пише листа своєму другові. А Едгар Вібо посилає своєму другові запису на магнітофонній стрічці. І змістом цих стрічок є ні що інше, як цитати з тексту роману Гете. Едгар Вібо зіставляє себе з героєм Гете. Це зіставлення реалізується повісті включенням цитат з роману в моменти найбільшого внутрішнього напруги головного героя.
У тексті повісті У. Пленцдорфа графіка і орфографія цих цитат стилізовані під розшифровану магнітофонний запис. Ось, наприклад, одна з них:
«Наречений тут / Вільгельм / на щастя я не був при зустрічі / це надірвав би мені душу / кінець» [2, c.110]
Порівняємо з текстом Гете:
«Наречений тут, Вільгельм. Він милий, славний, і необхідно з ним ладити. На щастя, я не був при зустрічі! Це надірвав би мені душу »[1]
У повісті пропозиції відокремлені косими штрихами, всі слова написані з маленької літери, немає ніяких розділових знаків. Позначені лише паузи. Однак, це цитата з роману Гете. Тут відбувається вихід на новий рівень інтертекстуальності - цитації. Але цитований текст не співпадає повністю з текстом роману Гете. Іноді деякі фрази випускаються, або ж відбувається злиття двох самостійних висловлювань в одне. При цьому всі перетворення відбуваються тільки на основі роману без будь-яких авторських доповнень і модифікацій. У наведеній цитаті випущена одна фраза, тому що дану фразу не можна пов'язати з реаліями роману.
А ось приклад з'єднання двох самостійних висловлювань в одне. Передостаннє послання Едгара своєму другові Віллі:
«Друзі мої / чому так рідко б'є ключ геніальності / так рідко розливається повноводним потоком / колихання ваші збентежені душі / любі мої друзі / так тому / що по обох берегах проживають розважливі панове / чиї альтанки / городи і клумби з тюльпанами змило б без сліду / а тому вони примудряються завчасно запобігати небезпеку за допомогою відвідних каналів і загат / все це змушує мене оніміти / я йду в себе і відкриваю цілий світ / кінець »[2, c.110]
Ця цитата представлена в тексті Гете у вигляді двох самостійних висловлювань. Крім того, в повісті вони з'єднані не в тій послідовності, в якій вони написані в романі.
«22 травня
... Всього лише безсиле смирення фантазерів, які розписують стіни своєї в'язниці яскравими постатями і привабливими видами - все це змушує мене оніміти. Я йду в себе і відкриваю цілий світ! »[1, c.334]
Ця фраза відповідає другій частині послання Едгара, а наступна фраза буде початком магнітофонного запису, хоча в романі Гете вони йдуть в іншому порядку:
«26 травня
Друзі мої! Чому так рідко б'є ключ геніальності, так рідко розливається повноводним потоком, потрясаючи ваші збентежені, душі? Любі мої друзі, та тому, що по обох берегах проживають розважливі панове, чиї альтанки, городи і клумби з тюльпанами змило б без сліду, а тому вони примудряються завчасно запобігати небезпеку за допомогою відвідних каналів і загат »[1, c.338]
Таких цитат у вигляді розшифрованих магнітофонних стрічок у тексті повісті сім. При зіставленні їх із текстом роману Гете виявляється, що порядок їх прямування не відповідає порядку їх розташування в романі. У. Пленцдорфа вибудовує цитати як якісь етапи в розвитку відносин Едгара Вібо і Шерлі.
3.2. Головні герої творів.
Отже, в романі І. В. Гете перед нами наступні дійові особи: Вертер, Шарлотта (Лотта), Альберт (наречений, а згодом чоловік Лотти) та друга Вертера Вільгельм (адресат листів, внесценический персонаж, якщо можна так висловитися, т.к . він жодного разу не з'являвся на сторінках роману особисто). Ось яких героїв представляє нам Пленцдорфа: Едгар Вібо, Шерлі, її наречений і далі чоловік - Дітер і друг Едгара Віллі (на відміну від Вільгельма є дійовою особою твору). Основна сюжетна лінія, як у романі, так і в повісті - любовний трикутник, одвічна тема "третього зайвого".
Для початку проаналізуємо імена героїв. Як вважає В. А. Кухаренко, "вибір імені персонажа - дуже відповідальний момент у створенні художнього твору. Він актуалізує і авторську модальність, і проспективному, і прагматичну спрямованість тексту на читацьке співучасть" [18, c.104].
Як згадувалося раніше, в іменах головних героїв обох творів фігурує одна і та ж буква "В". Т.ч., джерело повісті - роман Гете - виявляє себе з самого початку, ще в заголовку повісті "Нові страждання юного В.".
Тепер порівняємо імена коханих з обох творів - Шарлота і Шерлі. Можна припустити, що Шерлі - це сучасний американізований варіант імені Шарлотта. Однак насправді кохану Едгара Вібо звуть зовсім не Шарлотта. Про це ми дізнаємося з діалогу батька Едгара і Шерлі. На питання Шерлі, що йому відомо про неї, батько відповідає:
«Дуже мало. Що вас звуть Шарлота і що ви замужем. І що у вас чорні очі »[2, c.118]
І ось яка реакція Шерлі:
«Яка Шарлотта? Це я, чи що, Шарлотта?! »[2, c.118]
Услід в текст включається сам Едгар Вібо:
«Не треба ревіти, Шерлі. Буза все це. Через що тут ревіти? А ім'я я з тієї самої книжки взяв ». [2, c.118]
Т.ч., ім'я дівчини - ще одна паралель з романом Гете.
Також впадає в очі схожість імен друзів Вібо і Вертера: Вілі Лінднер і Вільгельм. Ім'я «Віллі» можна розглядати як розмовний варіант від «Вільгельм».
Отже, з перших рядків повісті Пленцдорфа ми дізнаємося, що Едгар Вібо - «син завідувачки, кращий учень», втікає з дому. Знайомі Едгара вважають, що причиною цього стала його сварка з учителем Флемінгом. В училищі Едгар і Віллі повинні були обробляти напилком пластини. Едгар обурився, чому вони повинні робити це вручну, якщо в сусідньому приміщенні варто для цього спеціальний верстат. В помсту Флеммінг неправильно вимовляє його прізвище - "Вібау", замість "Вібо". Таке вимова прізвища позбавляє її французьких коренів, якими Едгар дуже пишався. За цей Едгар "ненавмисно" упустив цю залізну пластину на ногу викладачеві.
Сам же Едгар пояснює свій відхід по-іншому. Він більше не міг жити в жорстких рамках зразкової поведінки. Він не хотів засмучувати матір і тому завжди намагався бути зразковим хлопчиком. Але потім йому набридло бути таким, яким його хочуть бачити оточуючі, він захотів бути собою. Ось як Едгар про це говорить:
«Ось де я і справді був дурень дурнем - вічно боявся, як би вона [матір] не засмутилася. Мене взагалі привчили ходити по струнці - не дай Бог кого-небудь зламаєш. Так от і жив: то не можна, це не можна. Труну. Не знаю, чи зрозуміло я кажу. Зате тепер, може бути, вам ясно, чому я їм всім сказав - привіт! Скільки можна людям очі муляти: ось вам, бачте, живий доказ того, що хлопця можна чудово виховати і без батька. Але ж і воно було. Одного разу мені прийшла в голову ідіотська думка: а що, якщо я раптом в один прекрасний день кінці віддам? Скажімо, чорна віспа або ще яка-небудь гнусь. Та якщо тоді запитати: а що я від життя мав? Відв'язатися від цієї думки не міг - так і стояла колом у макітрі »[2, c.111]
Т.ч. історія з учителем була лише останньою краплею. Едгар втік до Берліна і оселився в покинутому садовому будиночку. Там він робить все, щоб відчути себе не схожим на інших: купив джинси, відростив волосся, веде нічний спосіб життя. У будиночку він «розвісив свої вибрані твори по стінках. Нехай всі знають: тут живе невизнаний геній Едгар Вібо ».
Едгар надає дуже великого значення своїм гугенотських коріння. Він шанує своїх предків і носить із гордістю своє прізвище. Для Вібо це ще один спосіб виділитися, кинути виклик суспільству. На початку твору він бравує цим, говорить про гарячої крові гугенотів, яка тече в його жилах.
«Зі мною іноді буває таке - раптом прямо в жар тебе кине, в очах темно, - і тут обов'язково що-небудь викинеш, а потім сам не пам'ятаєш, що на тебе найшло. Це все, напевно, моя гугенотская кров. А може, у мене тиск високий. Гугенотская кров напирає ». [2, c.108]
У Берліні Едгар хоче відвідати музей історії гугенотів, знайти які-небудь сліди прізвища Вібо. Але потім, вже в кінці твору, коли Вібо наткнувся на цей музей, закритий на ремонт, він розвернувся і пішов.
«Тут же я в темпі себе проаналізував і встановив, що мені просто до гноту, благородних кровей я чи ні, і чим там інші гугеноти займалися. Напевно, мені навіть було начхати, гугенот я чи мормон, або ще хтось. Не знаю чому, але мені це все вже було до гноту ». [2, c.141]
Це, на мій погляд, говорить про внутрішній розвиток головного героя. Йому вже не треба було вишукувати різні факти, які говорять про його індивідуальності. Сергій Львів пише про Едгара: «зрозуміло, він далеко не ідеальний герой, але це ще дуже молодий чоловік, який проходить шлях важкого внутрішнього розвитку, не обмежуючись пошуками зовні оригінальному поведінки, дорослішаючи і змінюючись в головному - у ставленні до праці, любові, мистецтву . Можна не сумніватися - якщо б цей шлях продовжився, все напускне злетіло б з нього, як лушпиння. Так злетіла з нього цинічна бравада, коли він по-справжньому полюбив »[15].
Головні герої роману Гете і повісті Пленцдорфа живуть у різні епохи, Вертер - у ХVIII столітті, а Вібо - у ХХ столітті, і обидва вони є людьми свого часу. Різниця між ними дуже істотна: меланхолійний споглядач Вертер, філософськи самозаглиблений, мрійливий, тонко відчуває життя природи, і діяльний Едгар Вібо, який не мислить собі життя без сучасної музики і поза великого міста. Кожен з них - дитя свого століття. При прочитанні цих двох творів народжується відчуття майже абсолютної несумісності обох персонажів, їх чужості один одному. І начебто б можливість розуміння одного іншим виключається.
У повісті Пленцдорфа Едгар абсолютно випадково знаходить книгу, яка виявляється ні чим іншим, як романом І. В. Гете "Страждання юного Вертера". Спочатку Едгар не сприймає страждання Вертера як щось вартісне. Він говорить:
«Тут все з пальця висмоктана. Нісенітниця одна. А стиль! Куди не плюнь, всі душа, і серце, і блаженство, і сльози. Невже хоч хто-небудь так говорив, навіть нехай і триста років тому? Весь агрегат з суцільних листів від цього божевільного Вертера до свого товариша додому. І мабуть автор розраховував, що це страшенно оригінально або, навпаки, природно. »[2, c.116]
Але він і не підозрює про те, як зрештою перейметься подіями цієї "книжечки", як він її називає. Адже подібні почуття - належність не лише ХVIII ст., Але і всієї історії людства. Подібні «юні Вертера» були, є і будуть завжди. Спочатку Едгар бере з цієї книги ім'я для своєї коханої, а потім і сам намагається зрозуміти, що ж сталося в душі Вертера. І тут же знаходиться безліч паралелей.
Зрештою, Едгар вчитується в історію про Вертера, запам'ятовує напам'ять, носить із собою. Стара книжка виявляється цікавим і навіть необхідною. Спочатку Едгар Вібо цитує з "Вертера" тільки з однією метою - здивувати свого друга:
«Він [Віллі] вже точно перекинувся. У нього напевно очі з орбіт вилізли. Він де стояв, там і сіл »[2, c.120]
Але потім він змушений визнати, що «цей Вертер іноді дійсно корисні речі з пальця висмоктував!» Едгар починає використовувати слова Вертера, коли бажає поставити в глухий кут оточуючих. Наприклад:
«Рід людський - річ досить одноманітна. Велику частину часу вони вживають на заробітку хліба, а інша невелика частка свободи їх так лякає, що вони роблять все, щоб позбавитися від неї ». [2]
Обидві дівчини, Лотта і Шерлі, також є представницями свого покоління. Вони обидві з'являються вперше перед нами, як і перед Вертера і Вібо, в оточенні дітей. Різниця полягає лише в тому, що у випадку з Лоттою, всі діти були її сестрами, а Шерлі працювала вихователькою в дитячому садку. Т.ч., Пленцдорфа не задовольняється тільки паралеллю імен, а використовує ще й сюжетний паралелізм.
Вібо, небайдужий до Шерлі подібно до того, як Вертер закохується в Лотту. Але Вертер сам завжди знаходив який-небудь привід, щоб прийти до своєї коханої. А у випадку з Вібо перші кроки до зустрічей завжди робила сама Шерлі.
Досить згадати історію з запискою, написаною Шерлі Едгару, де вона просила прийти його. Едгар хотів сам написати дівчині, але не наважився, тому що розумів, що йому нема на що розраховувати. Але Шерлі перших надіслала йому листівку: «Ти ще живий? Заглянув б до нас. Ми давно одружилися »[2, c.142]
Коли Вібо прийшов і побачив Дітера, чоловіка Шерлі, він розгубився і повернув ситуацію так, як ніби він прийшов за шведським ключем. І Шерлі починає підігрувати Вібо, роблячи вигляд, що вона абсолютно не передбачала про прихід Вібо.
Та й перший поцілунок Шерлі сама пропонує Едгару.
Лотта залишалася вірна своєму нареченому, а Шерлі вела себе більш вільно і розкуто. У цьому істотна відмінність двох дівчат. Це, втім, можна пояснити, тому що Шерлі живе в інший час, коли жінки зовсім несхожі на дам 18 століття.
Альберт, наречений Лотти, молода людина, але вже з перспективним майбутнім, а Дітер служив в армії, і далі ми дізнаємося, що він збирається вступати до університету. Обидва молодих чоловіка - абсолютно «правильні», типові представники свого середовища. У них немає ніяких проблем з інтеграцією в суспільство, з пошуком свого місця в цьому світі. Вони роблять все так, як потрібно, і засуджують тих, хто не вкладається в рамки загальноприйнятої моралі. Т.ч., Альберт і Дітер - повні протилежності Вертера і Вібо.
А що відбувається з Вертера і Едгаром в суспільстві їх сучасників? Спочатку Вертера приймають у світі, він знаходить собі друзів, але з часом становище його погіршується. І в кінці кінців він вигнаний з вищого суспільства. А Едгар Вібо, також вважаючи себе незрозумілим, хоче поодинці завершити свою справу: винайти бескапельний розпилювач, який би дозволив економніше і краще використовувати фарбу.
Вібо дійсно ніхто не розуміє, ні мати, ні майстер Флемінг, ні бригадир Едді, ні навіть Шерлі. Тільки старому робочому Зарембі вдалося відчути душу Едгара. Але він один серед багатьох, і цього замало. Вертер все-таки знаходить розуміння у свого друга. Хоч і немає безпосереднього контакту з Вільгельмом, але Вертеру, який написав у листі про свої почуття, все ж стає легше.
Обидва героя постійно говорять про наближення кінці. Тільки Вертер просто передчуває його, а Вібо вже після своєї смерті говорить про причини того, що з ним сталося, а саме про це безглуздому нещасний випадок. Сама думка про самогубство чужа для Вібо, він вважає, що тут немає ніякої причини, щоб позбавляти себе життя.
Вертер відчуває весь жах свого становища. Він знову і знову говорить про могилу, як про єдиний вихід з ситуації, що склалася:
«12 грудня
Стоячи над прірвою, я простягав руки, і мене тягло вниз! Вниз! Ах, яке блаженство скинути туди вниз мої муки, мої страждання! Помчати разом з хвилями! »[1]
«14 грудня
Лотта! Лотта! Я загибла людина! Розум мій мутиться, вже тиждень я сам не свій, очі повні сліз. Мені всюди однаково погано і однаково добре. Я нічого не хочу, нічого не прошу. Мені краще піти зовсім. »[1]
Вертер остаточно вирішує покінчити життя самогубством, пише лист Лотте за три дні до Різдва, 21 грудня, коли він і вирішує вчинити так, як задумав.
У свою чергу у Едгара Вібо була мета - він повинен був реалізувати свій життєвий проект - створити розпилювач, а потім назавжди покинути Берлін. Це і послужило «цвяхом у кришку його труни». [2, c.148]
Едгар говорив: «З елементарної технічної точки зору агрегат був, звичайно, просто чорт знає що. Але мені був важливий принцип ». [2, c.151]
Прилад не спрацював, напруга піднялося, «і якщо вже тут ти торкнувся рукою, то тебе вже не відпустить. Ось і все. Салют, старики! »[2, c.151]
Також як і в тексті роману Гете, в повісті Пленцдорфа мають вирішальне значення три останніх дні [три дні до Різдва Христового], які виділив собі Вертер для того, щоб дожити життя і потім усвідомлено померти. Тільки в тексті повісті ці три дні відводить для життя головного героя молодий хлопець, який приїхав на бульдозері знести будиночок Едгара. Він дає йому три дні, щоб залишити це житло. І так це і відбувається, тільки Едгар Вібо гине в результаті нещасного випадку.
Едгар різними способами намагається реалізувати себе як особистість: в музиці, в живопису, у любові, у роботі. Головне, до чого він прагнув, - встановити нормальний контакт з оточуючими людьми, внести свій внесок у вдосконалення життя. Автор повісті У. Пленцдорфа вказує на надмірний юнацький максималізм героя, незрілість розуму і душі. Але й сучасне суспільство (в порівнянні з трагедією Вертера) зробило не все, щоб захистити молодого німця від страждань.
Вертер прийшов до висновку про неможливість знайти себе в умовах станової нерівності, байдужості до духовного, людського змісту особистості. Минуло двісті років, і юний Вібо мучиться старими "новими стражданнями". Значить, не дивлячись на хід часу, не зжиті причини їх викликають. Не все зроблено для того, щоб молода людина змогла знайти себе і своє щастя, яке не було б егоїстичним.
Обидва героя йдуть з життя, не реалізувавши своїх можливостей повною мірою. Загибель Вібо, який самотужки намагається вирішити складну технічну проблему і стає жертвою нещасного випадку, змушує читача замислитися про проблеми сучасної молоді, про можливості самовизначення, про відносини поколінь.
Підводячи підсумки, можна зробити висновок, що звернення до роману Гете збагачує текст повісті Пленцдорфа. Тут використані як подібні сюжетні ходи, паралелізм назв та імен головних героїв, так і прямі цитати слів Вертера. І роман, і повість закінчуються смертю головного героя.
На мою думку, смерть Едгара не була чимось визначеним, закономірним. Це - випадковість, але причиною цієї випадковості стало бажання молодої людини довести суспільству своє право на місце в цьому світі. Т.ч. смерть Едгара Вібо не можна трактувати однозначно. У ній винні і сам Едгар, його зайва самовпевненість, і суспільство, яка не прийняла цю обдаровану, спраглу самостійності особистість.
Висновок.
Порівняльне дослідження повісті У. Пленцдорфа «Нові страждання юного В.» і роману Гете «Страждання юного Вертера» дозволяє зробити висновок, що обидва твори створювалися в схожій суспільно-політичній обстановці, при зміні формацій. Вони обидва викликали великий суспільний резонанс і сильний інтерес серед широких кіл читачів свого часу.
Повість Пленцдорфа, так само, як і роман Гете, виражала погляди і настрої нового покоління. Так само, як і Гете, Пленцдорфа зобразив людини нової формації, що виходить за рамки звичного суспільства, що конфліктує з ним.
"Страждання" вертеровского героя перенесені на грунт нової історичної дійсності. При побудові сюжету повісті Пленцдорфа використовує як паралель імен головних героїв, сюжетний паралелізм, схоже композиційну будову, так і пряму цитації роману Гете.
Основна сюжетна лінія, як у романі, так і в повісті - любовний трикутник, одвічна тема "третього зайвого". Проте в обох творах трагічний результат любові головного героя може бути зрозумілий, як трагічний результат зіткнення людини з жорстокою дійсністю.
Спочатку у нас народжується відчуття повної несумісності обох персонажів, їх чужості один одному. Але потім Едгар Вібо зіставляє себе з героєм Гете, знаходить безліч паралелей зі своєю долею, перейметься подіями цієї книги.
У. Пленцдорфа вказує на надмірний юнацький максималізм героя, незрілість розуму і душі. Він хоче виділитися, робить все, щоб відчути себе не схожим на інших. Але протягом всієї повісті ми бачимо внутрішній розвиток головного героя. Він дорослішає і змінюється у ставленні до праці, любові, мистецтва.
І роман, і повість закінчуються смертю головного героя. Вертер і Вібо не знайшли розуміння в сучасників. Суспільство не прийняло цих обдарованих, спраглих самостійності людей. І обидва герої йдуть з життя, не реалізувавши своїх можливостей повною мірою.
Список використаної літератури.
Тексти
1. Йоганн Вольфганг Гете. «Страждання юного Вертера». Переклад Н. Касаткіна. Вибрані твори в двох томах. Том II. М., "Правда", 1985
2. Ульріх Пленцдорфа «Нові страждання юного В.» / / Іноземна література, 1973, № 12.
Науково-критична література
3. Стеценко О.О. Концепція традиції в літературі ХХ століття / / Художні орієнтири зарубіжної літератури ХХ століття. ІМЛІ РАН, 2002, с. 47-82
4. Тинянов Ю.М. Поетика. Історія літератури. Кіно. М., 1977.
5. Томас Манн. Собр. Соч. М., 1960
6. Лотман Ю.М. Вибрані статті. - Таллінн: Олександра, 1992. - Т.1.
7. Арнольд І.В. Читацьке сприйняття інтертекстуальності та герменевтика. / / Інтертекстуальні зв'язки в художньому тексті. - К: Освіта, 1993. - C.4-12
8. Рузавін Г. І. Проблема розуміння та герменевтика. / / Герменевтика: історія і сучасність. - М.: Думка, 1985. - С.94-108.
9. Шишкіна І.П. Творчість І. В. Гете і художня структура творів німецьких письменників 19-20 століть. / / Інтертекстуальні зв'язки в художньому тексті. - К: Освіта, 1993. - С.28-38.
10. Мальченко А.А. "Чуже слово" у заголовку художнього тексту. / / Інтертекстуальні зв'язки в художньому тексті. - К: Освіта, 1993. - С.76-82.
11. Енциклопедичний словник юного літературознавця. - М.: Радянська енциклопедія, 1976.
12. Фомічова Ж.Е. Іностілевие скупчення як вид інтертекстуальності. / / Інтертекстуальні зв'язки в художньому тексті. - К: Освіта, 1993. - С.82-91.
13. Машкова Л. Алюзія в романі Гофмана "Еліксири сатани". / / У світі Е. Т. А. Гофмана. - К.: Гофман-центр, 1994. -С.120-131.
14. Гугнін А.А. Сучасна література НДР. - М.: Просвещение, 1983.
15. Львів C. / / Іноземна література, 1973, № 12. - С.152-156
16. Домашнєв А.І., Шишкіна І.П., Гончарова О.А. Інтерпретація художнього тексту. - Л.: Просвіта, 1986. - 194с.
17. Ботнікова А.В. Освоєння класичних традицій у літературі 70-х років. / / Реалізм і художні пошуки в зарубіжній літературі 19-20 століть. - Воронеж: Изд-во Воронеж. ун-ту, 1980. - С.55-78.
18. Кухаренко В.А. Інтерпретація тексту. - М.: Просвещение, 1988.
19. Н. Каролідес, М. Балда, Д. Суова, Євстратов А., Сто заборонених книг: Цензура світової літератури, Видавництво "Ультра. Культура ", М., 2004 р ., С. 333-335.
20. Heinemann W. Zur Eingrenzung des Intertxtualitaetsbegriffs aus textlinguistischer Sicht. / / Textbeziehungen: linguistische und literaturwissenschaftliche Beitraege zur Intertextualitaet. - Tuebingen: Stauffenburg, Joseph Klein, Ulla Fix (hrgs.), 1997.
21. FJ Raddatz, Ulrich Plenzdorfs Flucht nach Innen, in: Merkur Jg. 27 (1973), Heft 12, S. 1174-1178
22. Wilpert G. von. Sachwoerterbuch der Literatur. - Stuttgart: Alfred Kroener Verlag, 1969.
23. Jьrgen Scharfschwerdt. Werther in der DDR. / / Jahrbuch der Deutschen Schillergesellschaft 22 (1978), S.235-276.
24. Б. Пуришев. Вертер і Вертерізм. (Http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le2/le2-1842.htm)
25. Вертер - емо XVIII століття (http://art.1001chudo.ru/germany_289.html)
26. Млечина І. Життя роману. - М.: Радянський письменник, 1984. - 3
Далі слід ще одне повідомлення:
«Повідомлення в" Berliner Zeitung "від 30 грудня:
У результаті нещасного випадку 24 грудня обірвалося життя нашого молодшого товариша Едгара Вібо.
Ми тужимо про передчасно померлого!
Дирекція народного підприємства РСР, Берлін.
Цеховий комітет профспілки.
Комітет СВНМ. »[2, c.106]
Звідси ми дізнаємося повне прізвище головного героя, місце, де відбувається дія, а також що і коли відбувається з головним героєм. Таким чином, коротко ми маємо уявлення про основні події повісті.
Отже, нещасний випадок з Едгаром Вібо відбувається в Берліні в районі Ліхтенберг: молодий чоловік загинув внаслідок необережного поводження з електричним струмом. Т.ч., У. Пленцдорфа починає свою повість як би з кінця. У Гете ми теж можемо спостерігати аналогічну побудову початку роману, але тут немає ніяких конкретних даних. І його роман починається з кінця, від імені автора-"видавця", який вводить нас в суть справи, але тут немає позначення фіналу. Про нещасливу долю Вертера ми дізнаємося пізніше, ознайомившись з текстом.
Також у романі Гете звертає на себе увагу той факт, що місце, звідки Вертер в основному пише листи, - це село Вальхейм. І в тексті ми бачимо наступне примітка Гете:
«26 травня
... Нехай читач не працює відшукувати названі тут місця; нам довелося змінити стояли в оригіналі справжні назви. (Від автора.) »[1, c.336]
Таким чином, письменник навмисно використовує вигадане назва, про що він сам повідомляє читачеві, в той час як У. Пленцдорфа вказує абсолютно реальні просторово-часові координати. На думку Б. Пурішева, у Гете - це «елемент інтриги, крім того він [Гете] підкреслює роль художнього вимислу, коли говорить про зміну назв" [24].
Розглянемо тепер композицію обох текстів. Розповідь у романі Гете "Страждання юного Вертера" побудовано у формі листів головного героя Вертера до свого друга. Можна говорити про послідовність розвитку подій, так як листи йдуть у хронологічному порядку. Спочатку це 4 травня 1771 року, далі 10 травня, 12 травня, і т.д.
У повісті Пленцдорфа ми бачимо чотири інформаційних шари:
1. документи у введенні (замітка в газеті, три повідомлення про смерть)
2. спогади батьків, друзів, колег
3. коментарі самого Едгара «з того світу»
4. відображення дійсності в цитатах Гете.
«Форма суб'єктивного розповіді, характерна для роману Гете» (Пуришев), збережена і в повісті Пленцдорфа. Це "переважно монолог-вилив, який виступає як засіб розкриття внутрішнього змісту особистості, її заповітних і захованих від зовнішнього спостереження імпульсів" [17]. Однак це не листи. Ми бачимо, що це діалог, а часто - ізольовані репліки, але хто їх вимовляє - немає ніяких вказівок.
«Ідентифікація мовця відбувається на основі смислового змісту висловлювання» [17], тобто з реплік ми як би вгадуємо мовця, так як у діалозі називаються також імена тих, про кого йде мова. Т.ч., тут ми маємо справу з таким стилістичним прийомом, як поліфонія, або багатоголосся.
Тут представлені репліки батька Едгара Вібо, його друга Віллі, коханої Едгара - Шерлі, його товаришів по роботі Едді та Заремби. Але цікаво інше. У повісті, що має «таку складну композиційно-мовленнєву структуру, де розповідь ведеться кількома оповідачами, що змінюють один одного, без спеціального маркування лексичними засобами» [17], основний голос належить самому загиблому Едгару Вібо. Т.ч., основний розповідь в повісті ведеться самим Вібо, а репліки інших героїв служать для ускладнення форми оповіді.
Після перших сторінок, коли розмовляють батько Вібо і друг Едгара Віллі, відбувається включення в розмову самого Едгара Вібо. Але складність полягає в тому, що діалог, який ведеться про Едгара, відбувається вже після його смерті, тобто Едгар включається в розмову як б "з того світу" і підтверджує або спростовує слова учасників діалогу.
Наприклад: батько Вібо розпитує Ельзу Вібо, мати, про Едгара. Вона відповідає:
«Пізніше мова пішла про якусь дівчині, але тут скоро все розладналося. Заміж вийшла! Поки він був тут при мені, він і знати не знав ні про які дівчатках ... Але це ж ще не привід, щоб піднімати на ноги поліцію! »[2, c.107]
І тут же слід коментар самого Едгара Вібо:
«Стоп, стоп! Це все, звичайно, буза. Я дуже навіть знав про дівчат - ще й як! »[2, c.107]
Але це включення слів Вібо ніяк не позначено, про це ми тільки здогадуємося за змістом.
Ще одним засобом побудови тексту повісті Пленцдорфа є цитація уривків з роману Гете.
Вертер пише листа своєму другові. А Едгар Вібо посилає своєму другові запису на магнітофонній стрічці. І змістом цих стрічок є ні що інше, як цитати з тексту роману Гете. Едгар Вібо зіставляє себе з героєм Гете. Це зіставлення реалізується повісті включенням цитат з роману в моменти найбільшого внутрішнього напруги головного героя.
У тексті повісті У. Пленцдорфа графіка і орфографія цих цитат стилізовані під розшифровану магнітофонний запис. Ось, наприклад, одна з них:
«Наречений тут / Вільгельм / на щастя я не був при зустрічі / це надірвав би мені душу / кінець» [2, c.110]
Порівняємо з текстом Гете:
«Наречений тут, Вільгельм. Він милий, славний, і необхідно з ним ладити. На щастя, я не був при зустрічі! Це надірвав би мені душу »[1]
У повісті пропозиції відокремлені косими штрихами, всі слова написані з маленької літери, немає ніяких розділових знаків. Позначені лише паузи. Однак, це цитата з роману Гете. Тут відбувається вихід на новий рівень інтертекстуальності - цитації. Але цитований текст не співпадає повністю з текстом роману Гете. Іноді деякі фрази випускаються, або ж відбувається злиття двох самостійних висловлювань в одне. При цьому всі перетворення відбуваються тільки на основі роману без будь-яких авторських доповнень і модифікацій. У наведеній цитаті випущена одна фраза, тому що дану фразу не можна пов'язати з реаліями роману.
А ось приклад з'єднання двох самостійних висловлювань в одне. Передостаннє послання Едгара своєму другові Віллі:
«Друзі мої / чому так рідко б'є ключ геніальності / так рідко розливається повноводним потоком / колихання ваші збентежені душі / любі мої друзі / так тому / що по обох берегах проживають розважливі панове / чиї альтанки / городи і клумби з тюльпанами змило б без сліду / а тому вони примудряються завчасно запобігати небезпеку за допомогою відвідних каналів і загат / все це змушує мене оніміти / я йду в себе і відкриваю цілий світ / кінець »[2, c.110]
Ця цитата представлена в тексті Гете у вигляді двох самостійних висловлювань. Крім того, в повісті вони з'єднані не в тій послідовності, в якій вони написані в романі.
«22 травня
... Всього лише безсиле смирення фантазерів, які розписують стіни своєї в'язниці яскравими постатями і привабливими видами - все це змушує мене оніміти. Я йду в себе і відкриваю цілий світ! »[1, c.334]
Ця фраза відповідає другій частині послання Едгара, а наступна фраза буде початком магнітофонного запису, хоча в романі Гете вони йдуть в іншому порядку:
«26 травня
Друзі мої! Чому так рідко б'є ключ геніальності, так рідко розливається повноводним потоком, потрясаючи ваші збентежені, душі? Любі мої друзі, та тому, що по обох берегах проживають розважливі панове, чиї альтанки, городи і клумби з тюльпанами змило б без сліду, а тому вони примудряються завчасно запобігати небезпеку за допомогою відвідних каналів і загат »[1, c.338]
Таких цитат у вигляді розшифрованих магнітофонних стрічок у тексті повісті сім. При зіставленні їх із текстом роману Гете виявляється, що порядок їх прямування не відповідає порядку їх розташування в романі. У. Пленцдорфа вибудовує цитати як якісь етапи в розвитку відносин Едгара Вібо і Шерлі.
3.2. Головні герої творів.
Отже, в романі І. В. Гете перед нами наступні дійові особи: Вертер, Шарлотта (Лотта), Альберт (наречений, а згодом чоловік Лотти) та друга Вертера Вільгельм (адресат листів, внесценический персонаж, якщо можна так висловитися, т.к . він жодного разу не з'являвся на сторінках роману особисто). Ось яких героїв представляє нам Пленцдорфа: Едгар Вібо, Шерлі, її наречений і далі чоловік - Дітер і друг Едгара Віллі (на відміну від Вільгельма є дійовою особою твору). Основна сюжетна лінія, як у романі, так і в повісті - любовний трикутник, одвічна тема "третього зайвого".
Для початку проаналізуємо імена героїв. Як вважає В. А. Кухаренко, "вибір імені персонажа - дуже відповідальний момент у створенні художнього твору. Він актуалізує і авторську модальність, і проспективному, і прагматичну спрямованість тексту на читацьке співучасть" [18, c.104].
Як згадувалося раніше, в іменах головних героїв обох творів фігурує одна і та ж буква "В". Т.ч., джерело повісті - роман Гете - виявляє себе з самого початку, ще в заголовку повісті "Нові страждання юного В.".
Тепер порівняємо імена коханих з обох творів - Шарлота і Шерлі. Можна припустити, що Шерлі - це сучасний американізований варіант імені Шарлотта. Однак насправді кохану Едгара Вібо звуть зовсім не Шарлотта. Про це ми дізнаємося з діалогу батька Едгара і Шерлі. На питання Шерлі, що йому відомо про неї, батько відповідає:
«Дуже мало. Що вас звуть Шарлота і що ви замужем. І що у вас чорні очі »[2, c.118]
І ось яка реакція Шерлі:
«Яка Шарлотта? Це я, чи що, Шарлотта?! »[2, c.118]
Услід в текст включається сам Едгар Вібо:
«Не треба ревіти, Шерлі. Буза все це. Через що тут ревіти? А ім'я я з тієї самої книжки взяв ». [2, c.118]
Т.ч., ім'я дівчини - ще одна паралель з романом Гете.
Також впадає в очі схожість імен друзів Вібо і Вертера: Вілі Лінднер і Вільгельм. Ім'я «Віллі» можна розглядати як розмовний варіант від «Вільгельм».
Отже, з перших рядків повісті Пленцдорфа ми дізнаємося, що Едгар Вібо - «син завідувачки, кращий учень», втікає з дому. Знайомі Едгара вважають, що причиною цього стала його сварка з учителем Флемінгом. В училищі Едгар і Віллі повинні були обробляти напилком пластини. Едгар обурився, чому вони повинні робити це вручну, якщо в сусідньому приміщенні варто для цього спеціальний верстат. В помсту Флеммінг неправильно вимовляє його прізвище - "Вібау", замість "Вібо". Таке вимова прізвища позбавляє її французьких коренів, якими Едгар дуже пишався. За цей Едгар "ненавмисно" упустив цю залізну пластину на ногу викладачеві.
Сам же Едгар пояснює свій відхід по-іншому. Він більше не міг жити в жорстких рамках зразкової поведінки. Він не хотів засмучувати матір і тому завжди намагався бути зразковим хлопчиком. Але потім йому набридло бути таким, яким його хочуть бачити оточуючі, він захотів бути собою. Ось як Едгар про це говорить:
«Ось де я і справді був дурень дурнем - вічно боявся, як би вона [матір] не засмутилася. Мене взагалі привчили ходити по струнці - не дай Бог кого-небудь зламаєш. Так от і жив: то не можна, це не можна. Труну. Не знаю, чи зрозуміло я кажу. Зате тепер, може бути, вам ясно, чому я їм всім сказав - привіт! Скільки можна людям очі муляти: ось вам, бачте, живий доказ того, що хлопця можна чудово виховати і без батька. Але ж і воно було. Одного разу мені прийшла в голову ідіотська думка: а що, якщо я раптом в один прекрасний день кінці віддам? Скажімо, чорна віспа або ще яка-небудь гнусь. Та якщо тоді запитати: а що я від життя мав? Відв'язатися від цієї думки не міг - так і стояла колом у макітрі »[2, c.111]
Т.ч. історія з учителем була лише останньою краплею. Едгар втік до Берліна і оселився в покинутому садовому будиночку. Там він робить все, щоб відчути себе не схожим на інших: купив джинси, відростив волосся, веде нічний спосіб життя. У будиночку він «розвісив свої вибрані твори по стінках. Нехай всі знають: тут живе невизнаний геній Едгар Вібо ».
Едгар надає дуже великого значення своїм гугенотських коріння. Він шанує своїх предків і носить із гордістю своє прізвище. Для Вібо це ще один спосіб виділитися, кинути виклик суспільству. На початку твору він бравує цим, говорить про гарячої крові гугенотів, яка тече в його жилах.
«Зі мною іноді буває таке - раптом прямо в жар тебе кине, в очах темно, - і тут обов'язково що-небудь викинеш, а потім сам не пам'ятаєш, що на тебе найшло. Це все, напевно, моя гугенотская кров. А може, у мене тиск високий. Гугенотская кров напирає ». [2, c.108]
У Берліні Едгар хоче відвідати музей історії гугенотів, знайти які-небудь сліди прізвища Вібо. Але потім, вже в кінці твору, коли Вібо наткнувся на цей музей, закритий на ремонт, він розвернувся і пішов.
«Тут же я в темпі себе проаналізував і встановив, що мені просто до гноту, благородних кровей я чи ні, і чим там інші гугеноти займалися. Напевно, мені навіть було начхати, гугенот я чи мормон, або ще хтось. Не знаю чому, але мені це все вже було до гноту ». [2, c.141]
Це, на мій погляд, говорить про внутрішній розвиток головного героя. Йому вже не треба було вишукувати різні факти, які говорять про його індивідуальності. Сергій Львів пише про Едгара: «зрозуміло, він далеко не ідеальний герой, але це ще дуже молодий чоловік, який проходить шлях важкого внутрішнього розвитку, не обмежуючись пошуками зовні оригінальному поведінки, дорослішаючи і змінюючись в головному - у ставленні до праці, любові, мистецтву . Можна не сумніватися - якщо б цей шлях продовжився, все напускне злетіло б з нього, як лушпиння. Так злетіла з нього цинічна бравада, коли він по-справжньому полюбив »[15].
Головні герої роману Гете і повісті Пленцдорфа живуть у різні епохи, Вертер - у ХVIII столітті, а Вібо - у ХХ столітті, і обидва вони є людьми свого часу. Різниця між ними дуже істотна: меланхолійний споглядач Вертер, філософськи самозаглиблений, мрійливий, тонко відчуває життя природи, і діяльний Едгар Вібо, який не мислить собі життя без сучасної музики і поза великого міста. Кожен з них - дитя свого століття. При прочитанні цих двох творів народжується відчуття майже абсолютної несумісності обох персонажів, їх чужості один одному. І начебто б можливість розуміння одного іншим виключається.
У повісті Пленцдорфа Едгар абсолютно випадково знаходить книгу, яка виявляється ні чим іншим, як романом І. В. Гете "Страждання юного Вертера". Спочатку Едгар не сприймає страждання Вертера як щось вартісне. Він говорить:
«Тут все з пальця висмоктана. Нісенітниця одна. А стиль! Куди не плюнь, всі душа, і серце, і блаженство, і сльози. Невже хоч хто-небудь так говорив, навіть нехай і триста років тому? Весь агрегат з суцільних листів від цього божевільного Вертера до свого товариша додому. І мабуть автор розраховував, що це страшенно оригінально або, навпаки, природно. »[2, c.116]
Але він і не підозрює про те, як зрештою перейметься подіями цієї "книжечки", як він її називає. Адже подібні почуття - належність не лише ХVIII ст., Але і всієї історії людства. Подібні «юні Вертера» були, є і будуть завжди. Спочатку Едгар бере з цієї книги ім'я для своєї коханої, а потім і сам намагається зрозуміти, що ж сталося в душі Вертера. І тут же знаходиться безліч паралелей.
Зрештою, Едгар вчитується в історію про Вертера, запам'ятовує напам'ять, носить із собою. Стара книжка виявляється цікавим і навіть необхідною. Спочатку Едгар Вібо цитує з "Вертера" тільки з однією метою - здивувати свого друга:
«Він [Віллі] вже точно перекинувся. У нього напевно очі з орбіт вилізли. Він де стояв, там і сіл »[2, c.120]
Але потім він змушений визнати, що «цей Вертер іноді дійсно корисні речі з пальця висмоктував!» Едгар починає використовувати слова Вертера, коли бажає поставити в глухий кут оточуючих. Наприклад:
«Рід людський - річ досить одноманітна. Велику частину часу вони вживають на заробітку хліба, а інша невелика частка свободи їх так лякає, що вони роблять все, щоб позбавитися від неї ». [2]
Обидві дівчини, Лотта і Шерлі, також є представницями свого покоління. Вони обидві з'являються вперше перед нами, як і перед Вертера і Вібо, в оточенні дітей. Різниця полягає лише в тому, що у випадку з Лоттою, всі діти були її сестрами, а Шерлі працювала вихователькою в дитячому садку. Т.ч., Пленцдорфа не задовольняється тільки паралеллю імен, а використовує ще й сюжетний паралелізм.
Вібо, небайдужий до Шерлі подібно до того, як Вертер закохується в Лотту. Але Вертер сам завжди знаходив який-небудь привід, щоб прийти до своєї коханої. А у випадку з Вібо перші кроки до зустрічей завжди робила сама Шерлі.
Досить згадати історію з запискою, написаною Шерлі Едгару, де вона просила прийти його. Едгар хотів сам написати дівчині, але не наважився, тому що розумів, що йому нема на що розраховувати. Але Шерлі перших надіслала йому листівку: «Ти ще живий? Заглянув б до нас. Ми давно одружилися »[2, c.142]
Коли Вібо прийшов і побачив Дітера, чоловіка Шерлі, він розгубився і повернув ситуацію так, як ніби він прийшов за шведським ключем. І Шерлі починає підігрувати Вібо, роблячи вигляд, що вона абсолютно не передбачала про прихід Вібо.
Та й перший поцілунок Шерлі сама пропонує Едгару.
Лотта залишалася вірна своєму нареченому, а Шерлі вела себе більш вільно і розкуто. У цьому істотна відмінність двох дівчат. Це, втім, можна пояснити, тому що Шерлі живе в інший час, коли жінки зовсім несхожі на дам 18 століття.
Альберт, наречений Лотти, молода людина, але вже з перспективним майбутнім, а Дітер служив в армії, і далі ми дізнаємося, що він збирається вступати до університету. Обидва молодих чоловіка - абсолютно «правильні», типові представники свого середовища. У них немає ніяких проблем з інтеграцією в суспільство, з пошуком свого місця в цьому світі. Вони роблять все так, як потрібно, і засуджують тих, хто не вкладається в рамки загальноприйнятої моралі. Т.ч., Альберт і Дітер - повні протилежності Вертера і Вібо.
А що відбувається з Вертера і Едгаром в суспільстві їх сучасників? Спочатку Вертера приймають у світі, він знаходить собі друзів, але з часом становище його погіршується. І в кінці кінців він вигнаний з вищого суспільства. А Едгар Вібо, також вважаючи себе незрозумілим, хоче поодинці завершити свою справу: винайти бескапельний розпилювач, який би дозволив економніше і краще використовувати фарбу.
Вібо дійсно ніхто не розуміє, ні мати, ні майстер Флемінг, ні бригадир Едді, ні навіть Шерлі. Тільки старому робочому Зарембі вдалося відчути душу Едгара. Але він один серед багатьох, і цього замало. Вертер все-таки знаходить розуміння у свого друга. Хоч і немає безпосереднього контакту з Вільгельмом, але Вертеру, який написав у листі про свої почуття, все ж стає легше.
Обидва героя постійно говорять про наближення кінці. Тільки Вертер просто передчуває його, а Вібо вже після своєї смерті говорить про причини того, що з ним сталося, а саме про це безглуздому нещасний випадок. Сама думка про самогубство чужа для Вібо, він вважає, що тут немає ніякої причини, щоб позбавляти себе життя.
Вертер відчуває весь жах свого становища. Він знову і знову говорить про могилу, як про єдиний вихід з ситуації, що склалася:
«12 грудня
Стоячи над прірвою, я простягав руки, і мене тягло вниз! Вниз! Ах, яке блаженство скинути туди вниз мої муки, мої страждання! Помчати разом з хвилями! »[1]
«14 грудня
Лотта! Лотта! Я загибла людина! Розум мій мутиться, вже тиждень я сам не свій, очі повні сліз. Мені всюди однаково погано і однаково добре. Я нічого не хочу, нічого не прошу. Мені краще піти зовсім. »[1]
Вертер остаточно вирішує покінчити життя самогубством, пише лист Лотте за три дні до Різдва, 21 грудня, коли він і вирішує вчинити так, як задумав.
У свою чергу у Едгара Вібо була мета - він повинен був реалізувати свій життєвий проект - створити розпилювач, а потім назавжди покинути Берлін. Це і послужило «цвяхом у кришку його труни». [2, c.148]
Едгар говорив: «З елементарної технічної точки зору агрегат був, звичайно, просто чорт знає що. Але мені був важливий принцип ». [2, c.151]
Прилад не спрацював, напруга піднялося, «і якщо вже тут ти торкнувся рукою, то тебе вже не відпустить. Ось і все. Салют, старики! »[2, c.151]
Також як і в тексті роману Гете, в повісті Пленцдорфа мають вирішальне значення три останніх дні [три дні до Різдва Христового], які виділив собі Вертер для того, щоб дожити життя і потім усвідомлено померти. Тільки в тексті повісті ці три дні відводить для життя головного героя молодий хлопець, який приїхав на бульдозері знести будиночок Едгара. Він дає йому три дні, щоб залишити це житло. І так це і відбувається, тільки Едгар Вібо гине в результаті нещасного випадку.
Едгар різними способами намагається реалізувати себе як особистість: в музиці, в живопису, у любові, у роботі. Головне, до чого він прагнув, - встановити нормальний контакт з оточуючими людьми, внести свій внесок у вдосконалення життя. Автор повісті У. Пленцдорфа вказує на надмірний юнацький максималізм героя, незрілість розуму і душі. Але й сучасне суспільство (в порівнянні з трагедією Вертера) зробило не все, щоб захистити молодого німця від страждань.
Вертер прийшов до висновку про неможливість знайти себе в умовах станової нерівності, байдужості до духовного, людського змісту особистості. Минуло двісті років, і юний Вібо мучиться старими "новими стражданнями". Значить, не дивлячись на хід часу, не зжиті причини їх викликають. Не все зроблено для того, щоб молода людина змогла знайти себе і своє щастя, яке не було б егоїстичним.
Обидва героя йдуть з життя, не реалізувавши своїх можливостей повною мірою. Загибель Вібо, який самотужки намагається вирішити складну технічну проблему і стає жертвою нещасного випадку, змушує читача замислитися про проблеми сучасної молоді, про можливості самовизначення, про відносини поколінь.
Підводячи підсумки, можна зробити висновок, що звернення до роману Гете збагачує текст повісті Пленцдорфа. Тут використані як подібні сюжетні ходи, паралелізм назв та імен головних героїв, так і прямі цитати слів Вертера. І роман, і повість закінчуються смертю головного героя.
На мою думку, смерть Едгара не була чимось визначеним, закономірним. Це - випадковість, але причиною цієї випадковості стало бажання молодої людини довести суспільству своє право на місце в цьому світі. Т.ч. смерть Едгара Вібо не можна трактувати однозначно. У ній винні і сам Едгар, його зайва самовпевненість, і суспільство, яка не прийняла цю обдаровану, спраглу самостійності особистість.
Висновок.
Порівняльне дослідження повісті У. Пленцдорфа «Нові страждання юного В.» і роману Гете «Страждання юного Вертера» дозволяє зробити висновок, що обидва твори створювалися в схожій суспільно-політичній обстановці, при зміні формацій. Вони обидва викликали великий суспільний резонанс і сильний інтерес серед широких кіл читачів свого часу.
Повість Пленцдорфа, так само, як і роман Гете, виражала погляди і настрої нового покоління. Так само, як і Гете, Пленцдорфа зобразив людини нової формації, що виходить за рамки звичного суспільства, що конфліктує з ним.
"Страждання" вертеровского героя перенесені на грунт нової історичної дійсності. При побудові сюжету повісті Пленцдорфа використовує як паралель імен головних героїв, сюжетний паралелізм, схоже композиційну будову, так і пряму цитації роману Гете.
Основна сюжетна лінія, як у романі, так і в повісті - любовний трикутник, одвічна тема "третього зайвого". Проте в обох творах трагічний результат любові головного героя може бути зрозумілий, як трагічний результат зіткнення людини з жорстокою дійсністю.
Спочатку у нас народжується відчуття повної несумісності обох персонажів, їх чужості один одному. Але потім Едгар Вібо зіставляє себе з героєм Гете, знаходить безліч паралелей зі своєю долею, перейметься подіями цієї книги.
У. Пленцдорфа вказує на надмірний юнацький максималізм героя, незрілість розуму і душі. Він хоче виділитися, робить все, щоб відчути себе не схожим на інших. Але протягом всієї повісті ми бачимо внутрішній розвиток головного героя. Він дорослішає і змінюється у ставленні до праці, любові, мистецтва.
І роман, і повість закінчуються смертю головного героя. Вертер і Вібо не знайшли розуміння в сучасників. Суспільство не прийняло цих обдарованих, спраглих самостійності людей. І обидва герої йдуть з життя, не реалізувавши своїх можливостей повною мірою.
Список використаної літератури.
Тексти
1. Йоганн Вольфганг Гете. «Страждання юного Вертера». Переклад Н. Касаткіна. Вибрані твори в двох томах. Том II. М., "Правда", 1985
2. Ульріх Пленцдорфа «Нові страждання юного В.» / / Іноземна література, 1973, № 12.
Науково-критична література
3. Стеценко О.О. Концепція традиції в літературі ХХ століття / / Художні орієнтири зарубіжної літератури ХХ століття. ІМЛІ РАН, 2002, с. 47-82
4. Тинянов Ю.М. Поетика. Історія літератури. Кіно. М., 1977.
5. Томас Манн. Собр. Соч. М., 1960
6. Лотман Ю.М. Вибрані статті. - Таллінн: Олександра, 1992. - Т.1.
7. Арнольд І.В. Читацьке сприйняття інтертекстуальності та герменевтика. / / Інтертекстуальні зв'язки в художньому тексті. - К: Освіта, 1993. - C.4-12
8. Рузавін Г. І. Проблема розуміння та герменевтика. / / Герменевтика: історія і сучасність. - М.: Думка, 1985. - С.94-108.
9. Шишкіна І.П. Творчість І. В. Гете і художня структура творів німецьких письменників 19-20 століть. / / Інтертекстуальні зв'язки в художньому тексті. - К: Освіта, 1993. - С.28-38.
10. Мальченко А.А. "Чуже слово" у заголовку художнього тексту. / / Інтертекстуальні зв'язки в художньому тексті. - К: Освіта, 1993. - С.76-82.
11. Енциклопедичний словник юного літературознавця. - М.: Радянська енциклопедія, 1976.
12. Фомічова Ж.Е. Іностілевие скупчення як вид інтертекстуальності. / / Інтертекстуальні зв'язки в художньому тексті. - К: Освіта, 1993. - С.82-91.
13. Машкова Л. Алюзія в романі Гофмана "Еліксири сатани". / / У світі Е. Т. А. Гофмана. - К.: Гофман-центр, 1994. -С.120-131.
14. Гугнін А.А. Сучасна література НДР. - М.: Просвещение, 1983.
15. Львів C. / / Іноземна література, 1973, № 12. - С.152-156
16. Домашнєв А.І., Шишкіна І.П., Гончарова О.А. Інтерпретація художнього тексту. - Л.: Просвіта, 1986. - 194с.
17. Ботнікова А.В. Освоєння класичних традицій у літературі 70-х років. / / Реалізм і художні пошуки в зарубіжній літературі 19-20 століть. - Воронеж: Изд-во Воронеж. ун-ту, 1980. - С.55-78.
18. Кухаренко В.А. Інтерпретація тексту. - М.: Просвещение, 1988.
19. Н. Каролідес, М. Балда, Д. Суова, Євстратов А., Сто заборонених книг: Цензура світової літератури, Видавництво "Ультра. Культура ", М.,
20. Heinemann W. Zur Eingrenzung des Intertxtualitaetsbegriffs aus textlinguistischer Sicht. / / Textbeziehungen: linguistische und literaturwissenschaftliche Beitraege zur Intertextualitaet. - Tuebingen: Stauffenburg, Joseph Klein, Ulla Fix (hrgs.), 1997.
21. FJ Raddatz, Ulrich Plenzdorfs Flucht nach Innen, in: Merkur Jg. 27 (1973), Heft 12, S. 1174-1178
22. Wilpert G. von. Sachwoerterbuch der Literatur. - Stuttgart: Alfred Kroener Verlag, 1969.
23. Jьrgen Scharfschwerdt. Werther in der DDR. / / Jahrbuch der Deutschen Schillergesellschaft 22 (1978), S.235-276.
24. Б. Пуришев. Вертер і Вертерізм. (Http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le2/le2-1842.htm)
25. Вертер - емо XVIII століття (http://art.1001chudo.ru/germany_289.html)
26. Млечина І. Життя роману. - М.: Радянський письменник, 1984. - 3