Життєвий шлях Вольфганга Амадея Моцарта
Підготувала
Скрипочка Зоя
Введення
Моцарт Вольфганг Амадей (27 січня 1756 - 5 грудня 1791), австрійський композитор, один з трьох найбільших представників віденської класичної школи. Його батьком був здібний і честолюбний музикант, син палітурника з Аугсбурга Леопольд Моцарт. У 1739 Моцарт-батько вступив на службу до графа Турн-унд-Таксис у Зальцбурзі, чотири роки по тому став скрипалем придворної капели князя-архієпископа Зальцбурзького. У 1757 зайняв посаду придворного композитора, а в 1763 - придворного віце-капельмейстера. Леопольд Моцарт придбав репутацію видатного скрипаля-педагога, його ім'я стало відоме всій Європі після публікації праці «Досвід фундаментальної школи гри на скрипці», в якому всебічно обговорюються питання скрипкової техніки та музичної теорії. Його композиторська спадщина включає симфонії, концерти, дивертисменти, камерно-інструментальні ансамблі, клавірні сонати і п'єси, ораторії, меси, інші композиції для церкви. Після 1760 він відмовився від продовження власної кар'єри і цілковито присвятив себе вихованню дітей.
Коріння творчості
Феноменальні здібності (абсолютний слух і музична пам'ять) Вольфганга Амадея проявилися дуже рано; в п'ять років він вже складав менуети, а в шість грав на клавірі для курфюрста Баварії і для австрійської імператриці. Обдарованої клавесиністки виявилася і його сестра Марія Ганна. Прагнучи створити найкращі умови для професійного та загального розвитку своїх дітей, а також отримати з їх талантів матеріальну вигоду, Леопольд Моцарт вирішив вивезти їх з провінційного Зальцбурга і продемонструвати всьому світу. У середині 1763 родина вирушила у трирічну мандрівку по країнах Європи. З мистецтвом «чудо-дітей» познайомилися аристократичні аудиторії Парижа, Лондона (де Вольфганг взяв кілька уроків композиції у І. К. Баха, провідного представника модного в той час «галантного стилю»), а також ряду міст Німеччини та Нідерландів. Цим періодом датуються перші симфонії і ряд сонат Моцарта, а також його перші публікації. Моцарти повернулися в Зальцбург в кінці 1766; незабаром в Зальцбурзькому університеті відбулася прем'єра першого театрального твори Моцарта - латинського інтермецо «Аполлон і Гіацинт". У середині 1767 була зроблена велика поїздка до Відня, де Моцарт написав свою першу італійську оперу-буф «Уявна простачка».
Геніальний дитина
1769 Моцарти провели в Зальцбурзі, а в 1770-1772 тричі виїжджали до Італії. У 1770 Моцарт займався у самого відомого європейського педагога композиції Дж.Б. Мартіні (більше відомого як Падре Мартіні), був обраний до Болонської філармонічної академії і склав для Мілана оперу-серіа «Мітрідат, цар Понта». Пізніше в Мілані були поставлені серенада «Асканіо в Альбі» і опера-серіа «Луцій Сулла», у них мають юний Моцарт виявив досконале володіння італійським оперним стилем. Наступна поїздка до Відня влітку 1773 була здійснена, мабуть, в надії отримати для Моцарта посаду при імператорському дворі. У Відні Моцарт написав шість струнних квартетів, а після повернення в Зальцбург - симфонії № 25 і № 29, безпрецедентні за масштабами і за рівнем майстерності та знаменували відмову 17-річного композитора від полегшеної, «дівертісментной» трактування жанру симфонії. Не рахуючи поїздки до Мюнхена на прем'єру опери-буф «Уявна садівниця», період з 1774 до середини 1777 Моцарт провів у Зальцбурзі, де виконував функції концертмейстера капели князя-архієпископа. Серед творів цього часу - кілька мес, всі скрипкові концерти, шість фортепіанних сонат, кілька оркестрових серенад і дивертисментів і перший з великих концертів Моцарта для фортепіано з оркестром (№ 9 за загальноприйнятою нумерації)
У ролі вільного художника
У 1787 Моцарт отримав незначну посаду «камерного музиканта»; за порівняно гарну платню він був зобов'язаний писати танцювальну музику для придворних балів. За звичайними для музикантів мірками доходи Моцарта були великі, він мав слуг і власний виїзд. Тим не менш, з-за марнотратного способу життя і невміння вести фінансові справи, а також з-за політичних негараздів, відволікали віденську аристократію від мистецтва, Моцарт часто відчував матеріальні труднощі. 4 серпня 1782 він одружився на співачці Констанці Вебер. У 1782 у Відні було поставлено «Викрадення із сералю», що стало відповіддю Моцарта на намір імператора Йосипа II розвивати у Відні німецьку національну оперу. У 1782-86 одним з головних жанрів творчості Моцарта був фортепіанний концерт. За цей час він написав 15 концертів (№ № 11-25); всі вони призначалися для публічних виступів Моцарта в якості композитора, соліста і диригента.
Моцарт особливо захоплювався «Севільський цирульник» італійського композитора Дж. Паїзієлло (1740-1816), і його привернула перспектива написати оперу за другий п'єсі Бомарше про Фігаро. Хоча імператор, який вважає п'єсу «Одруження Фігаро» «бунтарської», заборонив її постановку у Відні, придворному поетові Лоренцо Так Понте (1749-1838) у своєму лібрето вдалося обійти всі її гострі кути, не пожертвувавши перипетіями сюжету і розробкою характерів. За не надто успішної віденської прем'єрою «Весілля Фігаро» (1786) послідувала її тріумфальна постановка в Празі. На замовлення празького імпресаріо Паскуале Бондіні (1737-1889) Моцарт написав оперу «Дон Жуан», також на лібрето Так Понте (1787). Нарешті, третя опера на лібрето Так Понте «Так чинять усі жінки», з'явилася в 1790.
Пізніше інструментальне творчість Моцарта включає кілька фортепіанних і скрипкових сонат, три струнних квартети для короля Пруссії, інші великі камерно-інструментальні цикли, різноманітні п'єси. До цього ж періоду відносяться тридцять восьмого симфонія («Празька», без менуету) і симфонії № № 39-41, складові свого роду триптих, що вінчає всю оркестрову музику Моцарта. Останнім, віденське десятиліття свого життя Моцарт зробив кілька поїздок, у тому числі в Берлін, де він сподівався знайти постійне місце служби (1789), і у Франкфурт на урочистості з нагоди коронації імператора Леопольда II (1790; тут Моцарт виконав свій 26-й фортепіанний концерт, який отримав назву «Коронаційне»). Остання поїздка Моцарта до Праги (серпень 1791) також була пов'язана з коронаційні урочистості, для яких він написав порівняно традиційну оперу-серіа «Милосердя Тита». Після повернення до Відня Моцарт завершив розпочату ще навесні 1791 «Чарівну флейту». У цьому творі, призначеному для трупи Е. Шиканедера (1751-1812), поєднуються жанрові ознаки простонародного зингшпиля, опери-серіал (партія Цариці Ночі), ліричної опери-казки і літургійної драми з чітко вираженим масонським підтекстом (Моцарт був членом віденської ложі з 1784).
Реквієм
Влітку 1791 Моцарт отримав анонімний замовлення твір Реквієму (як з'ясувалося пізніше, замовником був граф Вальзегг-Штуппах, овдовілий в лютому того ж року). Моцарт довго не наважувався взятися за виконання цього замовлення не тільки через завантаженість іншою роботою, але і з марновірства. Погане передчуття Моцарта збулося: він помер від швидкоплинної хвороби, встигнувши написати тільки перші шість частин Реквієму і залишивши недописаною сьому частину (Lacrimosa). Реквієм був завершений його учнем Ф.К. Зюсмайром згідно з вказівками, отриманими від вмираючого композитора. Останнім часом версія Зюсмайра неодноразово переглядалася, однак вона все ще залишається найпопулярнішою.
Оскільки Леопольд II заборонив індивідуальні поховання, Моцарт був похований у спільній могилі. Вдова пережила його на 51 рік. У 1799 вона передала рукописи Моцарта І.А. Андре, видавцеві посмертного зібрання його творів. У 1809 Констанца вийшла заміж за датського дипломата Г.М. Ніссена, який з її допомогою написав біографію Моцарта.
З шести дітей Моцарта четверо померли в дитинстві. Його старший син, Карл Томас (1784-1858), не став музикантом. Молодший син, Франц Ксавер (або Вольфганг Амадей-молодший, 1791-1844), був здатним піаністом і композитором, навчався у кращих музикантів Відня, в тому числі у Йоганна Непомука Гуммеля (1778-1837) і Антоніо Сальєрі (1750-1825), довгі роки жив у Лемберзі (нині Львів), в 1838 повернувся до Відня. Складав музику для фортепіано (концерти, сонати, варіації), ансамблі з участю фортепіано, романси і пісні.
Воістину всесвітню славу творчість Моцарта здобуло вже після смерті композитора. Його безмірний нелюдський талант, виняткова обдарованість стали символом прояву вищих творчих сил, що втілилися в глибоко життєвих творах Моцарта.
Лише через багато років була зроблена спроба відшукати могилу, де спочивали останки великого композитора. Але ... безрезультатно ... Нині на самому початку віденського цвинтаря можна побачити прекрасний пам'ятник Моцарту. Але праху великого композитора під ним немає. Так сучасники проводили в останню путь одного з найвидатніших людей своєї епохи. Нужда, незабезпеченість, постійна тривога про завтрашній день поряд з напруженою творчою роботою були причиною передчасної смерті композитора, що згорів у самому розквіті генія, на тридцять шостому році життя.
Твори великого композитора
Опери Моцарта
· Каїрський гусак
· Обдурений жених
· Директор театру
· Одруження Фігаро
· Дон Жуан
· Так чинять усі
· Милосердя Тита
· Чарівна флейта
· Борг першої заповіді
· Аполлон і Гіацинт
· Бастьєн і Бастьенна
· Удавана простачка
· Мітрідат, цар Понтійський
· Аськаній в Альбі
· Сон Сципіона
· Луцій Сулла
· Тамос, король Єгипту
· Уявна садівниця
· Цар-пастух
· Заїда
· Ідоменей, цар Критський
· Викрадення із сералю
Інші твори
· 17 мес, серед яких:
ü «Коронаційна» (1779)
ü «Реквієм» (1791)
· 41 симфонія, в тому числі:
ü «Паризька» (1778)
ü № 36 «Хаффнер» (1782)
ü № 37 «Лінцзька» (1783)
ü № 38 «Празька» (1786)
ü № 39 (1788)
ü № 40 (1788)
ü № 41 «Юпітер» (1788)
· Концерти для фортепіано з оркестром
· 6 концертів для скрипки з оркестром
· Концерт для двох скрипок з оркестром (1774)
· Концерт для скрипки і альта з оркестром (1779)
· 2 концерти для флейти з оркестром (1778)
ü № 1 Сіль мажор K. 313 (1778)
ü № 2 Ре мажор K. 314
· Концерт для гобоя з оркестром Ре мажор K. 314 (1777)
· Концерт для кларнета з оркестром Ля мажор K. 622 (1791)
· Концерт для фагота з оркестром сі-бемоль мажор K. 191 (1774)
· 4 концерти для валторни з оркестром:
ü № 1 Ре мажор K. 412 (1791)
ü № 2 Мі-бемоль мажор K. 417 (1783)
ü № 3 Мі-бемоль мажор K. 447 (між 1784 і 1787)
ü № 4 Мі-бемоль мажор K. 495 (1786)
· 10 серенад для струнного оркестру, в тому числі:
ü «Маленька нічна серенада» (1787)
· 7 дивертисментів для оркестру
· Різні ансамблі духових інструментів
· Сонати для різних інструментів, тріо, дуети
· 19 сонат для фортепіано
· 15 циклів варіацій для фортепіано
· Рондо, фантазії, п'єси
· Більше 50 арій
· Ансамблі хори, пісні
Підготувала
Скрипочка Зоя
Введення
Моцарт Вольфганг Амадей (27 січня 1756 - 5 грудня 1791), австрійський композитор, один з трьох найбільших представників віденської класичної школи. Його батьком був здібний і честолюбний музикант, син палітурника з Аугсбурга Леопольд Моцарт. У 1739 Моцарт-батько вступив на службу до графа Турн-унд-Таксис у Зальцбурзі, чотири роки по тому став скрипалем придворної капели князя-архієпископа Зальцбурзького. У 1757 зайняв посаду придворного композитора, а в 1763 - придворного віце-капельмейстера. Леопольд Моцарт придбав репутацію видатного скрипаля-педагога, його ім'я стало відоме всій Європі після публікації праці «Досвід фундаментальної школи гри на скрипці», в якому всебічно обговорюються питання скрипкової техніки та музичної теорії. Його композиторська спадщина включає симфонії, концерти, дивертисменти, камерно-інструментальні ансамблі, клавірні сонати і п'єси, ораторії, меси, інші композиції для церкви. Після 1760 він відмовився від продовження власної кар'єри і цілковито присвятив себе вихованню дітей.
Коріння творчості
Феноменальні здібності (абсолютний слух і музична пам'ять) Вольфганга Амадея проявилися дуже рано; в п'ять років він вже складав менуети, а в шість грав на клавірі для курфюрста Баварії і для австрійської імператриці. Обдарованої клавесиністки виявилася і його сестра Марія Ганна. Прагнучи створити найкращі умови для професійного та загального розвитку своїх дітей, а також отримати з їх талантів матеріальну вигоду, Леопольд Моцарт вирішив вивезти їх з провінційного Зальцбурга і продемонструвати всьому світу. У середині 1763 родина вирушила у трирічну мандрівку по країнах Європи. З мистецтвом «чудо-дітей» познайомилися аристократичні аудиторії Парижа, Лондона (де Вольфганг взяв кілька уроків композиції у І. К. Баха, провідного представника модного в той час «галантного стилю»), а також ряду міст Німеччини та Нідерландів. Цим періодом датуються перші симфонії і ряд сонат Моцарта, а також його перші публікації. Моцарти повернулися в Зальцбург в кінці 1766; незабаром в Зальцбурзькому університеті відбулася прем'єра першого театрального твори Моцарта - латинського інтермецо «Аполлон і Гіацинт". У середині 1767 була зроблена велика поїздка до Відня, де Моцарт написав свою першу італійську оперу-буф «Уявна простачка».
Геніальний дитина
1769 Моцарти провели в Зальцбурзі, а в 1770-1772 тричі виїжджали до Італії. У 1770 Моцарт займався у самого відомого європейського педагога композиції Дж.Б. Мартіні (більше відомого як Падре Мартіні), був обраний до Болонської філармонічної академії і склав для Мілана оперу-серіа «Мітрідат, цар Понта». Пізніше в Мілані були поставлені серенада «Асканіо в Альбі» і опера-серіа «Луцій Сулла», у них мають юний Моцарт виявив досконале володіння італійським оперним стилем. Наступна поїздка до Відня влітку 1773 була здійснена, мабуть, в надії отримати для Моцарта посаду при імператорському дворі. У Відні Моцарт написав шість струнних квартетів, а після повернення в Зальцбург - симфонії № 25 і № 29, безпрецедентні за масштабами і за рівнем майстерності та знаменували відмову 17-річного композитора від полегшеної, «дівертісментной» трактування жанру симфонії. Не рахуючи поїздки до Мюнхена на прем'єру опери-буф «Уявна садівниця», період з 1774 до середини 1777 Моцарт провів у Зальцбурзі, де виконував функції концертмейстера капели князя-архієпископа. Серед творів цього часу - кілька мес, всі скрипкові концерти, шість фортепіанних сонат, кілька оркестрових серенад і дивертисментів і перший з великих концертів Моцарта для фортепіано з оркестром (№ 9 за загальноприйнятою нумерації)
У ролі вільного художника
У 1787 Моцарт отримав незначну посаду «камерного музиканта»; за порівняно гарну платню він був зобов'язаний писати танцювальну музику для придворних балів. За звичайними для музикантів мірками доходи Моцарта були великі, він мав слуг і власний виїзд. Тим не менш, з-за марнотратного способу життя і невміння вести фінансові справи, а також з-за політичних негараздів, відволікали віденську аристократію від мистецтва, Моцарт часто відчував матеріальні труднощі. 4 серпня 1782 він одружився на співачці Констанці Вебер. У 1782 у Відні було поставлено «Викрадення із сералю», що стало відповіддю Моцарта на намір імператора Йосипа II розвивати у Відні німецьку національну оперу. У 1782-86 одним з головних жанрів творчості Моцарта був фортепіанний концерт. За цей час він написав 15 концертів (№ № 11-25); всі вони призначалися для публічних виступів Моцарта в якості композитора, соліста і диригента.
Моцарт особливо захоплювався «Севільський цирульник» італійського композитора Дж. Паїзієлло (1740-1816), і його привернула перспектива написати оперу за другий п'єсі Бомарше про Фігаро. Хоча імператор, який вважає п'єсу «Одруження Фігаро» «бунтарської», заборонив її постановку у Відні, придворному поетові Лоренцо Так Понте (1749-1838) у своєму лібрето вдалося обійти всі її гострі кути, не пожертвувавши перипетіями сюжету і розробкою характерів. За не надто успішної віденської прем'єрою «Весілля Фігаро» (1786) послідувала її тріумфальна постановка в Празі. На замовлення празького імпресаріо Паскуале Бондіні (1737-1889) Моцарт написав оперу «Дон Жуан», також на лібрето Так Понте (1787). Нарешті, третя опера на лібрето Так Понте «Так чинять усі жінки», з'явилася в 1790.
Пізніше інструментальне творчість Моцарта включає кілька фортепіанних і скрипкових сонат, три струнних квартети для короля Пруссії, інші великі камерно-інструментальні цикли, різноманітні п'єси. До цього ж періоду відносяться тридцять восьмого симфонія («Празька», без менуету) і симфонії № № 39-41, складові свого роду триптих, що вінчає всю оркестрову музику Моцарта. Останнім, віденське десятиліття свого життя Моцарт зробив кілька поїздок, у тому числі в Берлін, де він сподівався знайти постійне місце служби (1789), і у Франкфурт на урочистості з нагоди коронації імператора Леопольда II (1790; тут Моцарт виконав свій 26-й фортепіанний концерт, який отримав назву «Коронаційне»). Остання поїздка Моцарта до Праги (серпень 1791) також була пов'язана з коронаційні урочистості, для яких він написав порівняно традиційну оперу-серіа «Милосердя Тита». Після повернення до Відня Моцарт завершив розпочату ще навесні 1791 «Чарівну флейту». У цьому творі, призначеному для трупи Е. Шиканедера (1751-1812), поєднуються жанрові ознаки простонародного зингшпиля, опери-серіал (партія Цариці Ночі), ліричної опери-казки і літургійної драми з чітко вираженим масонським підтекстом (Моцарт був членом віденської ложі з 1784).
Реквієм
Влітку 1791 Моцарт отримав анонімний замовлення твір Реквієму (як з'ясувалося пізніше, замовником був граф Вальзегг-Штуппах, овдовілий в лютому того ж року). Моцарт довго не наважувався взятися за виконання цього замовлення не тільки через завантаженість іншою роботою, але і з марновірства. Погане передчуття Моцарта збулося: він помер від швидкоплинної хвороби, встигнувши написати тільки перші шість частин Реквієму і залишивши недописаною сьому частину (Lacrimosa). Реквієм був завершений його учнем Ф.К. Зюсмайром згідно з вказівками, отриманими від вмираючого композитора. Останнім часом версія Зюсмайра неодноразово переглядалася, однак вона все ще залишається найпопулярнішою.
Оскільки Леопольд II заборонив індивідуальні поховання, Моцарт був похований у спільній могилі. Вдова пережила його на 51 рік. У 1799 вона передала рукописи Моцарта І.А. Андре, видавцеві посмертного зібрання його творів. У 1809 Констанца вийшла заміж за датського дипломата Г.М. Ніссена, який з її допомогою написав біографію Моцарта.
З шести дітей Моцарта четверо померли в дитинстві. Його старший син, Карл Томас (1784-1858), не став музикантом. Молодший син, Франц Ксавер (або Вольфганг Амадей-молодший, 1791-1844), був здатним піаністом і композитором, навчався у кращих музикантів Відня, в тому числі у Йоганна Непомука Гуммеля (1778-1837) і Антоніо Сальєрі (1750-1825), довгі роки жив у Лемберзі (нині Львів), в 1838 повернувся до Відня. Складав музику для фортепіано (концерти, сонати, варіації), ансамблі з участю фортепіано, романси і пісні.
Воістину всесвітню славу творчість Моцарта здобуло вже після смерті композитора. Його безмірний нелюдський талант, виняткова обдарованість стали символом прояву вищих творчих сил, що втілилися в глибоко життєвих творах Моцарта.
Лише через багато років була зроблена спроба відшукати могилу, де спочивали останки великого композитора. Але ... безрезультатно ... Нині на самому початку віденського цвинтаря можна побачити прекрасний пам'ятник Моцарту. Але праху великого композитора під ним немає. Так сучасники проводили в останню путь одного з найвидатніших людей своєї епохи. Нужда, незабезпеченість, постійна тривога про завтрашній день поряд з напруженою творчою роботою були причиною передчасної смерті композитора, що згорів у самому розквіті генія, на тридцять шостому році життя.
Твори великого композитора
Опери Моцарта
· Каїрський гусак
· Обдурений жених
· Директор театру
· Одруження Фігаро
· Дон Жуан
· Так чинять усі
· Милосердя Тита
· Чарівна флейта
· Борг першої заповіді
· Аполлон і Гіацинт
· Бастьєн і Бастьенна
· Удавана простачка
· Мітрідат, цар Понтійський
· Аськаній в Альбі
· Сон Сципіона
· Луцій Сулла
· Тамос, король Єгипту
· Уявна садівниця
· Цар-пастух
· Заїда
· Ідоменей, цар Критський
· Викрадення із сералю
Інші твори
· 17 мес, серед яких:
ü «Коронаційна» (1779)
ü «Реквієм» (1791)
· 41 симфонія, в тому числі:
ü «Паризька» (1778)
ü № 36 «Хаффнер» (1782)
ü № 37 «Лінцзька» (1783)
ü № 38 «Празька» (1786)
ü № 39 (1788)
ü № 40 (1788)
ü № 41 «Юпітер» (1788)
· Концерти для фортепіано з оркестром
· 6 концертів для скрипки з оркестром
· Концерт для двох скрипок з оркестром (1774)
· Концерт для скрипки і альта з оркестром (1779)
· 2 концерти для флейти з оркестром (1778)
ü № 1 Сіль мажор K. 313 (1778)
ü № 2 Ре мажор K. 314
· Концерт для гобоя з оркестром Ре мажор K. 314 (1777)
· Концерт для кларнета з оркестром Ля мажор K. 622 (1791)
· Концерт для фагота з оркестром сі-бемоль мажор K. 191 (1774)
· 4 концерти для валторни з оркестром:
ü № 1 Ре мажор K. 412 (1791)
ü № 2 Мі-бемоль мажор K. 417 (1783)
ü № 3 Мі-бемоль мажор K. 447 (між 1784 і 1787)
ü № 4 Мі-бемоль мажор K. 495 (1786)
· 10 серенад для струнного оркестру, в тому числі:
ü «Маленька нічна серенада» (1787)
· 7 дивертисментів для оркестру
· Різні ансамблі духових інструментів
· Сонати для різних інструментів, тріо, дуети
· 19 сонат для фортепіано
· 15 циклів варіацій для фортепіано
· Рондо, фантазії, п'єси
· Більше 50 арій
· Ансамблі хори, пісні