Народний артист Росії, Заслужений діяч мистецтв Росії
Народився 17 липня 1945 року в Москві. Дружина - Тетяна, закінчила МДУ імені М. В. Ломоносова. Дочка - Ганна, кінорежисер. Син - Дмитро, композитор, музикант.
На частку предків Олексія Рибникова випало чимало важких випробувань. Його матері було п'ять років, коли її вивели на розстріл. Її дід був генералом царської армії з медичної лінії, всі найближчі родичі також були царськими офіцерами. Одні загинули в першу світову війну, інші при захисті Зимового палацу ... "Бабуся, яка мене виховувала, - розповідає Олексій Рибніков, - була теж заміжня за білим офіцером. Вона говорила мені, як везли його, пораненого, на возі, як розстріляв його зустрівся ним загін червоноармійців. Бабусі прострелили руки, коли вона намагалася закрити собою чоловіка ... "
Унікальна музична обдарованість Олексія виявилася з "молодих кігтів": у 8 років він вже написав кілька фортепіанних п'єс і музику до фільму "Багдадський злодій". У 11 став автором балету "Кіт у чоботях".
"Сім'я відчувала крайню потребу, - згадує про своє дитинство композитор. - Я звик, що у нас вважали кожну копійку, кожен шматок хліба. Мама була талановитим художником-дизайнером. Вдома вона робила дуже красиві хустки і капелюхи і продавала їх, щоб прогодувати сім'ю ... "
Величезну роль у формуванні світогляду майбутнього композитора зіграв його вчитель Арам Ілліч Хачатурян, з яким його познайомив батько - скрипаль, який працював в оркестрі Олександра Цфасмана. Олексій показав свої твори А. Хачатуряну, і це багато в чому визначило його долю. Вплив великого композитора, утілював своєю особистістю і творчістю потужний культурний пласт, супроводжує Олексія Рибникова все життя. З 1956 по 1962 рік Олексій навчався в Центральній музичній школі для обдарованих дітей при Московській консерваторії. У 1962 році вступив до Московської консерваторії імені П.І. Чайковського по класу композиції А. І. Хачатуряна, яку закінчив з відзнакою в 1967 році, а в 1969 році закінчив аспірантуру по класу цього ж видатного музиканта.
Вже в консерваторії доля поставила молодого композитора перед вибором: або прийняти існуючі тоді норми в мистецтві, або шукати свій шлях у творчості. Рибников вибрав друге. "Якщо ти хочеш писати справжні речі, не можна брехати самому собі" - ось його кредо. У 18 років у Олексія Рибникова вже була своя сім'я. Щоб забезпечити її, навчання в консерваторії і творчу роботу доводилося поєднувати з приватними уроками музики, трудитися концертмейстером в театральному інституті і навіть акомпаніатором в дитячому саду. З 1969 по 1975 рік Олексій Рибніков викладав в Московській консерваторії на кафедрі композиції.
Офіційним дебютом композитора стало виконання фортепіанної сонати "Хороводи", написаної на 1-му курсі консерваторії. Це твір привернуло увагу музичної громадськості. У ньому, за словами критиків, молодий автор з найперших кроків заявив про вміння самостійно мислити, по-своєму заломлювати характерні фольклорні мотиви.
Дипломною роботою молодого автора став концерт-балада для скрипки з оркестром (1967) - лірико-драматичний твір, задум якого навіяний віршем болгарського поета про те, як натовп розтоптує квітка, намальований художником. В іншій великій роботі Олексія Рибникова - Першої симфонії (1969), написаної ним після закінчення аспірантури, поєднувалися традиції сучасного вітчизняного та зарубіжного симфонізму. Р.Г. Косачева в книзі "Композитори Москви" (1976) писала, що "твору властивий активний динамічний характер, чітке, поетапне розкриття драматургії ...". "Віртуозний блиск і концертний розмах, зовнішня яскравість, броскость, різнобарвності фарб, переливчаста дзвінка краса, почерпнута з фольклорних образів" отримали розвиток і в подальших творах композитора, таких як "Російська увертюра", концертне капричіо "Скоморох", Концерт для баяна та оркестру , Концерт для фортепіано solo і в інших творах, написаних після закінчення консерваторії в 1967-1972 роках.
Від пошуків в області суворого драматургічного осмислення твору в цілому Олексій Рибніков незабаром звернувся до пошуків різних структурно-смислових співвідношень усередині окремих частин і навіть оркестрових груп. Так виник Концерт для струнного квартету і оркестру, написаний композитором на замовлення німецького диригента Олафа Коха - художнього керівника філармонійного оркестру міста Халле (НДР). Тут в 1971 році відбулася прем'єра твору. Диригентові необхідно було віртуозне оркестровий твір, блискуче виявляє в той же час і можливості солістів. Так у молодого композитора виникла ідея "концертного змагання" квартету і оркестру. Це яскраве твір, на думку критиків, "гостро конфліктно за своїм розвитком і в той же час надзвичайно колористично по оркестровці".
Відразу після закінчення консерваторії, крім інструментальної творчості, Олексій Рибніков почав звертатися до жанру романсу, написавши романси на слова Л. Ашкеназі "Молитва" та "Телефон".
Творче життя композитора вже довгі роки невіддільна від кіно і драматичного театру. З 1965 року він пише музику для кіно-, теле-та анімаційних фільмів. За цей час ним була створена музика більш ніж для 100 фільмів, у тому числі для картин "Три дні Віктора Чернишова" (1967), "День і все життя" (1969), "Острів скарбів" (1971), "Без трьох хвилин рівно "(1972)," Бідна Ліза "," Велика космічна подорож "," Павучок Ананси і чарівна паличка "," Петро Мартинович і роки великого життя "(1974)," Приголомшливий Берендеїв "," Пригоди Буратіно "(2 серії) (1975), "Діти з безодні" (США), "Діалог" (4 серії), "Денний поїзд" (1976), "Про Червону Шапочку. Продовження старої казки" (2 серії), "Зворотній зв'язок", "Зникнення "," Вусатий нянь "(1977)," Журавлині пера "," Іванцов, Петров, Сидоров ...", "Йшов собака по роялю", "Нові пригоди капітана Врунгеля" (1978), "Той самий Мюнхгаезен" (2 серії), "Прийміть телеграму в борг", "Осіння історія" (1979), "Вам і не снилося ..."," Уявний хворий "," Дороги Анни Фірлінг "(4 серії)," Єралаш "," Бажаю успіху "," Нічна подія "," Політ з космонавтом "," Через терни до зірок "(1980)," Шлях до медалей "," Руки вгору! " (1981), "Василь Буслаєв", "Мати Марія", "Казки ... Казки ... Казки Старого Арбата" (1982), "Індекс", "Карантин", "Лелька", "Магістраль", "Серафим Полубес та інші жителі Землі "," Озирнись! .. " (1983), "Мумій-тролль", "Мушкетери з 4" Б "," Ми "(5 серій)," Прохіндіада, або біг на місці "," Нам не дано вгадати ...", "Шанс", " Віра. Надія. Любов "(1984)," От моє село ... "(1985)," Вершник над містом "," Де народяться Жигулі "," Гонка століття "," Русь споконвічна "(2 серії), (1986)," Чорний принц Аджуба "," Утоли моя печали "(1989)," Фантик "," Цар Іван Грозний "(1991, 2 серії)," Тільки не йди ...", "Виховання жорстокості в жінок і собак" (1992), "Свято неслухняності", "Вирок", "Кодекс безчестя", "Ядерний століття" (США) (11 серій), "Велика княгиня Єлизавета", "Я винен" (1993), "Я винен - 2", "З новим щастям - 2 "(8 серій) і ін
Його яскрава, жива музика пройнята безпосередністю, щирістю почуттів, допомагає авторам фільму глибше розкрити творчий задум. Записи музики до фільму "Велика космічна подорож" (1973) продані загальним тиражем більше сотні тисяч платівок. Після виходу на екрани "Пригод Буратіно" (1975) тираж платівок з музикою до фільму перевищив мільйон примірників.
Олексій Рибніков написав музику до вистав "Підступність і любов" (Драматичний театр імені К. Станіславського), "Прозорий хлопчик" (Театр на Малій Бронній), "Казка про чотири близнюках" (Центральний дитячий театр).
Найбільшу вдячність і славу композитору принесли твори для музичного театру. У 1976 році відбулася прем'єра рок-опери "Зірка і смерть Хоакіна Мур'єти" у Московському театрі імені Ленінського комсомолу. Це була перша рок-опера, що побачила світ у Радянському Союзі, своєрідна революція в театрі. Чиновники Міністерства культури, вважаючи автора "авангардистом", що пропонує "чужий" жанр для вітчизняного театру, 11 разів відмовлялися прийняти спектакль.
І все ж виставу і музику чекав справжній тріумф. Випущений в 1977 році подвійний альбом "Зірка і смерть Хоакіна Мур'єти" зайняв 1-е місце в хіт-параді кращих грамзаписів. У 1979 році Олексій Рибніков був визнаний Всесоюзним хіт-парадом самим популярним композитором року і нагороджений премією за кращу музику до кінофільму на Московському міжнародному кінофестивалі. У 1989 році загальний тираж проданих дисків з музикою А. Рибникова перевищив 10 мільйонів екземплярів. Фірма "Мелодія" нагородила композитора "Золотим диском". "Зірка і смерть Хоакіна Мур'єти" поклала початок офіційного визнання композитора. Прозвучала безліч привабливих пропозицій.
Однак Рибников вибрав свободу творчості, почавши роботу над новою сучасною оперою "Юнона і Авось" (за поемою А. Вознесенського), побудованої на поєднанні англійської арт-року з російською православною молитвою. Її прем'єра відбулася У 1981 році в Московському театрі імені Ленінського комсомолу. У 1982 році випуск альбому "Юнона і Авось" був заборонений Міністерством культури СРСР. Рибников звернувся до суду, і справу було виграно. У 1983 році альбом був випущений і зайняв 1-е місце в хіт-параді. Невдовзі відбулися гастролі театру Ленком в Парижі. П'єр Карден представив цей твір у своєму театрі на Єлисейських полях, потім у Німеччині, Голландії та інших країнах. У 1990 році музичний спектакль "Юнона і Авось" протягом 2 місяців йшов в "Сіті Сентер" Нью-Йорка. Телефільм "Юнона і Авось" 4-го каналу телебачення Великобританії був показаний телекомпаніями більше 50 країн світу. Подвійний альбом із записом цієї рок-опери було видано багатомільйонним тиражем. За 20 років вистава витримав більше 700 уявлень і йде до цих пір з незмінним аншлагом.
У 1988 році Олексій Рибніков заснував Виробничо-творче об'єднання "Сучасна опера" при Спілці композиторів СРСР. Цей театр, що розмістився в маленькому, відремонтованому ним за свій рахунок підвалі на Арбаті, став для композитора творчої майстерні. У москвичів з'явився новий театр із залом на 40 місць, з лабораторією светоеффектов, з унікальною комп'ютерною світловий системою.
У 1992 році на сцені театру відбулася прем'єра музичної містерії О. Рибникова "Літургія оголошених", яка потім протягом двох сезонів була зіграна тут 70 разів. "У" Літургії оголошених "весь сенс - в словах, - вважає композитор. - Це підбиття підсумку розвитку людського інтелекту, вираженого в поетичній формі." Композитор сам складав лібрето з текстів, створених за останні три тисячі років: від шумерської клинопису до Маяковського.
В кінці 1994 - початку 1995 року з великим успіхом пройшли гастролі театру "Сучасна опера" у США. Вистава "Літургія оголошених" отримав схвальні відгуки публіки. Віце-президент "Юніверсал Пікчерз" Н. Райс зазначив, що "ця блискуча музична драма - без сумніву, художнє досягнення найвищого рівня, унікальне у своєму майстер-поєднанні музики, лібрето і театральних ефектів".
У 1996 році спектакль був представлений в "Видовищно-звуковому просторі Олексія Рибникова" - спеціально створеному за проектом автора театрі на 500 місць. По телебаченню багатьох країн світу був показаний документальний серіал, знятий британською телекомпанією "Сентрал телевіжн" "Алло, ви нас чуєте?" (Відомий у російському прокаті як "Ми" Юріса Поднієкса). Фільм був удостоєний багатьох міжнародних нагород, у тому числі Золотої пальмової гілки у Венеції.
У 1999 році Постановою Уряду Москви при Комітеті з культури Москви було створено Театр Олексія Рибникова.
Крім роботи в театрі, А. Рибніков продовжує активно створювати інструментальні твори. У 1998 році в рамках програми ЮНЕСКО "Музика, яка зближує народи" він створює балет "Вічні танці любові". В кінці 1999 року запис балету здійснив у лондонській студії Великий симфонічний оркестр імені Чайковського під керівництвом В. Федосєєва. Прем'єра повної партитури балету планується на фестивалі в Бергені (Норвегія) з міжнародним складом виконавців. Сюжет балету придуманий самим Рибниковим: молода закохана пара, що живе в третьому тисячолітті, подорожує в часі, потрапляючи то в минуле, то в ще більш віддалене майбутнє.
У 2000 році в Державному Будинку радіомовлення і звукозапису відбувся прем'єрний показ сцен з нової музичної драми О. Рибникова "Маестро Массімо" ("Оперний дім"). В основі сюжету вистави - доля талановитого російського композитора XVIII століття Максима Березовського, який довгий час жив і навчався в Італії, а повернувшись до Росії, не був прийнятий російським суспільством, орієнтованим на італійську культуру. Партитура опери склалася як синтез різних стилістичних пластів: від чистого стилізації музики XVIII століття в дусі Моцарта до сучасних звучань. У ній багато прекрасних мелодій, наділених настільки характерним для Рибникова романтичним світовідчуттям. В даний час над постановкою цього твору працює головний режисер Московського театру Ленком М.А. Захаров.
У 2001 році на запрошення міжнародної корпорації "Лексмарк" і Музичного фонду Норвегії Олексій Рибніков відновив втрачену партитуру балету "Сни Бальдра" норвезького композитора Г. Твайта за мотивами скандинавського епосу. Прем'єра відбудеться в травні 2002 року на фестивалі в Бергені (Норвегія).
У тому ж році відбулася прем'єра телевізійного фільму "Діти з безодні" режисера Павла Чухрая (продюсер Стівен Спілберг), музику для якого написав Олексій Рибніков. Фільм присвячений долі єврейських дітей на території Радянського Союзу під час Другої світової війни.
Глядачі телеканалу "Культура" знають програму Олексія Рибникова в рамках конкурсу "Відкриття таланту". Цей конкурс серед авторів-непрофесіоналів проводився в самих різних областях: образотворчому мистецтві, літературі, моделюванні одягу, дизайні. Композитор готує фільм за матеріалами конкурсу, на який прийшло більше 15 тисяч листів.
Олексій Львович Рибников - Народний артист Росії (2000), Заслужений діяч мистецтв Російської Федерації (1989), лауреат міжнародних та громадських премій. У 1992 році був нагороджений орденом Орла I ступеня за діяльність загальнонародного значення. У 1993 році став володарем призу кіноглядачів за кращу музику року до кінофільму "Зірка і смерть Хоакіна Мур'єти". З 1969 року - член Спілки композиторів, з 1979 - Союзу кінематографістів. А.Л. Рибніков - член Ради при Президентові Росії з культури і мистецтва і Комітету по преміях Уряду Москви.
Крім основного захоплення в житті - музики, в Олексія Рибникова є ще одна пристрасть - подорожі.