Народний артист Росії, лауреат Державної премії РФ, член-кореспондент Російської академії мистецтв
Народився 2 липня 1934 року в Одесі. Батько - Боровський-Бродський Лев Давидович. Мати - Борівська-Бродська Берта Мойсеївна. Дружина - Пісний Марина Ісаківна. Син - Боровський Олександр Давидович.
У 1947-1950 роках Давид Боровський навчався в київській середній художній школі. З 15 років працював у професійних театрах Києва - спочатку як художник-виконавець, потім як художник-постановник.
Творчість Давида Боровського багато в чому повернуло розвиток російської сценографії другої половини XX століття, оновило її мову, допомогло повернення на сцену відкриттів Мейєрхольда.
Так сталося, що початок його роботи співпав з оновленням життя країни. У 1956 році Н.С. Хрущов виступає зі знаменитим доповіддю "Про культ особи Сталіна". Починається довгий, болісний шлях звільнення від сталінізму. У тому ж році Давид Боровський випускає перший спектакль у якості художника-постановника в Київському театрі російської драми імені Лесі Українки ("Брехня на довгих ногах" Е. де Філіппо). Так от все зійшлося ...
За часів хрущовської "відлиги" з небуття повертаються імена репресованих і знищених митців, у тому числі Всеволода Мейєрхольда. А з таборів і заслання повертаються ті, хто залишився живий, в тому числі Леонід Варпаховський - безпосередній учень і співробітник Мейєрхольда. Режисер Варпаховський оцінив талант юного Борівського, з яким згодом поставив чимало вистав, у тому числі "На дні" М. Горького, після якого ім'я Борівського залунало по всій країні. У 1959 році художник зустрівся в роботі ще з одним мейерхольдовцем - режисером Василем Федоровим. Так що про творчі принципи Мейєрхольда Боровський дізнавався не з чуток.
Леонід Варпаховський познайомив Борівського з Юрієм Любимовим. До того часу режисер був уже знайомий з його роботами, зокрема з ескізами декорацій до вистави "На дні", представленими на знаменитій виставці творів художників театру і кіно, присвяченій 50-річчю Радянської влади, яка тоді проходила в Манежі. Ескізи Борівського дуже сподобалися режисерові, і він запропонував йому співпрацю.
У 1965 році в Києві Боровський в якості художника поставив свій перший спектакль на оперній сцені - "Катерина Ізмайлова" Д. Шостаковича. У 1966 році Б.А. Львів-Анохін запрошує його до Москви головним художником Московського драматичного театру імені К.С. Станіславського, а в 1967 році він переходить в Театр на Таганці для роботи над виставою "Живий" за Б. Можаєва.
З тих пір більше 30 років Боровський працював головним художником Театру на Таганці. Ця сцена стала для нього творчим будинком, майстерні, постійним партнером, присутність якого не приховують від глядачів. Тут художник поставив з Ю.П. Любимовим понад 20 вистав. По суті він став співавтором таких відомих постановок Таганки, як "Обмін", "Товариш, вір ..."," Живий "," Мати "," А зорі тут тихі ...", "Гамлет", "Дім на набережній "," Висоцький "і ін Остання за часом робота - вистава" Шарашка "(за романом А. Солженіцина" У колі першому "). Разом з Любимовим Боровський ставив спектаклі і на багатьох драматичних та оперних сценах Європи.
Роль Давида Боровського у формуванні стилю та ідеології Театру на Таганці добре відомі і загальновизнані. Однак він не тільки багато чого дав театру, а й увібрав від нього. Там сформувалися основні принципи його сценографії, яка справила настільки сильне вплив на театральне мистецтво країни. Вони не застигли, ці принципи, не скам'яніли, розвиваються, як все живе, але склалися саме тоді, в 1970-і роки.
Центральним у творчості художника є унікальне поєднання найгострішої умовності з пронизливою життєвою правдою. Це поєднання і раніше досягалося на театральних підмостках, але в різних театрах і в різних митців. У Боровського умовність і правда з'єдналися в одне ціле. Як правило, він складає спектакль з дуже небагатьох і дуже простих елементів. Любить вводити реальні побутові речі з реального життя, знайомі кожному глядачеві і викликають глибоко особисті спогади. Асоціативне поле його сценографії широко і потужно. Вміючи разюче точно знайти (або побудувати) необхідну річ, яка несе відбитки життя цілих поколінь, він поміщає її в несподіваний і гострий театральний контекст, змушує грати нарівні з акторами і на допомогу їм. І побутова річ, залишаючись сама собою, набуває в ході вистави все нові і нові смисли аж ніяк не побутового, але філософського характеру. Ігрову життя речі у виставі Боровський називає "атракціоном", до якого у нього виявляються здатні старі двері петербурзького будинку ("Злочин і кара" Ф. Достоєвського), стільці з окраїнної кінофільм ("Володимир Висоцький"), камуфльований кузов фронтового вантажівки ("А зорі тут тихі "Б. Васильєва) та інші нетеатральних речі. Позбавлені ностальгічного милування, вони нагадують про життя поколінь і пояснюють це життя.
Д.Л. Боровський задумує і складає виставу як партитуру. Його сценографія народжується в розрахунку на точне і органічну взаємодію з акторською грою, музичним рядом, мінливим світлом і т. п. Маючи явним режисерським даром, будучи справжнім художником-постановником, він не бере на себе функції режисера, але щасливий, коли той здатний побудувати спектакль партітурно. Крім завдань, які висувають п'єса і режисура, у сценографа чимало суто мистецьких завдань, які Боровський вирішує строго і вишукано. Маючи абсолютний "композиційний слух", він будує свої сценічні композиції з нечисленних елементів, домагаючись у кожному випадку оптимального рішення простору, конструктивної ясності, композиційної завершеності. Його просторові побудови нагадують конструктивізм 1920-х років, а манера малюнка - "суворий стиль" 1960-х. Проте все ж таки головна сила Борівського - у вражаючому почуття життя і зухвалої простоті, чи йде мова про легендарного завісі "Гамлета" (1971, Москва), або про рішення "Вишневого саду" (1995, Афіни).
Режисери любили і люблять працювати з Боровським, до якої б школі вони не належали: Леонід Варпаховський, Георгій Товстоногов, Анатолій Ефрос, Іштван Хорваі, Валерій Фокін, Олег Єфремов, Леонід Хейфец, Галина Волчек, Олег Табаков, Лев Додін, Михайло Левітін .. . Художник багато працював за кордоном, у тому числі в Італії, Німеччині, Угорщині, Франції, Фінляндії, США. Всього в його творчому доробку - близько 150 вистав.
Син Давида Львовича - Олександр - теж сценограф. Закінчивши постановочний факультет Школи-студії МХАТ (курс Малигін), він з 1986 року працює в Московському театрі-студії під керівництвом О.П. Табакова і є нині головним художником театру. Серед його робіт - вистави "Жайворонок", "Недоумкуватий Журден", "Крісло", "Білоксі-Блюз", "Діра", "Затоварена бочкотара", "Звичайна історія", "Матроська тиша", "Норд-Ост", " Дон-Жуан "," Зоряна година за місцевим часом "," Пристрасті за Бумбарашу "," Смертельний номер "," Сублімація любові "," Мистецтво "," Ще Ван Гог "," Любов як мілітаризм "," Станційний доглядач ", "Батько", "На дні".
Д.Л. Боровський - Народний артист Росії. Йому присуджена Державна премія Російської Федерації (1998), незалежна національна премія "Тріумф" (1994), він удостоєний багатьох вітчизняних і зарубіжних премій. Неодноразово був учасником PQ, нагороджений Золотою медаллю (1971), Grand prix (1975).
Живе і працює в Москві.