Зміст
Введення
1. Сюжет та історія написання картини В.М. Гаврилова «Свіжий день»
2. Виражальні засоби в картині В.М. Гаврилова «Свіжий день»
3. Картина Ю.П. Кугача «Перед танцями»
4. Твір «Перед танцями» як зразок радянської портретного живопису
Висновок
Список джерел літератури
Введення
Живопис - одна з форм суспільної свідомості. В основі її лежить художньо-образне відображення дійсності.
Живопис пізнає і оцінює світ, формує духовний вигляд людей, їх почуття і думки, їхній світогляд, виховує людину, розширює її кругозір, будить творчі фантазії.
Пізнавальна роль живопису, як одного з найдавніших видів мистецтва зближує її з наукою. Художник, як і вчений, прагне зрозуміти зміст життєвих явищ, побачити у випадковому, минущому явище найбільш характерною і типове, закономірності у розвитку дійсності. Глибоке пізнання дійсності в кінцевому підсумку пов'язано з прагненням перетворити і вдосконалити її.
Але на відміну від науки живописне мистецтво виражає істину не в абстрактних поняттях, а в повних життя конкретних образах. Типове у життя втілюється у художніх творах, у неповторних особистісно-характерних формах.
І кожна епоха привносить щось своє, неповторне в живопис, створює особливу атмосферу. Тому сама живопис поділена теоретиками на різні історичні школи і стилі. Минуле століття в Росії був ознаменований бурхливими історичними подіями, що породили нову державу - Радянський Союз. Живопис цієї держави часто служила політиці, але справжні художники писали не для політичної пропаганди, а для людства, для майбутніх поколінь, передавали красу реальності і реалістичність в красі. Тому в даній роботі ми і порівняємо дві картини радянської реалістичної школи: полотно В.М. Гаврилова «Свіжий день» і Ю.П. Кугача «Перед танцями», що стали надбанням світової культури. Заглянемо в недалеке минуле і оцінимо наше недавнє, порівняно нове культурну спадщину. Нашою метою є аналіз змісту, ідеї цих картин і використаних при написанні виразних засобів живопису.
1. Сюжет та історія написання картини В. М. Гаврилова «Свіжий день»
Картина «Свіжий день» була написана російським живописцем і графіком Володимиром Миколайовичем Гаврилов у 1958 році. Художник працював у традиціях російської реалістичної школи і став одним з найбільш яскравих радянських художник 50-60-х років минулого століття, основоположників радянського імпресіонізму. Він народився в 1923 році. Навчався в Московській середній художній школі в 1939-1942 у В.В. Почіталова; потім - у Московському державному художньому інституті ім. В.І. Сурікова (МГХІ) в 1945-1951 у С. В. Герасимова, В.В. Почіталова, В.П. Єфанова, А.М. Грицая. Викладав в МГХІ (1968-1970). Заслужений художник РСФСР. Жив і працював у Москві. Серед знаменитих його полотен «Молоді дослідники», «Теплий вечір», «Холодний день», «Радісний березень» і, звичайно де «Свіжий день». [1]
Тематика картин Гаврилова завжди була різноманітною. Але в них відбивалася повсякденна і поетична дійсність: пейзажі, яскраві емоції і настрої людей. Вільна темпераментна манера письма, насичений колорит надавали всім його роботам емоційності та ліричності. Саме такою є і картина «Свіжий день». Цей шедевр приніс світову славу своєму творцю. Картина була нагороджена золотою медаллю на виставці Віденського Фестивалю в 1959 році.
Друга половина 1950-х років - час «відлиги», що став для В.М. Гаврилова періодом формування індивідуального мальовничого стилю. «... Зміни у суспільному житті країни відбувалися на наших очах», - писав художник, відзначаючи, що «захоплення життям і красою - це почуття вічно як життя». Картина «Свіжий день» була написана на «Академічної дачі» - місці поблизу міста Вишній Волочек Тверській області, де художники працювали на пленері.
Сюжет картини на перший погляд дуже простий: ранок, серед підсмикнуті брижами поверхні річки колишеться човен, а в ній стоїть дівчина. Легкий вітер грає її одягом, волоссям, вибівшіміся з-під косинки, які вона намагається зібрати руками. На краю і дні човна розвивається недбало біла тканина, далеко видніється темно-зелена лінія берега. На воді грають відблиски сонячного світла: все дихає свіжістю, молодістю, новизною і боязким теплом. На обличчі дівчини застигла усмішка, очі прикриті. І складно визначити точно - чи просто робить героїня картини прогулянку на річці у вихідний день або ж стирає в прохолодних річкових водах. Тут відпочинок пасивний, а робота приємна, легка, один кадр з життя передає всі її гармонію. [2]
Саме завдяки що панує в період написання картини політичного «відлиги» Володимир Миколайович зміг написати не просто картину «трудових буднів» у стилі соцреалізму, а класичний зразок імпресіонізму.
Про приналежність «Свіжого дня» до цього напрямку живопису свідчать його конструкція і композиція. Твір написано олією на полотні, розміром 99 на 173 см. Мазки великі, нерівномірний та яскраві - саме таким чином у XIX столітті художники-імпресіоністи (від французького imdivssion - враження) почали передавати все розмаїття навколишнього світу, всі барви дійсності. Картині властива пастозність художній прийом, що виражається в потовщенні барвистого шару в результаті нанесення густих мазків безпосередньо на грунт або на вже просохлі шари. Великий розмір мазків і визначає особливість соціалістичного російського імпресіонізму, адже традиційний французький стиль частіше вдавався до мазкам дрібним, непомітним.
Темних тонів немає, всі кольори світлі яскраві: сліпучо-білий, жовтий, бежевий, рожевий та інші. Навіть острова на лінії горизонту зображені темно-зеленою, але не чорною фарбою. Широко застосовується рефлекс - відсвіт від неба на водну гладь, фігуру дівчини.
2. Виражальні засоби в картині В.М. Гаврилова «Свіжий день»
Гаврилов досягає дивовижної сили колірного рішення у передачі «бликуючими» сонячних рефлексів, єдиних вібрацій повітря, води і простору. Безпосередність етюдного враження перетворюється на картинний образ повного злиття людини зі світом природи.
Ще однією ознакою приналежності картини цього видатного художника до імпресіоністичної течії, є те, що написана вона на планері, і близька до жанру пейзажу. Це не світ тісний і курній студії, а світ сонця, вітру, свіжого повітря. У просторі цього твору велике місце відведено світло-блакитний блакиті неба і покритому відблисками розливу річки. Але, на передньому плані, все ж, виявляється вінець природи - людина, прекрасна молода жінка. І в цілому картина урівноважена, гармонійна. Менші темні форми, врівноважують великі і світлі. Орієнтація полотна - горизонтальна.
Головні виражальні засоби, використані художником - світло і перспектива. Відчуття свіжості точно передано в русі: русі хвиль, рух вітру, що розвиває спідницю і блузку на дівчині, її волосся і білизну в човні. Так що в цілому різкі і яскраві штрихи Гаврилова надає картині мальовничості, динамічності. Її ж посилює і мазок: проявляється рельєфність, нерівність барвистого шару, його пластичність, що підкреслює об'ємність і матеріальність зображуваного, композицію картини. Мальовничість «Свіжого дня» передбачає примат колориту - колірний, тональної середовища - у просторі створюваної Гавриловим композиції над предметом, об'єктом. Такий прийом властивий образотворчої поетики. Саме поетичність, романтизм твори зробили його настільки улюбленим для багато покоління шанувальників творчості Володимира Гаврилова. [3]
Повітряна перспектива заснована на зоровому сприйнятті системи передачі віддалених предметів, що включає в себе пом'якшення обрисів, ослаблене зображення деталей горизонту на задньому плані, зменшення яскравості кольору.
Фрагментарність, несподіваний ракурс, навмисна композиційна недбалість на полотні створюють ілюзію випадково підглянутий сценки і підкреслюють безпосередність миттєвого враження. Глядачеві, дивився на картину «Свіжий день», здається, що він ось-ось відчує запах річкового повітря і легкі похитування дна човна під ногами.
Щоб скласти собі цілісне уявлення про картину Гаврилова, слід дивитися на неї з невеликої відстані, а не поблизу. При такому сприйнятті чіткі роздільні мазки плавно переходять один в одного, і створюється відчуття тієї самої динаміки, внутрішньої енергії картини, її ритму в часі. Виходить, що об'ємні форми поступово розчиняються в огортає їх світлоповітряного оболонці. Обриси стають хиткими, і виникають постійно народжуються і вічно тривають руху. Тому на картині важко виділити чітку композицію, вона лише є окремою частиною, кадром цілого мінливого світу.
Характерно для сміливого стилю Володимира Гаврилова та поєднання кількох жанрів, в даному випадку пейзажу і портрета. І якщо про перший ми сказали достатньо багато, то портрет поки згадали лише мимохіть. Особа дівчини на картині «Свіжий день» розглянути складніше, ніж її фігуру і одяг. Головним, що привертає увагу, елементом малюнка є посмішка молодої натурниці, скромна і вільна одночасно. У всій позі: прямій спині, трохи схиленою тулуб, піднятими і закинутими над головою, оголеними до ліктя, руками, присутній теж свіжої рух, енергія молодого тіла, настрій бадьорості, радості, прагнення вперед. Цей образ сучасної героїні дуже близький французьким класикам імпресіонізму, він перегукується з чарівними парижанка П. Ренуара, граціозними балерини, барменші, панянками з передмістя Е. Мане. [4] А в творі, що належить кисті Гаврилова - це проста і природна мешканка середньої смуги Росії , сучасниця автора. У ній немає манірності або награного кокетства, навпаки її краса - це не пригнічується стихія жіночності і чистоти, підкреслена світлими тонами кидає вітер шати. Портрет в імпресіоністському стилі вимагає значного майстерності від художника, яке і проявив Володимир Миколайович.
У період свого навчання Гаврилов вивчав техніку написання і стиль багатьох вітчизняних і зарубіжних художників, зокрема він присвятив багато часу творчості легендарного російського художника Василя Сурікова. Образ Сурікова став темою дипломної роботи Володимира Гаврилова. Результатом тривалої і копіткої роботи, вивчення історичного матеріалу стало полотно «В.І. Суриков ». Однак стиль російського класика мало вплинув на роботу Гаврилова, і зокрема на картину «Свіжий день». Якась схожість простежується лише в портретах Сурікова, що зберігалися раніше в провінційних музеях, начерках і ескізах, рідко покидають запасники. Це переважно жіночі портрети, написані у світлій, піднесеною атмосфері, без традиційної похмурості, історизму і політично коректного патріотизму Сурікова. Виходячи з цього, можна стверджувати, що у Гаврилова не було прямих вчителів та попередників у російської пейзажної і портретного живопису. Наставники Гаврилова - І.Е. Грабар, Б.В. Йогансон, С.В. Герасимов, А.А. Осмьоркін, Д.К. Мочальскій, Е.А. Кібрик та інші, лише направляли розвивається дарування свого учня, формуючи його смак і художнє бачення. Стиль Володимира Миколайовича самобутній і прогресивний, а символом і апогеєм цього стилю став «Свіжий день».
Головна ідея картини Гаврилова «Свіжий день" - гуманістична й життєствердна, це яскравий емоційний гімн життю, свободі і красі, не загнаним у вузькі рамки ідеології, а вільним, підвладним лише природі і здатним з'явиться на короткий момент під пензлем живописця. Проте в картині немає радянської мажорними, підробленого позитивізму, властиво більшості пізніших творів російських художників Союзу, що писали помітні, кричущі полотна, призначені для художньо-пропагандистських заходів. [5]
Художній світ «Свіжого дня» це не ідеалізований образ світу, а враження від світу реального об'єктивного, який живе за своїми естетичним законам і правилам. Гаврилов лише передав своє враження у властивій йому живий і неповторною манері.
Особливість, неповторно цієї картини пояснюється тим, що Мистецтво цього часу неоднозначно і багатошаровий. У масовій свідомості воно представлено хрестоматійними полотнами Олександра Герасимова, Аркадія Пластова, Олександра Лактіонова. Але крім соціально ангажованого мистецтва, втомили усіх тематикою великих будівництв і мудрих вождів, завжди існувало і романтичний напрям живопису, так званий «соцреалізм з людським обличчям» або «радянський імпресіонізм».
Таке мистецтво більшою мірою, ніж офіційна, здатне передати невловиму атмосферу епохи 1950-70-х. Оскільки за сюжетами картин стояли звичайні люди, їх надії і мрії, захоплення красою рідної природи. А художники в силу високого професіоналізму, традиційного для російської школи живопису, часто виходили за рамки ідеологічних штампів. Спокійне і самодостатнє, задумливий і ліричний і сьогодні здається сучасним і гуманістична.
Сьогодні, безпосередність і щирість, притаманна роботам радянського періоду, виглядає особливо актуально. До таких безпосереднім, картинам належить і знаменита робота заслуженого майстра російського живопису Юрія Петровича Кугача «Перед танцями», написана незабаром після «Свіжого дня» Гаврилова.
3. Картина Ю.П. Кугача «Перед танцями»
Юрій Петрович Кугач - сучасник Володимира Гаврилова. Його картина «Перед танцями: була написана через три роки в 1961 році після створення« Свіжого вітру », на тій же Академічній дачі поблизу Вишнього Волочка. Історія Академічній дачі сама по собі дуже цікава. У 1884 році меценатом Кокоревих був побудований «притулок для бідних художників», що у подальшому статус «Академічної дачі художників» і діє до сих пір. Адже краса цих місць центральної Росії, прості і разом з тим гармонійні типажі місцевих жителів як не можна краще надихають художників. [6]
У тій селі Малий Місто Юрій Петрович з дружиною побудували будинок, щоб спостерігати постійно картини російської сільського життя.
Кугач, засновник знаменитої художньої династії Росії, народився в 1917 році в Суздалі. Також навчався в Московському художньому інституті (1936-42) у С.В. Герасимова і І.Е. Грабаря. У ранній період творчості писав портрети (для циклу «Знатні люди Москви», 1949; Державна премія СРСР, 1950), працював над історико-революційними темами. З початку 1960-х рр.. звертається переважно до теми нового в житті сучасного села, прагне опоетизувати традиційні риси російського народного побуту. У цьому його творчість дуже схоже з творчістю Гаврилова, що оспівував поетичність російських людей з провінції і глибинки. Серед його знаменитих робіт і «Перед танцями» що була нагороджена в 1966 році золотою медаллю Академії мистецтв СРСР.
Сюжет картини перед танцями відмінний від сюжету «Свіжого вітру», але також відобразив одне неповторну мить життя: вечір, вздовж дерев'яних стін сільського клубу простягнувся ряд лав, на них сидять п'ять молодих жінок, в кутку стоїть дівчинка 10-12 років. Зліва видніється прочинене вікно, а за ним натовп чоловіків, під вікном чекає своєї черги баян, Фігури жінок нерухомі, але в них відчувається затаєне рух, очікування - ще хвилина і почнуться танці, кімнатка заповниться рухомими парами, зазвучить музика, сполохнеться червону хустку, що зараз кинуто на лаві. Особливе значення приділено деталям: любовно виписані невигадливі сукні й косинки на дівчат і жінок, їх обличчя, і навіть маленькі букети в руках дівчинки і на порожньому стільці.
Ясність сюжетного оповідання, увагу до індивідуальних характеристик персонажів, опрацювання деталей, несучих смислове значення, - ось відмінна риса цього улюбленого багатьма шанувальниками твору.
Картина також написана маслом. Її розмір 160 на 290 см, орієнтація - горизонтальна. Однак техніка написання дуже відрізняється від імпресіоністичної пастозности Гаврилова. Мазків не видно, колорістке насичена, але з переважанням темних тонів. У цьому проглядаються характерні риси російської реалістичної школи, що тяжіє до побутового жанру. [7]
Побутовий жанр був досить популярний у російській живопису XIX століття, він успадкував багато особливостей класицизму - інтерес до портрета, як головному жанру, складну композицію, відмова від новаторства в ракурсах і самому малюнку. Поняття «побутовий жанр» в радянський період наповнилося новим змістом. Соціалістичний характер дійсності розширив колишні рамки побуту. Особисте стало нерозривно пов'язане з суспільним. Художники передають нові явища дійсності, нові взаємини між людьми, новий побут. Дія в більшості картин цього часу виноситься з інтер'єру на вулицю, на будівництво, на завод, в полі або в даному випадку в сільський клуб.
Великий внесок у розвиток післявоєнної живопису внесли художники, які працюють над творами побутового жанру.
4. Твір «Перед танцями» як зразок радянської портретного живопису
Великих успіхів досягає портретний живопис саме в повоєнні десятиліття. Поряд з типом героїчного портрета, розвивається жанрово-ліричний, інтимний, а також груповий портрет. У кращих творах художники дають глибоку і різнобічну характеристику радянської людини. У порівнянні з довоєнним часом портретні образи стають більш індивідуалізованими, більш психологічно змістовними. Про це свідчать і образи з картини Кугача «Перед танцями».
Радянський побутової жанр в живописі робив акцент на сільському, колгоспного життя, був нарочито ідилічним і веселим.
Робота Юрія Петровича в цьому плані вигідно відрізняється від всіх інших творів. Хоча в ній немає імпресіоністичної яскравості, свободи написання, акцентуації на світлових плямах і повітряному просторі, вона вийшла дуже поетичної і романтичної. «Головне, - це поетика, - говорить сам автор. - У цьому суть моєї роботи. Справжній художник пише не те, що бачить. Він пише те, що хоче бачити. Ті, які хочуть бачити бруд, бачать бруд. У всі часи деякі люди хочуть бачити тільки погане, а деякі - хороше ».
Художнику вдалося зобразити ніжну задума молодості, ту скромність і чистоту російської жінки, що оспівав Гаврилов. Риси кожної дівчини і жінки індивідуальні, неповторні: у першої, ліворуч, на смаглявому обличчі застигла легка усмішка, у двох інших - зацікавленість, четверта жінка, зніяковіло похнюпилась в підлогу, а обличчя п'ятої, ми можемо бачити лише впівоберта. Дівчинка ж уважно дивиться з картини на глядача, немов в об'єктив фотоапарата. І справді твір Кугача, як фотокадр, записало одне ускользающее мить з багатьох, як зобразив його і Гаврилов на картині «Свіжий день». Ні грубості сільського життя, у всьому полотні протягає стриманість, вроджена інтелігентність цих простих людей. Тут, як і в інших роботах, художник висловлює своє захоплення чистою і нехитрої життям його героїв, багатством їх внутрішнього світу, скромною красою російської глибинки.
Вся композиція статична, але в ній теж відчувається динамічність, присутність тимчасового ритму: жінки і всі предмети застигли на хвилину, а незабаром понесуться у вихорі радісного танцю. Простір обмежений стінами будівлі, але розширюється за рахунок зображення темного отвору відкритого вікна. Застосовується не повітряна, а пряма лінійна перспектива, в поєднанні з перспективою тональної. Тональна перспектива характеризується зникненням чіткості і ясності обрисів предметів в міру їхнього видалення від очей спостерігача. При цьому дальній план, в даному випадку вид з віконного отвору, характеризується зменшенням насиченості кольору (колір втрачає свою яскравість, контрасти світлотіні пом'якшуються), таким чином - глибина здається темнішою, розмитою. [8]
Простір вирішується двома перспективами - лінійної і світлотінню, а ритмічно. Адже рух у живописі доступно лише як ілюзія. Ритмом створюється справжнє бачення руху.
Через ритм проблема простору і часу отримує єдине вираження як відношення частин образотворчої форми. Окрема образотворча деталь композиції стає лише якоїсь «змінної», функціонально залежною від інших частин композиції. Саме таке поняття інтервалів у музиці, як відносин між висотою звуків. Застиглі в очікуванні дівчата через якийсь час прийдуть в русі, занепокоїлися, кинуть тривожні погляди на музиканта, на партнерів по танцю і пустяться в танок, саме так ми відчуваємо ритм і час в картині «Перед Танамі». Їх фігур в очікуванні, прихованої динаміці, підпорядкована вся композиція.
Ближні предмети затуляють далекі. І заступають не просто фігурами, але і своїми значеннями. Головну вагу зосереджений в образах жінок і дівчат. Глибина простору «промальована» за рахунок площини підлоги, - низ набуває головне, міротворящее значення в картині. Але низька стеля і стіни маленького простору не «тиснуть» на фігури, швидше навпаки створюють затишок, інтимність, властиву побутового жанру.
Серед засобів вираження особливо слід відзначити лінію, світло і світлотінь. На відміну від Гаврилова, що намічав зображення соковитими відблисками, мазками і світловими плямами, Кугач чітко позначив лінії, зробив непомітними штрихи і наклав тіні, надавши фотографичность своїй роботі «Перед танцями». Відбиваний предметами світло в тіні знижений рівномірно, і співвідношення між квітами предметів у тіні не змінюється, відбувається лише загальне зниження яскравості кольору. Формам надається реалістичний об'єм. Лінія ж у живопису практично не помітна, вона виражається у формах і кольорах.
Світло картини розсіяний, він створює враження м'якості, мальовничості, що імпонує художнику.
Тональність картини, не колористична, як у Гаврилова, а светотеневая. Для цього групового портрета характерний спокійний колорит з переважанням теплих затемнених квітів: жовтого, червоного, бордового. Саме завдяки теплим насиченим кольорам і особливим враженням робіт деякі зарубіжні теоретики мистецтва прирівнюють Юрія Кугача до імпресіоністів. Колористичне єдність всіх елементів досягається за допомогою колірних контрастів або нюансів.
Загострене почуття форми та кольори дозволяють художнику створити емоційно напружений спосіб людини, зображеного на хвилину очікування та відпочинку.
Головна ідея щільна також гуманістична й життєствердна, але емоційність картини більш лірична, стримана. Це не гімн, а скоріше елегія силі молодості, ніжна пісня про зародження трепетних і ніжних почуттів. Тут немає світлоповітряного перспективи, але є затаєна динаміка, зародження свободи, що висловитися скоро в легкому сільському танці.
Висновок
Написавши, дану роботу, ми провели аналіз і порівняння двох картин радянської реалістичної школи періоду «відлиги»: «Свіжий день» В.Н. Гаврилова і «Перед танцями» Ю.П. Кугача. І прийшли до висновку, що обидві ці картини дуже близькі за своїм змістом, ідеї, але відрізняються способом передачі художнього образу. Обидві картини оспівують моральну красу і зовнішню привабливість простого російського людини, російської жінки. На полотні Гаврилова перед нами постає молода жінка з посмішкою на обличчі, у невимушеній позі. Вона на лоні природи, на річці, свіжий вітер розвиває її одягу, і відчуття свободи, простору, гармоніює з її духовною свободою, її молодим запалом. А Юрій Кугач показав нам сцену очікування танців, п'ятеро молодих жінок і дівчат сидять на лавочці, на їхніх обличчях лежить печать задумі мрії, ще хвилину і вони теж стануть вільними в легкому танці.
І перше, і втричі твір малює нам наче один кадр з безлічі прекрасних нескінченних кадрів життя. Тому картини можна віднести до стилю соціалістичного імпресіонізму. Але саме «Свіжий день» Гаврилова написаний в імпресіоністичній манері широко мазка, яскравою теплої тональності. На картині багато відблисків, рефлексів, світлових плям, за рахунок чого створюється трепетне враження від злиття людини і природи. А у Кугача стиль тяжіє до побутового жанру. Цей груповий портрет написаний в більш традиційній техніці: мазок не помітний, колорит спокійний, трохи темний, простір лінійне, тональність не колористична, а светотеневая. Але і на картині «Перед танцями» відчувається та ж поетичність, ліризм, що і у Гаврилова.
Саме завдяки поетичності образів, звернення до тематики вічних цінностей, обидві картини широко відомі за межами Росії, і улюблені багатьма поколіннями відвідувачів Третьяковської галереї, де вони експонуються.
Список джерел літератури
1. Філіппов В. Імпресіонізм у російській живопису. - М.: Біле місто, 2003. - 320 с.
2. Усачов О. Прогулянки по Третьяковській галереї. - М.: Дрофа-Плюс, 2008. - 120 с.
3. Чегодаєв А.Д. Сторінки історії радянського живопису і радянської графіки. - М.: Радянський художник, 1984. - 486 с.
4. Серюлль М., Серюлль А. Енциклопедія імпресіонізму. - М.: Республіка, 2005. - 296 с.
5. Живопис Россі. ХХ століття. Т. 2. Спадщина. - М.: Живопис-Інфо, 2008. - 124 с.
6. Манін В.С. Російський живопис ХХ століття. Том 3. - М.: Аврора, 2007. - 552 с.
7. Російський живопис. - М.: Кристал, 2008. - 320 с.
8. Савельєв. А. Світове мистецтво. Російський живопис. - М.: Онікс, 2007. - 192 с.
Введення
1. Сюжет та історія написання картини В.М. Гаврилова «Свіжий день»
2. Виражальні засоби в картині В.М. Гаврилова «Свіжий день»
3. Картина Ю.П. Кугача «Перед танцями»
4. Твір «Перед танцями» як зразок радянської портретного живопису
Висновок
Список джерел літератури
Введення
Живопис - одна з форм суспільної свідомості. В основі її лежить художньо-образне відображення дійсності.
Живопис пізнає і оцінює світ, формує духовний вигляд людей, їх почуття і думки, їхній світогляд, виховує людину, розширює її кругозір, будить творчі фантазії.
Пізнавальна роль живопису, як одного з найдавніших видів мистецтва зближує її з наукою. Художник, як і вчений, прагне зрозуміти зміст життєвих явищ, побачити у випадковому, минущому явище найбільш характерною і типове, закономірності у розвитку дійсності. Глибоке пізнання дійсності в кінцевому підсумку пов'язано з прагненням перетворити і вдосконалити її.
Але на відміну від науки живописне мистецтво виражає істину не в абстрактних поняттях, а в повних життя конкретних образах. Типове у життя втілюється у художніх творах, у неповторних особистісно-характерних формах.
І кожна епоха привносить щось своє, неповторне в живопис, створює особливу атмосферу. Тому сама живопис поділена теоретиками на різні історичні школи і стилі. Минуле століття в Росії був ознаменований бурхливими історичними подіями, що породили нову державу - Радянський Союз. Живопис цієї держави часто служила політиці, але справжні художники писали не для політичної пропаганди, а для людства, для майбутніх поколінь, передавали красу реальності і реалістичність в красі. Тому в даній роботі ми і порівняємо дві картини радянської реалістичної школи: полотно В.М. Гаврилова «Свіжий день» і Ю.П. Кугача «Перед танцями», що стали надбанням світової культури. Заглянемо в недалеке минуле і оцінимо наше недавнє, порівняно нове культурну спадщину. Нашою метою є аналіз змісту, ідеї цих картин і використаних при написанні виразних засобів живопису.
1. Сюжет та історія написання картини В. М. Гаврилова «Свіжий день»
Картина «Свіжий день» була написана російським живописцем і графіком Володимиром Миколайовичем Гаврилов у 1958 році. Художник працював у традиціях російської реалістичної школи і став одним з найбільш яскравих радянських художник 50-60-х років минулого століття, основоположників радянського імпресіонізму. Він народився в 1923 році. Навчався в Московській середній художній школі в 1939-1942 у В.В. Почіталова; потім - у Московському державному художньому інституті ім. В.І. Сурікова (МГХІ) в 1945-1951 у С. В. Герасимова, В.В. Почіталова, В.П. Єфанова, А.М. Грицая. Викладав в МГХІ (1968-1970). Заслужений художник РСФСР. Жив і працював у Москві. Серед знаменитих його полотен «Молоді дослідники», «Теплий вечір», «Холодний день», «Радісний березень» і, звичайно де «Свіжий день». [1]
Тематика картин Гаврилова завжди була різноманітною. Але в них відбивалася повсякденна і поетична дійсність: пейзажі, яскраві емоції і настрої людей. Вільна темпераментна манера письма, насичений колорит надавали всім його роботам емоційності та ліричності. Саме такою є і картина «Свіжий день». Цей шедевр приніс світову славу своєму творцю. Картина була нагороджена золотою медаллю на виставці Віденського Фестивалю в 1959 році.
Друга половина 1950-х років - час «відлиги», що став для В.М. Гаврилова періодом формування індивідуального мальовничого стилю. «... Зміни у суспільному житті країни відбувалися на наших очах», - писав художник, відзначаючи, що «захоплення життям і красою - це почуття вічно як життя». Картина «Свіжий день» була написана на «Академічної дачі» - місці поблизу міста Вишній Волочек Тверській області, де художники працювали на пленері.
Сюжет картини на перший погляд дуже простий: ранок, серед підсмикнуті брижами поверхні річки колишеться човен, а в ній стоїть дівчина. Легкий вітер грає її одягом, волоссям, вибівшіміся з-під косинки, які вона намагається зібрати руками. На краю і дні човна розвивається недбало біла тканина, далеко видніється темно-зелена лінія берега. На воді грають відблиски сонячного світла: все дихає свіжістю, молодістю, новизною і боязким теплом. На обличчі дівчини застигла усмішка, очі прикриті. І складно визначити точно - чи просто робить героїня картини прогулянку на річці у вихідний день або ж стирає в прохолодних річкових водах. Тут відпочинок пасивний, а робота приємна, легка, один кадр з життя передає всі її гармонію. [2]
Саме завдяки що панує в період написання картини політичного «відлиги» Володимир Миколайович зміг написати не просто картину «трудових буднів» у стилі соцреалізму, а класичний зразок імпресіонізму.
Про приналежність «Свіжого дня» до цього напрямку живопису свідчать його конструкція і композиція. Твір написано олією на полотні, розміром 99 на 173 см. Мазки великі, нерівномірний та яскраві - саме таким чином у XIX столітті художники-імпресіоністи (від французького imdivssion - враження) почали передавати все розмаїття навколишнього світу, всі барви дійсності. Картині властива пастозність художній прийом, що виражається в потовщенні барвистого шару в результаті нанесення густих мазків безпосередньо на грунт або на вже просохлі шари. Великий розмір мазків і визначає особливість соціалістичного російського імпресіонізму, адже традиційний французький стиль частіше вдавався до мазкам дрібним, непомітним.
Темних тонів немає, всі кольори світлі яскраві: сліпучо-білий, жовтий, бежевий, рожевий та інші. Навіть острова на лінії горизонту зображені темно-зеленою, але не чорною фарбою. Широко застосовується рефлекс - відсвіт від неба на водну гладь, фігуру дівчини.
2. Виражальні засоби в картині В.М. Гаврилова «Свіжий день»
Гаврилов досягає дивовижної сили колірного рішення у передачі «бликуючими» сонячних рефлексів, єдиних вібрацій повітря, води і простору. Безпосередність етюдного враження перетворюється на картинний образ повного злиття людини зі світом природи.
Ще однією ознакою приналежності картини цього видатного художника до імпресіоністичної течії, є те, що написана вона на планері, і близька до жанру пейзажу. Це не світ тісний і курній студії, а світ сонця, вітру, свіжого повітря. У просторі цього твору велике місце відведено світло-блакитний блакиті неба і покритому відблисками розливу річки. Але, на передньому плані, все ж, виявляється вінець природи - людина, прекрасна молода жінка. І в цілому картина урівноважена, гармонійна. Менші темні форми, врівноважують великі і світлі. Орієнтація полотна - горизонтальна.
Головні виражальні засоби, використані художником - світло і перспектива. Відчуття свіжості точно передано в русі: русі хвиль, рух вітру, що розвиває спідницю і блузку на дівчині, її волосся і білизну в човні. Так що в цілому різкі і яскраві штрихи Гаврилова надає картині мальовничості, динамічності. Її ж посилює і мазок: проявляється рельєфність, нерівність барвистого шару, його пластичність, що підкреслює об'ємність і матеріальність зображуваного, композицію картини. Мальовничість «Свіжого дня» передбачає примат колориту - колірний, тональної середовища - у просторі створюваної Гавриловим композиції над предметом, об'єктом. Такий прийом властивий образотворчої поетики. Саме поетичність, романтизм твори зробили його настільки улюбленим для багато покоління шанувальників творчості Володимира Гаврилова. [3]
Повітряна перспектива заснована на зоровому сприйнятті системи передачі віддалених предметів, що включає в себе пом'якшення обрисів, ослаблене зображення деталей горизонту на задньому плані, зменшення яскравості кольору.
Фрагментарність, несподіваний ракурс, навмисна композиційна недбалість на полотні створюють ілюзію випадково підглянутий сценки і підкреслюють безпосередність миттєвого враження. Глядачеві, дивився на картину «Свіжий день», здається, що він ось-ось відчує запах річкового повітря і легкі похитування дна човна під ногами.
Щоб скласти собі цілісне уявлення про картину Гаврилова, слід дивитися на неї з невеликої відстані, а не поблизу. При такому сприйнятті чіткі роздільні мазки плавно переходять один в одного, і створюється відчуття тієї самої динаміки, внутрішньої енергії картини, її ритму в часі. Виходить, що об'ємні форми поступово розчиняються в огортає їх світлоповітряного оболонці. Обриси стають хиткими, і виникають постійно народжуються і вічно тривають руху. Тому на картині важко виділити чітку композицію, вона лише є окремою частиною, кадром цілого мінливого світу.
Характерно для сміливого стилю Володимира Гаврилова та поєднання кількох жанрів, в даному випадку пейзажу і портрета. І якщо про перший ми сказали достатньо багато, то портрет поки згадали лише мимохіть. Особа дівчини на картині «Свіжий день» розглянути складніше, ніж її фігуру і одяг. Головним, що привертає увагу, елементом малюнка є посмішка молодої натурниці, скромна і вільна одночасно. У всій позі: прямій спині, трохи схиленою тулуб, піднятими і закинутими над головою, оголеними до ліктя, руками, присутній теж свіжої рух, енергія молодого тіла, настрій бадьорості, радості, прагнення вперед. Цей образ сучасної героїні дуже близький французьким класикам імпресіонізму, він перегукується з чарівними парижанка П. Ренуара, граціозними балерини, барменші, панянками з передмістя Е. Мане. [4] А в творі, що належить кисті Гаврилова - це проста і природна мешканка середньої смуги Росії , сучасниця автора. У ній немає манірності або награного кокетства, навпаки її краса - це не пригнічується стихія жіночності і чистоти, підкреслена світлими тонами кидає вітер шати. Портрет в імпресіоністському стилі вимагає значного майстерності від художника, яке і проявив Володимир Миколайович.
У період свого навчання Гаврилов вивчав техніку написання і стиль багатьох вітчизняних і зарубіжних художників, зокрема він присвятив багато часу творчості легендарного російського художника Василя Сурікова. Образ Сурікова став темою дипломної роботи Володимира Гаврилова. Результатом тривалої і копіткої роботи, вивчення історичного матеріалу стало полотно «В.І. Суриков ». Однак стиль російського класика мало вплинув на роботу Гаврилова, і зокрема на картину «Свіжий день». Якась схожість простежується лише в портретах Сурікова, що зберігалися раніше в провінційних музеях, начерках і ескізах, рідко покидають запасники. Це переважно жіночі портрети, написані у світлій, піднесеною атмосфері, без традиційної похмурості, історизму і політично коректного патріотизму Сурікова. Виходячи з цього, можна стверджувати, що у Гаврилова не було прямих вчителів та попередників у російської пейзажної і портретного живопису. Наставники Гаврилова - І.Е. Грабар, Б.В. Йогансон, С.В. Герасимов, А.А. Осмьоркін, Д.К. Мочальскій, Е.А. Кібрик та інші, лише направляли розвивається дарування свого учня, формуючи його смак і художнє бачення. Стиль Володимира Миколайовича самобутній і прогресивний, а символом і апогеєм цього стилю став «Свіжий день».
Головна ідея картини Гаврилова «Свіжий день" - гуманістична й життєствердна, це яскравий емоційний гімн життю, свободі і красі, не загнаним у вузькі рамки ідеології, а вільним, підвладним лише природі і здатним з'явиться на короткий момент під пензлем живописця. Проте в картині немає радянської мажорними, підробленого позитивізму, властиво більшості пізніших творів російських художників Союзу, що писали помітні, кричущі полотна, призначені для художньо-пропагандистських заходів. [5]
Художній світ «Свіжого дня» це не ідеалізований образ світу, а враження від світу реального об'єктивного, який живе за своїми естетичним законам і правилам. Гаврилов лише передав своє враження у властивій йому живий і неповторною манері.
Особливість, неповторно цієї картини пояснюється тим, що Мистецтво цього часу неоднозначно і багатошаровий. У масовій свідомості воно представлено хрестоматійними полотнами Олександра Герасимова, Аркадія Пластова, Олександра Лактіонова. Але крім соціально ангажованого мистецтва, втомили усіх тематикою великих будівництв і мудрих вождів, завжди існувало і романтичний напрям живопису, так званий «соцреалізм з людським обличчям» або «радянський імпресіонізм».
Таке мистецтво більшою мірою, ніж офіційна, здатне передати невловиму атмосферу епохи 1950-70-х. Оскільки за сюжетами картин стояли звичайні люди, їх надії і мрії, захоплення красою рідної природи. А художники в силу високого професіоналізму, традиційного для російської школи живопису, часто виходили за рамки ідеологічних штампів. Спокійне і самодостатнє, задумливий і ліричний і сьогодні здається сучасним і гуманістична.
Сьогодні, безпосередність і щирість, притаманна роботам радянського періоду, виглядає особливо актуально. До таких безпосереднім, картинам належить і знаменита робота заслуженого майстра російського живопису Юрія Петровича Кугача «Перед танцями», написана незабаром після «Свіжого дня» Гаврилова.
3. Картина Ю.П. Кугача «Перед танцями»
Юрій Петрович Кугач - сучасник Володимира Гаврилова. Його картина «Перед танцями: була написана через три роки в 1961 році після створення« Свіжого вітру », на тій же Академічній дачі поблизу Вишнього Волочка. Історія Академічній дачі сама по собі дуже цікава. У 1884 році меценатом Кокоревих був побудований «притулок для бідних художників», що у подальшому статус «Академічної дачі художників» і діє до сих пір. Адже краса цих місць центральної Росії, прості і разом з тим гармонійні типажі місцевих жителів як не можна краще надихають художників. [6]
У тій селі Малий Місто Юрій Петрович з дружиною побудували будинок, щоб спостерігати постійно картини російської сільського життя.
Кугач, засновник знаменитої художньої династії Росії, народився в 1917 році в Суздалі. Також навчався в Московському художньому інституті (1936-42) у С.В. Герасимова і І.Е. Грабаря. У ранній період творчості писав портрети (для циклу «Знатні люди Москви», 1949; Державна премія СРСР, 1950), працював над історико-революційними темами. З початку 1960-х рр.. звертається переважно до теми нового в житті сучасного села, прагне опоетизувати традиційні риси російського народного побуту. У цьому його творчість дуже схоже з творчістю Гаврилова, що оспівував поетичність російських людей з провінції і глибинки. Серед його знаменитих робіт і «Перед танцями» що була нагороджена в 1966 році золотою медаллю Академії мистецтв СРСР.
Сюжет картини перед танцями відмінний від сюжету «Свіжого вітру», але також відобразив одне неповторну мить життя: вечір, вздовж дерев'яних стін сільського клубу простягнувся ряд лав, на них сидять п'ять молодих жінок, в кутку стоїть дівчинка 10-12 років. Зліва видніється прочинене вікно, а за ним натовп чоловіків, під вікном чекає своєї черги баян, Фігури жінок нерухомі, але в них відчувається затаєне рух, очікування - ще хвилина і почнуться танці, кімнатка заповниться рухомими парами, зазвучить музика, сполохнеться червону хустку, що зараз кинуто на лаві. Особливе значення приділено деталям: любовно виписані невигадливі сукні й косинки на дівчат і жінок, їх обличчя, і навіть маленькі букети в руках дівчинки і на порожньому стільці.
Ясність сюжетного оповідання, увагу до індивідуальних характеристик персонажів, опрацювання деталей, несучих смислове значення, - ось відмінна риса цього улюбленого багатьма шанувальниками твору.
Картина також написана маслом. Її розмір 160 на 290 см, орієнтація - горизонтальна. Однак техніка написання дуже відрізняється від імпресіоністичної пастозности Гаврилова. Мазків не видно, колорістке насичена, але з переважанням темних тонів. У цьому проглядаються характерні риси російської реалістичної школи, що тяжіє до побутового жанру. [7]
Побутовий жанр був досить популярний у російській живопису XIX століття, він успадкував багато особливостей класицизму - інтерес до портрета, як головному жанру, складну композицію, відмова від новаторства в ракурсах і самому малюнку. Поняття «побутовий жанр» в радянський період наповнилося новим змістом. Соціалістичний характер дійсності розширив колишні рамки побуту. Особисте стало нерозривно пов'язане з суспільним. Художники передають нові явища дійсності, нові взаємини між людьми, новий побут. Дія в більшості картин цього часу виноситься з інтер'єру на вулицю, на будівництво, на завод, в полі або в даному випадку в сільський клуб.
Великий внесок у розвиток післявоєнної живопису внесли художники, які працюють над творами побутового жанру.
4. Твір «Перед танцями» як зразок радянської портретного живопису
Великих успіхів досягає портретний живопис саме в повоєнні десятиліття. Поряд з типом героїчного портрета, розвивається жанрово-ліричний, інтимний, а також груповий портрет. У кращих творах художники дають глибоку і різнобічну характеристику радянської людини. У порівнянні з довоєнним часом портретні образи стають більш індивідуалізованими, більш психологічно змістовними. Про це свідчать і образи з картини Кугача «Перед танцями».
Радянський побутової жанр в живописі робив акцент на сільському, колгоспного життя, був нарочито ідилічним і веселим.
Робота Юрія Петровича в цьому плані вигідно відрізняється від всіх інших творів. Хоча в ній немає імпресіоністичної яскравості, свободи написання, акцентуації на світлових плямах і повітряному просторі, вона вийшла дуже поетичної і романтичної. «Головне, - це поетика, - говорить сам автор. - У цьому суть моєї роботи. Справжній художник пише не те, що бачить. Він пише те, що хоче бачити. Ті, які хочуть бачити бруд, бачать бруд. У всі часи деякі люди хочуть бачити тільки погане, а деякі - хороше ».
Художнику вдалося зобразити ніжну задума молодості, ту скромність і чистоту російської жінки, що оспівав Гаврилов. Риси кожної дівчини і жінки індивідуальні, неповторні: у першої, ліворуч, на смаглявому обличчі застигла легка усмішка, у двох інших - зацікавленість, четверта жінка, зніяковіло похнюпилась в підлогу, а обличчя п'ятої, ми можемо бачити лише впівоберта. Дівчинка ж уважно дивиться з картини на глядача, немов в об'єктив фотоапарата. І справді твір Кугача, як фотокадр, записало одне ускользающее мить з багатьох, як зобразив його і Гаврилов на картині «Свіжий день». Ні грубості сільського життя, у всьому полотні протягає стриманість, вроджена інтелігентність цих простих людей. Тут, як і в інших роботах, художник висловлює своє захоплення чистою і нехитрої життям його героїв, багатством їх внутрішнього світу, скромною красою російської глибинки.
Вся композиція статична, але в ній теж відчувається динамічність, присутність тимчасового ритму: жінки і всі предмети застигли на хвилину, а незабаром понесуться у вихорі радісного танцю. Простір обмежений стінами будівлі, але розширюється за рахунок зображення темного отвору відкритого вікна. Застосовується не повітряна, а пряма лінійна перспектива, в поєднанні з перспективою тональної. Тональна перспектива характеризується зникненням чіткості і ясності обрисів предметів в міру їхнього видалення від очей спостерігача. При цьому дальній план, в даному випадку вид з віконного отвору, характеризується зменшенням насиченості кольору (колір втрачає свою яскравість, контрасти світлотіні пом'якшуються), таким чином - глибина здається темнішою, розмитою. [8]
Простір вирішується двома перспективами - лінійної і світлотінню, а ритмічно. Адже рух у живописі доступно лише як ілюзія. Ритмом створюється справжнє бачення руху.
Через ритм проблема простору і часу отримує єдине вираження як відношення частин образотворчої форми. Окрема образотворча деталь композиції стає лише якоїсь «змінної», функціонально залежною від інших частин композиції. Саме таке поняття інтервалів у музиці, як відносин між висотою звуків. Застиглі в очікуванні дівчата через якийсь час прийдуть в русі, занепокоїлися, кинуть тривожні погляди на музиканта, на партнерів по танцю і пустяться в танок, саме так ми відчуваємо ритм і час в картині «Перед Танамі». Їх фігур в очікуванні, прихованої динаміці, підпорядкована вся композиція.
Ближні предмети затуляють далекі. І заступають не просто фігурами, але і своїми значеннями. Головну вагу зосереджений в образах жінок і дівчат. Глибина простору «промальована» за рахунок площини підлоги, - низ набуває головне, міротворящее значення в картині. Але низька стеля і стіни маленького простору не «тиснуть» на фігури, швидше навпаки створюють затишок, інтимність, властиву побутового жанру.
Серед засобів вираження особливо слід відзначити лінію, світло і світлотінь. На відміну від Гаврилова, що намічав зображення соковитими відблисками, мазками і світловими плямами, Кугач чітко позначив лінії, зробив непомітними штрихи і наклав тіні, надавши фотографичность своїй роботі «Перед танцями». Відбиваний предметами світло в тіні знижений рівномірно, і співвідношення між квітами предметів у тіні не змінюється, відбувається лише загальне зниження яскравості кольору. Формам надається реалістичний об'єм. Лінія ж у живопису практично не помітна, вона виражається у формах і кольорах.
Світло картини розсіяний, він створює враження м'якості, мальовничості, що імпонує художнику.
Тональність картини, не колористична, як у Гаврилова, а светотеневая. Для цього групового портрета характерний спокійний колорит з переважанням теплих затемнених квітів: жовтого, червоного, бордового. Саме завдяки теплим насиченим кольорам і особливим враженням робіт деякі зарубіжні теоретики мистецтва прирівнюють Юрія Кугача до імпресіоністів. Колористичне єдність всіх елементів досягається за допомогою колірних контрастів або нюансів.
Загострене почуття форми та кольори дозволяють художнику створити емоційно напружений спосіб людини, зображеного на хвилину очікування та відпочинку.
Головна ідея щільна також гуманістична й життєствердна, але емоційність картини більш лірична, стримана. Це не гімн, а скоріше елегія силі молодості, ніжна пісня про зародження трепетних і ніжних почуттів. Тут немає світлоповітряного перспективи, але є затаєна динаміка, зародження свободи, що висловитися скоро в легкому сільському танці.
Висновок
Написавши, дану роботу, ми провели аналіз і порівняння двох картин радянської реалістичної школи періоду «відлиги»: «Свіжий день» В.Н. Гаврилова і «Перед танцями» Ю.П. Кугача. І прийшли до висновку, що обидві ці картини дуже близькі за своїм змістом, ідеї, але відрізняються способом передачі художнього образу. Обидві картини оспівують моральну красу і зовнішню привабливість простого російського людини, російської жінки. На полотні Гаврилова перед нами постає молода жінка з посмішкою на обличчі, у невимушеній позі. Вона на лоні природи, на річці, свіжий вітер розвиває її одягу, і відчуття свободи, простору, гармоніює з її духовною свободою, її молодим запалом. А Юрій Кугач показав нам сцену очікування танців, п'ятеро молодих жінок і дівчат сидять на лавочці, на їхніх обличчях лежить печать задумі мрії, ще хвилину і вони теж стануть вільними в легкому танці.
І перше, і втричі твір малює нам наче один кадр з безлічі прекрасних нескінченних кадрів життя. Тому картини можна віднести до стилю соціалістичного імпресіонізму. Але саме «Свіжий день» Гаврилова написаний в імпресіоністичній манері широко мазка, яскравою теплої тональності. На картині багато відблисків, рефлексів, світлових плям, за рахунок чого створюється трепетне враження від злиття людини і природи. А у Кугача стиль тяжіє до побутового жанру. Цей груповий портрет написаний в більш традиційній техніці: мазок не помітний, колорит спокійний, трохи темний, простір лінійне, тональність не колористична, а светотеневая. Але і на картині «Перед танцями» відчувається та ж поетичність, ліризм, що і у Гаврилова.
Саме завдяки поетичності образів, звернення до тематики вічних цінностей, обидві картини широко відомі за межами Росії, і улюблені багатьма поколіннями відвідувачів Третьяковської галереї, де вони експонуються.
Список джерел літератури
1. Філіппов В. Імпресіонізм у російській живопису. - М.: Біле місто, 2003. - 320 с.
2. Усачов О. Прогулянки по Третьяковській галереї. - М.: Дрофа-Плюс, 2008. - 120 с.
3. Чегодаєв А.Д. Сторінки історії радянського живопису і радянської графіки. - М.: Радянський художник, 1984. - 486 с.
4. Серюлль М., Серюлль А. Енциклопедія імпресіонізму. - М.: Республіка, 2005. - 296 с.
5. Живопис Россі. ХХ століття. Т. 2. Спадщина. - М.: Живопис-Інфо, 2008. - 124 с.
6. Манін В.С. Російський живопис ХХ століття. Том 3. - М.: Аврора, 2007. - 552 с.
7. Російський живопис. - М.: Кристал, 2008. - 320 с.
8. Савельєв. А. Світове мистецтво. Російський живопис. - М.: Онікс, 2007. - 192 с.
[1] Філіппов В. Імпресіонізм у російській живопису. - М.: Біле місто, 2003. - 320 с.
[2] Усачов А. Прогулянки по Третьяковській галереї. - М.: Дрофа-Плюс, 2008. - 120 с.
[3] Чегодаєв А.Д. Сторінки історії радянського живопису і радянської графіки. - М.: Радянський художник, 1984. - 486 с.
[4] Серюлль М., Серюлль А. Енциклопедія імпресіонізму. - М.: Республіка, 2005. - 296 с.
[5] Живопис Россі. ХХ століття. Т. 2. Спадщина. - М.: Живопис-Інфо, 2008. - 124 с.
[6] Манін В.С. Російський живопис ХХ століття. Том 3. - М.: Аврора, 2007. - 552 с.
[7] Російська живопис. - М.: Кристал, 2008. - 320 с.
[8] Савельєв. А. Світове мистецтво. Російський живопис. - М.: Онікс, 2007. - 192 с.