МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ
РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ
Державні освітні установи
ВИЩОЇ ОСВІТИ
«Алтайського державного університету»
Факультет мистецтв
Кафедра вітчизняного та зарубіжного мистецтва
«Особливості портретного живопису у творчості К.А. Коровіна на прикладі двох творів «Дама з лампою» та «Дві дами на терасі».
(Курсова робота)
Виконала студентка
2 курсу гр. 1342 (ОЗО)
Карнаухова Ольга
Борисівна
(Підпис)
Науковий керівник
Лисенко Л.А.
(Підпис)
Оцінка
Барнаул 2006
ЗМІСТ
Введення
Глава I. Портрет в російського живопису в період початку XX століття
1.1 Специфіка портрета як жанру станкового Живопису
1.2 Особливості російського портрета початку XX століття. Художники - портретисти
Глава II. Портрет у творчості К.А. Коровіна
2.1. Особливості техніки живопису в роботі над портретом
2.2. Порівняльний аналіз творів К.А. Коровіна «Дама з лампою» та «Дві дами на терасі»
Висновок
Список ілюстрацій
Ілюстрації
Список джерел та літератури
Додаток
ВСТУП
Серед майстрів російського живопису, іскріння закоханих у різнобарвності навколишньої дійсності і прагнуть знайти для нього відповідний колористичний образ в картині, повинен бути названий без сумніву Костянтин Олексійович Коровін.
Костянтин Коровін - талановитий російський живописець, художник театру і педагог. Майстер великого мальовничого темпераменту, талант швидко дозрів і різносторонній, він відрізнявся творчої невтомністю і жагою пошуків раз і назавжди для себе певної - пошуків краси життя.
Костянтин Коровін кожним рухом кисті славив життя і людини. «... Я пишу для тих хто вміє радіти сонцю, нескінченною різноманітністю фарб і форм, хто не перестає дивуватися вічно мінливої грі світла й тіні» - говорив художник. [1]
Темою даної курсової роботи є - «Особливості портретного живопису у творчості К.А. Коровіна на прикладі двох творів «Дама з лампою» та «Дві дами на терасі». Тема дуже актуальна й значима, незважаючи на те, що для багатьох людей мистецтво втратило свою цінність.
У наш час з'являються невідомі, достоянного уваги твори відомих авторів. Ці твори не були представлені широкому колу глядачів, їх ніхто не бачив і не описував. Можна лише припускати, чому ці твори не заволоділи належної уваги з боку мистецтвознавців.
Ступінь теоретичної розробки: існує багато літератури, присвяченої життю і творчості К. А. Коровіна, найбільш яскраві з них Н.М. Молева «Життя моє живопис. Костянтин Коровін у Москві », у книзі йде детальна мова про життя художника в Москві та інших містах.
І. Ненаркомова «Костянтин Коровін». У даній книзі добре представлений творчий шлях Коровіна з найбільш яскравими датами і подіями в її творчому житті.
А. П. Гусаров «Шлях художника» та О. Я. Басиров «Костянтин Коровін», Р. І. Власова «Костянтин Коровін. Творчість ». У цих працях найбільш яскраво і повно надана біографія К. Коровіна.
В. Круглов «Великі майстри минулого. Костянтин Коровін »У цій праці дуже докладно надано творчий метод митця.
Тема портрета як жанру станкового живопису найбільш розкрита в праці Л. С. Зінгер «Нариси з історії теорії і портрета» і в книзі М. Алпатова «Нариси з історії портрета».
У працях Т. В. Ельшевской «Модель і образ. Концепція особистості в російській і радянському мальовничому портреті »та М. М. Андронікова« Про мистецтво портрета »розроблена тема портрета початку 20-го століття.
Мета дослідження - виявити особливості творчого методу художника К.А. Коровіна.
Для досягнення поставленої мети необхідно вирішити чотири основних завдання:
1. Виявити специфіку портрета як жанру станкового живопису.
2. Визначити особливості портрета початку 20-го століття. Художники - портретисти.
3. Визначити особливості техніки живопису в роботі над портретом.
4. Оволодіти методом порівняльного аналізу на прикладі двох портретів цього художника і визначити місце і роль цих робіт у творчості К. Коровіна.
Об'єктом дослідження є творчий стиль художника К. Коровіна.
Предметом дослідження є особливість стилю двох творів «Дама з лампою» та «Дві дами на терасі».
У курсовій роботі використані такі методи дослідження, як культурно-історичний, за допомогою якого ми даємо визначення самого поняття портрет і виділяємо його особливості в російській живопису початку 20-го століття.
За допомогою біографічного методу розглядаємо творчий шлях К. А. Коровіна, звертаючи увагу на те, як історія вплинула на його діяльність, на творчість художника.
Застосовуючи метод стилістичного аналізу, описовий і порівняльні методи, аналізуємо два твори.
На основі проведеної роботи робимо висновки відповідно до поставлених завдань і цілями.
Прямими джерелами в даній курсовій роботі служать - твори К. Коровіна «Дама з лампою» та «Дві дами на терасі».
Другорядні джерела - репродукції та ілюстрації творів Коровіна, опубліковані в книгах і альбомах.
Непрямі джерела - листування Коровіна з Сєровим, Врубелем і Шаляпіним, а також каталоги і буклети виставок.
Глава I Портрет в російського живопису в період початку XX століття
1.1 Специфіка портрета як жанру станкового живопису
Живопис - це вид мистецтва, що має справу з зображенням на площині, з ілюзорним об'ємом і простором. Її специфіка полягає в кольорі як найважливішому засобі вираження, хоча при цьому основою залишається малюнок. Одним із жанрів живопису є портрет.
Саме слово «портрет» сходить до старофранцузького слова «pourtrait», що означає зображення риса в межі, риса за межi; воно сходить і до латинського дієслова «protrahere» - тобто «витягувати назовні», «виявляти, пізніше - зображувати, портретировал [ 2].
У російській мові слову портрет відповідає слово «подібний». Під портретом увазі винахід певного, конкретної людини або групи людей, в якому переданий, відтворений індивідуальний вигляд людини, розкриті його внутрішній світ, сутність його характеру.
Портрет, головним чином, характерний для станкового мистецтва, і найчастіше використовується як жанр живопису.
Необхідна вимога, що пред'являється до кожного портрета - індивідуальне схожість. Подібність це не обмежується лише зовнішніми ознаками. Портрет передбачає не тільки передачу зовнішню, а й вираз властивостей, суті, душі людини, а не лише його зовнішності.
Портрет передбачає розкриття особистості - характеру, психології моделі, тобто створення образу реального конкретної людини. У даному випадку під словом образ ми розуміємо художнє зображення, художнє втілення реальної людини. Отже, портрет - це образ реального конкретної людини.
Але поряд з неповторним, індивідуальним своєрідністю портретист виявляє в образі моделі типові риси, ознаки епохи та соціального середовища.
Існує безліч різновидів портрета. За характером зображення виділяють дві основні групи: парадний портрет і камерний.
Як правило, парадний портрет передбачає показ людини в повний зріст, а в камерному використовується поясний, Підгрудний і оплечное зображення. У парадному портреті фігура дається на архітектурному або пейзажному тлі, а в камерному частіше на нейтральному. Різновидом камерного портрету є інтимний портрет, що виражає довірчі відносини, виражає довірчі відносини між художником і моделлю.
Портрет, в якому людина зображується у вигляді алегоричного, міфологічного, історичного, літературного, театрального персонажа називається костюмованим. У найменуванні таких портретів включається слова «У вигляді», «в образі».
Образи на портреті можуть бути не тільки портретного, а й збірного виду. Саме тут постає проблема індивідуального і типового. Її рішення складає невід'ємну частину роботи художника при створенні образу. В роботі є істотна різниця, в самому ході творчої думки авторів непортретного і портретного образу, обумовленому відомим відмінністю завдань. Якщо перший тяжіє до створення індивідуалізованого типу, то другий зображає типізовану індивідуальність.
Майстер збірного образу йде від загального до окремого - від типового до індивідуального. У нього спочатку виникає абстрактне уявлення про персонажа, а вже потім цей персонаж конкретизується. У портретиста робота йде в іншому порядку.
Якщо, працюючи над збірним образом. Художник вільний наділяти його характерними рисами не тільки одного, але й декількох прототипів, то, створюючи портрет, художник все необхідне витягує з однієї особи - оригіналу.
Сформовані в голові художника подання про оригінал дає вирішальний поштовх до дозрівання творчого задуму художника. Тут вперше синтезує розрізнені багатогранні компоненти портрета, які складають основу майбутнього художнього образу.
Само собою зрозуміло, що головним, стрижневим компонентом задуманого портретного образу є особа. Точніше - вираз обличчя, а саме очі. Дуже часто сам портретист сам складає вираз обличчя героя свого майбутнього твору, синтезуючи всі враження, які виникли у нього в процесі вивчення оригіналу і одухотворяючи їх своїм поглядом на світ.
Портретний образ є результат взаємодії портретиста і моделі. Глядач, дивлячись на портрет, знайомиться не тільки з зображеним людиною, але й із самим художником. Одна і та ж модель в мальовничому сприйнятті різних портретистів буде виглядати по-різному, розуміння свого героя.
Художник може підкреслити свою близькість з оригіналом або виявити критичне сприйняття до нього.
Ця «автопортретічность» присутній в будь-якому художньому образі, в будь-якому портреті спочатку. Необхідність і неминучість творчого «я» портретиста будь-якого задуманого ним образу очевидні [3].
Однак не тільки вдало задумане особа забезпечує успіх портретиста. Але і композиція грає у творчому задумі багатьох портретистів головну роль.
Під композицією портрета ми маємо на увазі особистості в навколишньому середовищі, так і дієвий зв'язок основних його компонентів. Саме в дії - позі, жесті можуть бути розкрито багато найістотніші відтінки характеру і стану зображуваного людини.
За кількістю зображених на одному полотні людина зазвичай виділяють подвійний і груповий портрет. Парними називають портрети, написані на різних полотнах, якщо вони узгоджені між собою за композицією, формату і колориту. Найчастіше це портрети подружжя. Нерідко портрети утворюють цілі ансамблі - портретні галереї, зазвичай це представники одного роду, портрети, зроблені після смерті називаються ретроспективними. Іноді при класифікації використовується становий принцип («купецький» портрет).
Портрет кількома тисячоліттями старше багатьох жанрів образотворчого мистецтва. Займаючи серед них часом провідне становище, часом відступав на дальній план, портрет продовжував своє існування на протязі всієї багатовікової історії розвитку мистецтва [4].
Від портрета, в першу чергу, потрібно схожість з тією людиною, яка на ньому зображений. В одних випадках воно не виходить за межі зовнішньої схожості, в інших розкриває глядачеві характер і внутрішній світ портретованого.
В особливу групу виділяють автопортрет - це зображення художником самого себе.
Портрет розрізняють за розміром, наприклад, станковий «в натуру», мінімальний.
Головна мета портрета - показати індивідуальні особливості даної людини, але це зовсім не означає, що творами портретного жанру чуже узагальнення. Навпаки, чим глибше в портреті індивідуальне схожість, чим повніше розкрита в ньому особистість портретованого, тим більше містить він загальних уявлень
Характеристика індивідуальності даної людини є центральним завданням і під час роботи художник над портретом груповим. Хоча в ньому для мотивування об'єднання декількох людей часто застосовується жанровий сюжет, вираження особистості портретованих завжди залишається головною метою.
У силу обов'язковості вимоги індивідуального подібності само собою, очевидно, що особливості різних творів портретного жанру, крім залежності від епохи їх створення, школи, напрями, манери художника, диктуються також - і це дуже істотно - своєрідністю тієї людини, чий образ у них відтворюється.
Неминуче різними постануть у портреті юнак і старий, вчений і селянин, аристократка і скромна майстриня. Людина енергійна, діяльність або владний не може бути зображений так само, як мрійник.
Багато в чому характер портрета визначається також і тим, для чого він призначений і в якому з видів мистецтва - в скульптурі, живописі або графіку - він створений. Портрет - пам'ятник, безперечно, буде відрізнятися від живописного портрета сучасника прагненням скульптора виявити основні і обов'язково кращі сторони людини. Портрет для надгробки і портрет, написаний на замовлення самого портретованого або його друзів, також не можуть не відрізнятися між собою.
Один і той же людина по-різному виглядає в портретах, написаних різними художниками, в залежності від характеру їх творчості або від їхнього ставлення до портретіруємом. Недарма ж часто стверджують, що кожен портрет - це, перш за все, портрет художника. Художник, працюючи над портретом, не тільки більш-менш об'єктивно характеризує ту чи іншу людину, але зазвичай висловлює також своє до нього ставлення, прагнучи переконати його і глядачеві. І справа, звичайно, аж ніяк не тільки в особистих взаєминах портретиста і портретованого, але, перш за все, у виразі в портреті естетичних ідеалів, суспільних поглядів художника.
У руках художника-портретиста завжди є засоби возвеличити портретованого або принизити його, висловити своє захоплення, свою любов або презирство і ненависть. Він вільний підкреслити яку-небудь зі сторін особистості портретованого і, навпаки, приховати інші її сторони. Реалізм портрета полягає не тільки в зовнішньому схожості, але, головним чином, в тому, наскільки? Оцінка, дана художником, відповідає об'єктивним якостям портретованого.
По більшій частині не так-то просто буває угледіти в портреті ставлення художника, бо виступає воно зазвичай у прихованій формі, у вигляді об'єктивних властивостей того, чий портрет опиняється перед глядачем. Іноді почуття художника виражені в портреті настільки сильно, що вони кидаються в очі, навіть цілком збігаючись з об'єктивною характеристикою.
Само собою зрозуміло, що на різних етапах розвитку мистецтва портрета йому пред'являли різні вимоги, і перед портретистами виникали різні завдання. Рішення, яких визначило особливості портретного жанру тих чи інших епох, шкіл, напрямків [5].
І так, специфіка портрета полягає в його основних рисах. Саме специфічні властивості портрета відрізняють його від інших жанрів живопису. Під портретом увазі винахід певного, конкретної людини або групи людей, в якому переданий, відтворений індивідуальний вигляд людини, розкриті його внутрішній світ, сутність його характеру, але на відміну, від графіки або малюнка, в мальовничому портреті характерна ліплення мазком, передача кольором, гра тону і контрасту. Портрет, головним чином, характерний для станкового мистецтва, і найчастіше використовується як жанр живопису. У цьому й полягає специфіка портрета як жанру живопису.
1.2 Особливості російського портрета початку XX століття. Художники - портретисти
В історії російської художньої культури початку ХХ століття було одним з блискучих періодів - плідним, різноликим, стрімким в своєму розвитку. Спочатку ХХ століття ще працювали живописці старшого покоління. Але важливо не тільки, скільки блискучих талантів було, важливо їх неймовірне різноманіття, характеризує в цілому картину того часу.
Художники шукали інших способів осмислення світу. Одні вірили, що можуть знайти безпосередній, нічим не ускладнений погляд на натуру. Нехтуючи аналізом суспільних відносин і складністю людської психіки, вони відкривали тиху поезію повсякденності. Інші, бажаючи дати щось на зразок «художньої формули» сучасності, напружували образ, концентруючи в ньому розпал почуттів людей нового століття.
Новий час - час великих надій і звершень - породжувало потреба в монументальному стилі, в синтезі мистецтв. Художники мріяли про таке мистецтво, яке ввійшло в життя, в побут людей, було б здатне формувати уявлення про світ і характер людини. РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ
Державні освітні установи
ВИЩОЇ ОСВІТИ
«Алтайського державного університету»
Факультет мистецтв
Кафедра вітчизняного та зарубіжного мистецтва
«Особливості портретного живопису у творчості К.А. Коровіна на прикладі двох творів «Дама з лампою» та «Дві дами на терасі».
(Курсова робота)
Виконала студентка
2 курсу гр. 1342 (ОЗО)
Науковий керівник
Лисенко Л.А.
Барнаул 2006
ЗМІСТ
Введення
Глава I. Портрет в російського живопису в період початку XX століття
1.1 Специфіка портрета як жанру станкового Живопису
1.2 Особливості російського портрета початку XX століття. Художники - портретисти
Глава II. Портрет у творчості К.А. Коровіна
2.1. Особливості техніки живопису в роботі над портретом
2.2. Порівняльний аналіз творів К.А. Коровіна «Дама з лампою» та «Дві дами на терасі»
Висновок
Список ілюстрацій
Ілюстрації
Список джерел та літератури
Додаток
ВСТУП
Серед майстрів російського живопису, іскріння закоханих у різнобарвності навколишньої дійсності і прагнуть знайти для нього відповідний колористичний образ в картині, повинен бути названий без сумніву Костянтин Олексійович Коровін.
Костянтин Коровін - талановитий російський живописець, художник театру і педагог. Майстер великого мальовничого темпераменту, талант швидко дозрів і різносторонній, він відрізнявся творчої невтомністю і жагою пошуків раз і назавжди для себе певної - пошуків краси життя.
Костянтин Коровін кожним рухом кисті славив життя і людини. «... Я пишу для тих хто вміє радіти сонцю, нескінченною різноманітністю фарб і форм, хто не перестає дивуватися вічно мінливої грі світла й тіні» - говорив художник. [1]
Темою даної курсової роботи є - «Особливості портретного живопису у творчості К.А. Коровіна на прикладі двох творів «Дама з лампою» та «Дві дами на терасі». Тема дуже актуальна й значима, незважаючи на те, що для багатьох людей мистецтво втратило свою цінність.
У наш час з'являються невідомі, достоянного уваги твори відомих авторів. Ці твори не були представлені широкому колу глядачів, їх ніхто не бачив і не описував. Можна лише припускати, чому ці твори не заволоділи належної уваги з боку мистецтвознавців.
Ступінь теоретичної розробки: існує багато літератури, присвяченої життю і творчості К. А. Коровіна, найбільш яскраві з них Н.М. Молева «Життя моє живопис. Костянтин Коровін у Москві », у книзі йде детальна мова про життя художника в Москві та інших містах.
І. Ненаркомова «Костянтин Коровін». У даній книзі добре представлений творчий шлях Коровіна з найбільш яскравими датами і подіями в її творчому житті.
А. П. Гусаров «Шлях художника» та О. Я. Басиров «Костянтин Коровін», Р. І. Власова «Костянтин Коровін. Творчість ». У цих працях найбільш яскраво і повно надана біографія К. Коровіна.
В. Круглов «Великі майстри минулого. Костянтин Коровін »У цій праці дуже докладно надано творчий метод митця.
Тема портрета як жанру станкового живопису найбільш розкрита в праці Л. С. Зінгер «Нариси з історії теорії і портрета» і в книзі М. Алпатова «Нариси з історії портрета».
У працях Т. В. Ельшевской «Модель і образ. Концепція особистості в російській і радянському мальовничому портреті »та М. М. Андронікова« Про мистецтво портрета »розроблена тема портрета початку 20-го століття.
Мета дослідження - виявити особливості творчого методу художника К.А. Коровіна.
Для досягнення поставленої мети необхідно вирішити чотири основних завдання:
1. Виявити специфіку портрета як жанру станкового живопису.
2. Визначити особливості портрета початку 20-го століття. Художники - портретисти.
3. Визначити особливості техніки живопису в роботі над портретом.
4. Оволодіти методом порівняльного аналізу на прикладі двох портретів цього художника і визначити місце і роль цих робіт у творчості К. Коровіна.
Об'єктом дослідження є творчий стиль художника К. Коровіна.
Предметом дослідження є особливість стилю двох творів «Дама з лампою» та «Дві дами на терасі».
У курсовій роботі використані такі методи дослідження, як культурно-історичний, за допомогою якого ми даємо визначення самого поняття портрет і виділяємо його особливості в російській живопису початку 20-го століття.
За допомогою біографічного методу розглядаємо творчий шлях К. А. Коровіна, звертаючи увагу на те, як історія вплинула на його діяльність, на творчість художника.
Застосовуючи метод стилістичного аналізу, описовий і порівняльні методи, аналізуємо два твори.
На основі проведеної роботи робимо висновки відповідно до поставлених завдань і цілями.
Прямими джерелами в даній курсовій роботі служать - твори К. Коровіна «Дама з лампою» та «Дві дами на терасі».
Другорядні джерела - репродукції та ілюстрації творів Коровіна, опубліковані в книгах і альбомах.
Непрямі джерела - листування Коровіна з Сєровим, Врубелем і Шаляпіним, а також каталоги і буклети виставок.
Глава I Портрет в російського живопису в період початку XX століття
1.1 Специфіка портрета як жанру станкового живопису
Живопис - це вид мистецтва, що має справу з зображенням на площині, з ілюзорним об'ємом і простором. Її специфіка полягає в кольорі як найважливішому засобі вираження, хоча при цьому основою залишається малюнок. Одним із жанрів живопису є портрет.
Саме слово «портрет» сходить до старофранцузького слова «pourtrait», що означає зображення риса в межі, риса за межi; воно сходить і до латинського дієслова «protrahere» - тобто «витягувати назовні», «виявляти, пізніше - зображувати, портретировал [ 2].
У російській мові слову портрет відповідає слово «подібний». Під портретом увазі винахід певного, конкретної людини або групи людей, в якому переданий, відтворений індивідуальний вигляд людини, розкриті його внутрішній світ, сутність його характеру.
Портрет, головним чином, характерний для станкового мистецтва, і найчастіше використовується як жанр живопису.
Необхідна вимога, що пред'являється до кожного портрета - індивідуальне схожість. Подібність це не обмежується лише зовнішніми ознаками. Портрет передбачає не тільки передачу зовнішню, а й вираз властивостей, суті, душі людини, а не лише його зовнішності.
Портрет передбачає розкриття особистості - характеру, психології моделі, тобто створення образу реального конкретної людини. У даному випадку під словом образ ми розуміємо художнє зображення, художнє втілення реальної людини. Отже, портрет - це образ реального конкретної людини.
Але поряд з неповторним, індивідуальним своєрідністю портретист виявляє в образі моделі типові риси, ознаки епохи та соціального середовища.
Існує безліч різновидів портрета. За характером зображення виділяють дві основні групи: парадний портрет і камерний.
Як правило, парадний портрет передбачає показ людини в повний зріст, а в камерному використовується поясний, Підгрудний і оплечное зображення. У парадному портреті фігура дається на архітектурному або пейзажному тлі, а в камерному частіше на нейтральному. Різновидом камерного портрету є інтимний портрет, що виражає довірчі відносини, виражає довірчі відносини між художником і моделлю.
Портрет, в якому людина зображується у вигляді алегоричного, міфологічного, історичного, літературного, театрального персонажа називається костюмованим. У найменуванні таких портретів включається слова «У вигляді», «в образі».
Образи на портреті можуть бути не тільки портретного, а й збірного виду. Саме тут постає проблема індивідуального і типового. Її рішення складає невід'ємну частину роботи художника при створенні образу. В роботі є істотна різниця, в самому ході творчої думки авторів непортретного і портретного образу, обумовленому відомим відмінністю завдань. Якщо перший тяжіє до створення індивідуалізованого типу, то другий зображає типізовану індивідуальність.
Майстер збірного образу йде від загального до окремого - від типового до індивідуального. У нього спочатку виникає абстрактне уявлення про персонажа, а вже потім цей персонаж конкретизується. У портретиста робота йде в іншому порядку.
Якщо, працюючи над збірним образом. Художник вільний наділяти його характерними рисами не тільки одного, але й декількох прототипів, то, створюючи портрет, художник все необхідне витягує з однієї особи - оригіналу.
Сформовані в голові художника подання про оригінал дає вирішальний поштовх до дозрівання творчого задуму художника. Тут вперше синтезує розрізнені багатогранні компоненти портрета, які складають основу майбутнього художнього образу.
Само собою зрозуміло, що головним, стрижневим компонентом задуманого портретного образу є особа. Точніше - вираз обличчя, а саме очі. Дуже часто сам портретист сам складає вираз обличчя героя свого майбутнього твору, синтезуючи всі враження, які виникли у нього в процесі вивчення оригіналу і одухотворяючи їх своїм поглядом на світ.
Портретний образ є результат взаємодії портретиста і моделі. Глядач, дивлячись на портрет, знайомиться не тільки з зображеним людиною, але й із самим художником. Одна і та ж модель в мальовничому сприйнятті різних портретистів буде виглядати по-різному, розуміння свого героя.
Художник може підкреслити свою близькість з оригіналом або виявити критичне сприйняття до нього.
Ця «автопортретічность» присутній в будь-якому художньому образі, в будь-якому портреті спочатку. Необхідність і неминучість творчого «я» портретиста будь-якого задуманого ним образу очевидні [3].
Однак не тільки вдало задумане особа забезпечує успіх портретиста. Але і композиція грає у творчому задумі багатьох портретистів головну роль.
Під композицією портрета ми маємо на увазі особистості в навколишньому середовищі, так і дієвий зв'язок основних його компонентів. Саме в дії - позі, жесті можуть бути розкрито багато найістотніші відтінки характеру і стану зображуваного людини.
За кількістю зображених на одному полотні людина зазвичай виділяють подвійний і груповий портрет. Парними називають портрети, написані на різних полотнах, якщо вони узгоджені між собою за композицією, формату і колориту. Найчастіше це портрети подружжя. Нерідко портрети утворюють цілі ансамблі - портретні галереї, зазвичай це представники одного роду, портрети, зроблені після смерті називаються ретроспективними. Іноді при класифікації використовується становий принцип («купецький» портрет).
Портрет кількома тисячоліттями старше багатьох жанрів образотворчого мистецтва. Займаючи серед них часом провідне становище, часом відступав на дальній план, портрет продовжував своє існування на протязі всієї багатовікової історії розвитку мистецтва [4].
Від портрета, в першу чергу, потрібно схожість з тією людиною, яка на ньому зображений. В одних випадках воно не виходить за межі зовнішньої схожості, в інших розкриває глядачеві характер і внутрішній світ портретованого.
В особливу групу виділяють автопортрет - це зображення художником самого себе.
Портрет розрізняють за розміром, наприклад, станковий «в натуру», мінімальний.
Головна мета портрета - показати індивідуальні особливості даної людини, але це зовсім не означає, що творами портретного жанру чуже узагальнення. Навпаки, чим глибше в портреті індивідуальне схожість, чим повніше розкрита в ньому особистість портретованого, тим більше містить він загальних уявлень
Характеристика індивідуальності даної людини є центральним завданням і під час роботи художник над портретом груповим. Хоча в ньому для мотивування об'єднання декількох людей часто застосовується жанровий сюжет, вираження особистості портретованих завжди залишається головною метою.
У силу обов'язковості вимоги індивідуального подібності само собою, очевидно, що особливості різних творів портретного жанру, крім залежності від епохи їх створення, школи, напрями, манери художника, диктуються також - і це дуже істотно - своєрідністю тієї людини, чий образ у них відтворюється.
Неминуче різними постануть у портреті юнак і старий, вчений і селянин, аристократка і скромна майстриня. Людина енергійна, діяльність або владний не може бути зображений так само, як мрійник.
Багато в чому характер портрета визначається також і тим, для чого він призначений і в якому з видів мистецтва - в скульптурі, живописі або графіку - він створений. Портрет - пам'ятник, безперечно, буде відрізнятися від живописного портрета сучасника прагненням скульптора виявити основні і обов'язково кращі сторони людини. Портрет для надгробки і портрет, написаний на замовлення самого портретованого або його друзів, також не можуть не відрізнятися між собою.
Один і той же людина по-різному виглядає в портретах, написаних різними художниками, в залежності від характеру їх творчості або від їхнього ставлення до портретіруємом. Недарма ж часто стверджують, що кожен портрет - це, перш за все, портрет художника. Художник, працюючи над портретом, не тільки більш-менш об'єктивно характеризує ту чи іншу людину, але зазвичай висловлює також своє до нього ставлення, прагнучи переконати його і глядачеві. І справа, звичайно, аж ніяк не тільки в особистих взаєминах портретиста і портретованого, але, перш за все, у виразі в портреті естетичних ідеалів, суспільних поглядів художника.
У руках художника-портретиста завжди є засоби возвеличити портретованого або принизити його, висловити своє захоплення, свою любов або презирство і ненависть. Він вільний підкреслити яку-небудь зі сторін особистості портретованого і, навпаки, приховати інші її сторони. Реалізм портрета полягає не тільки в зовнішньому схожості, але, головним чином, в тому, наскільки? Оцінка, дана художником, відповідає об'єктивним якостям портретованого.
По більшій частині не так-то просто буває угледіти в портреті ставлення художника, бо виступає воно зазвичай у прихованій формі, у вигляді об'єктивних властивостей того, чий портрет опиняється перед глядачем. Іноді почуття художника виражені в портреті настільки сильно, що вони кидаються в очі, навіть цілком збігаючись з об'єктивною характеристикою.
Само собою зрозуміло, що на різних етапах розвитку мистецтва портрета йому пред'являли різні вимоги, і перед портретистами виникали різні завдання. Рішення, яких визначило особливості портретного жанру тих чи інших епох, шкіл, напрямків [5].
І так, специфіка портрета полягає в його основних рисах. Саме специфічні властивості портрета відрізняють його від інших жанрів живопису. Під портретом увазі винахід певного, конкретної людини або групи людей, в якому переданий, відтворений індивідуальний вигляд людини, розкриті його внутрішній світ, сутність його характеру, але на відміну, від графіки або малюнка, в мальовничому портреті характерна ліплення мазком, передача кольором, гра тону і контрасту. Портрет, головним чином, характерний для станкового мистецтва, і найчастіше використовується як жанр живопису. У цьому й полягає специфіка портрета як жанру живопису.
1.2 Особливості російського портрета початку XX століття. Художники - портретисти
В історії російської художньої культури початку ХХ століття було одним з блискучих періодів - плідним, різноликим, стрімким в своєму розвитку. Спочатку ХХ століття ще працювали живописці старшого покоління. Але важливо не тільки, скільки блискучих талантів було, важливо їх неймовірне різноманіття, характеризує в цілому картину того часу.
Художники шукали інших способів осмислення світу. Одні вірили, що можуть знайти безпосередній, нічим не ускладнений погляд на натуру. Нехтуючи аналізом суспільних відносин і складністю людської психіки, вони відкривали тиху поезію повсякденності. Інші, бажаючи дати щось на зразок «художньої формули» сучасності, напружували образ, концентруючи в ньому розпал почуттів людей нового століття.
Інтерес до синтезу, до «хоровому» мистецтву знайшов яскраве втілення в театральній декорації, що переживала на початку XX століття небувалий розквіт. Тяжіння до монументалізму не означало відмови від станкових форм живопису. Воно реалізувалося в першу чергу саме в станкових творах, так як можливості розвитку монументального живопису як такої були надто обмежені. Характер станкового живопису сильно змінився, і це в свою чергу вплинуло на характер розвитку декоративного, прикладного та монументального мистецтв. Складні, суперечливі взаємостосунки різних форм художньої творчості стали специфічною рисою мистецтва перших десятиліть XX століття.
На рубежі століть стоять три найбільших художника В. Сєров, М. Врубель, К. Коровін.
Портретна живопис Михайла Врубеля відрізняється від портретів, Сєрова і Коровіна, що писали в стилі реалізму. Він намагається розробляти свою оригінальну художню манеру.
Врубель, при написання портрета оперує символами.
На початку 20 століття він був першим, хто, звернувся до символізму.
Художник блискуче володів даром повідомляти миттєвому характер вічного.
Врубель мислив не побутовими категоріями навколишнього життя, в своїх портретах він оперує "вічними" поняттями, мріє пошуках істини і краси. У його творчості фантазія з'єднана з реальністю, природа наділена здатністю, відчувати і думати, а людські почуття посилені.
У своїх портретах художник показав світле і темне початок людської душі, можливість їх одночасного існування і перетікання одне в одного. Це тема добре розкрита в роботі "Дівчинка на тлі персидського килима" та інших полотнах наступного періоду (Ілл.1). Прагнучи найточніше передати внутрішній стан натурника, Врубель здійснював справжні відкриття у сфері художньої форми. Він "граніт" фігури і обличчя їх площинами, конструюючи їх форму. Осягав самоцінність кольорової плями і домагався того, що б фарби на його полотнах сяяли внутрішнім світлом.
Врубель виводив образ людини з-під влади побутової конкретності, узагальнюючи його заради створення символу, що вбирає в себе великі людські пристрасті, страждання і надії. Важкий перехід до мистецтва у Врубеля стався стрімко і безповоротно.
Інший найбільший живописець кордону століття - Валентин Сєров. Починаючи 80х років 19 століття і до кінця життя, Сєров йшов попереду і вів за собою інших російських майстрів.
У роботі над портретом Сєров бачив вищою мета художника. Він перекладав свої образи в широкий загальнолюдський план, висловлював в них поняття юності, краси, щастя.
Його живопис немов посміхалася, радувала сонцем і повітрям, горіла чистими фарбами. Сєров навчався в малому виражати щось велике.
Валентину Сєрову належать найбільш відомі портрети того часу. Один з них "Дівчинка з персиками" (Ілл.2). "За мери поступового поглиблення у зміст картину глядач розуміє це не просто портрет це вихоплений з життя момент. Образ створений художником наповнений життям, умиротворенням і спокоєм "[6].
Інший приклад це "Дівчина, освітлена сонцем" (Ілл.3.). У ньому художник представляє майстерність світла. За допомогою кистей і фарб він зміг відобразити красу і гармонію світу в громадському потоки буднів. Сєров дуже серйозно підходить до роботи над портретом, його хвилювало не зовнішню схожість, а внутрішній світ моделі. З часом погляд художника на модель ставав все сильніше і зорче. Сєров дає гостру майже гротескну характеристику моделі. Разом з тим він створює форми героїчно, прекрасного. Художник дуже часто пише портрети художників, письменників, артистів. Саме смотреніе висловить уявлення про красу людини свідків його творчих можливостей показово для майстра.
Пізніше роботи Сєрова вводять нас в проблематику "великого стилю". На думку Сєрова, це єдиний стиль повинен бути відчутний і в олівцеві нариси і в портреті. Так це нова тенденція розвитку мистецтва 20 століття отримала ворожіння в портретного живопису Валентина Сєрова.
Третім художником був Костянтин Коровін. Своєю творчістю він швидко вплинув на розвиток російського живопису.
Його творчий шлях був послідовний. З самого початку художник йшов до імпресіонізму. Домагаючись, як і Сєров безпосередності відтворення натури і чистоти кольору. Протягом свого творчого шляху художник розвивав принципи своєї ранньої творчості. Коровін писав пейзажі і портрети. Але частіше він звертався до жанру тематичного портрета. Прикладом може служити полотно Коровіна «У відкритого вікна. Портрет дочок Ф. І. Шаляпіна »(Ілл.4.).
У роботі над портретом Коровін волів етюд як одну з форм станкового живопису, що збігалося з його імпресіоністичною виділенням натури. Французи, що ставали вчителями Коровіна, допоможи йому зрозуміти всі багаті можливості кольору ".
Природа наділила художника рідкісним колористичним даром, і художник високо розвинув його. Бездоганно володіючи мистецтвом живопису, завжди підпорядковуючи гармонію, багатобарвну палітру світу, він створював життєстверджуючі образи, прославляючи життя та його фарби. Вже в училищі за Коровіним закріплювалася репутація колориста.
Ті мотиви, яких вибирав Коровін, давали йому привід для декоративного рішення багатьох своїх партнерів.
Майже в кожному полотні художника є своя, нехай маленька, колірна "знахідка", своє відкриття. Він писав швидко і реалістично, легко і вільно. У його портретах відчувається сміливість, натхнення, обожнювання натури, точне "попадання", яке ще за життя художника змушувало критиків говорити про "абсолютному оці" Костянтина Коровіна.
Творчість Коровіна являло собою кращий приклад національного вираження імпресіоністичного портретного листа, яке стало надбанням у живопису початку 20 століття.
Саме ці три художника В. Сєров, М. Врубель, К. Коровін найбільш сильно вплинули на розвиток портрета як жанру. Живучи, на рубежі століть кожен з цих живописців приніс в портретну живопис, свій новий стиль. Продовжувачами, якого стали послідовники.
Так Михайло Врубель був першим художником, малював у стилі символізму. Творчий метод Врубеля відрізнявся - він межі фігури площинами і домагався нового звучання колірного плями.
Валентин Сєров у своїх портретах дає чітку характеристику внутрішнього світу людини. На полотнах, але відобразить момент з життя.
Костянтин Коровін приніс в російський портрет імпресіонізм і етюдні лист у роботах художника особливо точно і яскраво виражений колір.
Всі троє художників справили величезний вплив на формування творчого методу один одного. Так завдяки дружбі з Коровіним в ранніх портретах Сєрова видно легкий натяк на імпресіонізм, а Врубель займається ліпленням фігури за допомогою мазка і пошуками колористичного рішення.
Так при творчому симбіозі М. Врубеля, В. Сєрова К. Коровіна з'являється новий, відмінний від раннього, портрет, характерний для початку мистецтва 20 століття. Тріумвірат цих художників стоять на рубежі століть, визначив найбільш істотні успіхи в мистецтві [7].
Глава II Портрет у творчості К.А. Коровіна
2.1 Особливості техніки живопису в роботі над портретом
В1900 - ті роки з'являються кращі портрети Коровіна. Художника захоплюють ті ж пошуки напруженого виразу життя людського духу, характерні в цей час для майстрів його кола. Але йому чужі експресивна манера і трагічне світовідчуття, символічний драматизм врубелевским портретів. Він не піднімається до яскравої психологічної загостреності відрізняє Сєрова. Коровін по-своєму виявляє в людині духовне начало. І тут художник дорожить правдивістю миттєвого зорового враження, підкреслюючи випадковість моменту жестом, рухом, поворотом моделі. Але якщо в ранніх портретах залишене мить передається художником як стоп кадр і тому носить ледь не натуралістичний характер, то в 1900 - ті роки Коровін вміє вихопити з потоку життя мить щасливою духовної наповненості, коли розкриваються дрімаючі життєві і творчі сили людини. Певною мірою він наділяє свою модель властивостями самої особи: пристрасним життєлюбством і святковістю світовідчуття, яскравістю темпераменту.
Говорити про Коровіна тільки як про художника, наділеного дивовижним оком, було б не повно. У творчості Коровіна укладено не тільки колористичне чарівність. Коровін - це живописець, створив цілу художню школу, лідер об'єднання «Союз російських художників», з якого вийшли представники Московської школи; під безсумнівним його впливом склалися такі живописці, як Архипов, Виноградів, Жуковський, і багато інших.
Дуже часто широке Коровінское лист 1910 - х років плутали з імпрессіоніческім методом. В якому сенсі Коровіна можна вважати імпресіоністом? Тільки в тому, що він любив і вірив у безпосереднє, написане прямо з натури. І в цьому він був великий майстер. Тому треба приймати Коровіна таким, яким він є. Він не був художником картини і не прагнув створити її. Він вірив у красу безпосереднього етюду. Це, звичайно, не означає - односеансного. І не завжди йому вдавалося відразу «зірвати» те, що він бачив.
Костянтин Коровін повставав проти спроб помістити його мистецтво в рамки певного напряму. Ось що він говорив про себе: «Мене називають імпресіоністом. Багато тлумачать це поняття як прагнення художника ізолюватися від зовнішнього світу. А я твердо заявляю, що пишу не для себе, а для всіх тих, хто вміє радіти сонцю, нескінченно різноманітному світі фарб, форм, хто не перестає дивується вічно мінливий грі світла й тіні ... ». [8]
Молодому художнику головний принцип реалізму виявився чужий - підвищена увага до сюжету, змісту твору на шкоду чисто мальовничим пошуком. Для Коровіна питання «як писати?» Завжди був важливішим проблеми «що писати?». Будь-який мотив заслуговував уваги, якщо укладав у собі хоч іскру краси.
Можливо Коровін не хотів себе визнавати імпресіоністом, тому що це була захисна реакція на нападки лютої і вульгарної критики, часто використала терміни «декадент, імпресіоніст» для знущання над художником. У цьому виявлялося також недовіру майстра, що творить стихійно, спонтанно, до всякого творчості, побудованому на рецептах, сухих теоретичних потугах, що народжують, на його думку, нудне і більшою частиною слабке мистецтво.
Тим неменш є люди, які стверджують, що Коровін імпресіоніст, і що він був творцем національного варіанту цього міжнародного напрямку.
Нелюбов Коровіна до теорій теж характеристика; адже імпресіоністи, перш за все, культивували неупереджене ставлення художника до натури, до природи. Імпресіонізм не створив своєї програми в період виникнення та формування як мистецької течії в мистецтві Франції в 1860 - 1870 - ті роки. Художники, які очолювали рух - Клод Моне, Каміль Піссаро, Альфред Сіслей, Огюст Ренуар, Едгар Дега, незважаючи на різницю індивідуальностей, мали спільні устремління не оформилися, проте, у вигляді маніфестів і теорій. У них був один принцип: прагнення до безпосередньої передачі натури, заснованого на миттєвості зорового враження.
У своєму мальовничому методі Коровін не надає особливого значення композиційної побудови, а йде до нього в процесі роботи, приділяючи пошуку колірних відносин основну увагу. Живопис Коровіна з характерним соковитим мазком, що володіє особливою красою у своїй незавершеності, - це, по суті, етюди, перетворені з допоміжного інструменту художника в самостійні твори, наділені якістю картинної форми. Безпосередній етюд з натури, в якому художник повинен передавати своє враження від неї засобами живопису, - така була задача, поставлена Коровіним. Будучи чудовим колористом, майстром кольору, Коровін цілком вдало вирішував це завдання в портреті.
Коровін працює легко, швидко, рвучко, радісно, весь у владі мистецтва. К. А. Коровін бачить світ по-своєму, крізь свій «магічний кристал» [9]. Фарби Коровіна звучать, співають, грають. Він сприймає живопис по-своєму. У його живописі яскраво відбивалося підвищене емоційне сприйняття світу. Його картини відрізняються особливою свіжістю, вони темпераментні, прекрасні невгамовної пристрастю художника. Коровін захоплений мистецтвом до самозабуття, він ніби поспішає розповісти людям про те, що він бачить, відчуває, переживає. Віртуозність кисті і милування чуттєвої красою світу наростають у мистецтві Коровіна. Володіючи даром абсолютного зору, вродженим умінням бачити і передати найтонші кольорові созвучанія в їх відносинах, Коровін досяг у портреті виняткового багатства колористичного побудови.
Портрети Коровіна живі, завдяки цьому набувають виняткову виразність, свіжість, тремтливість. Вибір точки зору, передача світла і повітря, рух повітря пронизує картину, викликає відчуття миттєво схопленого моменту. Іноді роботи Коровіна важко віднести до портрета або до пейзажу. У них настільки знівельована сюжетна основа, що вони скоріше займають проміжне положення між жанром, портретом і краєвидом. Хоча в них і присутній людська фігура, особливого значення вона вже не має, тому що оточує людини природа виривається вперед.
В якості підстави в олійного живопису Коровін користувався виключно полотном. [10] Залежно від характеру натури і мальовничого задуму він вибирав той чи інший тип полотна. Деякі портрети він виконував на дрібнозернистому або середньозернистої щільному лляному полотні із звичайним гарнітуровим переплетенням ниток, але поряд з ним нерідко користувався подібного ж роду саржевої тканиною.
Коровін писав переважно на грунтових полотнах фабричного виготовлення з клейовим, олійних і емульсійним грунтами, які вироблялися на московських фабриках Досекіна і Фрідлендера. Нерідко він користувався грунтованнимі полотнами французької фірми Лефран. У ряді випадків він грунтував полотно сам, користуючись звичайним клейовим або напівмасляною грунтом, причому останній приготовлялся на клейовій основі.
Ретельність вибору тих чи інших полотен, відмінне знання їх якостей і суворе відповідність останніх методу роботи художника забезпечили чудову збереження переважної більшості його творів.
Коровін любив писати переважно олійними фарбами у тубах фірми Лефран, але особливе перевагу він віддавав чудовим фарбам бельгійської фірми Блокса. [11]
У живописі олією Коровін не вдавався до точному малюнку олівцем або вугіллям, уникаючи «зв'язувати» свою кисть попередніми малюнком, щоб зберегти безпосередність, життєвість і мальовничу виразність етюду або портрета. Він був прихильником суто мальовничого набросочной малюнка вугіллям або фарбами, в якому на поверхні загрунтованого полотна легко намічався кістяк форм задуманого твору.
Система техніки живопису Коровіна була заснована на ліпленні моделировке форм, тонко нюансованого кольором, на виразних прийомах нанесення на полотно кольорових плям - мазків покладених суворо за формою. Найбільш яскраво це позначалося в його портретного живопису. Працював Коровін технікою олійного тюбіковой фарбою alla prima, починаючи і закінчуючи зазвичай по сирому. Завдяки досконалості володіння технікою живопису alla prima і безпосереднього сприйняття образу портретованого з натури всі його портрети мають незабутньою свіжістю передачі моделі. У портретах Коровін був неперевершеним майстром надзвичайно виразною, швидкою і енергійною етюдні манери письма. Характерна для Коровіна як майстра етюду-портрета техніка живопису alla prima вимагала від художника не тільки артистичної передачі форми нюансованого кольором і віртуозною системою кладки фарби виразним фактурним мазком.
Безпосередній етюд з натури, в якому художник повинен передати своє враження від неї засобами живопису, - така була задача, поставлена Коровіним. Будучи чудовим колористом, майстром кольору, Коровін цілком вдало вирішував це завдання і в портреті і в творах інших жанрів.
У своєму живописі Коровін йшов завжди від темного до світлого, артистично вміючи передавати близькі один до одного тонові відносини. Він вишукував на палітрі відмінності між усіма відтінками спочатку в тіньових місцях, потім в півтонах і, нарешті, в світлі. Ці пошуки він вів на палітрі і потім з винятковою точністю переносив знайдене на полотно. Працюючи методом безперервного порівняння і одночасного виявлення відмінностей, можна побачити їм в самій природі, ні на хвилину не перестаючи бачити всю живопис в цілому, не строката і не розбиваючи єдності свого цілісного сприйняття, художник найточнішим чином наносив барвисті тони, півтони і їх відтінки на полотно, попередньо абсолютно вірно знайшовши їх на палітрі.
При такому методі роботи, побудованому на виключно розвиненому оці та почутті кольору, Коровін досягав у своїх творах дивовижного єдності форми і кольору. В основі цього методу входили не лише натхнення, але і відмінне знання ремесла, і досконале володіння технічними засобами живопису, і вміння майстра бачити живопис в цілому, всю одночасно.
Однією з особливостей техніки живопису Коровіна є майстерне вміння максимально використовувати фактуру, зерно і будова тканини полотна в процесі роботи над твором. Залишаючи окремі шматки полотна трохи прикритими найтоншим шаром фарби, Коровін включає їх в створювану їм мальовничу тканину твору, і вони, по суті справи, є повноцінними компонентами живопису.
Другим, не менш важливим технічним і мальовничим прийомом ліплення форми у Коровіна був мазок, фактурно-виразний, то злегка згладжений, то щільний, корпусних-покладений, надзвичайно виражений фактурно, нанесений енергійною, експресивної рукою художника.
Природно, що мальовнича манера Коровіна протягом многоліття його творчої діяльності зазнавала різні зміни, а головне, його техніка, його прийоми перебували завжди в прямій залежності від задуманого їм мальовничого рішення і прагнення найбільш красиво і виразно створити художній образ.
На початку 1900-х років в мальовничій манері і техніці Коровіна відбуваються суттєві зміни. У його портретах система кладки фарб майже злитим мазком-плямою, тонко знітився в переходах, змінюється енергійної ліпленням форм виразними за своєю фактурою і корпусних-покладеними суворо за формою мазками щільних барвистих мас. Художник працює переважно чистої тюбіковой фарбою, майже без розріджувачі і якщо і вводить його в барвисту пасту, то в дуже незначній кількості, переслідуючи мету не лише змінити консистенцію пасти, скільки надати фарбі, завдяки додаванню до неї лаку, велику силу і виразність колірного звучання.
У 1919-1921 роках Коровін, зберігаючи монолітність барвистого шару портрета, вдається до ліплення форм моделі більш виразними за своєю фактурою, протяжності та напрямку мазками пастозних тюбікових фарб. Одночасно в інших творах художник знову повертається до своєї манері листа першого десятиліття XX століття, вдаючись до техніці ліплення та моделювання форми вільно і легко нанесеними за формою фактурно вираженими мазками тюбікових фарб і використовуючи при побудові барвистого шару фактуру дрібнозернистого полотна.
І, так все те, що шукав і створював Коровін, не мало характеру будь-якого наслідування, не було просто даниною моді. Весь його творчий шлях - був вираженням значних художніх інтересів часу. Він відкривав нове в мистецтві і тим самим збагачував його. Саме це, в першу чергу забезпечує творчості Коровіна довголіття.
2.2 Порівняльний аналіз творів К.А. Коровіна «Дама з лампою» та «Дві дами на терасі»
Твір «Дві дами на терасі» написане у 1911р. знаходиться у фонді Державного художнього музею Алтайського краю м. Барнаула (Ілл.5). Ця картина була поставлена в 1960р. від МК РРФСР, раніше збори Є.С. Серга. Прямокутна робота розміром 88х66 см, зліва внизу підпис: Конст. Коровін' 1911.
Історія задуму цієї картини невідома, але можна припустити, що для створення цієї картини позували дочки Ф.І. Шаляпіна Ірина та Лідія. Коровін і Шаляпін були близькими, хорошими друзями. Коровін любив, щоб йому позували Ірина та Лідія. Наприклад, зображуючи пушкінських героїв, Коровін писав їх з Ірини та Лідії, які повинні були викликати асоціації з Тетяною та Ольгою. Ірина та Лідія любили дивитися, як працює Коровін: «... Ми як зачаровані слухали і позували, а Костянтин Олексійович розповідає і пише, але так енергійно кладе мазки, що мольберт здригається». [12] Таким чином, можна припустити, що на картині зображено дочки Шаляпіна. Тераса, на якій вони зображені, можливо, знаходиться на дачі, яку Коровін ще в 1899р. придбав у С.І. Мамонтова. Ірина писала «У нього була чарівна дача ... Костянтин Олексійович писав там ...». [13]
Тема твору виходить від самої назви картини «дві дами на терасі». У картині немає докладної розповіді про те, що відбувається, тому що головне тут не сюжет, а световоздушная середа, дивовижне відчуття млості спекотного літнього дня і прохолоди в легкій тіні свіжої молодого листя дерев, під навісом відкритої тераси.
Композиція твору побудована професійно чітко. Симетрично побудовані фігури дам. Розділивши картину навпіл можна побачити рівновага не одна частина не переважує іншу. Дерев'яні балки на яких спирається карниз побудовані точно вертикально. Картина наповнена уловами фігурами, які симетрично взаємодіють з іншими. Наприклад, кут карниза тераси при проведенні вертикальної лінії збігається з кутах столу; інший кут карниза збігається з кутом сукні однієї з дам.
Композицію твору можна розділити не тільки на плани (1 план - дама, 2 - стіл з квітами і фруктами, 3 - дама і відкрита тераса з деревами.), А й на жанри: Натюрморт - це стіл з фруктами і квітами; Портрет - дві дами; Пейзаж - тераса, природа.
Урівноваженість і цілісність твору досягається завдяки різній силі контрастів тону і кольору. Картина ритмічна за рахунок чергування світлих і темних плям. Зображені предмети Доцільно розміщені так, що вони легко і ясно сприймаються, навіть якщо вони частково закриті іншими предметами.
Хоча Коровін у своєму мальовничому методі основне значення надає пошуку колірних відносин і менше уваги приділяє композиції, і все ж вона побудована професійно точно і складається не тільки з точних розташувань фігур і предметів, а й з кольору.
Простір віддається за допомогою квітів. Джерелом світла в картині служать промені сонця, які виходять з лівого кута картини. Коровін чудово зраджує золотисті потоки сонячного світла, він знаходить найтонші нюанси характеризують кольором простір і матеріальність зображуваного.
В якості підстави в масляній живопису Коровін користувався виключно полотном, у наш випадку це дрібнозернистий полотно, майже негрунтовані, обмежений лише легким покриттям його поверхні найтоншим шаром темно - сірою тонування, він був одночасно і підгрунтовці і першим мальовничим шаром. Покриття полотна не суцільне, а місцями: окремі ділянки неба і землі залишені вільними так, що фактура і колір полотна органічно входять в живописний шар твору.
У даному творі немає точного малюнка олівцем, так як Коровін уникав пов'язувати свою кисть попередніми малюнком, щоб зберегти безпосередність і мальовничу виразність. Коровін був прихильником суто мальовничого набросочной малюнка вугіллям чи фарбами, в якому на поверхні полотна легко намічався кістяк форм задуманого твору. [14] Це можна побачити на виставленої вперед норі дами, там промальований вугіллям її черевиків.
Відчути палкий темперамент майстра дозволяє фактурно виразний мазок. Рух пензля не приховано від очей, а нарочито виявлено. Виразний мазок чітко зраджує фактурні особливості капелюхи і сукні однієї з дам. Квіти, які стоять на столі позбавлені яскравою декоративності квітів у натюрмортах Коровіна, але все ж жодна квітка не повторює інший.
Звернімося до іншого твору Костянтина Коровіна «Дама з лампою», написане у 1910р., Яке так само знаходиться у фонді Державного художнього музею Алтайського краю г.Барнаула (Илл 6). Ця картина була придбана в 1972р. у Н.І. Архангельської, раніше зборів Ф.І. Подтиннікова. Це так само прямокутна робота розміром 53,5 х65 см, справа внизу напис: 910. історія задуму цієї картини не відома, відомо тільки те, що в ці роки Коровін продовжує трудиться над серією «дам на терасі» (вже існували: Тераса. Вечір на дачі. 1901; Тераса Париж 1908; пізніше з'являться Тераса 1915; На терасі. 1919.).
Тема твору виходить від назви твору «Дама з лампою». Дама як би позує для портрета на відкритій терасі в тихий вечір. Молода жінка сидить біля столу, одягнена в білу блузу і шапочку прикрашену квітами. Вона як - ніби насолоджується теплим вечором і знаходиться в мрій. Її ніжна і дивно легка постать купається у золотому сяйві, весь її вигляд невіддільний від яскравої палаючої лампи. Стіл, за яким сидить дама, прикрашений букетом квітів, а поруч лежать книги, можливо вона читала і на якусь хвилину замислилась і майстер зобразив її як раз на цю хвилину.
У портреті немає переказу натури, ліплення особи узагальнена, в той же час художник приділяє багато уваги виявленню характерного. Показано злиття людини з природою, коли привабливість людини і краса природи доповнюють один одного.
Композиційний центр не збігається зі смисловим центром. Смисловий центр зсунутий у бік, і являє собою сидить жінку. Виділення головного досягається завдяки світловим ефектам вихідного від лампи. Спочатку погляд притягається саме до лампи, потім переходить на обличчя дами.
Отже, на першому плані зображено даму, на другому - букет квітів і лампа і третій план це чудовий краєвид, де переданий повітря і, здається, чується, як шелестить листя, легкий вітерець приносить з собою аромат вечора.
Відкритість твори повідомляє нам, що за рамками полотна життя триває. Кожна деталь твору пов'язана одна з іншого, а всі разом створюють цілісний твір. Нічого не можна прибрати або зрушити без того, щоб не порушити внутрішньої рівноваги всього полотна.
Колорит твори надзвичайно вишуканий, будується на контрасті світлих голубуватих тонів одягу, яскраво - рожевих квітів і темно - зеленной зелені. Коровін йде від темного до світлого від майже чорно - зеленних плям до світло - жовтого палаючої лампи.
Майстерне вміння максимального використання фактури і дрібнозернистого полотна Коровін залишаючи окремі частини полотна трохи прикритими найтоншим шаром фарби, включив їх в створювану мальовничу тканину твору. Мазок до Коровіна то фактурно - виразний (лампа), то злегка згладжений (зелень), то щільний корпусно - покладений (стіл, небо). Малюнка в цій роботі Коровін уникає, щоб зберегти життєвість твори.
Розглянувши два твори «Дві дами на терасі» і «Дама з лампою», які, здавалося б, абсолютно протилежні, на одному творі зображено літній жаркий день, а на іншому тихий вечір, обидва твори мають безліч подібностей.
Людську красу Коровін завжди передає через жіночі образи, одягнені, як правило, у що-небудь світле, уособлюють тим самим чистоту, гармонію, первозданність.
Звернемо увагу на двох жінок, на даму сидить, на стільці у першому творі і на даму з лампою. Обидві фігури дуже схожі, пози їх розслаблені і задумливі, одна рука спирається на стіл, а інша опущена, погляди їх спрямовані вперед, вдалину. Обидві дами одягнені у світлий одяг і в капелюхи, прикрашені квітами, які взаємопов'язані з букетами на столах.
Для створення романтичного настрою Коровін не тільки одягає свої моделі у світлі сукні, але і пише їх з букетами квітів які служили символом поклоніння красі і досконалості. Вони були не тільки барвистим плямою в цих творах, а й особливою знаковою системою, що означає красу і досконалість, або прагнення до них. Сміливо, широким пензлем узагальнено на початку, а потім доводячи до найтонших нюансів, освітлюючи чи затемнюючи окремі пелюстки. Коровін насолоджується і пишається їх різнобарвною соковитістю, своїм умінням складати букети.
Обидва твори наповнені світлом. Якщо у творі «Дві дами на терасі» Коровін зраджує світ з допомогою променів сонця, які дають дивне відчуття млості спекотного літнього дня і прохолоди в легкій тіні свіжої молодого листя дерев, то, здавалося б, як можна зрадити цю гру світла і тіні у вечірній час, після заходу сонця. Але Коровін знаходить у цьому творі «Дама з лампою» найтонші нюанси гри тіні і світла за допомогою лампи, яка дає світло, а також подав на предмети, на обличчя і одяг дами тінь.
Таким чином, в цих творах Коровіна прекрасно вдалося вловити й переконливо висловити «биття життя», красу скороминущого стану природи, будь то літній спекотний день або тихий вечір.
Краса і гармонія творів підкреслена самим методом мальовничого листа: зелень, квіти, жінка, земля - все дається широким соковитим мазком, усі були одно, взаємопов'язане, злито в світі і на його полотнах.
ВИСНОВОК
Творчість Коровіна міцно увійшло в історію вітчизняного мистецтва, і належить вищим його досягненням. Чудовий обдарована людина і художник, один Сєрова та Шаляпіна, одноліток Врубеля і Левітана, він характерний представник епохи рубежу 19-20 століття з властивими їй напругами, пошуками позитивного ідеалу, прагненням до синтезу реформації мови живопису.
Костянтин Коровін залишив яскравий слід в усіх видах мистецтва, до яких звертався [15].
У цій роботі виявлена специфіка портрета як жанру станкового живопису. Саме специфічні властивості портрета відрізняють його від інших жанрів живопису. Предметом зображення портрета є зображення певного, конкретної людини або групи людей, в якому переданий, відтворений індивідуальний вигляд людини, розкриті його внутрішній світ, сутність його характеру, але на відміну, від графіки або малюнка, мальовничому портрета характерна ліплення мазком, передача кольором, гра тону і контрасту. Портрет, головним чином, характерний для станкового мистецтва, як живописного твору.
Кожен портрет містить у собі уявлення художника про свою модель і про навколишню реальність, про настрій і переконаннях, що диктуються йому цією реальністю.
Так само в даній дослідницькій роботі розглянуті та виявлено особливості російського портрета початку 20 століття на основі тріумвірату Сєров-Врубель-Коровін. Саме ці три художника найбільш сильно вплинули на розвиток портрета як жанру. Живучи на рубежі століть, кожен з цих живописців приніс в портретну живопис, свій новий стиль. Продовжувачами, якого стали їх послідовники.
Так Михайло Врубель був першим художником, малював у стилі символізму. Творчий метод Врубеля відрізнявся - він межі фігури площинами і домагався нового звучання колірного плями.
Валентин Сєров у своїх портретах дає чітку характеристику внутрішнього світу людини. На полотнах, але відобразить момент з життя.
Костянтин Коровін приніс в російський портрет імпресіонізм і етюдні лист у роботах художника особливо точно і яскраво виражений колір.
Всі троє художників справили величезний вплив на формування творчого методу один одного. Так завдяки дружбі з Коровіним в ранніх портретах Сєрова видно легкий натяк на імпресіонізм, а Врубель займається ліпленням фігури за допомогою мазка і пошуками колористичного рішення.
Так при творчому симбіозі М. Врубеля, В. Сєрова, К. Коровіна з'являється новий, відмінний від раннього, портрет, характерний для початку мистецтва 20 століття. Тріумвірат цих художників стоять на рубежі століть, визначив найбільш істотні успіхи в мистецтві.
Один з напрямів у мистецтві початку 20 століття визначив К. Коровін, і в даній роботі ми визначили особливості техніки художника в роботі над портретом. Говорити про Коровіна як про звичайне художника не можна. Це не просто гарний живописець і колорист; це чудовий технік, чия майстерність вражає. Малюнок - начерк пензлем, робота над картиною проходила по мокрому і один раз без виправлень.
Також до технік ставитися використання фактури полотна в роботі над картиною, фактурно-виразний розмашистий мазок, ліплення форми одним мазком і плямою, а також контрастне використання кольору в одній роботі. Яскравий і насичений колорит. Завдяки грамотному використанню фарб і розчинників при роботі над полотном, через багато років ми можемо споглядати роботи Коровіна в хорошому стані і завдяки цьому можемо бачити техніку живопису художника і вивчати його творчий метод.
Дуже часто Коровіна називають імпресіоністом. Це питання дуже складний. Швидше за все, художник не багато змінив під себе це мальовниче протягом це кращий приклад національного вираження європейського імпресіонізму. До імпресіонізму Коровіна підводило пристрасне захоплення роботою з натури і відтворення на полотні натури і чистоти кольору. Тому в повніше справедливо можна сказати, що стиль цієї роботи можна віднести до імпресіоністів.
Головним завданням курсової роботи був порівняльний аналіз двох творів, завдяки яким, ми можемо бачити всі прийоми характерні для Коровіна. Цей лист в техніці alla prima, по мокрому. Уникнення в своїх роботах попереднього малюнка, ліплення форм за допомогою мазка, а також чудова гра колірних і тонових контрастів характерних для письма художника.
«... Краса кожного окремого моменту, кожного відчуття, краса поєднань фарб і їх підбір, смак, ритм - це і є радість акорду взятого звучно» - говорив Костянтин Коровін. [16]
Список ілюстрацій
1. М.А Врубель. Дівчинка на тлі персидського килима. 1886р. х.м. 68х104 см. Київський державний музей російського мистецтва. (Круглов В. Великі майстри минулого. Коровін-М.1997 р)
2. В.А. Сєров. Дівчинка з персиками (Портрет В. С. Мамонтової) 1887р. Державна Третьяковська Галерея. (Круглов В. Великі майстри минулого. Коровін-М.1997 г).
3. В.А. Сєров. Дівчина, освітлена сонцем (Портрет М. Я. Симонович) 1888р. Державна Третьяковська Галерея. (Круглов В. Великі майстри минулого. Коровін-М.1997 г).
4. К.А. Коровін У відкритого вікна. Портрет дочок Ф.І. Шаляпіна 1916р. Державна Третьяковська Галерея. (Шедеври Третьяковській галереї. Руська живопис другої половини XIX - початку XX століття. / Каталог Барнаул - 2004р.)
5. К.А. Коровін Дві дами на терасі. 1911р. Державний художній музей Алтайського краю. (Гос.худ. Музей Алт. Краю. Іконопис, Живопис, Графіка. / Каталог Москва - 2002р.).
6. К.А. Коровін Дама з лампою. 1910р. Державний художній музей Алтайського краю. (Держ. худ. Музей Алт. Края. / Путівник. Барнаул - 2002р.)
СПИСОК ДЖЕРЕЛ ТА ЛІТЕРАТУРИ
1. Вінер А. Про техніку живопису К. Коровіна. Проблеми майстерності / Мистецтво 1965р. № 12
2. Державний художній музей Алтайського краю. Іконопис, Живопис, Графіка. / Каталог Москва - 2002р.
3. Державний художній музей Алтайського края. / Путівник. Барнаул - 2002р.
4. Коровін К. Фарби Росії. - Л.: 1986 р.
5. Коровін К. Альбом. - М.: Біле місто, 2001.
6. Коровін К. Шаляпін. Зустрічі і спільне життя - М., 1993р.
7. Алпатов М. Нариси з історії портрета. - М., Л.: Вид. Мистецтво, 1937.
8. Андронікова М. І. Про мистецтво портрета. - М.: Мистецтво, 1975.
9. Андронікова М. І. Портрет. Від наскельних малюнків до звукового фільму. - М.: Мистецтво, 1980.
10. Аполлон: Образотворче та декоративне мистецтво. Архітектура: Термінологічний словник / За ред. А. М. Кантора. - М.: ЕЛЛІС ЛАК, 1997.: 736 с.
11. Басиров А. Я. К. А. Коровін .- Л.: Худ. РРФСР, 1985.
12. Власова Р.І. К. Корвін. Творчість Худ. РРФСР. - Л.: 1969.
13. Гусарова А. П. Шлях художника. К. Коровін. - М.: Радянський художник, 1990.
14. Ельшевская Г. В. Модель і образ. Концепція особистості в російській і радянському мальовничому портреті. - М.: Радянський художник, 1984. - 216с., Іл.
15. Зінгер Л. С. Нариси теорії та історії портрета. - М.: Образотворче мистецтво, 1986. - 328с., Іл.
16. Молева Н.М. Життя моє - живопис. К. Коровін у Москві .- М.: 1977.
17. Молева Н.М. К. Коровін. Життя і творчість. Листи, документи, спогади ... М., 1963р.
18. Ненаркомова І. К. Коровін. М.: Изд-во Словник, 1997.
19. Російський імпресіонізм. - М., 2000.
20. Яновський М. - Максимов «Крізь магічний кристал» - М., 1975 р.
ДОДАТОК
Хроніка життя К. Коровіна.
1861 23 листопада (5 грудня) народився в Москві.
1875 Поступив на архітектурне відділення МУЖВЗ
1876 Перейшов на живописне відділення МУЖВЗ.
1882 Заняття у А. Саврасов і Б. Полєнова.
1883 Отримав малу срібну медаль
1885 Початок театрально-декораційних робіт у Російській опері.
1886 Отримання диплома про закінчення МУЖВЗ
1888 Великий цикл ранніх імпресіоністичних робіт.
1889 Вперше бере участь у XVII Пересувний виставці.
1890 Початок тісної співдружності з В.А. Сєровим.
1891-1894 Робота з ВА Сєровим і М.А Врубелем.
1894 Поїздка з ВА Сєровим на Північ.
1894-1895 Цикл північних робіт.
1896 Участь у Всеросійській художньо-промисловій виставці.
1897 Народження сина Олексія.
1899 Вихід з Приватної опери С.І. Мамонтова.
1901 Починає викладати в МУЖВЗ.
1903 Стає одним із засновників Союзу російських художників.
1905 Обраний академіком живопису за пропозицією БД. Полєнова
1910 Призначено головним декоратором і художником-консультантом.
1911 Портрет артиста Федора Івановича Шаляпіна.
1919-1920 Живе і працює, в основному, у Тверській губернії.
1921-1922 Персональні виставки, організатор Главполитпросвета.
1923 Уїжджає з родиною до Франції, живе в Парижі.
1925 Персональна виставка в галереї Бернхейма (Париж).
1929 Персональна виставка в галереї Кольбера (Париж).
1920-1930 Пише, в основному, види вечірнього і нічного Парижа, натюрморти.
1939 11 листопада помер у Парижі. Похований на кладовищі Бійанкур.
Однією з особливостей техніки живопису Коровіна є майстерне вміння максимально використовувати фактуру, зерно і будова тканини полотна в процесі роботи над твором. Залишаючи окремі шматки полотна трохи прикритими найтоншим шаром фарби, Коровін включає їх в створювану їм мальовничу тканину твору, і вони, по суті справи, є повноцінними компонентами живопису.
Другим, не менш важливим технічним і мальовничим прийомом ліплення форми у Коровіна був мазок, фактурно-виразний, то злегка згладжений, то щільний, корпусних-покладений, надзвичайно виражений фактурно, нанесений енергійною, експресивної рукою художника.
Природно, що мальовнича манера Коровіна протягом многоліття його творчої діяльності зазнавала різні зміни, а головне, його техніка, його прийоми перебували завжди в прямій залежності від задуманого їм мальовничого рішення і прагнення найбільш красиво і виразно створити художній образ.
На початку 1900-х років в мальовничій манері і техніці Коровіна відбуваються суттєві зміни. У його портретах система кладки фарб майже злитим мазком-плямою, тонко знітився в переходах, змінюється енергійної ліпленням форм виразними за своєю фактурою і корпусних-покладеними суворо за формою мазками щільних барвистих мас. Художник працює переважно чистої тюбіковой фарбою, майже без розріджувачі і якщо і вводить його в барвисту пасту, то в дуже незначній кількості, переслідуючи мету не лише змінити консистенцію пасти, скільки надати фарбі, завдяки додаванню до неї лаку, велику силу і виразність колірного звучання.
У 1919-1921 роках Коровін, зберігаючи монолітність барвистого шару портрета, вдається до ліплення форм моделі більш виразними за своєю фактурою, протяжності та напрямку мазками пастозних тюбікових фарб. Одночасно в інших творах художник знову повертається до своєї манері листа першого десятиліття XX століття, вдаючись до техніці ліплення та моделювання форми вільно і легко нанесеними за формою фактурно вираженими мазками тюбікових фарб і використовуючи при побудові барвистого шару фактуру дрібнозернистого полотна.
І, так все те, що шукав і створював Коровін, не мало характеру будь-якого наслідування, не було просто даниною моді. Весь його творчий шлях - був вираженням значних художніх інтересів часу. Він відкривав нове в мистецтві і тим самим збагачував його. Саме це, в першу чергу забезпечує творчості Коровіна довголіття.
2.2 Порівняльний аналіз творів К.А. Коровіна «Дама з лампою» та «Дві дами на терасі»
Твір «Дві дами на терасі» написане у 1911р. знаходиться у фонді Державного художнього музею Алтайського краю м. Барнаула (Ілл.5). Ця картина була поставлена в 1960р. від МК РРФСР, раніше збори Є.С. Серга. Прямокутна робота розміром 88х66 см, зліва внизу підпис: Конст. Коровін' 1911.
Історія задуму цієї картини невідома, але можна припустити, що для створення цієї картини позували дочки Ф.І. Шаляпіна Ірина та Лідія. Коровін і Шаляпін були близькими, хорошими друзями. Коровін любив, щоб йому позували Ірина та Лідія. Наприклад, зображуючи пушкінських героїв, Коровін писав їх з Ірини та Лідії, які повинні були викликати асоціації з Тетяною та Ольгою. Ірина та Лідія любили дивитися, як працює Коровін: «... Ми як зачаровані слухали і позували, а Костянтин Олексійович розповідає і пише, але так енергійно кладе мазки, що мольберт здригається». [12] Таким чином, можна припустити, що на картині зображено дочки Шаляпіна. Тераса, на якій вони зображені, можливо, знаходиться на дачі, яку Коровін ще в 1899р. придбав у С.І. Мамонтова. Ірина писала «У нього була чарівна дача ... Костянтин Олексійович писав там ...». [13]
Тема твору виходить від самої назви картини «дві дами на терасі». У картині немає докладної розповіді про те, що відбувається, тому що головне тут не сюжет, а световоздушная середа, дивовижне відчуття млості спекотного літнього дня і прохолоди в легкій тіні свіжої молодого листя дерев, під навісом відкритої тераси.
Композиція твору побудована професійно чітко. Симетрично побудовані фігури дам. Розділивши картину навпіл можна побачити рівновага не одна частина не переважує іншу. Дерев'яні балки на яких спирається карниз побудовані точно вертикально. Картина наповнена уловами фігурами, які симетрично взаємодіють з іншими. Наприклад, кут карниза тераси при проведенні вертикальної лінії збігається з кутах столу; інший кут карниза збігається з кутом сукні однієї з дам.
Композицію твору можна розділити не тільки на плани (1 план - дама, 2 - стіл з квітами і фруктами, 3 - дама і відкрита тераса з деревами.), А й на жанри: Натюрморт - це стіл з фруктами і квітами; Портрет - дві дами; Пейзаж - тераса, природа.
Урівноваженість і цілісність твору досягається завдяки різній силі контрастів тону і кольору. Картина ритмічна за рахунок чергування світлих і темних плям. Зображені предмети Доцільно розміщені так, що вони легко і ясно сприймаються, навіть якщо вони частково закриті іншими предметами.
Хоча Коровін у своєму мальовничому методі основне значення надає пошуку колірних відносин і менше уваги приділяє композиції, і все ж вона побудована професійно точно і складається не тільки з точних розташувань фігур і предметів, а й з кольору.
Простір віддається за допомогою квітів. Джерелом світла в картині служать промені сонця, які виходять з лівого кута картини. Коровін чудово зраджує золотисті потоки сонячного світла, він знаходить найтонші нюанси характеризують кольором простір і матеріальність зображуваного.
В якості підстави в масляній живопису Коровін користувався виключно полотном, у наш випадку це дрібнозернистий полотно, майже негрунтовані, обмежений лише легким покриттям його поверхні найтоншим шаром темно - сірою тонування, він був одночасно і підгрунтовці і першим мальовничим шаром. Покриття полотна не суцільне, а місцями: окремі ділянки неба і землі залишені вільними так, що фактура і колір полотна органічно входять в живописний шар твору.
У даному творі немає точного малюнка олівцем, так як Коровін уникав пов'язувати свою кисть попередніми малюнком, щоб зберегти безпосередність і мальовничу виразність. Коровін був прихильником суто мальовничого набросочной малюнка вугіллям чи фарбами, в якому на поверхні полотна легко намічався кістяк форм задуманого твору. [14] Це можна побачити на виставленої вперед норі дами, там промальований вугіллям її черевиків.
Відчути палкий темперамент майстра дозволяє фактурно виразний мазок. Рух пензля не приховано від очей, а нарочито виявлено. Виразний мазок чітко зраджує фактурні особливості капелюхи і сукні однієї з дам. Квіти, які стоять на столі позбавлені яскравою декоративності квітів у натюрмортах Коровіна, але все ж жодна квітка не повторює інший.
Звернімося до іншого твору Костянтина Коровіна «Дама з лампою», написане у 1910р., Яке так само знаходиться у фонді Державного художнього музею Алтайського краю г.Барнаула (Илл 6). Ця картина була придбана в 1972р. у Н.І. Архангельської, раніше зборів Ф.І. Подтиннікова. Це так само прямокутна робота розміром 53,5 х65 см, справа внизу напис: 910. історія задуму цієї картини не відома, відомо тільки те, що в ці роки Коровін продовжує трудиться над серією «дам на терасі» (вже існували: Тераса. Вечір на дачі. 1901; Тераса Париж 1908; пізніше з'являться Тераса 1915; На терасі. 1919.).
Тема твору виходить від назви твору «Дама з лампою». Дама як би позує для портрета на відкритій терасі в тихий вечір. Молода жінка сидить біля столу, одягнена в білу блузу і шапочку прикрашену квітами. Вона як - ніби насолоджується теплим вечором і знаходиться в мрій. Її ніжна і дивно легка постать купається у золотому сяйві, весь її вигляд невіддільний від яскравої палаючої лампи. Стіл, за яким сидить дама, прикрашений букетом квітів, а поруч лежать книги, можливо вона читала і на якусь хвилину замислилась і майстер зобразив її як раз на цю хвилину.
У портреті немає переказу натури, ліплення особи узагальнена, в той же час художник приділяє багато уваги виявленню характерного. Показано злиття людини з природою, коли привабливість людини і краса природи доповнюють один одного.
Композиційний центр не збігається зі смисловим центром. Смисловий центр зсунутий у бік, і являє собою сидить жінку. Виділення головного досягається завдяки світловим ефектам вихідного від лампи. Спочатку погляд притягається саме до лампи, потім переходить на обличчя дами.
Отже, на першому плані зображено даму, на другому - букет квітів і лампа і третій план це чудовий краєвид, де переданий повітря і, здається, чується, як шелестить листя, легкий вітерець приносить з собою аромат вечора.
Відкритість твори повідомляє нам, що за рамками полотна життя триває. Кожна деталь твору пов'язана одна з іншого, а всі разом створюють цілісний твір. Нічого не можна прибрати або зрушити без того, щоб не порушити внутрішньої рівноваги всього полотна.
Колорит твори надзвичайно вишуканий, будується на контрасті світлих голубуватих тонів одягу, яскраво - рожевих квітів і темно - зеленной зелені. Коровін йде від темного до світлого від майже чорно - зеленних плям до світло - жовтого палаючої лампи.
Майстерне вміння максимального використання фактури і дрібнозернистого полотна Коровін залишаючи окремі частини полотна трохи прикритими найтоншим шаром фарби, включив їх в створювану мальовничу тканину твору. Мазок до Коровіна то фактурно - виразний (лампа), то злегка згладжений (зелень), то щільний корпусно - покладений (стіл, небо). Малюнка в цій роботі Коровін уникає, щоб зберегти життєвість твори.
Розглянувши два твори «Дві дами на терасі» і «Дама з лампою», які, здавалося б, абсолютно протилежні, на одному творі зображено літній жаркий день, а на іншому тихий вечір, обидва твори мають безліч подібностей.
Людську красу Коровін завжди передає через жіночі образи, одягнені, як правило, у що-небудь світле, уособлюють тим самим чистоту, гармонію, первозданність.
Звернемо увагу на двох жінок, на даму сидить, на стільці у першому творі і на даму з лампою. Обидві фігури дуже схожі, пози їх розслаблені і задумливі, одна рука спирається на стіл, а інша опущена, погляди їх спрямовані вперед, вдалину. Обидві дами одягнені у світлий одяг і в капелюхи, прикрашені квітами, які взаємопов'язані з букетами на столах.
Для створення романтичного настрою Коровін не тільки одягає свої моделі у світлі сукні, але і пише їх з букетами квітів які служили символом поклоніння красі і досконалості. Вони були не тільки барвистим плямою в цих творах, а й особливою знаковою системою, що означає красу і досконалість, або прагнення до них. Сміливо, широким пензлем узагальнено на початку, а потім доводячи до найтонших нюансів, освітлюючи чи затемнюючи окремі пелюстки. Коровін насолоджується і пишається їх різнобарвною соковитістю, своїм умінням складати букети.
Обидва твори наповнені світлом. Якщо у творі «Дві дами на терасі» Коровін зраджує світ з допомогою променів сонця, які дають дивне відчуття млості спекотного літнього дня і прохолоди в легкій тіні свіжої молодого листя дерев, то, здавалося б, як можна зрадити цю гру світла і тіні у вечірній час, після заходу сонця. Але Коровін знаходить у цьому творі «Дама з лампою» найтонші нюанси гри тіні і світла за допомогою лампи, яка дає світло, а також подав на предмети, на обличчя і одяг дами тінь.
Таким чином, в цих творах Коровіна прекрасно вдалося вловити й переконливо висловити «биття життя», красу скороминущого стану природи, будь то літній спекотний день або тихий вечір.
Краса і гармонія творів підкреслена самим методом мальовничого листа: зелень, квіти, жінка, земля - все дається широким соковитим мазком, усі були одно, взаємопов'язане, злито в світі і на його полотнах.
ВИСНОВОК
Творчість Коровіна міцно увійшло в історію вітчизняного мистецтва, і належить вищим його досягненням. Чудовий обдарована людина і художник, один Сєрова та Шаляпіна, одноліток Врубеля і Левітана, він характерний представник епохи рубежу 19-20 століття з властивими їй напругами, пошуками позитивного ідеалу, прагненням до синтезу реформації мови живопису.
Костянтин Коровін залишив яскравий слід в усіх видах мистецтва, до яких звертався [15].
У цій роботі виявлена специфіка портрета як жанру станкового живопису. Саме специфічні властивості портрета відрізняють його від інших жанрів живопису. Предметом зображення портрета є зображення певного, конкретної людини або групи людей, в якому переданий, відтворений індивідуальний вигляд людини, розкриті його внутрішній світ, сутність його характеру, але на відміну, від графіки або малюнка, мальовничому портрета характерна ліплення мазком, передача кольором, гра тону і контрасту. Портрет, головним чином, характерний для станкового мистецтва, як живописного твору.
Кожен портрет містить у собі уявлення художника про свою модель і про навколишню реальність, про настрій і переконаннях, що диктуються йому цією реальністю.
Так само в даній дослідницькій роботі розглянуті та виявлено особливості російського портрета початку 20 століття на основі тріумвірату Сєров-Врубель-Коровін. Саме ці три художника найбільш сильно вплинули на розвиток портрета як жанру. Живучи на рубежі століть, кожен з цих живописців приніс в портретну живопис, свій новий стиль. Продовжувачами, якого стали їх послідовники.
Так Михайло Врубель був першим художником, малював у стилі символізму. Творчий метод Врубеля відрізнявся - він межі фігури площинами і домагався нового звучання колірного плями.
Валентин Сєров у своїх портретах дає чітку характеристику внутрішнього світу людини. На полотнах, але відобразить момент з життя.
Костянтин Коровін приніс в російський портрет імпресіонізм і етюдні лист у роботах художника особливо точно і яскраво виражений колір.
Всі троє художників справили величезний вплив на формування творчого методу один одного. Так завдяки дружбі з Коровіним в ранніх портретах Сєрова видно легкий натяк на імпресіонізм, а Врубель займається ліпленням фігури за допомогою мазка і пошуками колористичного рішення.
Так при творчому симбіозі М. Врубеля, В. Сєрова, К. Коровіна з'являється новий, відмінний від раннього, портрет, характерний для початку мистецтва 20 століття. Тріумвірат цих художників стоять на рубежі століть, визначив найбільш істотні успіхи в мистецтві.
Один з напрямів у мистецтві початку 20 століття визначив К. Коровін, і в даній роботі ми визначили особливості техніки художника в роботі над портретом. Говорити про Коровіна як про звичайне художника не можна. Це не просто гарний живописець і колорист; це чудовий технік, чия майстерність вражає. Малюнок - начерк пензлем, робота над картиною проходила по мокрому і один раз без виправлень.
Також до технік ставитися використання фактури полотна в роботі над картиною, фактурно-виразний розмашистий мазок, ліплення форми одним мазком і плямою, а також контрастне використання кольору в одній роботі. Яскравий і насичений колорит. Завдяки грамотному використанню фарб і розчинників при роботі над полотном, через багато років ми можемо споглядати роботи Коровіна в хорошому стані і завдяки цьому можемо бачити техніку живопису художника і вивчати його творчий метод.
Дуже часто Коровіна називають імпресіоністом. Це питання дуже складний. Швидше за все, художник не багато змінив під себе це мальовниче протягом це кращий приклад національного вираження європейського імпресіонізму. До імпресіонізму Коровіна підводило пристрасне захоплення роботою з натури і відтворення на полотні натури і чистоти кольору. Тому в повніше справедливо можна сказати, що стиль цієї роботи можна віднести до імпресіоністів.
Головним завданням курсової роботи був порівняльний аналіз двох творів, завдяки яким, ми можемо бачити всі прийоми характерні для Коровіна. Цей лист в техніці alla prima, по мокрому. Уникнення в своїх роботах попереднього малюнка, ліплення форм за допомогою мазка, а також чудова гра колірних і тонових контрастів характерних для письма художника.
«... Краса кожного окремого моменту, кожного відчуття, краса поєднань фарб і їх підбір, смак, ритм - це і є радість акорду взятого звучно» - говорив Костянтин Коровін. [16]
Список ілюстрацій
1. М.А Врубель. Дівчинка на тлі персидського килима. 1886р. х.м. 68х104 см. Київський державний музей російського мистецтва. (Круглов В. Великі майстри минулого. Коровін-М.1997 р)
2. В.А. Сєров. Дівчинка з персиками (Портрет В. С. Мамонтової) 1887р. Державна Третьяковська Галерея. (Круглов В. Великі майстри минулого. Коровін-М.1997 г).
3. В.А. Сєров. Дівчина, освітлена сонцем (Портрет М. Я. Симонович) 1888р. Державна Третьяковська Галерея. (Круглов В. Великі майстри минулого. Коровін-М.1997 г).
4. К.А. Коровін У відкритого вікна. Портрет дочок Ф.І. Шаляпіна 1916р. Державна Третьяковська Галерея. (Шедеври Третьяковській галереї. Руська живопис другої половини XIX - початку XX століття. / Каталог Барнаул - 2004р.)
5. К.А. Коровін Дві дами на терасі. 1911р. Державний художній музей Алтайського краю. (Гос.худ. Музей Алт. Краю. Іконопис, Живопис, Графіка. / Каталог Москва - 2002р.).
6. К.А. Коровін Дама з лампою. 1910р. Державний художній музей Алтайського краю. (Держ. худ. Музей Алт. Края. / Путівник. Барнаул - 2002р.)
СПИСОК ДЖЕРЕЛ ТА ЛІТЕРАТУРИ
1. Вінер А. Про техніку живопису К. Коровіна. Проблеми майстерності / Мистецтво 1965р. № 12
2. Державний художній музей Алтайського краю. Іконопис, Живопис, Графіка. / Каталог Москва - 2002р.
3. Державний художній музей Алтайського края. / Путівник. Барнаул - 2002р.
4. Коровін К. Фарби Росії. - Л.: 1986 р.
5. Коровін К. Альбом. - М.: Біле місто, 2001.
6. Коровін К. Шаляпін. Зустрічі і спільне життя - М., 1993р.
7. Алпатов М. Нариси з історії портрета. - М., Л.: Вид. Мистецтво, 1937.
8. Андронікова М. І. Про мистецтво портрета. - М.: Мистецтво, 1975.
9. Андронікова М. І. Портрет. Від наскельних малюнків до звукового фільму. - М.: Мистецтво, 1980.
10. Аполлон: Образотворче та декоративне мистецтво. Архітектура: Термінологічний словник / За ред. А. М. Кантора. - М.: ЕЛЛІС ЛАК, 1997.: 736 с.
11. Басиров А. Я. К. А. Коровін .- Л.: Худ. РРФСР, 1985.
12. Власова Р.І. К. Корвін. Творчість Худ. РРФСР. - Л.: 1969.
13. Гусарова А. П. Шлях художника. К. Коровін. - М.: Радянський художник, 1990.
14. Ельшевская Г. В. Модель і образ. Концепція особистості в російській і радянському мальовничому портреті. - М.: Радянський художник, 1984. - 216с., Іл.
15. Зінгер Л. С. Нариси теорії та історії портрета. - М.: Образотворче мистецтво, 1986. - 328с., Іл.
16. Молева Н.М. Життя моє - живопис. К. Коровін у Москві .- М.: 1977.
17. Молева Н.М. К. Коровін. Життя і творчість. Листи, документи, спогади ... М., 1963р.
18. Ненаркомова І. К. Коровін. М.: Изд-во Словник, 1997.
19. Російський імпресіонізм. - М., 2000.
20. Яновський М. - Максимов «Крізь магічний кристал» - М., 1975 р.
ДОДАТОК
Хроніка життя К. Коровіна.
1861 23 листопада (5 грудня) народився в Москві.
1875 Поступив на архітектурне відділення МУЖВЗ
1876 Перейшов на живописне відділення МУЖВЗ.
1882 Заняття у А. Саврасов і Б. Полєнова.
1883 Отримав малу срібну медаль
1885 Початок театрально-декораційних робіт у Російській опері.
1886 Отримання диплома про закінчення МУЖВЗ
1888 Великий цикл ранніх імпресіоністичних робіт.
1889 Вперше бере участь у XVII Пересувний виставці.
1890 Початок тісної співдружності з В.А. Сєровим.
1891-1894 Робота з ВА Сєровим і М.А Врубелем.
1894 Поїздка з ВА Сєровим на Північ.
1894-1895 Цикл північних робіт.
1896 Участь у Всеросійській художньо-промисловій виставці.
1897 Народження сина Олексія.
1899 Вихід з Приватної опери С.І. Мамонтова.
1901 Починає викладати в МУЖВЗ.
1903 Стає одним із засновників Союзу російських художників.
1905 Обраний академіком живопису за пропозицією БД. Полєнова
1910 Призначено головним декоратором і художником-консультантом.
1911 Портрет артиста Федора Івановича Шаляпіна.
1919-1920 Живе і працює, в основному, у Тверській губернії.
1921-1922 Персональні виставки, організатор Главполитпросвета.
1923 Уїжджає з родиною до Франції, живе в Парижі.
1925 Персональна виставка в галереї Бернхейма (Париж).
1929 Персональна виставка в галереї Кольбера (Париж).
1920-1930 Пише, в основному, види вечірнього і нічного Парижа, натюрморти.
1939 11 листопада помер у Парижі. Похований на кладовищі Бійанкур.
[1] Н.М. Молева. К. Коровін. Життя і творчість. Листи, документи, спогади ... М., 1963р.
[2] Аполлон: Образотворче та декоративне мистецтво. Архітектура: Термінологічний словник / За ред. А. М. Кантора. - М.: ЕЛЛІС ЛАК, 1997.
[3] Ельшевская Г. В. Модель і образ. Концепція особистості в російській і радянському мальовничому портреті. - М.: Радянський художник, 1984. - С.121.
[4] Андронікова М. І. Портрет. Від наскельних малюнків до звукового фільму. - М.: Мистецтво, 1980. - С.14.
[5] Андронікова М. І. Портрет. Від наскельних малюнків до звукового фільму. - М.: Мистецтво, 1980. - С.361.
[6] Сарабьянов Д. Російські живописці початку 20ст. - Л.: Аврора, 1973, С.17.
[7] Сарабьянов Д. Російські живописці початку 20ст. - Л.: Аврора, 1973, С.17.
[8] Н.М. Молева. К. Коровін. Життя і творчість. Листи, документи, спогади ... М., 1963р.
[9] М. Яновський - Максимов «Крізь магічний кристал» - М., 1975 р.
[10] Вінер А. Про техніку живопису К. Коровіна. Проблеми майстерності / Мистецтво 1965р. № 12 з 65.
[11] Вінер А. Про техніку живопису К. Коровіна. Проблеми майстерності / Мистецтво 1965р. № 12 з 66.
[13] К. Коровін. Шаляпін. Зустрічі і спільне життя .- М., 1993р. стр 49
[14] Вінер А. Про техніку живопису К. Коровіна. Проблеми майстерності / Мистецтво 1965р. № 12 з 66.
[15] Круглов В. Великі майстри минулого. Коровін-М.1997 р. З. 64
[16] Н.М. Молева. К. Коровін. Життя і творчість. Листи, документи, спогади ... М., 1963р.