РЕФЕРАТ
з курсу «Історія Росії»
на тему: «Освіта, наука і культура другої половини XIX ст."
1 Освіта та наука другої половини XIX ст
Епоха Визволення дала сильний поштовх культурному розвитку Росії. Втягування в ринкові відносини широких верств селянства з усією гостротою поставило питання про початковий народну освіту. Це викликало небачений колись зростання числа сільських і міських шкіл. Промисловість, транспорт і торгівля пред'являли всі більш широкий попит на фахівців із середньою та вищою освітою. Значно зросли ряди інтелігенції. Її духовні запити викликали зростання книговидавничої справи, підіймали тиражі газет і журналів. На цій же хвилі йшов розвиток театру, живопису, інших мистецтв.
Розвиток освіти. Спадщиною кріпосної епохи був вкрай низький рівень грамотності народу. Навіть у Петербурзі наприкінці 60-х рр.. частка неписьменних (за винятком дітей до 7 років) становила 44%. У Москві за переписом 1871 неписьменних виявилося 55%. У губернських містах цей відсоток підвищувався до 60 - 70%, у повітових - до 70-80%, в селі грамотність була рідкісним явищем.
Положення поліпшувалося в міру розвитку земської школи. Збільшувалася кількість і міських шкіл. Дещо пізніше, з 80-х рр.. стала розширюватися мережа церковно-парафіяльних шкіл. У багатьох містах діяли недільні школи для дорослих, що містилися за рахунок ентузіастів-просвітителів.
В кінці 90-х рр.. XIX ст. початкову освіту в сільській місцевості охопило кілька мільйонів учнів. Однак високий приріст населення ускладнював завдання ліквідації неписьменності. До кінця XIX ст. всього лише близько чверті населення Росії було грамотно.
У другій половині XIX ст. знайшли власну писемність деякі народи Поволжя (марі, мордва, чуваші та ін.) Важливу роль у її створенні зіграли православні місіонери. Стали виходити книги мовами народів Поволжя, відкрилися національні школи, з'явилася місцева інтелігенція.
З питання про середню освіту велася тривала боротьба між прихильниками реального і класичного напрямів. Перші наполягали на розширенні викладання природничих наук і сучасних іноземних мов. Другі вважали за необхідне зберегти орієнтацію на вивчення класичної стародавності як основи європейської культури. Верх взяли прихильники класичного напряму, що спиралися на консервативних міністрів народної освіти Д. О. Толстого та І.Д. Делянова.
Основою середньої освіти стала класична гімназія, в значній мірі відірвана від запитів сучасного життя.
В кінці XIX ст. У Росії діяло 180 чоловічих гімназій.
З 1862 р. з'явилися жіночі гімназії. До кінця століття їх число дійшло до 142.
Тільки випускники чоловічих гімназій мали право вступати до університетів. У 80-90-і рр.. уряд намагався обмежити допуск в гімназії вихідців з простого народу. Сумну популярність придбав циркуляр Делянова «про кухарчиних дітей», в якому не рекомендували приймати в гімназії «дітей кучерів, праль, дрібних крамарів і т. п.».
Поряд з гімназіями існували чоловічі реальні училища, орієнтовані на середні верстви населення. Тут у більшому обсязі викладалися фізика, хімія, нові мови. Випускники реальних училищ допускалися до вступу у вищі спеціальні навчальні заклади. Реальних училищ було менше, ніж гімназій. У цілому ж лише невелика частина молодих людей, в основному із забезпечених верств, отримувала середню освіту.
Тривав ріст вищої школи. Кількість студентів університетів з 1862 р. до середини 90-х рр.. збільшилася втричі і склало 17 тис. осіб. 22 липня 1888 відкрилися двері Томського університету. Тим самим було покладено початок вищої освіти в Сибіру.
Вища технічна освіта розвивалося набагато повільніше, ніж того вимагало життя пореформеної Росії, в яку стрімко вторгався технічний прогрес. За 40 років було відкрито зовсiм небагато вищих технічних навчальних закладів. У 1900 р. почав діяти Томський технологічний інститут.
У пореформеної Росії було покладено початок вищій жіночій освіті. У 1878 р. у Петербурзі відкрилися Вищі жіночі курси. На ім'я першого їхнього директора, професора російської історії К. М. Бестужева-Рюміна, вони отримали назву Бестужевських. Пізніше жіночі курси стали діяти в Москві і ряді інших міст.
У другій половині XIX ст. справа народної освіти в Росії досягло чималих успіхів. Найбільш швидкими темпами розвивалося початкову освіту, на яке насамперед менше звертали уваги. Розвиток вищої школи гальмувалося внаслідок суперечливої політики уряду. Воно розуміло, що країна потребує високоосвічених фахівцях, але в той же час вища школа була в нього на підозрі як вогнище незнищенною «крамоли».
Російська наука в другій половині XIX ст. В очах молодого покоління зростали значення і привабливість наукової діяльності.
Великих успіхів було досягнуто в галузі математики та фізики. Пафнутій Львович Чебишов (1821 - 1894) зробив великі відкриття в математичному аналізі, теорії чисел, теорії ймовірностей. У 1860 р. він був обраний іноземним членом Паризької академії наук. Чебишов поклав початок петербурзької математичної школи. З неї вийшло багато талановитих вчених, у тому числі Олександр Михайлович Ляпунов (1857-1918). Його відкриття підштовхнули розвиток ряду найважливіших напрямів математики.
У розвитку фізики видатну роль зіграв Олександр Григорович Столєтов (1839-1896). Йому належить ряд досліджень в області фотоелектричних явищ, згодом використаних при створенні сучасної електронної техніки.
Розвиток фізичної науки визначило успіхи в електротехніці. П. Н. Яблочков створив дугову лампу («свічка Яблочкова») і першим здійснив трансформацію змінного струму. А. Н. Лодигін винайшов більш досконалу лампу розжарювання.
Відкриттям світового значення був винахід радіотелеграфу. Олександр Степанович Попов (1859-1905) ще в студентські роки проявив інтерес до електротехніки. Надалі вивчення електричних явищ, електромагнетизму стало головним напрямком його наукових пошуків. У 1895 р. на засіданні Російського фізико-хімічного товариства він виступив з доповіддю про використання електромагнітних хвиль для передачі сигналів. Продемонстрований ним прилад - грозовідмітник був, по суті, першою в світі приймальною радіостанцією. У наступні роки він створив досконаліші апарати, але його спроби налагодити радіозв'язок на військово-морському флоті натрапили на скептицизм і нерозуміння командування.
Морський офіцер Олександр Федорович Можайський (1825 - 1890) присвятив своє життя створенню літального апарата важче повітря. Він вивчав політ птахів, робив моделі, а в 1881 р. почав будівництво літака з двома паровими машинами потужністю 20 і 10 кінських сил. Літак Можайського відрізнявся продуманою і для свого часу технічно грамотною конструкцією. Офіційних документів про його випробування немає. Судячи з усього, спроба польоту скінчилася невдало через недостатню потужність двигунів. Рівень тодішньої техніки не дозволив Можайському втілити в життя його сміливий задум, але винахідник впритул підійшов до вирішення завдання, і його ім'я по праву вписане в історію авіації.
60 - 70-і рр.. XIX ст. називають золотим століттям російської хімії. Учень М. М. Зініна Олександр Михайлович Бутлеров (1828 - 1886) розробив теорію хімічної будови, основні положення якої не втратили значення до теперішнього часу.
У другій половині XIX ст. зробив свої відкриття великий хімік Дмитро Іванович Менделєєв (1834-1907). Народився він у Тобольську в родині директора гімназії. Талант його як ученого розвернувся в Петербурзькому університеті. Найбільшою заслугою Менделєєва стало відкриття періодичного закону хімічних елементів. На його підставі Менделєєв передбачив існування багатьох тоді ще невідомих елементів. Книга Менделєєва «Основи хімії» була перекладена майже на всі європейські мови.
Д.І. Менделєєв багато думав про долю Росії. Її вихід на шлях економічного та культурного піднесення він пов'язував з широким і раціональним використанням природних багатств, з розвитком творчих сил народу, поширенням освіти і науки. Свої роздуми про сьогодення і майбутнє країни він виклав у книгах «До пізнання Росії», «Заповітні думки», «Нотатки про народну освіту Росії».
Використовуючи досягнення хімії та біології, Василь Васильович Докучаєв (1846-1903) поклав початок сучасному грунтознавства. Він розкрив складний і тривалий процес походження грунтів. Світову славу Докучаєву принесла монографія «Російський чорнозем». У книзі «Наші степи колись і тепер» вчений виклав план боротьби з посухами. Ідеї Докучаєва вплинули на розвиток багатьох наук.
Видатним російським натуралістом, основоположником вітчизняної фізіологічної школи став Іван Михайлович Сєченов (1829-1905). На перших порах його доля складалася так само, як і більшості його однолітків-дворян: він став офіцером. Але, відчуваючи потяг до наукової роботи, вийшов у відставку і поступив вільним слухачем на медичний факультет Московського університету. Закінчивши курс наук, він за свій рахунок відправився за кордон удосконалюватися в медицині. Йому пощастило стати учнем знаменитого німецького вченого Г. Гельмгольца, фізика, математика, фізіолога і психолога. Сєченов підготував дисертацію по фізіології алкогольного сп'яніння. Повернувшись на батьківщину, він очолив кафедру фізіології в петербурзької Медико-хірургічної академії і організував фізіологічну лабораторію - одну з перших у Росії. Видатне значення мав його курс лекцій про біоелектрічестве. Надалі він займався проблемами людської психіки. Широку популярність здобули роботи Сеченова «Рефлекси головного мозку» і «Психологічні етюди».
Діяльність іншого всесвітньо відомого російського біолога Іллі Ілліча Мечникова (1845-1916) зосередилася в галузі мікробіології, бактеріології, медицини. У 1887 р. Мечников на запрошення французького вченого Луї Пастера переїхав в Париж і очолив одну з лабораторій Пастерівського інституту. До кінця своїх днів він не поривав зв'язків з Росією, листувався з Сеченовим, Менделєєвим, іншими російськими вченими, неодноразово приїжджав на батьківщину, допомагав російським практикантам у своєму знаменитому інституті.
Професійних істориків давно вже не задовольняв багатотомна праця М. М. Карамзіна «Історія держави Російської». Було виявлено багато нових джерел з історії Росії, ускладнилися подання про історичний процес. У 1851 р. вийшов перший том «Історії Росії з найдавніших часів», написаний молодим професором Московського університету Сергієм Михайловичем Соловйовим (1820-1879). Потім протягом багатьох років щорічно виходили томи його «Історії». Останній, 29-й том вийшов в 1880 р. Події були доведені до 1775 р.
Порівнюючи історичний розвиток Росії та інших країн Європи, Соловйов знаходив багато спільного в їхніх долях. Зазначав він і своєрідність історичного шляху Росії. На його думку, воно полягало в проміжному її положенні між Європою і Азією, у вимушеній багатовіковій боротьбі зі степовими кочівниками. Спочатку наступала Азія, вважав Соловйов, а приблизно з XVI ст. в наступ перейшла Росія - передовий форпост Європи на Сході.
«Історія Росії» С.М. Соловйова написана на високому професійному рівні, до цих пір використовується фахівцями. Вона знайома всім, хто цікавиться вітчизняною історією. Проте стиль викладу в ній кілька сухуватий, в цьому відношенні вона поступається «Історії» Карамзіна.
Учнем Соловйова був Василь Осипович Ключевський (1841-1911). Він замінив свого вчителя на кафедрі російської історії в Московському університеті. У відповідності з духом часу Ключевський виявляв великий інтерес до соціально-економічних питань. Він намагався простежити процес складання кріпосних відносин на Русі, виявити їх суть з економічної та юридичної точок зору. Ключевський мав неабияким даром живого, образного викладу. Його «Курс російської історії», складений на підставі університетських лекцій, до цих пір має широку читацьку аудиторію.
Ключевський вів тихе, розмірене життя, зовні небагату подіями. «У житті вченого і письменника, - говорив він - головні біографічні факти - книги, найважливіші події - думки».
Широку популярність не тільки в Росії, але і за кордоном отримали найбільші російські вчені, які працювали в сфері загальної історії. Максим Максимович Ковалевський (1851-1916) прославився своїми працями з історії європейської селянської громади. Особливе значення для російського читача мала його робота «Походження сучасної демократії», де розглядалися поворотні моменти європейської історії кінця XVIII ст.
У другій половині XIX ст. російські вчені домоглися значних успіхів у різних галузях знань. Москва і Петербург увійшли в число світових наукових центрів.
Російські мандрівники. Особливе значення мали досягнення російських вчених в галузі географічних досліджень. Російські мандрівники побували в таких місцях, куди раніше не ступала нога європейця. У другій половині XIX ст. їхні зусилля були зосереджені на дослідженні глибинних районів Азії.
Початок експедиціям в глиб Азії було покладено Петром Петровичем Семеновим-Тян-шанський (1827-1914), географом, статистиком, ботаніком. Він здійснив низку подорожей у гори Середньої Азії, на Тянь-Шань. Очоливши Російське географічне товариство, він став відігравати провідну роль у розробці планів нових експедицій.
За підтримки Російського географічного товариства П. А. Кропоткін у 1864-1866 рр.. здійснив подорож по Північній Маньчжурії. Саянам і Вітімське плоскогір'ю.
Микола Михайлович Пржевальський (1839-1888) першу свою експедицію здійснив по Уссурійському краю. Потім його шляху пролягли через важкодоступні райони Центральної Азії. Він здійснив чотири експедиції в степу, пустелі і гори Монголії і Західного Китаю. У результаті експедицій Пржевальського був обстежений величезний район Центральної Азії від Тянь-Шаню до Тибету, включаючи пустелю Гобі. Пржевальський відкрив гірські хребти, оздоблюють Тибет з півночі (один з них носить його ім'я). Він же знайшов витоки річки Хуанхе. У книгах Пржевальського описані клімат, рослинний і тваринний світ цих місць.
Заокеанські подорожі російських учених у другій половині XIX ст. придбали більш цілеспрямований характер. Якщо раніше вони в основному обмежувалися описом і нанесенням на карту берегової лінії, то тепер вивчалися побут, культура, звичаї місцевих народів. Цей напрямок, початок якому в XVIII ст. поклав С. П. Крашенинников, було продовжено Миколою Миколайовичем Миклухо-Маклай (1846-1888). Перші свої подорожі він зробив на Канарські острови і в Північній Африці. На початку 70-х рр.. він відвідав ряд островів Тихого океану, вивчав побут місцевих народів. 16 місяців прожив він серед папуасів на північно-східному березі Нової Гвінеї (це місце з тих пір називається берегом Маклая). Російський вчений завоював довіру і любов місцевих жителів. Потім він подорожував по Філіппінах. Індонезії, Малакці, знову повертався на берег Маклая. Складені вченим опису народів Океанії в значній частині було видано лише після його смерті.
Світова географічна наука в ті роки багато в чому спиралася на досягнення російських дослідників. До кінця XIX ст. завершилася епоха географічних відкриттів. І тільки крижані простори Арктики і Антарктики все ще зберігали багато свої таємниці. Героїчна епопея останніх географічних відкриттів, активну участь у яких взяли російські дослідники, падає на початок XX ст.
2 Архітектура, скульптура і живопис
Архітектура періоду еклектики. У другій половині XIX ст. перед російськими зодчими постали нові завдання. Колись вони будували в основному палаци та храми, а тепер доводилося проектувати залізничні вокзали, фабричні корпуси, магазини, банки. Розширилося застосування заліза і скла, почалося використання бетону.
Тепер, у вік грошей і чистогану, доводилося думати насамперед не про красу будівлі, а про його призначення - функції. Щоправда, спочатку архітектори намагалися її приховувати. Перші вокзали, побудовані К. А. Тоном, з фасадів більше були схожі на ратушу. І тільки у вигляді Балтійського вокзалу в Петербурзі, побудованого А.І. Кракау в 1857 р., вперше знайшла художнє вираження головна функція цієї будівлі. Величезний засклений арочний отвір у верхній частині фасаду як би виводив назовні простір критого перону і переносив людини в атмосферу залізниці з блискучими стрічками сталевих шляхів, клубами пари, стуком коліс.
У цей же час за прикладом Західної Європи в Росії почалося будівництво торгових пасажів. Європейський пасаж, прорізаючи товщу тісно забудованої кварталу, мав два фасади на двох паралельних вулицях і засклену галерею. За її сторонам у два яруси йшли торгові ряди.
Перші пасажі в Росії з'явилися ще за Миколи I. У Москві Голіцинський пасаж поєднав Петрівку і Неглинну. У Петербурзі пасаж був побудований між Невським проспектом та Італійською вулицею. Пасажі стали місцем прогулянок і світських зустрічей.
Надалі в композиціях великих магазинів стали поєднуватися риси пасажу і традиційного російського гостинного двору. Таке будівлю займало весь квартал, і по ньому, як по пасажу, можна було пройти з однієї вулиці на іншу. Так було побудовано Головне будівлю Нижегородської ярмарку (архітектори К. В. Трайман, А. Т. Тромбіцкій, А.І. фон Гоген). Воно мало триярусну галерею.
У 1889-1893 рр.. були побудовані Верхні торгові ряди в Москві (архітектор А. І. Померанцев). У ті часи це було найбільше торгове будівлю в Росії (нині в ньому розміщується ГУМ). Три триярусні галереї з'єднали Микільську вулицю і Іллінка. Три поперечних нефа дозволили переходити з галереї на галерею. Центральний світловий купол будувався за проектом інженера В.Г. Шухова. З функціональної точки зору Верхні торговельні ряди надавали максимум зручностей.
У другій половині XIX ст. в Росії не будувалося великих, парадних театральних будівель. Нові будівлі були менш монументальні, мали меншу кількість ярусів і глибший амфітеатр. Такі театри, побудовані В. А. Шретером в Рибінську, Іркутську та Нижньому Новгороді. Демократизація театрального мистецтва спричинила за собою будівництво маленьких театрів - у столиці та провінції. Іноді театр будувався в одному комплексі з пасажем, готелем і рестораном.
У ці ж роки було побудовано декілька крупних музеїв. У 1877 р. був відкритий Політехнічний музей у Москві (архітектори І. А. Моінгетті і Н. А. Шохін). Великою подією в культурному житті Росії стало відкриття Історичного музею на Червоній площі. Його будівництво велося з 1875 по 1883 р. Проект був розроблений В. О. Шервудом за участю історика І. Є. Забєліна, знавця старої Москви.
Архітектура не встигала освоювати ті нові типи будівель, які швидко поширювалися в пореформеній Росії. Принцип «розумного вибору», основоположний принцип еклектики, приводив до змішання в архітектурі будівель декоративних прикрас різних епох і стилів (аж до мавританського). Балтійський вокзал оформлений був у стилі Ренесансу. Деякі вокзали будувалися в «готичному смаку».
«Російський стиль» став застосовуватися при будівництві не тільки храмів, а й світських будівель. Але «російсько-візантійська» стилістика Тона, парадна, урочиста, для них не завжди була доречна. Тому з'явився новий різновид «російського стилю». Вона грунтувалася на традиціях різьблення по дереву, народної вишивки. Широко використовувалися башточки, різьблені наличники, бочкоподібні стовпчики та інші елементи дерев'яного зодчества. У такому стилі були побудовані Головний будинок Нижегородської ярмарку, Політехнічний музей.
«Російський стиль», як і «неоготика» або «неоренесанс», залишився лише зовнішнім оформленням будівель, органічно не злитим з їх функцією. Будинки вокзалів, магазинів, музеїв можна було зовсім «роздягнути», позбавити їх зовнішнього декору - і вони продовжували б виконувати своє призначення. Тим часом в архітектурі епохи класицизму або Стародавньої Русі були органічно злиті і зовнішня обробка, і внутрішня композиція будинку, і його просторове розміщення.
Зодчим XIX ст. не вдалося розгадати таємницю живої і часто асиметричної гармонії давньоруської архітектури. До того ж у нових умовах вона була так само невідтворна, як і середньовічна готика, рублевская іконопис або живопис Відродження.
Скульптура. Схожі проблеми, хоча не настільки гостро, стояли в області скульптури. В кінці 50-х рр.. XIX ст. був оголошений конкурс на створення пам'ятника «Тисячоліття Росії». Його намічено було спорудити в Новгороді в 1862 р. в ознаменування тисячоліття з часу покликання Рюрика. Переможцем конкурсу став 25-річний випускник Академії мистецтв Михайло Осипович Мікешин (1835-1896). Під його керівництвом у роботі над пам'ятником брала участь численна група скульпторів.
У скульптурах, оперізують споруда, були відображені основні віхи історії Росії. Тут ми бачимо великих князів, царів, імператорів, видатних полководців і флотоводців, поетів і письменників, композиторів та багатьох інших славних синів Росії. Всього було відлито 129 скульптурних фігур. Верхня частина монумента у вигляді кулі символізує державу - емблему царської влади. Уклінна жінка на кулі уособлює Росію. Її осіняє хрестом крилатий ангел.
Пізніше за проектом Микешина був споруджений пам'ятник Катерині II в Петербурзі. Дробова багатофігурної, що відрізняє обидва пам'ятники, - своєрідна данина епосі еклектики. Відмовившись від багатофігурних композицій, Микешин створив дуже динамічний пам'ятник Богдану Хмельницькому в Києві.
У роботі над пам'ятником "Тисячоліття Росії» приймав участь Олександр Михайлович. Опекушин (1838-1923), виходець з кріпаків. Найзначнішим його твором став пам'ятник О. С. Пушкіну. На його відкриття в 1880 р. зібралися багато видатних діячів російської культури. З тих пір вже більше ста років стоїть на Тверській замислений Пушкін - один з кращих московських пам'ятників.
Живопис епохи передвижників. 9 листопада 1863 велика група випускників Академії мистецтв відмовилася писати конкурсні роботи на запропоновану тему зі скандинавської міфології і залишила академію. На чолі бунтарів стояв Іван Миколайович Крамськой (1837-1887). Вони об'єдналися в артіль і стали жити комуною. Через сім років вона розпалася, але зародилося Товариство пересувних художніх виставок, професійно-комерційне об'єднання художників, що стояли на близьких ідейних позиціях.
Передвижники були єдині у своєму неприйнятті «академізму» з його міфологією, декоративними пейзажами і пихатої театральністю. Вони хотіли зображати живу життя. Провідне місце у творчості зайняли жанрові (побутові) сцени. Особливою симпатією передвижників користувалося селянство. Вони показували його потребу, страждання, пригнічений стан. У ті часи - в 60-70-і рр.. XIX ст .- ідейна сторона мистецтва цінувалася вище, ніж естетична. Лише з часом художники згадали про самоцінність живопису.
Деякі полотна передвижників, написані з натури або під враженням від сцен, збагатили наші уявлення про селянське життя. У картині С. Л. Коровіна «На світу» показано сутичка на сільському сході між багатим і бідним. В. М. Максимов зобразив лють, сльози і горе сімейного розділу. Урочиста святковість селянської праці відображена в картині Г. Г. Мясоєдова «Косарі».
У творчості Крамського головне місце займала портретний живопис. Він писав Гончарова, Салтикова-Щедріна, Некрасова. Йому належить один з кращих портретів Льва Толстого. Пильний погляд письменника не залишає глядача, з якої б точки він не дивився на полотно. Одне з найбільш сильних творів Крамського - картина «Христос у пустелі».
Передвижники здійснили нові відкриття в пейзажному живописі. Олексій Кіндратович Саврасов (1830-1897) зумів показати красу і тонкий ліризм російського пейзажу. Його картина «Граки прилетіли» (1871) змусила багатьох сучасників по-новому поглянути на рідну природу.
Творчість Федора Олександровича Васильєва (1850-1873), оборвавшееся початку, збагатило вітчизняну живопис поруч динамічних, що хвилюють пейзажів. Художнику особливо вдавалися перехідні стани в природі: від сонця до дощу, від затишшя до бурі.
Співаком російського лісу, епічної широти російської природи став Іван Іванович Шишкін (1832-1898). Архипа Івановича Куїнджі (1841-1910) приваблювала мальовнича гра світла і повітря. Таємничий світло місяця в рідкісних хмарах, червоні відблиски зорі на білих стінах українських хат, косі ранкові промені, що пробилися крізь туман і що в калюжках на розкисла, - ці та багато інших живописні відкриття відображені на його полотнах.
Своєї вершини російська пейзажний живопис XIX ст. досягла у творчості учня Саврасова Ісаака Левітана Ілліча (1860-1900). Левітан - майстер спокійних, тихих пейзажів. Людина дуже боязкий, сором'язливий і ранима, він умів відпочивати тільки наодинці з природою, переймаючись настроєм полюбився пейзажу.
Одного разу він приїхав на Волгу писати сонце, повітря і річкові простори. Але по небу повзли нескінченні хмари, не припинялися сумні дощі. Художник нервував, поки не втягнувся в цю погоду і виявив особливу принадність сизо-бузкових фарб російського негоди. З тієї пори верхня Волга, маленьке містечко Плесо надійно увійшли а його творчість. У тих краях він створив свої «дощові» роботи: «Після дощу», «Похмурий день», «Над вічним спокоєм». Там було написано умиротворені вечірні пейзажі: «Вечір на Волзі», «Вечір. Золотий плесо »,« Вечірній дзвін »,« Тиха обитель ».
На другу половину XIX ст. доводиться творчий розквіт І. Ю. Рєпіна, В. І. Сурікова і В. А. Сєрова.
Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930) народився у м. Чугуєві в сім'ї військового поселенця. Йому вдалося вступити до Академії мистецтв. Після її закінчення молодий художник здійснив подорож по Волзі. Численні етюди, привезені з подорожі, він використовував для картини «Бурлаки на Волзі» (1872). Вона справила сильне враження на громадськість. Автор відразу висунувся в ряд найбільш відомих майстрів.
Кисті Рєпіна належить ряд монументальних жанрових полотен. Мабуть, не менше враження, ніж «Бурлаки», виробляє «Хресний хід у Курській губернії». Яскраве блакитне небо, пронизані сонцем хмари дорожнього пилу, золоте сяйво хрестів і облачень, простий народ, поліція і каліки - все вмістилося на цьому полотні - велич, сила, неміч і Росії. У багатьох картинах Рєпіна порушували революційна тематика («Відмова від сповіді», «Не чекали», «Арешт пропагандиста»). Народники на його картинах тримаються це й природно, цураючись театральних поз і жестів. На картині «Відмова від сповіді» засуджений до смерті ніби навмисне заховав руки в рукава. Художник явно співчував героям своїх картин.
Однак Рєпін був людиною зі складним світоглядом, і на його полотнах присутні й інші особи: аристократи, великі князі, Олександр III, вимовляє перед волосними старшинами мова щодо того, що треба слухатися ватажків дворянства. На початку XX ст. Рєпін отримав замовлення на картину «Урочисте засідання Державної ради». Художнику вдалося не тільки композиційно розмістити на полотні велике число присутніх, але й дати психологічну характеристику багатьом з них; С. Ю. Вітте, К. П. Побєдоносцеву, П. П. Семенову-Тян-Шанського. Дуже тонко виписаний Микола II.
Ряд рєпінських полотен написано на історичні теми («Іван Грозний і його син Іван». «Запорожці» та ін.) Рєпін створив цілу галерею портретів вчених (Пирогова, Сєченова), письменників (Толстого, Тургенєва, Гаршина), композиторів (Ф. Ліста, Мусоргського), художників (Крамського, Сурікова)
Василь Іванович Суриков (1848-1916) народився в Красноярську, в козачій родині. Розквіт його творчості припадає на 80-і рр.. XIX ст., Коли він створив три найзнаменитіші свої історичні картини, три мальовничі драми: «Ранок стрілецької страти», «Меншиков у Березові» і «Бояриня Морозова». Суриков добре знав побут і звичаї минулих епох, вмів давати яскраві психологічні характеристики. А крім того, він був сміливим художником-новатором. Досить сліпучо свіжий, пухнастий сніг в «Боярині Морозової». Якщо ж підійти до полотна ближче - сніг як би «розсипається» на сині, блакитні, рожеві мазки. Цей мальовничий прийом, коли два-три різних мазка на відстані зливаються і дають потрібний колір, широко використовували французькі імпресіоністи.
У картині «Меншиков у Березові» стелю напівтемній хати зображений настільки низьким, що головний герой неодмінно про нього вдарився б, якби захотів встати. Поглянувши на картину, глядач відразу відчуває трагічне невідповідність людини і його оточення.
У «Ранку стрілецької страти» художник нарочито «присунув» собор Василя Блаженного вперед, до глядача. Це допомогло створити враження заповнювання площі народом, уникнувши зайвого безлічі осіб. Суриков дивився на десятиліття вперед: відмова від фотографічного реалізму, від просторової глибини, декоративна гра великих і малих кольорових плям - все це в подальшому стало відмітними ознаками нового живопису.
Валентин Олександрович Сєров (1865-1911), син композитора, писав пейзажі, полотна на історичні теми, працював як театральний художник. Але славу йому принесли насамперед портрети.
У 1887 р. Сєров відпочивав у Абрамцеве, підмосковній дачі мецената Сави Мамонтова. Серед його численних дітей молодий художник був своєю людиною, вільним або мимовільним учасником їх гучних ігор. Одного разу після обіду в їдальні випадково затрималися двоє - Сєров і 12-річна Веруша Мамонтова. Вони сиділи за столом, на якому залишилися персики, і за розмовою Веруша не помітила, як художник почав накидати її портрет. Робота розтягнулася на місяць, і Веруша сердилася, що Антон (так по-домашньому звали Сєрова) змушує її годинами сидіти в їдальні.
На початку вересня «Дівчинка з персиками» скінчилася. Незважаючи на невеликий розмір, картина, написана в рожево-золотистих тонах, здавалася дуже «просторій». У ній було багато світла і повітря. Дівчинка, присів за стіл як б на хвилину і остановившая свій погляд глядачам, зачаровувала ясністю і одухотвореністю. Та й полотно було 08еяно суто дитячим сприйняттям повсякденності, коли щастя не усвідомлює, а попереду - ціле життя.
Мешканці абрамцевского будинку, звичайно, розуміли, що на їх очах сталося диво. Але тільки час дає остаточні оцінки. Воно й поставило «Дівчинку з персиками» в ряд кращих портретних робіт у російській і світовій живопису.
На наступний рік Сєров зумів майже повторити своє чарівництво. Він написав портрет своєї сестри Марії Симонович («Дівчина, освітлена сонцем»). Назва закріпилася трохи неточне: дівчина сидить у тіні, а променями ранкового сонця освітлена поляна на другому плані. Але на картині все разом, так об'єднані - ранок, сонце, літо, молодість і краса, що кращу назву важко придумати.
Сєров став модним портретистом. Перед ним позували відомі письменники, артисти, художники, підприємці, аристократи, навіть царі. Мабуть, не до всіх, кого він писав, лежала в нього душа. Деякі великосвітські портрети, при філігранної техніки виконання, вийшли холодними.
Кілька років Сіре викладав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Він був вимогливим педагогом. Противник застиглих форм живопису, Сєров разом з тим вважав, що творчі пошуки повинні грунтуватися на твердому володінні технікою малюнка і мальовничого листи. Багато видатні майстри вважали себе учнями Сєрова: М.С. Сар'ян, К.Ф. Юон, П.В. Кузнєцов, К.С. Петров-Водкін.
Багато картин Рєпіна, Сурікова, Левітана, Сєрова, передвижників потрапили до зібрання Третьякова. Павло Михайлович Третьяков (1832-1898), представник старовинного московського купецького роду, був незвичайною людиною. Худий і високий, з густою бородою і тихим голосом, він більше був схожий на святого, ніж купця. Збирати картини російських художників почав з 1856 р. Захоплення переросло в головну справу життя. На початку 90-х рр.. XIX ст. збори рівня музею, поглинувши майже весь стан збирача. Пізніше вона перейшла у власність Москви. Третьяковська галерея стала всесвітньо відомим музеєм російського живопису, графіки та скульптури.
У 1898 р. в Михайлівському палаці (творіння К. Россі) був відкритий Російський музей. До нього надійшли твори російських митців з Ермітажу, Академії мистецтв та деяких імператорських палаців. Відкриття цих двох музеїв хіба що увінчала досягнення російської живопису XIX ст.
3 Театр, музика, друк і книговидавнича справа
Драматичний театр в столицях і провінції. 60 - 70-і рр.. XIX ст. увійшли в історію російського театру як час А. І. Островського. Його п'єси становили основу репертуару Малого театру в Москві. Йшли вони і на сцені Олександрійського театру в Петербурзі.
У провінційних театрах в кінці 50-х рр.. ще нерідко гралися спектаклі з перетвореннями, провалами під сцену, бенгальськими вогнями, літаючими драконами та ін Пізніше такі п'єси стали давати тільки на ярмарках і ранкових спектаклях для «простолюду», а в репертуарі основне місце зайняла серйозна драматургія. До кінця 60-х рр.. у провінційних театрах йшло 23 п'єси Островського, 6 - Гоголя, 4 - Тургенєва. У 1863 р. до повсюдної постановці дозволили «Лихо з розуму» Грибоєдова. З трилогії Л.К. Толстого «Смерть Івана Грозного», «Цар Федір Іоаннович» і «Цар Борис» тільки перша п'єса була поставлена за життя автора. Решта довго залишалися під забороною. Вважалося, що вони применшують царський гідність. Лише наприкінці століття заборону було знято.
У 80 - 90-і рр.. до репертуару стали входити п'єси Достоєвського і Чехова. З п'єс Шекспіра найчастіше за все ставили «Гамлета». Велике місце в репертуарі займали мелодрами - Шіллера, Гюго, Дюма-батька і ін Деякі п'єси закордонних авторів в художньому відношенні були невибагливі. Критика розносила їх на шматки, але публіка ломилася на мелодрами, і без них театр не зміг би зводити кінці з кінцями.
У ті часи театр був самим доступним для публіки видом мистецтва. Театральні трупи заїжджали навіть на повітові міста. Визнаними театральними центрами, крім столиць, вважалися Казань, Саратов, Астрахань, Воронеж.
Російський театр відчував багато різних утисків та обмежень. До 80-х рр.. в столицях існувала монополія імператорських театрів. Приватні театри в Петербурзі та Москві з'явилися лише в кінці століття. Театральна цензура була дуже прискіпливою: те, що йшло в столицях, не завжди дозволялося в провінції; те, що було давно опубліковано і здавалося загальновідомим, не завжди дозволялось до постановки.
З іншого боку, суворе шефство над театром взяла демократична критика, столична й провінційна, дорівнювала на «Современник». Від театру вимагали відповідності його постановок «передовим ідеям». Безпорадність і халтура драматурга або актора каралися не дуже суворо, якщо п'єса відповідала духу часу.
У 1863 р. помер М.С. Щепкін. З ним пішла ціла смуга в історії російського театру - театру часів Гоголя. Щепкін шукав у своїх героях насамперед привабливі риси. Його мистецтво стверджувало благородство «маленької людини». «Новий театр» зосередився на критиці соціальних умов та показі «соціальних типів». Це було корисну справу, поки воно не доходило до спрощення, до відвертої тенденційності. Відомий провінційний актор І. Х. Рибаков спеціалізувався, наприклад, на ролях самодурів у п'єсах Островського. Сам автор захоплювався ним у ролі Дикого з «Грози». Але в іншій п'єсі персонаж був складніше, а Рибаков зобразив того ж Дикого. Театру 60-х рр.. була властива деяка прямолінійність.
У наступні роки цей недолік був знищений. На зміну «соціальним типами» прийшли «психологічні типи». Театру знову став цікавий внутрішній світ звичайної людини. Це підготував прихід «театру Чехова» з його тихими драмами повсякденності.
У середині XIX ст. в Малому театрі яскраво блищав талант П.М. Садовського (1818-1872). Свій шлях артиста він починав у провінції. На казанської сцені його побачив Щепкін і запросив в Малий. Москвичам припав до душі своєрідний гумор цього актора, який в самих комічних сценах залишався серйозним. Щепкін казав, що Садовський - один з небагатьох, хто відразу «збагнув таємницю гоголівського мови». У «Ревізорі» Щепкін грав Городничого, а Садовський - Осипа.
Головне місце у творчості Садовського зайняла драматургія Островського. У 28 його п'єсах він виконав 29 ролей. Грав і Дикого, і Тита Тітич («У чужому бенкеті похмілля»), але, мабуть, кращої його роллю з Островського був Любимо Торців («Бідність не порок»). Це був образ людини, важко переживав своє падіння і зберіг найкращі риси характеру. У ті роки, коли критика вимагала від артистів «соціальних типів», Садовський давав і психологічні портрети своїх персонажів. Багато в чому завдяки Садовському в Малому театрі збереглися і були розвинені традиції Щепкіна.
Пильна увага сучасників приваблювало творчість Пелагеї Антіпьевни Стрепетової (1850-1903). Виховувалася вона в родині театрального перукаря, батьки її невідомі. Коли Стрепетова почала виступати на сцені, їй давали комедійні та опереткові ролі. Не маючи успіху, актриса переїжджала з міста в місто. І тільки в Казані їй довірили ролі Лисавета («Гірка доля» А. Ф. Писемського) і Катерини в «Грози». У Стрепетової була сутула постать, рухи були різання і незграбні. Грала вона не завжди рівно. Але кращі її виступу виробляли приголомшливе враження. «Не грає, а живе на сцені», - говорили про неї критики.
Життя склалося так, що Стрепетова не зіграла жодної ролі з Достоєвського. Його п'єси та інсценування у той час ставилися рідко. Але багато хто говорив про духовну спорідненість Стрепетової і Достоєвського. Покаяння і спокута стражданням - ці мотиви, такі близькі Достоєвським, пронизували творчість великої російської актриси.
У 1881 р. Стрепетова запросили до Олександрійського театр. Тут вона зіграла в п'єсах Островського, Чехова. Але в цілому репертуар петербурзького театру був чужий Стрепетової. До того ж через свого прямого і різкого характеру вона не порозумілася з дирекцією і в 1890 р. пішла з театру. Закінчувала свій творчий шлях знову в провінції (Казань, Ростов-на-Дону, інші міста). Ті, кому пощастило бачити у ролі Катерини Стрепетова і Єрмолова, говорили, що Стрепетова трагічніше, а Єрмолова простіше, тепліше.
Марія Миколаївна Єрмолова (1853-1928) народилася в сім'ї суфлера Малого театру. У 1871 р. вона вперше вийшла на його сцену. Вона мріяла про героїчних ролях, а їй давали ролі балакучих панночок з водевілів. Тільки через два роки, з блиском виконавши роль Катерини, вона довела, у чому її покликання. У 1876 р. вона зіграла роль Лауренсии в п'єсою Лопе де Беги «Овечий джерело». У ролі простої дівчини, що піднімає народ на повстання проти гнобителів, талант Єрмолової розкрився у всій повноті. Вистава мала величезний успіх, але влада запідозрили в цьому політичну демонстрацію. «Овечий джерело» був знятий з репертуару.
Єрмолова, залишившись без головної ролі, кілька років домагалася дозволу на постановку «Орлеанської діви» Ф. Шіллера. У 1884 р. прем'єра, нарешті, відбулася. Єрмолова виконала роль Жанни д'Арк. Вона грала цю роль 18 років. Охочих потрапити на виставу було так багато, що його перенесли на сцену Великого театру.
Єрмолова прославили насамперед героїко-романтичні ролі. Але в трагедіях їй вдавалися і тихі, жіночні ролі: Катерини, Офелії. Якщо Садовський продовжив і розвинув традиції Щепкіна, то Єрмолова - Мочалова.
Російський театр XIX ст .- це переважно театр актора. Тільки в дуже злагодженій трупі проглядався ансамбль. Звичайно ж кожен актор грав свою роль у силу власного розуміння. Слабким місцем театру була режисура. Рідко з'являлися спектаклі, відмічені яскравим режисерським рішенням.
У 1898 р. виник Московський Художній театр, який очолив К.С. Станіславський і В.І. Немирович-Данченко. Його розквіт припадає на перші роки XX ст., Коли в історії російського театру настали нові часи.
Російська музика. Справа створення національної російської музики, розпочате М. І. Глінкою, в середині XIX ст. було ще далеко не завершене. На оперних сценах, в концертних залах майже не звучала російська музика.
У 60-і рр.. в Петербурзі згуртувалася невелика група композиторів, що поставила перед собою мету продовжити справу Глінки. Згодом цю групу прозвали «Могутньої купкою». Її душею, головним організатором і теоретиком був Мідій Олексійович Балакірєв (1836-1910). У 1866 р. після кропіткої роботи він видав «Збірник російських народних пісень». До складу «Могутньої купки» входили М.П. Мусоргський, Н.А. Римський-Корсаков, А.П. Бородін.
У 1873 р. була поставлена «Псковитянка» - перша опера Миколи Андрійовича Римського-Корсакова (1844-1908). Вона займає особливе місце в його творчості. По силі і глибині музичного драматизму «Псковитянка» перевершує майже всі інші його опери. По вірності та послідовності у проведенні національного колориту вона стала в один ряд з операми Глінки. Народними пісенними мелодіями пронизана вся музика «Псковитянка», з особливою силою вони звучать у другому акті, де зображується псковське віче. Багато інших опери Римського-Корсакова написані на казкові сюжети. Акварельного прозорістю відрізняється музика «Снігуроньки», сумної казки про весну і перше кохання.
Музична драма посідала чільне місце у творчості Модеста Петровича Мусоргського (1839-1881). Потяг до музики він відчув з шести років. Але професія музиканта вважалася негідною дворянина. Мусоргського віддали у військову школу, він став офіцером. Але після знайомства з Даргомижським і Балакірєвим він вийшов у відставку і цілком присвятив себе улюбленій справі. У 1874 р. в петербурзькому Маріїнському театрі була поставлена його опера «Борис Годунов» (за драмою Пушкіна).
Постановка не мала успіху. Публіка, яка звикла до італійської опері, виявилася не готовою до сприйняття російської музичної драми. Критики обсипали глузуваннями творіння Мусоргського, перебільшуючи недоліки і замовчуючи гідності. У композитора настала тривала депресія, пов'язана з невизнанням його творчості, самотністю, бідністю. Помер він у солдатському госпіталі.
Мусоргський залишив незакінченої музичну драму «Хованщина» (з епохи стрілецьких бунтів за Петра I). Римський-Корсаков упорядкував рукописи Мусоргського і по можливості допрацював його твір. Деякі місця в «Хованщині» (наприклад, «Світанок над Москвою-рікою») надзвичайно красиві. Кульмінаційні сцени повні захоплюючого драматизму. «Борис Годунов» і «Хованщина» багато років не сходять з оперних підмостків в нашій країні і за кордоном.
«Князь Ігор», єдина опера Олександра Порфировича Бородіна (1833-1887), була поставлена після його смерті. Опера відрізняється правдивістю і красою національного колориту, якому протиставляється східний колорит.
Бородін був професором хімії, музикою займався в деякі години дозвілля. Тим дивніше та легкість, з якою він вирішував складні музичні завдання і в опері, і в симфоніях (другу його симфонію критики назвали «Богатирській»), Бородін прагнув до широти і епічності музичного розповіді. Це не позбавляло його музику задушевності і тонкої ліричності.
Діяльність «Могутньої купки» настільки яскраве явище в російській культурі, що сучасники говорили про «музичної революції» 60-70-х рр.. «Могутня купка» блискуче впоралася зі своїм завданням, остаточно затвердивши в музиці російські національні початку.
Петро Ілліч Чайковський (1840-1893) не входив до «Могутню купку». Він тяжів до загальноєвропейських музичних форм, хоча в його музиці відчувається належність до російської школи. Його опера «Євгеній Онєгін», написана для студентського спектаклю в Москві, незабаром була поставлена в театрі, а потім завоювала світове визнання. Свіжість і витонченість, тонка віддаленість, мелодійне багатство і прониклива ліричність - основні риси музики Чайковського. Особливо яскраво вони проявилися в його симфонічних поемах «Ромео і Джульєтта», «Буря», «Франческа да Ріміні». З симфоній особливо виділяється остання, Шоста, написана незадовго до смерті і пронизана передчуттям трагедії, що насувається.
Балети Чайковського («Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик») увійшли в світову балетну класику. Чайковський написав більше ста романсів, багато інших творів. Музика його, в європейських одязі і з російською душею, - гордість Росії і надбання всього світу.
Друга половина XIX ст. - Час остаточного затвердження і закріплення національних форм і традицій в російській мистецтві. Найбільш успішно це сталося в музиці, менш успішно - в архітектурі. У живопису «російська тема» виражалася в жанрових сценках з селянського життя, в історичних полотнах, у пейзажі «польової Росії». Російська культура не замикалася в національних рамках, не відокремлювалася від решти світу. Досягнення зарубіжного мистецтва знаходили відгук у Росії. У свою чергу, російська культура (насамперед література і музика) отримала світове визнання. Російська культура посіла почесне місце в сім'ї європейських культур.
Друк і книговидавнича справа. До останньої чверті XIX ст. газети в Росії не мали широкого розповсюдження. Основним видом почасових видань залишалися журнали. У період скасування кріпосного права самим популярним з них був «Сучасник». При Чернишевського і Добролюбова його тираж перевищував 7 тис. примірників. Жодне видання не мало тоді такого тиражу. У 1862 р. «Современник» був припинений на 8 місяців. Після відновлення журналу в 1863 р. керівна роль у ньому перейшла до М.Є. Салтикова-Щедріна. Аж до остаточного закриття в 1866 р. «Современник» залишався кращим з демократичних журналів.
У 1868 р. Некрасов і Салтиков-Щедрін взяли в оренду «Вітчизняні записки». В історії часопису розпочався новий зліт. У ньому друкувалися сатиричні твори Салтикова-Щедріна, вірші Некрасова, нариси Г.І. Успенського. У «Вітчизняних записках» заблищав талант Н.К. Михайлівського. У цей час «Вітчизняні записки» грали в російській суспільстві приблизно таку ж роль, як при Бєлінського.
Журнал «Русское багатство», заснований у 1876 р., в 1879 р. придбав народницький напрям. Ідейним керівником журналу став Михайлівський. На сторінках «Російського багатства» друкувалися твори Г.І. Успенського, В.М. Гаршина, В.Г. Короленка, І.Г. Гаріна-Михайлівського, А.М. Горького, А.І. Купріна. «Російське багатство» грало в громадському русі більш скромну роль, ніж «Вітчизняні записки». Але журнал, який проіснував до 1918 р., завжди твердо відстоював свою лінію, уникаючи крайнощів, не підлещуючись ні перед урядом, ні перед громадською думкою.
На початку 60-х рр.. XIX ст. найвідомішим журналом ліберального напряму був «Російський вісник», що виходив у Москві під редакцією М. Н. Каткова. Поки журнал стояв за конституцію, в ньому співпрацювали К.Д. Кавелін, А.М. Унковський, С.М. Соловйов та інші видатні ліберали, друкували свої твори М.Є. Салтиков-Щедрін. І. С. Тургенєв, Л. М. Толстой. Але в 1862 р. журнал круто змінив свою позицію, перейшов у табір консерваторів.
У 1866 р. після довгої перерви відновилося видання «Вісника Європи». Тепер журнал виходив не в Москві, а в Петербурзі. 1942 «Вісник Європи» редагував відомий історик М.М. Стасюлевича. У журналі співпрацювали К.Д. Кавелін, А.Ф. Коні, В.О. Ключевський, М.М. Ковалевський, В.Д. Спасович (знаменитий адвокат). «Вісник Європи» став журналом вчених і професорів. За кількістю абонентів він поступався тільки «Вітчизняним записок». Протягом багатьох років у Стасюлевича щотижня збиралися найближчі друзі журналу. Постійними відвідувачами тут були К.Д. Кавелін, І. А. Гончаров і В.Д. Спасович. Кавелін, любив посперечатися й пожартувати, називав Стасюлевича «королем Артуром», а його гостей - «лицарями круглого столу».
Великий розвиток у другій половині XIX ст. отримали наукові та науково-популярні журнали. В області історії особливо виділялися «Російський архів», заснований у 1863 р. істориком П.І. Бартеневим за задумом А.С. Хомякова, і «Русская старина», що видавалася з 1870 р. М. І. Семевского. Журнали друкували документи, спогади та статті з історії Росії.
Найстаршою російської газетою були «Санкт-Петербурзькі відомості». Академія наук, офіційний видавець газети, здавала її в оренду приватним особам. У 1863 р., коли орендарем став Є.Ф. Корш, «Санкт-Петербурзькі відомості» придбали ліберальну спрямованість. Газета послідовно виступала проти Д.А. Толстого, за що й поплатилася. Під натиском уряду договір з Коршем був розірваний, газета стала більш казенної і безбарвною.
Складну долю зазнала інша найстарша російська газета - «Московські відомості». Належала вона Московському університету, який здавав її в оренду. У 1862 р. коли в черговий раз вирішувалось питання про оренду, одним з претендентів став М. Н. Катков, який на той час репутацію ліберала і англомана. Університет схилявся на користь іншої кандидатури, але уряд несподівано підтримав Каткова, який і отримав оренду. Катков, взявши у свої руки газету, одразу ж наклав зі своїм лібералізмом, почав громити нігілістів і вимагати «твердої влади». «Московські відомості» стали авангардом реакції, дорікаючи уряд у нерішучості. Катков тримав себе досить незалежно по відношенню до влади. Особливо велике був вплив його газети за часів Олександра III. Деякі міністри побоювалися Каткова. Після його смерті «Московские ведомости» зберегли войовничо-реакційний характер.
На противагу «Московським відомостям» з 1863 р. в Москві почала виходити газета «Русские ведомости». Вона проповідувала конституційні ідеї. Навколо «Русских ведомостей» групувалися земські діячі та ліберальна професура. У різний час в «Русских ведомостях» співпрацювали П.Л. Лавров, М.Є. Салтиков-Щедрін. Л.М. Толстой. М.К. Михайлівський. Газета поступово збільшувала тираж і до кінця XIX ст. зайняла міцне місце серед столичних газет.
Після розгрому у 1875 р. «Санкт-Петербурзьких відомостей» один зі співробітників - А.С. Суворін придбав зубожілу газету «Новий час», видавалася з 1868 р. Перший час з ним разом працювали деякі його колишні колеги по «Відомостям». Але незабаром вони повинні були піти, бо Суворін, як і Катков, перейшов в консервативний табір.
На відміну від Каткова Суворін не придбав великого впливу в верхах. Він не намагався робити політику, а діяв як комерсант. «Новий час», не друкував довгих трактатів і розгромних статей, але відрізнялося великою обізнаністю, стало першою масової російської газетою. На межі XIX - XX ст. наклад «Нового часу» сягав 50-60 тис. екземплярів. Суворінское підприємство стало випускати ряд «дочірніх» газет. Суворін відкрив навіть власний театр.
В кінці XIX ст. великі газети з'явилися і в провінції. У Томську виходила ліберальна «Сибірська життя», що розповсюджувалася по всьому Сибіру. На півдні Росії була популярна газета «Приазовський край» (у Ростові-на-Дону).
Все більш помітною галуззю підприємництва ставало книговидавнича справа. Деякі видавці прагнули надати своїй діяльності просвітницьку спрямованість. Флорентій Федорович Павленков (1839-1900), колишній офіцер, за випуск творів свого друга, критика-демократа Д. І. Писарєва, потрапив у Петропавловську фортецю, а потім на заслання. Повернувшись, він продовжив свою справу, видаючи суспільно-політичну, наукову, художню, дитячу літературу. Особливою популярністю користувалася його серія «Життя видатних людей», в якій вийшло 130 томів.
Іван Дмитрович Ситін (1851 - 1934), син волосного писаря з Костромської губернії, починав з видання лубочних картинок, сонників, оракулів. Потім почав друкувати букварі, календарі, художню та науково-популярну літературу - за дешевою ціною з розрахунку на масовий попит. У ситинські видавництві зосередився випуск журналів для дітей та юнацтва: «Маленький світ», «Зоря», «Вокруг света», «Вісник спорту і туризму» і навіть «Модний журнал».
В кінці XIX ст. два видавничі фірми - Ф. А. Брокгауза (Лейпциг) і І.А. Ефрона (Петербург) - задумали здійснити в Росії видання німецької енциклопедії в перекладі на російську мову з невеликим додаванням російського матеріалу. Але редакція повернула справу до створення самостійної російської енциклопедії. У роботі над ній взяли участь багато відомих російські вчені. «Енциклопедичний словник» Брокгауза і Ефрона в 82 томах вийшов у світ в 1890-1907 рр.. і став кращою російською енциклопедією. До його допомоги досі вдаються вчені, викладачі, студенти і школярі.
Друк і книговидавнича справа - невід'ємна частина російської культури. В умовах тривав цензурного гніту друк відстояла своє право на вираження громадської думки. Запорукою її незалежності була фінансова самостійність.
Отримувати казенні подачки вважалося ганебним справою. Друк набувала все більш масовий характер, доходячи до широких верств народу спочатку у вигляді лубочної літератури, а потім все більш серйозних видань. У цілому ж російська культура успішно розвивалася протягом усього XIX ст. Кращі її досягнення відомі далеко за межами Росії і становлять справжню славу нашої країни.
4 Російська православна церква в другій половині XIX ст
Церква та звільнення селян. Підготовка селянської реформи проходила в обстановці гострої боротьби. Серед противників реформи знаходилися і деякі вищі православні ієрархи. Казанський єпископ Афанасій у промові перед дворянами заявив, що «церква не знаходить причин діяти своїм впливом до звільнення селян».
Противники реформи намагалися заручитися підтримкою московського митрополита Філарета. Він давно вже був не в опалі, хоча продовжував безвиїзно жити у своїй єпархії. До голосу Філарета, в той час самого авторитетного церковного діяча, прислухався і цар.
Деякі поміщики зверталися до Філарета з проханням відмовити Олександра II від реформи. Митрополит відповідав, що це поза кола його обов'язків. Подібну ж ухильно-вичікувальну позицію займала православна церква в цілому. Але окремі її служителі висловлювалися на користь реформи. Калузький єпископ Григорій у промові перед дворянським зборами заявив, що «поліпшити побут селян - справа богоугодна».
Але як не цурався Філарет селянської реформи, у вир подій залучаючи і він. Влада звернулася до нього з проханням написати текст маніфесту, в якому оголошувалося про скасування кріпосного права і роз'яснювалися головні положення реформи. Філарет спочатку відмовлявся, посилаючись на недостатнє знайомство з «предметом доручення». Погодившись ж виконати доручення царя, він діяв дуже швидко. Робота була зроблена за один день, 4 лютого 1861 р. У листі голові редакційних комісій В. Н. Панину митрополит підкреслював, що він «виконав тільки борг покори». Маніфест про звільнення селян був оприлюднений в філаретівській варіанті з незначними поправками.
Після подій квітня 1861 р. в Безодні, Кандеевка та інших селах студенти Казанського університету та Казанської духовної академії організували панахиду за розстріляним селянам. Викладач духовної академії, історик і публіцист Л. П. Щапов виголосив яскраву промову. За донесенню губернатора він говорив, що «вчення Христа було демократичне, помер він за свободу, як помирають тепер наші брати-трудівники, що скоро настане хвилина звільнення Росії». Панахиду служили студенти академії священик Іван Яхонтов і чернець Мелетій.
За розпорядженням царя Щапов був заарештований, Яхонтова і Мелетія повинні були заслати в Соловецький монастир.
З матеріалами слідства був ознайомлений Філарет. Він прийшов до висновку, що головним винуватцем є Щапов. Його мова, писав митрополит, «укладала, з одного боку, недоречний і обурливий протест проти дій державного правосуддя, а з іншого - спотворення вчення Христового». Тому Щапова Філарет пропонував вилучити з академії і піддати «напоумлення і умовляння в монастирі». Яхонтова, згідно з «височайшим» повелінням, Філарет вважав за необхідне заслати в Соловецький монастир. А Мелетію він запропонував пом'якшити покарання, помістивши його в один з найближчих монастирів.
Яхонтов був засланий в Соловецький монастир і незабаром постригся там у ченці. Щапов ж, всупереч побажанню Філарета, не був укладений у монастир. Йому зарахували до покарання багатомісячний арешт під час слідства і звільнили з академії.
Падіння кріпосного права змінило весь устрій російського життя. Філарет побоювався, як би реформи не торкнулися і церкви. Він писав, що її внутрішній устрій «особливо потрібно охороняти від потрясіння, коли багато що вражене». До кінця своїх днів зберігав він насторожене ставлення до перетворень в церкві. А ту добру справу, заради якого він колись прийняв опалу, було здійснено вже після його смерті. У 1876 р. була видана Біблія російською мовою.
Філарет був особистістю видатної, хоча і суперечливою. Його діяльність не піддається однозначній оцінці. З одного боку, він завжди намагався охоронити церкву від втручання світської влади, брав участь у селянській реформі. Але, з іншого боку, був маловоспріімчів до всього нового - особливо в останні роки життя, хоча серед вищого духовенства він займав аж ніяк не самі консервативні позиції. Не один
Філарет, а майже вся ієрархія опиралася перетворенням. І тому реформи 60-х рр.. лише в невеликому ступені торкнулися православної церкви.
Обер-прокурор К. П. Побєдоносцев. У 1880 р. на посаду обер-прокурора було призначено Костянтина Петрович Побєдоносцев (1827-1907). Він став найбільш відомим ідеологом самодержавства. Церква і держава в Росії, стверджував Побєдоносцев, повинні перебувати в нерозривному зв'язку. Розпадання згубно і для церкви, і для держави, повчав він. І додавав, що «безверное держава» - це «не що інше, як утопія неможлива до здійснення, бо безвір'я є пряме заперечення держави». Уряд, говорив обер-прокурор, бере на себе захист церкви від її ворогів, забезпечує їй матеріальну сторону діяльності. У свою чергу, церква повинна діяти згідно з існуючими в державі порядками і прислухатися до «відгуками знають осіб» (урядових чиновників).
У практичній діяльності Побєдоносцев прагнув до повного і беззастережного керівництву церквою. Члени Синоду в приватних бесідах нарікали на його деспотизм і деколи виявляли норовистість. Але поступово Побєдоносцеву вдалося підібрати слухняний складу Синоду. До того ж церковна верхівка а основному підтримувала такі напрями політики Побєдоносцева, як придушення старообрядництва і сектантства, зміцнення панівного становища православної церкви.
Старець Амвросій з Оптиної пустелі. Православне духовенство, особливо сільське, основну увагу приділяв обрядової діяльності. Навчальна сторона духовного служіння виявлялася слабо. І тому народ, як і колись, звертався за настановами до праведним старцям.
Всеросійської популярністю і загальним шануванням користувався старець Амвросій з Оптиної пустині (в миру Олександр Михайлович грінок, 1812 -1891). Народився він у Тамбовській губернії в сім'ї паламаря. У монастир пішов молодою людиною. Кілька разів в житті він тяжко хворів, бував при смерті і завжди мав слабке здоров'я. Він ледве ходив, не виносив холоду, дуже мало їв. І тим не менш щодня приймав натовпу сходилися до нього людей і відповідав на десятки листів.
Бесіда зі старцем тривала зазвичай 10-15 хвилин. Тонкий психолог, він читав у душі свого співрозмовника, як у відкритій книзі. Легким натяком він вказував йому на його слабкість, змушував серйозно про неї подумати. На зустріч зі старцем їхали селяни і городяни, купці і військові, аристократи й інтелігенти. Тричі зустрічався з ним Л. Н. Толстой. Розмовляв зі старцем і Ф. М. Достоєвський. Багато його риси він зобразив в образі старця Зосими в романі «Брати Карамазови».
Незважаючи на постійні хвороби, Амвросій сприймав світ у світлих тонах. Він вважав, що «всяке торжество зла над добром буває тільки уявне, тимчасове». Проте він застерігав від зваб з приводу того, що у міру суспільного прогресу удосконалюється чоловік. «Прогрес або поліпшення є тільки у зовнішніх людських справах, в зручності життя», - писав Амвросій. У моральному ж вдосконаленні кожна людина повинна сама, самостійно пройти свій шлях, звіряючи його з заповідями добра.
Амвросій привітав бажання молодих людей працювати на благо людства, але їх «широкі затії» викликали у нього побоювання. Він вважав, що багато хто з цих людей ще не готові творити суспільне благо, бо «наперед потрібно самим ухилитися від зла, а потім вже дбати про користь ближніх». Спроби творити добро, не здійснюючи при цьому внутрішньої моральної роботи, не ухилившись від зла, можуть принести нову зло.
Амвросій вчив, що монастирі не повинні обмежуватися духовною підтримкою народу. Вони повинні також розвивати справу благодійності. У пореформений період це справа сильно просунулося вперед. У монастирях відкривалися добре обладнані лікарні, богадільні, дитячі притулки, школи, ремісничі училища. Особливим ретельністю у цьому відношенні відрізнялися жіночі обителі. І все ж благодійна діяльність монастирів розвивалася недостатньо швидко, особливо в порівнянні з зростаючим зубожінням села.
Криза православної церкви наприкінці XIX ст. Приклад Амвросія і інших духовних подвижників говорив про те, що православна церква зберігала в собі великий запас моральних сил. Але ці сили використовувалися не в повній мірі. Церква дуже близько стояла до держави, яка заважала їй вільно діяти. Багато служителів церкви, особливо високопоставлені, користувалися близькістю до держави, щоб отримувати почесті і нагороди, забувши про справжнє своє покликання. А інші залучалися до накопичення та біржової ажіотаж.
Церква займала пасивну позицію в аграрному питанні, і це підривало авторитет духовенства. Слабо воно впливало і на пролетарське населення великих міст. На робочих околицях було мало церков. Серед робітників зростало байдужість до релігії, що доходило до атеїзму. Церква втрачала вплив і в місті, і в селі. Це було небезпечне явище. Бо тільки впливова, авторитетна церква може примиряти ворогуючі сторони і чинити на суспільство умиротворяє вплив.
Література
Громаков С.Г. Історія Росії. М., 2008.
Крамор А.К. Історія Батьківщини. М., 2007.
Акаєв А.Л. Історія Росії. Спб., 2007.
Гризлов К.В. Історія Росії: з найдавніших часів до наших днів. М., 2006.