Зміст.
Зміст
Введення
1. Основні риси російського народного костюма
1.1. Види одягу та особливості крою
1.2. Колір - мова народу
1.3. Прикраси і обробка
Основні етапи розвитку моделювання 1930-1990 років
Функціональність одягу і народні традиції
. Одяг для служби
3.2. Домашній одяг
3.3. Верхній одяг
3.4. Одяг для спорту і відпочинку
3.5. Святковий одяг
Традиції сучасності
4.1. Спадщина Н.П. Ламанова
4.2. творча трансформація першоджерела при
створення сучасного костюма
Висновок
Список літератури
Введення.
Народний костюм - це безцінне невід'ємне надбання культури народу, накопичена століттями. Одяг, що пройшла у своєму розвитку довгий шлях, тісно пов'язане з історією та естетичними поглядами творців. Мистецтво сучасного костюма не може розвиватися у відриві від народних, національних традицій. Без глибокого вивчення традицій неможливо прогресивний розвиток будь-якого виду і жанру сучасного мистецтва.
Народний костюм - не тільки яскравий самобутній елемент культури, а й синтез різних видів декоративної творчості, аж до середини ХХ століття донесшего традиційні елементи крою, орнаменту, використання матеріалів і прикрас, властивих російської одязі в минулому.
На формування складу, крою, особливостей орнаментації російського костюма чинили впливу географічне середовище і кліматичні умови, господарський уклад і рівень розвитку продуктивних сил. Важливими чинниками з'явилися історико-соціальні процеси, що сприяють створенню особливих форм одягу, значна була роль місцевих культурних традицій.
До 1930 років народний костюм складав невід'ємну частину художнього образу сільського населення: росіян хороводів, весільних обрядів, посиденьок і т.д. У багатьох народів національний костюм як святкового зберігається до цих пір. Він освоюється як художня спадщина сучасними модельєрами, живе у творчості ансамблів народний пісні і танці.
- Основні риси російського народного костюма.
Види одягу та особливості крою.
Традиційно селянський одяг, не порушена офіційним законодавством зберегла, відпрацьовані століттями стійкі форми, що визначають її своєрідність. До початку ХХ століття селянський костюм сконцентрував найбільш типові риси давньоруського костюма: крій, прийоми декору, спосіб носіння і багато іншого.
Для російського костюма характерний прямий крій з вільно падаючими лініями. Слід підкреслити традиційність народного костюма, яка виражається в цілому ряді принципів і якостей. Народному костюму властива раціональна конструкція, обумовлена шириною домотканих полотен, будовою людської фігури, призначенням речей у побуті.
Основні деталі одягу кроїли, перегинаючи полотнища вдвічі в качку чи основі. Для клинів за потребою полотнища складали по діагоналі. Зшиваються, по прямих лініях деталі одягу доповнювалися для свободи руху прямокутними або косими вставками (полики, ластовіци). У цьому специфічному крої присутня певна архаїка. До типових рис можна так само віднести значну довжину одягу, особливо велику довжину рукавів жіночих сорочок, розташування декору, багатошаровість ансамблю, що складається з декількох надягають одна поверх іншої одягу, насичений колорит з контрастним поєднанням забарвлення окремих частин костюма.
Верхня сезонна жіночий одяг, за винятком обробки і деяких деталей, в основному мало відрізнявся від чоловічого. Шилася вона найчастіше з незабарвленого, натурального кольору сукна. У різних регіонах вона отримала різні назви: каптан, сіряк, свита, сіряк. Типовою була одяг халатообразного крою, з великим коміром, широко був поширений крій з подрезом і складками на спині. Верхній одяг могла бути з кишенями у бокових швах або складках.
Сезонний одяг жінки носили з хустками. Взимку в якості одягу використовували овчинні шуби, кожухи й кожушки чорного або буро-коричневого кольору. Носилися вони, як правило, хутром всередину і були нагольному або критими крашенина. Прикраса шуб аналогічні прикрасам каптанів, іноді шуби відмахувалися хутром іншого кольору. Крім того, на півночі, в Нижньому Поволжі, Приураллі та Сибіру існували одягу зі шкір тварин типу соболя, навіть і надягали вони в дорогу поверх кожушка, шуби, каптана, так само, як і масивні довгі халатообразний з сукна з великим підлозі критим коміром. Вся верхній одяг при виході з будинку піднімалася довгими поясами поясами.
Будь-селянський костюм обов'язково доповнювався взуттям плетеними або катанной. Так само, як і верхній одяг, взуття була майже однаковою для жінок і чоловіків та розрізнялася тільки розміром і прикрасами.
Особливу роль у вирішенні композиції костюма грають головні убори. Жіночий головний убір у своїх формах і декорі теж зберігає архаїчні риси.
Колір - мова народу.
Ц віт - це особливий спосіб вираження почуттів людини. Ведучими колірними тонами в народному одязі є білий, червоний і синій. Червоний колір в народі був найулюбленішим. Слова «червоно сонечко», «весна-красна», «красна дівиця» та інші висловлювали подання про найвищу красі. Самими ошатними вважалися одягу з червоної тканини (сарафани, поневи), вишивка червоними нитками. Різні відтінки та інтенсивність червоного кольору створюють дуже тонку гармонію. Чорний колір застосовувався, як правило, для збагачення та посилення звучання основних тонів, однак у ряді випадків він є провідним.
Декоративний убір народного костюма може включати в себе й інші яскраві тони, часто контрастні, такі як зелений, синій, помаранчевий, жовтий. Загальне колористичне рішення народного одягу залежить від пропорцій частин різних колірних тонів, характеру вишивки, співвідношення площ орнаментації і фону.
Прикраси і обробка.
У фарбування одягу виконувалося трьома способами: якістю, вишивкою, нашивкою різних матеріалів - мережив, тасьми тощо. Візерунок формувався уточной ниткою, перекривала нитки основи. Елементи орнаменту чергувалися з просвітами фону. Тканий узор вживався головним чином для виготовлення рукавів, нижньої частини сорочок, фартухів. Часто візерунчасті смуги майстерно доповнювалися вишивкою, складаючи винятковий за красою декор. Вишивка народного одягу відрізняється великою різноманітністю технічних прийомів і способів. Для вишивки застосовували спеціальні нитки, що мають особливу крутку. Їх виготовляли з лляного і вовняного волокна і фарбували природними барвниками.
Для використання візерунка в більшості випадків застосовувалося відразу кілька видів вишивальної техніки. При всьому різноманітті вишивальних прийомів народні вишивки на одязі відрізняються надзвичайною узгодженістю художнього задуму і технічного виконання. Як правило, в орнаментації одягу всі способи прикрас з'єднувалися: візерунки, виконані вишивкою і ткацтвом доповнювалися нашивками зі стрічок, позументу, тасьми. Всі вони гармоніювали між собою.
Отже, до найбільш загальним особливостям, характерним для костюма періоду VII-XIX століть, можна віднести наступне:
а) статичний, прямий, розширений донизу силует вироби та рукавів, масивність, як правило, наростаюча донизу, підкреслена взуттям - плетеними личаками з товстими онучами, великими чобітьми в збірку і важкими потами - туфлями, які іноді надягали на сім - вісім пар товстих вовняних панчіх;
б) переважання симетричних композицій з ритмом округлих ліній в деталях, обробці, доповнення;
в) використання домотканої, а пізніше фабричної тканини, оздоблення вишивкою, мереживом, гаптуванням, хутром, тканиною іншого кольору; створення динамічної форми костюма за рахунок використання контрастних кольорів;
г) велике значення головного убору у вирішенні композиції костюма.
Всі ці риси мають велике значення для художника-модельєра як принципи, якими необхідно керуватися у творчості. Слід звернути увагу на властивості народного костюма, такі, як форма і крій костюма, лінії силуету, конструктивні лінії, що представляють інтерес з точки зору не тільки раціональності, а й краси. Це також оздоблення народного одягу, колір, техніка візерунка, відчуття матеріалу і т.д. Саме ці риси народного костюма складають зміст поняття «народні мотиви». Народні мотиви - це переломлення народних традицій у сучасному мистецтві створення речей.
- Основні етапи розвитку моделювання 1930-1990 років.
Н ародно костюм, його конструкція, декор, колірні поєднання використовувалися в моделюванні ХХ століття. Як же здійснювався зв'язок народного костюма з моделюванням одягу, в яких формах вона виявлялася, як працювали художники? Зразки сучасного костюма не зберігаються в музеях, як, наприклад, кераміка. Відомості про моделювання минулих часів можна знайти лише на сторінках різних модних журналів.
1930-і - час розквіту національних культур, час розвивається інтересу до народного декоративного мистецтва. Замість моделюючих лабораторій на чолі моди ставати Московський Будинок моделей, що об'єднав кращих художників-модельєрів. У ці роки починається його вивчення стосовно до творчої роботи над костюмом. Це спостерігалося не тільки в діяльності Московського Будинку моделей, але і в костюмі населення. У великій мірі такий факт обумовлювався необхідністю виготовляти одяг з гладко забарвлених тканин. Їх одноманітну поверхню треба було прикрашати вишивкою, оздоблювальними тканинами. У той час були поширені полотняні сукні прямого крою з великим вирізом і без рукавів. Плаття такого фасону прикрашалися вишивкою і взагалі давали великий простір у застосуванні основ народного костюма.
Моделювання на базі народного мистецтва минулого відомо не тільки в нас, але і за кордоном. Закордонне моделювання користувалося мотивами одягу народів СРСР. Недооцінка народних традицій приводила до парадоксів: до нас у вигляді модних новинок поверталися форми наших народних одягу.
Покрий і форма моделей тих років має своїм прототипом народну прямокроєнний одяг - сорочка і шушпан. У більшості випадків розташування вишивки узгоджувалося з кроєм нагадуючи народний костюм. На зміну прямого силуету спідниць приходить силует трохи розширюється донизу. Довжина спідниць збільшується - вони опускаються до щиколотки. Форма насичується конструктивними лініями, в фасонах панує геометричний малюнок. Головні убори придбали лаконічність обсягів, стали схожі на шоломи, каски, щільно охоплюють голову. Художники застосовують вставку шви кольорових Беек, досягаючи цим колірного і конструктивного ефекту. У рукавах і у горловини застосовуються збірки. Вони так само запозичені у народних костюмів.
Зв'язок народного костюма з сучасним проявляється і в моделюванні жіночого верхнього одягу. Наприклад, у моді того часу утвердилася форма казакина. Козачину - верхня суконна одяг з довгими рукавами, що облягає фігуру верхній частині і розширюється донизу.
Розгорнулася діяльність моделюючих організацій була перервана Великою Вітчизняною війною. Московський Будинок моделей відновив свою роботу лише у 1944 році.
Друга Світова війна наклала свій певний відбиток на зовнішність жінки, на її костюм. Образ жіночої краси не будується більше на застиглої екстравагантності. Ідеалом служить жінка-трудівниця, жінка-солдат, нарівні з чоловіками що ухвалила труднощі війни. Про це свідчить і її костюм: розширені, жорсткі, як у мундира, плечі, широкий пояс, який щільно охоплював підігнані до фігури сукню і пальто, що нагадували шинель.
На початку 50-тих років в моделювання одягу за народними мотивами намітився переворот. Новий підхід до джерела висловлювався в тої, що крім декоративного ладу народного костюма, в сферу уваги художників-модельєрів стали потрапляти його внутрішні закономірності, такі як доцільність, залежність декоративного навантаження віщий від призначення, вікова обумовленість побудови та оформлення костюма і т.п.
Поширилися блузи з рукавом на манжеті, стягнуті на талії ремінцем і носівшееся поверх прямий короткій спідниці. У поєднанні з чобітьми на низькому каблуці, беретами, сумками - планшетками, такий костюм дуже нагадував військове обмундирування.
У творчості художників по костюму цього періоду знайшли так само відображення покрій, форма, силует народної верхнього одягу. Найбільш часто використовувалися такі її види, як шушпан, душегрея, свита, жупан, каптан, кожух черкеска.
У крої і формі багатьох моделей можна виявити різного виду аналогії з кроєм і формою шушпана. Вони зустрічаються в моделях одягу початку 50-тих років. Наприклад, в моделі жіночого легкого пальта, зображеної на малюнку, використовується форма, крій та оздоблення южнорусского шушпана. Звертає на себе увагу прагнення автора зробити її гранично економніше. Цій меті служать прямі лінії плечових і бокових швів, пройми, що переходить під перед кокетки. Економічність досягнута за рахунок майже повністю реалізованої тканини. Тут, крім використання крою селянського костюма, має місце й інший чинник-застосування принципу залежності форми вироби від утилізації тканини.
У 50-ті роки вимогами конкурсів з моделювання на перший план висувається функціональна роль суспільства, її утилітарні якості, доцільність. У зв'язку з цим важливим моментом в проектуванні моделей одягу стають властивості тканин, їх пластичні і декоративні можливості. Вишивка і оздоблення - на другому плані. Найчастіше вишивка розташовується по відльоту коміра або краю горловини, закінчує рука, поділ. Змінюються форми прояву народного в сучасному. Вони стали різноманітніше і захоплюють не тільки костюм, але і тканина, взуття, прикраси та доповнення до нього.
Народилися зразки тканин з новим видом поверхні, ритмом кольорових смуг, що нагадують пестрядінние тканини, широко застосовувалися для виготовлення народного одягу.
Проста фактура льону здавна уживалася з такими ж простими обробками з тасьми, мережива плетеного або в'язаного, вишивками. Народний костюм підказав мотиви нових рішень в тканини з льону і дав точок до створення оригінальних оздоблень. Стали вироблятися одежні лляні тканини, як гладкою забарвлення, так і багатобарвної.
Вивчення пам'яток давньоруського зодчества, дерев'яної домовик різьби дозволило художникам створити своєрідні малюнки тканин, знайти нову лінію в костюмі.
Характерною особливістю для цього етапу є те, що народні мотиви використовуються художниками за принципом диференціації. Замість прагнення перенести в сучасний костюм все, що є в народному, як це робили раніше, стали глибоко аналізувати не тільки декоративне вирішення селянського костюма, але й його зміст, тобто його призначення, залежність вживання тканин, крою, декору від функціональної ролі речей. Національна своєрідність перестало протиставлятися сучасному модному костюму. Відбувається обирання якого-небудь одного прообразу, будь то силует, колірна гама, техніка вишивки чи елемент покрою.
Туникообразна форма народної сорочки виявилася живучою і надалі. На початку 60-тих років вона послужила прототипом цілої серії моделей. Такі моделі суконь, показані на малюнку. Розподіл декору, його характер і кількість різноманітні.
Прообразом багатьох варіантів вирішення форми сучасного одягу з'явилася форма російського косоклінного сарафана. Стрункість і лаконізм російські сарафани форм, їх конструктивної особливості лягли в основу моделювання одягу. Сарафанні форма стала не тільки фактом поновлення моди, але і пунктом переходу до нових силуетним формам в костюмі. Наприклад, що набула поширення силует, що складається з щільного ліфа і дуже широкої спідниці з різко позначеною лінією талії, мовою моди він отримав назву «трапеція». Він схожий на старовинний сарафан, зорово вузький вгорі і поступово розширюється внизу. Поширення такої форми не випадково було названо «стиль а ля рюсс» - російський стиль.
Трапеції можна зустріти і в силуеті російської верхнього одягу: шуби і довгополі каптани бояр, шубки багатих селянок північних губерній Росії.
Мотив душегреі не одноразово переломлювався в моді. Однак через складність виходять форм він не набув поширення. Що стався від ошатною урочистій одягу, цей мотив знаходить собі застосування, в основному, в одязі для святкових випадків.
Використання народних мотивів з тематики нерівномірно. Одні сюжети в той чи інший період часу помітно превалюють в моделюванні, інші використовуються в незначній кількості. У той час як один який-небудь мотив стає улюбленим і отримує найбільшу можливість відображення в сучасному моделюванні, трансформація іншого тільки починається. Іноді цей останній отримує світове відображення і стає ведучим. Багато мотиви, одного разу відбившись у моделюванні, не прищеплюються і зникають.
- Функціональність одягу і народні традиції.
Використання народних мотивів у створенні образів сучасного одягу залежить і від її призначення. Творча діяльність модельєрів, а отже, і творчість на базі народних мотивів залежать від ряду об'єктивних факторів. Одним з них є необхідність ставити художнє рішення одягу в залежність від її утилітарної функції. На відміну від народного одягу, яка в основному поділялася на буденне і святкову, в сучасному одязі утилітарна функція конкретно проявляється в набагато більшій кількості варіантів. У зв'язку з цим образне рішення одягу має в кожному такому варіанті мати риси, що відповідають тій обстановці, в якій людина знаходиться. Тому й використання народних мотивів у проектування одягу різних видів має відбуватися по-різному.
Одяг для служби.
Про дежда для служби має такі форми: спідниці з блузками, сарафани з блузами, сукні, сукні-костюми і т.п. Як правило вона має прості конструктивні форми, вільні або злегка прилеглі до фігури.
Такий одяг повинна забезпечувати зручність у роботі. Тут майже неприпустима така обробка, як вишивка. Більшість моделей одяг для служби проектуються на основі ідей, зумовлених вимогами.
Раціональні форми найчастіше класичні, і, здавалося б, не потребують введення народних мотивів. Однак, хоча і в невеликій дозі, ці мотиви все-таки знаходять відгуки в моделюванні цього виду одягу. Безумовно, діапазон застосування народного тут обмежений: це лише елементи крою народного костюма, загальний характер форми. Такі елементи не дозволяють службовий характер одягу, вони вносять особливу теплоту в офіційний костюм.
Домашній одяг.
Н азначеніе домашнього одягу - створити людині умови для занять і відпочинку. Домашній одяг повинен бути зручним за формою і покрию, поєднувати в собі риси декоративності, краси. Рішення домашнього одягу може бути більш сміливим і різноманітним за формою, кольором, тканинам. Можливість використання безлічі форм, матеріалів, різноманітних кольорів і обробок дозволяють при моделюванні допустити велику ступінь сприйнятливості домашнього одягу до народних мотивів. Наприклад, в домашньому костюмі використовується традиційні елементи крою сорочок, прийоми розташування декору, характерні колірні поєднання білого з червоним, червоного з синім і т.д. Широко застосовуються набивні тканини з малюнками за народними мотивами, а так само такі деталі, як хустки, шалі.
Верхній одяг.
До верхньої одягу відносяться костюми, плащі, пальто, пелерини. Розподіл верхнього одягу на зимову, демісезонний, літню впливає на вибір мотивів, застосовуваних для її моделювання. Але верхній одяг відрізняється від літнього плаття більшою строгістю форм, лаконізмом декору. Вага рішень, як правило, не допускається яскрава вишивка, зайва декоративність, строкатість.
Можливості відображення народних мотивів у моделюванні верхнього одягу дещо інші, ніж у моделюванні легкої сукні. Тут ми бачимо напрацювання елементів крою не тільки народної верхнього одягу поддевки, бекеші, свити, але й сорочок. Сучасні моделі несуть і ледь помітні, і явні ознаки крою російських чумарок, кожухів. Відображення народних мотивів у моделюванні верхнього жіночого одягу займає значно велике місце, ніж у моделюванні службової та домашнього одягу.
Одяг для спорту і відпочинку.
Т ребованія застосовуються до вирішення спортивного костюма, можна звести до двох основних: барвистість і зручність. Ці ж якості притаманні народного мистецтва. Не випадково риси традиційного костюма використовуються в сучасному моделюванні спортивного костюма. Спортивний одяг легко приймає характерний, що зустрічається в конструкції народних сорочок. У моделюванні сучасної спортивної одягу часто використовуються прийоми розподілу декору, відомі в народному костюмі - чітко виділяються ділянки на грудях, плечах, смуги на рукавах, вздовж швів і т.д. При цьому кольорова композиція сучасних спортивних костюмів нагадує народні костюми ритмом і традиціями колірних площ, або бере від народного тільки принцип гармонії кольору.
Святковий одяг.
До групи ошатного одягу відносяться сукні-костюми, ансамблі. Їх зовнішній вигляд служить, як правило, цілі прикраси людини. У цьому полягає основна функція ошатного одягу - функція естетичності. Утилітарна функція в нарядній одязі грає другорядну роль.
Вишивка і різні обробки відкривають великі можливості надавати ошатність суконь нейтральних форм, простих за конструктивним строю.
Особливість ошатного одягу полягає в тому, що вона повинна виражати і підкреслювати індивідуальність людини. Саме пізнання цього одягу виключає тиражування. Тут можна провести паралель з народним костюмом: жоден зразок ошатного костюма не повторює в точності іншого, ні в деталях крою, ні в обробці, не дивлячись на те, що всі вони конструктивно т декоративно побудовані за одним і тим же принципам.
Найбільшою мірою застосовуються елементи крою верху народних сорочок: прямі лінії, пройми, полики, ластовіци і т.д. У моделюванні ошатного одягу особливо часто застосовується вишивка, форма, силует і особливості конструкції російських сарафанів. Відображення отримали такі особливості елементів крою російських сарафанів, як членування по вертикальних лініях - по середній лінії та лініями, розташованим симетричним відносно центру, побудова форми за участю високої кокетки, бретелей різної конструкції. Були також використані прийоми розташування вишивки на сарафанах - наприклад, вишивку розташовували уздовж центрального шва, по лініях кокетки, на бретелях.
- Традиції і сучасність.
4.1. Спадщина Н.П. Ламанова.
Про собая заслуга в становленні побутового костюма належить Н.П. Ламанова - справжньому художникові по костюму. Ламановское трактування костюма не тільки викликає інтерес до чисто зовнішній стороні життя суспільства, але змушує вдивлятися в побутові, психологічні і національні особливості російського народу. Н.П. Ламанова вперше у світовій практиці створення костюма звернулася до народного (національного) костюму. Вона ретельно вивчала особливості російської народної одягу, відшукувала в них простоту і доцільність, які можуть бути використані в сучасному костюмі. Вона стверджувала, що основні форми народного костюма завжди мудрі. У сорочкові крої, наприклад, її залучали елементарність крою, економна витрата тканини, дешевизна готових виробів.
Як в теоретичній програмі, так і в практичній діяльності Н.П. Ламанова була за функціональність і доцільність костюма. Однак у її роботі завжди переважало образно-емоційне начало, носіями його були колір і орнамент.
Використовуючи народні принципи орнаментації одягу, художники мали вишивку в певних продиктованих конструкцією місцях: в області грудей, плечей, внизу рукавів, низом сукні. Найчастіше вона брала справжні старовинні орнаменти (у вигляді смуги або облямівки, частин серветок, рушників решт), а іноді самостійно розробляла орнамент. Ритм декоративного оформлення відповідав загальному силуету і характером крою.
У сукні сорочкового крою вузькі полотнища селянських рушників, використовувані цілком, композиційно утворювали своєрідний фартух. Просте плаття з прямокутників чорної і суворою Редіна, пересічених по вертикалі і горизонталі мереживний прошивкою, на поясі й пройми оброблене смужками полотна, було ілюстрацією контрасту різних форм, створюваного образної орнаментацією. Оригінальні ансамблі Ламанова Н.П. і Мухіної В.І., відрізнялися бездоганним смаком і високою творчою майстерністю, отримали на всесвітній виставці в Парижі в 1925 році Гран-прі за національну самобутність у поєднанні з модним напрямком.
4.2. Творча трансформація першоджерела при створенні сучасного костюма.
У иникненнЯ задуму (ідеї) твору у художника з'являється в результаті спостереження і оцінки реальної дійсності. Працюючи над новою ідеєю, формою майбутнього твору художник звертається до різних джерел творчого процесу. Основним таким джерелом є саме життя всі її прояви.
При створенні сучасного костюма йде процес творчого переосмислення традицій народного костюма з урахуванням сучасних умов. При цьому національні мотиви в найбільш цікавих моделях більше вгадуються, ніж акцентуються. Широко застосовуються вітчизняні тканини. У моделях використовуються ситці, сатини, каньйони, тканини з орнаментальними малюнками різних пропорцій і колірних поєднань, тканини з друкованими малюнками за народними мотивами.
Принцип варіантності крою і прийомів декору - одне з основних засобів. Цей принцип інтуїтивно широко використаний у створенні народного одягу. Художники пропонують не етнографічний, а цілком сучасний костюм, використовуючи красу народного крою - конструкції російської сорочки і косоклінного сарафана, душегреі і поддевки. Звідси ведуть своє походження настільки популярні низькі пройми, сорочковий рукав (прямий або з ластовицею).
Часто сучасний костюм будується на застосуванні та поєднанні форм, елементів, характерних для народного костюма, наприклад, кожушок і шапка-вушанка або розписної хустку. Форми народного одягу підказують художнику різний асортимент виробів. Але не правильний підхід до джерела творчості може призвести до механічного перенесення в побутовій костюм складної вишивки, окремих елементів народного костюма.
В даний час змінився підхід до принципу використання фольклорного матеріалу в сучасному одязі: основну роль у проектуванні грає образне рішення моди.
Народний національний костюм - аж ніяк не застигла у своїх формах незмінна категорія. Народ виробляв і зберіг для костюмів форми, в найбільшою мірою відповідали характеру його занять, побуті, географічних і кліматичних умов, які відповідали естетичним уявленням про красу. Наприклад, ненці, комі, евенки та ін народи Крайньої Півночі та Сибіру носили і носять туникообразна одягу (малиця, совік) з оленячого хутра, конструкції і матеріал яких знаходяться в тісному взаємозв'язку з суворим кліматом цих районів і мисливським промислом. Присутності в грузинському жіночому національному костюмі вишивки шовком, а також носіння металевих прикрас обумовлюються розвитком різних ювелірних металообробних і ін ремесел. Кліматичні умови, рід занять визначили повсюдне поширення як у росіян, так і в інших слов'янських народів і їх сусідів, традиційної зимової баранячій одягу, що відрізняється серед людей різної національності формою, довжиною, конструктивним і композиційним рішенням, а також способом носіння. Шубна овчина поєднує в собі одночасно повний пакет для зимового одягу: шкіра є лицьового боку одягу, а волосяний покрив - одночасно і підкладкою і утеплювачем. Виріб з такого матеріалу в силу кліматичних умов Росії має виняткову важливість. В даний час одяг з шубної овчини широко увійшла в побут не тільки в нашій країні, але і за кордоном. Сучасний одяг з шубної овчини дивним чином відображає принципи створення народного одягу, зокрема прагнення виявити природні гідність матеріалу, природне багатство фактур, їх поєднання (хутро, шкіра). Формоутворення народної баранячій одягу становить виняткову цінність для фахівців проектують сучасний одяг, воно може визначити шлях подальшого проектування одягу, виходячи з функцій матеріалу, його пластичних і декоративних властивостей.
І такі приклади можна наводити нескінченно, вони говорять про те, що види і форми національного одягу представляють собою невипадкове, а цілком закономірні явище, зумовлене всім життям народу чи нації.
Основний сенс і цінність народного костюма, його філософія - у демократичності, широко зрозумілої функціональності, логіки форм і конструкцій, його раціональності і доцільність. Народний костюм по праву є невичерпним джерелом, що сприяє збагаченню сучасного костюма.
Творча трансформація першоджерела починається зі збору матеріалу. Це найбільш трудомістка і найважливіша частина роботи художника. Без первинного матеріалу не можна навіть говорити ні про фантазії, ні про асоціації, ні про художньому образі.
Виконуючи копії, замальовки, треба прагне відчути все багатство першоджерела - виявити пластику форми та закономірності її розвитку, красу пропорційних відносин елементів один до одного і до цілої формі, різноманітності ритмів, характер колірної побудови, фактурне різноманітність і визначити важливість всього цього в цілісній композиції. Першоджерело для художника - це теж, що мелодія, такт, мотив для композитора, який, за своїм аранжуємо цю мелодію, ставить звукові поєднання в нові тональності, домагається нової виразності, нового змісту. Першоджерело може надихнути художника на створення своїх, суто специфічних рішень, які будуть тими чи іншими якостями нагадувати про першоджерело.
Однак ладу композицію на першоджерело не можна повністю використовувати стару форму. Художник зобов'язаний створювати моделі, в яких відображається сучасність, мода часу. Не копіювання старого, а осмислення його багатства і створення нових, цікавих пропозицій - така вимога пред'являється до художника який працює, наприклад, за матеріалами історичного та народного костюма, архітектури і класичного мистецтва. Це постійний пошук і разом з тим невичерпний цілюще джерело, до якого зобов'язаний звертатися художник, щоб його ідеї були завжди зігріті з оптимізмом і гуманізмом, присутні в народному класичному мистецтві. Художник-конструктор, що створює сучасний одяг, у своїй діяльності досягає виразності і образності, осмислення першоджерела засобами асоціативного уявлення.
Особливий інтерес до народного костюму проявляється в даний час. При створенні сучасного костюма йде процес творчого переосмислення традицій народного костюма, з урахуванням розвитку мистецтва, науки, промисловості, нових форм побуту. Так, російські народні сорочки, сарафани, душегреі, козакині використовуються для створення сучасних блуз, платтів, курток, напівпальто. Прийом декоративного рішення народного одягу використовується при проектуванні сучасних трикотажних полотен і виробів з них. Неповторне національну своєрідність сучасним дитячим виробам додає використання елементів народної вишивки, відіграють роль і інші прийоми декорування. Забезпеченість населення різноманітної одягом залежить від правильності вибору матеріалів, від оригінальності конструкції, що відповідають призначенню одягу, сезону і віковим особливостям людини.
В даний час змінився підхід до принципу використання фольклорного матеріалу в сучасному одязі: основну роль у проектуванні грає образне рішення моди. Форма народних одягу, її силуетні і конструктивні лінії можуть передавати в одних випадках настрій спокою і монументальності, в інших - динаміку, плавність, співучість. Лінія служить узагальненням відчуттів зламана, незграбності або плавності, прямолінійності або кривизни. Крім якості форми предмета, лінія передає і якість руху: напруженого і млявого, швидкого і повільного, спокійного і схвильованого, упорядкованого і хаотичного і т.д. Тому образ у прикладному мистецтві не відділимо від речі, яка сама є носієм свого образного змісту.
Художньо оформлена одяг, так само, як і художньо вирішені меблі, посуд, стають творами прикладного мистецтва. Сутність художньої творчості полягає в тому, що воно є художньо-образним відображенням дійсності.
Суть діяльності художника-модельєра полягає в тому, що він створює речі художні порівняно з нехудожніх, чисто утилітарними речами. В костюмі, створеному з позиції мистецтва, крім наявності утилітарності, завжди присутній певний заряд виразності, що виявляє художньо-психологічну сторону речі.
Висновок.
Н ародно костюм, його колорит і вишивки і зараз змушують нас захоплюватися. Вони заражають нас оптимізмом, настроєм святковості і веселощів. Народні майстри вміють перетворювати утилітарну річ у твір мистецтва. При цьому вони домагалися найбільшого різноманіття, грунтуючись на простому конструктивному ладі.
Колекції російського народного костюма, що зберігаються у фондах музеїв відкривають перед нами прекрасне народне мистецтво, є свідченням багатющої фантазії російських людей, їх тонкого художнього смаку, винахідливості і високої майстерності. Мабуть, ні одна країна в світі, жоден народ не має в своєму розпорядженні таким багатством традицій у галузі національного народного мистецтва, як Росія: різноманіття форм і образів, незвичайність конструктивно-композиційних рішень, барвистості елементів і всього костюма в цілому, витонченість і неповторність декору, особливо вишивки - це великий і захоплюючий світ, своєрідна академія знань і творчих ідей для фахівців сучасного костюма.
Зараз фольклорний стиль не є чільним, але він зайняв своє місце в загальному широкому міжнародному руслі моди. Відомо, що до народних традицій постійно звертаються художники-конструктори, створюючи побутову модний одяг.
Талант художника визначає вміння не тільки побачити, а й відібрати істотне, зуміти узагальнити побачене, творчо переробити його у своїй художній практиці. Художник дає не тільки пізнану реальність, але й виявляє своє індивідуальне ставлення до неї, своє бачення життя. Здатність до образного мислення, розвиток цієї здатності розширює сферу бачення і спілкування художника-модельєра з народним мистецтвом.
Аналізуючи історію народного костюма і розглядаючи сучасний костюм, можна зробити висновок, що в будь-якому сучасному костюмі повинні виявлятися риси народного, національного, традиційного, що робить його органічніше, самобутнього, рідніше, ближче, дорожче. При цьому слід брати до уваги і той факт, що костюм, мода - явище інтернаціональне, тому було б не правильним виключати взаємовплив костюмів, моди всіх країн світу. Досягнення єдності в різноманітті та різноманіття в єдності - шлях розвитку і оновлення сучасного костюма.
Список літератури.
Буфеева І.Ю. «Традиції народного костюма і сучасна мода», Москва, 1989р.
Горіна Г.С. «Народні традиції в моделюванні одягу», Москва, 1974р.
Калашнікова Н.М., Плужникова Г.А. «Одяг народів СРСР», Москва, 1990р.
Калмикова Л. «Народний одяг», Твер, 1995р.
Кірсанова Р.М. «Костюм в російській художній культурі», Москва, 1995р.
Маслова Г.С. «Народний одяг у східнослов'янських традиційних звичаях і образах XIX-XХ століть», Москва, 1984р.
Мерцалова М.М. «Поезія народного костюма», Москва, 1975р.
Пармон Ф.М. «Композиція костюма», Москва, 1997р.
Пармон Ф.М. «Російський народний костюм, як художньо-конструктивний джерело творчості», Москва, 1994р.
Стриженова Т. «З історії радянського костюма», Москва, 1972р.
Темерін С.М. «Національні традиції і сучасний костюм», «Журнал мод», 1964р.
Журнал «Швейна промисловість» 1995р. № 2.