(Принцип розробки програми і розбір творів Отара Чіладзе і Отара Чхеїдзе)
Моральне і естетичне ставлення до дійсності представляє собою сплав безпосередніх почуттів та інтелекту, від емоційно-чуттєвого осягнення світу до творчого мислення, до продукування самого себе.
Спробуємо показати, яким же чином можна перейти від постулювання цих положень безпосередньо до роботи з підлітком. Ми вибрали найбільш сприятливий матеріал для цієї мети - мистецтво, зокрема художню літературу. Словесне мистецтво більшою мірою, ніж музика, живопис, в'язання, носить світоглядний характер, читач, будучи знайомим з повсякденно вживаним словесним матеріалом, стає причетним до гостро поставленим питанням сенсу життя, добра і страждання. Наш вибір пояснюється ще й тією обставиною, що художня література - єдиний вид мистецтва, який входить до шкільної програми. Однак при оцінці художніх образів педагоги часто не витримують спокуси і «заковують» уяву підлітків у цитати Бєлінського і Добролюбова; тим самим література в школі втрачає одну з найважливіших особливостей мистецтва - емоційно-причетне ставлення читача. Педагоги, трапляється, не враховують соціально-психологічні моменти сприйняття, що становить основу морального і естетичного виховання.
Спробуємо показати напрямок розробки програми виховання від емоційного прийняття до розуміння на рівні культури читання, знайомства з механізмами творчого мислення та безпосередньої творчої діяльності.
1 етап роботи: Виховання культури читання художньої літератури.
У результаті аналізу вивчення читацьких інтересів прийшли до висновку, що «найбільш поширене кількість оцінного елемента сприйняття - ставлення до книги тільки в залежності від теми, сюжету». Орієнтація на сюжет протиставлялася філософської свідомості матеріалу як більш високому показнику культури читання. Але сюжет, тобто послідовність подій і вчинків героїв, вказує на специфічний характер літератури, її здатність моделювати світ у певних часових структурах. Дана обставина, на думку Л. С. Виготського і Жана Піаже, є основною людської потребою - потребою відкривати сенс у подіях або явищах. Аналіз сприйняття сюжету і механізми, що лежать за цим сприйняттям, до цих пір не були предметом спеціального дослідження. Тут слід брати до уваги емоційне сприйняття художнього тексту, що є, на наш погляд, одним з основних показників культури читання. Сюжет викликає відгук, якщо сюжетна концепція автора збігається або частково тотожна з позицією «мене в світі». З емоційно-виборчим ставленням до дійсності пов'язано співтворче уява при сприйнятті художнього тексту.
В якості прикладу звернемося до тестів, що дає можливість знімати інформацію про емоційної причетності читача, до художнього матеріалу. (Див.: Поль Фресс, Жан Піаже. Експериментальна психологія. М. 1975).
Перший - тест на асоціацію. Оскільки схильність до тих чи інших почуттів обумовлює сталість тенденцій до асоціацій в певному напрямку, можна вважати, що процес асоціації свідчить про «присвоєння» ідейно-образного змісту літературного твору. Порівнявши почуття і настрої, викликані будь-яким з обраних нами оповідань і улюбленим розповіддю опитуваного, ми можемо мати уявлення про про переважаючих емоційних станах респондента. Тест на асоціацію виявляє тип афективних переживань.
Другий - тест на перевагу. Тест на перевагу є модифікацією відомого конструктивного тесту Джорджа Келлі. (Див.: І. М. Козлова. Особистість як система конструктів. Деякі питання психології теорії Дж. Келлі. Системні дослідження. М. 1976). Тест будується на порівнянні кількох оповідань між собою. За інструкцією опитуваний повинен з трьох сюжетів вибрати два подібних між собою і відрізнити їх від третього за критерієм філософської свідомості.
Третій-тест на емоційний підйом. Емоційний підйом, що є свого роду натхненням, з'являється при сприйнятті художнього тексту, що дає найбільшу можливість для виявлення ставлення читача до твору. Ступінь емоційного підйому оцінюється за шкалою Уессмана Рікс. (Див.: Самооцінка емоційних станів. СБ Психодиагностические методи. М., 1976, с. 197).
Четвертий-тест на афективну пам'ять. Тест на афективну пам'ять проводиться за методикою Цезаря Флорі-са. (Див.: Цезар Флорес. Пам'ять. В зб.: Експериментальна психологія. М., 1973). Кількісний показник афективної пам'яті-реципієнту пропонується вказати назви кількох оповідань у порядку переваги від самого вподобаного до найгіршого. Якісний показник - реципієнту пропонується переказ змісту оповідань, ранжируваних в міру переваги.
П'ятий - тест на орієнтацію індивіда в дійсності (приймає світ, не приймає, займає позицію спостерігача). Пропонується реципієнту по одному розповіді зрозуміти світовідчуття автора. Тест проводиться за методикою Антоні Кемпінскі. (Див.: Антоні Кемпінскі. Психологія неврозів. Варшава, 1975, с. 137, 142).
Пропонуючи тести на виявлення емоційної орієнтації, ми виходимо з положення, що чуйність читача до сприйняття того чи іншого письменника є не тільки результатом соціалізації індивіда, але і його емоційності, характерологічних особливостей як прояву природних задатків. Подібна емоційна перевагу творів мистецтва обумовлює наявність художнього смаку у так званих естетично неосвічених людей, що викликає здивування у соціологів культури. (Див. Громадська думка і сучасне мистецтво. «Кур'єр ЮНЕСКО», березень, 1971, с. 31).
Отже, виховання культури читання художньої літератури-це перш за все орієнтація на індивідуально-емоційне потяг. Емоційний потяг в деякому сенсі визначає естетичну потребу, що володіє на відміну від інших потреб деякою незалежністю. Мистецтво, викликаючи відгук духовних потреб, стає однією з форм орієнтації в дійсності. І якщо спочатку читач часто несвідомо віддавав перевагу тому чи іншому авторові, то нинішня система ціннісних орієнтацій визначає в подальшому вибір і сприйняття творів мистецтва з урахуванням не тільки почуттів, а й знання. Знання чи світоглядні погляди з'ясовуються спеціальним опитуванням. Доречна також корекція сприйняття. Як приклад наводимо таку схему роботи:!. Хлопці читають текст розповіді або повісті. 2. Проводиться опитування з приводу етичних оцінок художніх образів. Наприклад, чи завжди ми маємо право виправдати поведінку обставинами, що склалися? Що більш людяно: прощення чи помста?
3. Пропонується розуміння художнього тексту педагогом, його оцінка та спеціальні пояснення.
4. Дасться новий літературний текст зі схожою світоглядної проблематикою (питання добра. Зла, помсти, прохання) і порівнюється нова оцінка зі старою, при цьому фіксується увагу на зміні ціннісних орієнтацій, уявлень про належне.
Сприйняття художнього тексту як на рівні емоційному, неусвідомленому, так і на рівні мислення і хвиль культивується також в процесі знайомства з естетико-псіхологіческімн механізмами творчості. При цьому ми виходимо з деякого тотожності психологічних механізмів сприйняття і створення творів мистецтва.
2-й етап роботи: Знайомство з естетико-психологічними механізмами творчого мислення.
Знання психологічних механізмів творчого мислення допоможе читачеві цієї роботи переконатися в тому, що «не боги горщики ліплять». Художник, зокрема письменник, така ж людина, хіба що з юності дозволив собі розкіш бути самим собою. Не тягнувся за однокласниками, хвацько грають у футбол; хіба що футбол доставляв йому задоволення; не ставив перед собою завдання - у що б то не стало вступити до престижного ВНЗ, а йшов, за словами І. Буніна, туди, «куди вабило його серце ».
Людина, згідно з своїм вродженим завдаткам - типу нервової системи, характерологічних особливостей, часто несвідомо орієнтується в життєвій ситуації, виборі занять, професії. Інтроверт, як правило, споглядач, його боляче займають внутрішні перипетії, тут важко досягти успіху в бізнесі або діяльності, що вимагає розподілу уваги при швидко мінливих обставин. І, навпаки, людині, яка цікавиться зовнішньої сюжетної стороною життя, ніколи займатися «поезією душі». Втім, люди суперечливі, в них часто уживаються протилежні сторони характеру. Буйну вдачу А. С. Пушкіна-хлопчика поєднувався з тонкою вразливою психікою. Згадаймо слова дружини письменника В. Н. Муромцева-Буніною про те, що в Івана
Буніна було дві сторони натури: рухливість, веселість і смуток, задумливість. Загострену увагу до навколишнього світу і людей є результатом природних задатків і виховання. Для того щоб розпізнати чужі страждання, треба самому вміти страждати - «подібне пізнається подібним».
Порівняння фактологічної і творчої біографії, аналіз переходу конкретних вражень в художні образи розкриває процес узагальнення - типізації та спосіб надання безпосередньому почуттю естетичної значущості. І найголовніше, для підлітка, що мріє присвятити себе мистецтву, стає очевидним не лише правомірність, а й обов'язковість не йти на компроміси, деформують особистість. Творче «Я» художника - той «рудник, з якого він добуває алмази». Вірність собі, своєму індивідуальному прийняттю світу обумовлює неповторність створених образів.
Після закінчення курсу лекцій «Індивідуальність і творче мислення» аспірантам літературного інституту були запропоновані наступні теми залікових робіт: «Перше дитяче спогад», «Моє найбільше враження в житті», «Чому я обрав ту чи іншу тему дисертації», «Сон і дійсність »та інші. Тему можна було вибрати довільно, головне, щоб у роботі розкривалося бачення світу і себе в ньому. За матеріалами творів викладач говорив слухачам про їх переважаючих настроях, думках, особистісних установках. Виходило щось на зразок психоаналізу, розкриває на несвідомому рівні особливості сприйняття дійсності. При цьому наголошувалося на ролі і свідомої установки на творчість, готовність на матеріальні нестатки, мужність вибору. Творчий процес - не тільки сублімація біологічної потенції, а й усвідомлене прагнення пізнати світ. Філософське осмислення світу письменником представляється у вигляді особистої екзистенції, де злито «слово і діло».
Подібні твори, що акцентують увагу молодих людей на своєму духовному світі, писали і студенти технічного ВНЗ. Для останніх свідомість того, що вони самі можуть бути предметом дослідження, стало мало не одкровенням.
3-й етап роботи: Літературні проби.
Для становлення самосвідомості значуще не стільки пасивне знайомство з мистецтвом, скільки активне долучення до творчості. У процесі творчості конкретизуються мотиви самовираження і потреби пізнати істину. Спроба описати на папері сприйняття навколишньої дійсності, свій душевний стан, уявлення про людей вчить бачити, відчувати, розуміти, знайти точні, єдино необхідні слова для опису того чи іншого явища, що звичайно ж не може не позначитися на формуванні культури почуттів, культури слова і думки.
У процесі вправи в письменництві необхідно пояснити навички майстерності, а саме, що емоція на рівні художнього узагальнення повинна бути соціально значущою, «розумна емоція». (Див. Л. С. Виготський. Психологія мистецтва. М. 1968). Далі показати роль чуттєвих даних-слуху, дотику, зору, здатності розрізняти фарби, що додають особливу виразність і речову достовірність художніх образів. Сенсорна організація залежить не тільки від типу нервової системи, а й від відповідної діяльності, що розвиває природні дані і створює специфічні особливості бачення світу. Принаймні вправи в художній діяльності естетичне свідомість виділяється як самостійне.
Отже, якщо на першій стадії роботи емоційне сприйняття художньої літератури служило показником культури читання, то на другій стадії теоретичної розробки проекту програми естетичного виховання, пояснюючи літературна творчість через біографію письменника, ми тим самим даємо можливість нашим респондентам шляхом переживання чужої долі, відображення її в художніх образах зрозуміти світ і себе в ньому. З допомогою ж безпосереднього залучення до творчої праці ми намагаємося розвинути вміння позначити почуття словом, усвідомити свої ціннісні орієнтації.
Розгляд художньої літератури як естетичного феномена перетворюється, таким чином, до сфери виявлення і формування ціннісного самосвідомості. Як приклад орієнтації культури читання художньої літератури наведемо розбір творів Отара Чхеїдзе і Отара Чіладзе.
Розповіді Отара Чхеїдзе, опубліковані в журналі «Літературна Грузія» (1986, № 1), відображають характерний для грузинської літератури прагнення поставити і вирішити одвічні проблеми буття: життя і смерті, добра і зла, свободи і необхідності. Філософічність творчості Отара Чхеїдзе, його роздуми про долю людини в аспекті традицій національної культури пояснюють його прихильність притчі. Власне, це і зрозуміло: притча має позачасову актуальність.
... Як жити? В оповіданні «Пень» це питання вирішував старійшина, яким міг стати людина по праву старшинства і мудрості. В іншому випадку-порушувався встановлений порядок, життєва гармонія. Тільки достойніший міг зайняти це місце. І ось одного разу священний порядок порушився. Один з тих, хто повинен був стати вершителем доль, раптом злякався тягаря відповідальності і, щоб позбутися від страху, вирішив порубати свій «трон» (роль останнього ритуально відводилася могутньому, кремезними пня). Не вийшло - «трон» виявився кам'яним, а може, від давнини закам'янів. У цього старші «не вистачило розуму, розуму не вистачило».
Що ж далі? Сів на «трон» легковірних молодий, і змістився встановлений століттями порядок: молоді нс по чину сиділи навколо місця старійшини, а люди похилого віку стояли. «Відклав кальян» - помер не по праву зайняв місце наймудрішого, не міг він відрізнити розумне від нерозумного, добра від зла-«Достаток зникло. Комори наповнювалися і порожніли в мить ока, майорів добро за вітром ».
Кажуть, святе місце порожнім не буває. А от виявилося пусто ... Пішли в народі смути, поля не плодоносили, жінки нс народжували ... Не сховався від смерті і той, нерозумно боягузливий, що порушив порядок, злякавшись зайняти місце старійшини. Зайняв місце іншого, чий черга настав-мудрий, безстрашний. «Знав він, що є життя, що село вічна, що життя швидкоплинна-ніщо в порівнянні з життям вічним». У притчі, так само як і в міфі, символ несе основне смислове навантаження. «Трон» провідники Отара Чхеїдзе, як і чарівний сад Даріачапгі у романс Отара Чіладзе «Йшов по дорозі людина», символізують вічну гармонію. Варто зламати в пахучому саду всього лише одну гілку, як сад тут же зникне. Але людський розум і воля здатні подолати всі, подолати і найгірше з випробувань - лихоліття.
В оповіданні «Адам» герой-сільський вчитель, «він почав вчителювати давно, так давно, що всі в селі від малого до великого пройшли через його руки». Адам, як перша людина, був простодушний, служив добру, вірності, ретельності, чесності, прямоті, навчав не заздрити, не лицемірити. Самотній страж чесноти, Адам пророкував, і пророцтва збувалися. Йому не сподобалося, коли в селі ввели суд: якщо є машина судочинства, люди все більше будуть відокремлюватися один від одного. І він, як міг, протистояв нововведенню: не потрібен суддя - чужа людина в селі. Та й що суддя перед непорушними основами людських відносин, які роз'яснював Адам: «Не вбий, Не вкради. He блуди. Інших не осуджує, а за собою примічай. Кожен сам собі суддя, бо вища покарання - каяття совісті. Прощення є добро. Нс донос. Не видавай. Не змінюй. Люби і шануй ближнього свого, ані холодний до нього серцем, не ставай сліпий, не покидай його, щоб самому не бути покинутим ». Одвічна природа добра і зла. Каїн убив Авеля. Зле, завидющеє початок взяло гору. Поки слухалися Адама, жили у світі, траплялося, й сварилися, але «розуміли марність гніву свого і прощали ближнього свого». При наявності суду з'явився у людей спокуса помсти, спокуса заздрістю. Прорвалася гребля злоби-і застрочили доноси село. «Звернулася село повінню і змила саму себе». Першим ділом суду, першою його жертвою був Адам, і збулося його пророцтво: «Люди накинулися один на одного, суд не управлявся зі справами» -
У світі морального протистояння добра і зла Отар Чхеїдзе не ставить питання вузько-утилітарно: про можливість обійтися всього лише апеляцією до совісті. Напевно, на сьогоднішній день совісті було б недостатньо. Але і формальне дотримання букви закону не може звільнити людину від проблеми вибору, не применшує значення його власної активності в прихильності добру.
В оповіданні «Засідатель» продовжено тема суду, формалізму і милосердя, свободи і необхідності, де дозволені й недозволені вчинки визначені статусом суду. Суд, дотримуючись букви закону, виключає будь-яке незапрограмованих прояв душі. ... Підсудний - нешкідливий, порядна людина, «який у житті зауваження не отримав», не зміг упоратися з давньої мрією-побачити захід сонця на морі. Чому і сів у чужу машину і погнав її до берега моря. Машину через кілька годин повернув, поставив на колишнє місце. Склад злочину-викрадення машини. Чи можна за цей вчинок засудити людину строком на п'ять років? Формально можна, підходить під статтю Кримінального кодексу. Ну, а якщо спробувати зрозуміти цю провину по-людськи? Це і намагається зробити засідатель - жінка, за всі її спроби переконати суддю, що йому більше ніж будь-кому слід керуватися розумінням душі, бачити за тим, що трапилося живої людини, ні до чого не приводять: романтична мрія поза законом. Засідателя замінили - бундючною, грубою, вульгарно нафарбованою жінкою, якій все одно, скільки років дадуть підсудному, на все вона кивала головою, «п'ять років, мовляв, так нехай буде п'ять, а хоч би десять, хоч сто ...». Чим байдужою засідатель, тим менше з ним клопоту. Чим гірше, тим краще!
Байдужість стає вершителем доль. Той же Каїн виступає у вигляді вершителя правосуддя.
Чи не є головний персонаж оповідання «Доміно» Габріел породженням холодного формалізму? Духовність тут стає - через непотрібність - певним рудиментарним органом. Культ сім'ї Габріела-доміно. У глави сім'ї та двох дорослих синів згоду повне, - «однаково ображаються, однаково сподіваються, однаково засмучуються». А образилися вони на «високого родича»: не догледів їм теплого містечка в місті. А вже як його догоджали! «Суєта Габріел, крутився і сини крутилися, клопоталися, метушилися», щоб влаштувати родичеві - «потрібній людині»-вакханалію язичницьких радощів: «Свіжа риба сипалася на стіл, шашлики стріляли іскрами. Вино кипіло ». Обдурив очікування «високий родич». І люто стукають кісточками доміно розчарований у своїх надіях Габріел з синами, «розносять на шматки тишу кварталу, тишу села». Метушлива, безцільна життя трьох чоловіків. Пригнічений безглуздістю власного буття, задумався Габріел. Задумалися й сини. Може, воно й на краще? Адже навіть культура печерної людини починалася з такою ось раптової задумі ...
Як вічні проблеми добра і зла, мудрості і дурості, так само неперебутна питання щастя, любові, самотності. У цьому переконують нас розповіді О. Чхеїдзе, де під старовинної маскою притчі відкривається особа сучасної людини - страждає, роздумуючи, яке сподівається.
Характерна для грузинської літератури і тема спокути. Здавалося б, змінюються епохи, століття, покоління, а природа людини залишається колишньою. Все так само триває боротьба добра і зла, все так само болісно розривається людина між свободою і необхідністю і, як завжди, актуальна проблема віри, ідеалу. У романі Отара Чіладзе «Залізний театр» гріх попередніх поколінь спокутує Гелла - хлопчик-підліток, яка має уявлення про справедливість і тому служить у романі символом Почала. У ньому на відміну від інших було непереборне відчуття правди, «він не хотів або не міг примиритися з несправедливістю або з нелюдськістю, ... з тим, що мільйони інших дітей, ні в чому йому, право, не поступалися, брали покірно і безболісно . Він був надмірно гордий ». Все в світі взаємопов'язано - талант, любов, бажання свободи і страх свободи. Батько Гелли так і не зміг зробити вибір - наклав на себе руки, показавши синові шлях, що веде з життя, замість того, щоб навчити жити. Мати ж була позбавлена дару любові, ні від чого не відмовляючись і нічого не бажаючи віддати, вона вимагала цього від інших. Тільки любов могла врятувати Геллу, занадто рано встав на шлях нерівної боротьби. Та любов, яка іменується спільністю духовної долі, співчуттям, розумінням і безмежною довірою. Але НАТО, його кохана, гине: не під силу дівчинці впоратися з відчуженням оточуючих. Гине любов підлітків і в романі Отара Чіладзе «Йшов по дорозі людина». Гине від того, що і сталося спокутної жертвою життєвого досвіду своїх батьків. - «Вони не були першими людьми на землі, ... вони повинні були не починати життя з самого початку, а продовжувати або завершувати те, що було вже давно розпочато іншими». У ролі жертовного агнця опинився і хлопчик Георга у романі «І кожен, хто зустрінеться зі мною».
Три вищезгаданих роману представляють людину в часі, від глибокої давнини - часу царювання Аета до початку XX ст. Представлена різна соціальна даність, і в той же час має місце сталість ситуацій, природа людини не змінилася, все ті ж вади: боягузливість, марнославство, грошолюбство, заздрість - протистоять мужності, справедливості і добра. Письменник повертає нас до витоків морального досвіду, до світу квітучого саду Дарічангі, де не повинен порушуватися закон вічності. Якщо люди не знаходять в собі сил протистояти злу, чарівний сад зникає. Людині необхідно зробити вибір. Тільки в кінці життя Фарнаоз - герой роману «Йшов по дорозі людина» - розуміє біблійну істину: «А хто витерпить до кінця, той спасеться». Всі його біди почалися з нерішучості. У дитинстві улюблений щеня провалився до вигрібної ями, два дні скавулів - ніяк не могли витягнути, а Фарнаоз не міг подолати відрази до розпусті і спуститися в яму, Це зробив перехожий жебрак, не замислюючись і не гидуючи нечистотами. І щеня побіг за ним. «Якби хто знав, як мені потрібна собака» - згадує Фарнаоз слова жебрака багато років по тому. Потрібно доходити до кінця, до кінця відстоювати і право на любов перед збоченій гірким досвідом малолі, «... так йому потрібно було вийти вночі з сокирою на дорогу, ганятися в морі за кораблями, підвести підкоп під царську скарбницю й скласти всі багатства світу до ніг чорноокої малолі ». Може бути, тоді б вона повірила в любов. Але Фарнаоз вибрав, за його словами, найлегший шлях - втекти, а потім звалити провину на інших, тому він, будучи і великодушним і доброю людиною, нікого не пригрів, не дав щастя. Якщо Бог коли-небудь з'явиться на землю, він прийде до сміливих. У собі, у власній надії і спрямованості потрібно шукати сили. Дух боротьби, свободи волі - ось що врятує людину.
Сучасна грузинська література перегукується своїми світоглядними установками з літературою попередніх століть, Йосип Тбілелі, Тіфліський митрополит, автор історичної поеми «Дід - Моурівіані», присвяченої життю та діяльності народного героя Моурава Георгія Саакадзе, оспівує боротьбу, героїчні діяння - нам дано право на боротьбу, це і мережа наша свобода, порятунок душі.
Людина часто долає не тільки зовнішні обставини, але й самого себе. Проблема «маленької людини» часто виникає від невміння побороти в собі негідні бажання. Саба (роман «Залізний театр») розумів, що всі його нещастя - біди маленької людини. Відмовся він від загубилася безпорадною Нати-і став би великою людиною, що розривають ланцюг нещасть. Не загинула б Нато - і світ нарешті увінчався б любов'ю. Але «не кожному дано померти за ближнього свого». Як перемогти пекло в душі Кайхосро, малолі, як піднятися над своєю, яка не залишає надій пам'яттю? Боротьба з самим собою, з мерзенними поняттями батька, діда змушує Олександра шукати брата, а не вбити брата. Не випадково сенс гріхопадіння вбачають у переході від первісного раю, де людина ще не усвідомив своєї свободи, до раю пізнаної волі. Може бути, це висока особова самосвідомість зумовило появу грузинського слова «шамартеба», що означає останній погляд людини в очі долі, Бога.