У 1912р., Вступивши на літературну стезю, Маяковський опинився в колі молодих звергателів, які заперечували старе мистецтво, стару культуру і взагалі все старе. Іменували вони себе футуристами. Давид Бурлюк, лідер цього напряму, так проголошував його ідеї: "Ми революціонери мистецтва. Ми всюди повинні нести протест і клич" Саринь на кичку! "Нашим насолодою повинно бути віднині епатірованье буржуазії ... Більше знущання над міщанської сволотою! Ми повинні розмалювати свої особи, а в петлиці, замість троянд, всунути селянські ложки. У такому вигляді ми підемо гуляти по Кузнецькому і станемо читати вірші в натовпі ... " (31; 89).
Якщо судити з відкликання Д. Бурлюка, даному в листі В. Каменському, за внутрішнім станом і складу характеру проголошеним принципам футуризму найбільше відповідав Маяковський: "Цей химерний юнак - великий задирака, але досить дотепний, а іноді понад. Дитя природи, як ти і ми всі. Знаходиться Маяковський при мені постійно і починає писати гарні вірші. Дикий самородок, горить самовпевненістю. Я навіяв йому, що він - молодий Джек Лондон. Дуже задоволений. Приручив цілком, став слухняним: рветься на п'єдестал боротьби "(17; 469) .
Про те, як юний поет "рвався на п'єдестал боротьби" і які це набувало часом форми вираження, дає певне уявлення спогад Б. Ліфшиця, що оповідає про те, як вони з Маяковським одного разу відвідали їдальню для вегетаріанців:
"Циліндр і смугаста кофта самі по собі вривалися кричущим дисонансом у сверхдіетіческое благоліпність цих стін, звідки навіть боязкі помисли про гірчиці були вигнані як щось гріховне. Коли ж Маяковський встав нарешті з-за столу і, обернувшись обличчям до величезного портрета Толстого, розпростер над жує паствою свою міродержавной бороду, прочитав у весь голос - не прочитав, а гаркнув, як би відригаючи від вегетаріанської харчів, незадовго перед тим написане восьмивірш:
У вухах обривки теплого балу,
А з півночі снігу сивій -
Туман, з кровожерливим особою канібала,
Жував несмачних людей.
Годинники нависали як брутальна лайка,
За п'ятим навис шостий.
А з неба дивилася якась погань
Велично, як Лев Толстой, -
ми опинилися в розбурханому осине гніздо.
Розлючені пожирачі трав, забувши про заповідь непротивлення злу, схопилися зі своїх місць і, загрозливо розмахуючи кулаками, обступали нас все більш і більш тісним кільцем.
Не чекаючи природного фіналу, Маяковський попрямував до виходу "(27а).
Втім, така поведінка була притаманна не одному Маяковському, а всім футуристам. Їх поетичні виступи, відвідування кафе або навіть простий вихід у місто нерідко супроводжувалися скандалами, штучним епатажем публіки. Ось один з подібних епізодів, зафіксований В. Шкловським:
"Виступали акмеїстів, потім хтось з футуристів сказав про Короленка, що він пише сіро.
Аудиторія вирішила нас бити.
Маяковський пройшов крізь натовп, як розпечений праска крізь сніг. Кручених йшов, взвізгівая і відбиваючись калошами (...).
Я йшов, впираючись прямо в голови руками наліво і направо, був сильним, - пройшов "(52; 72).
Газетні публікації тих років підтверджують, що епатаж публіки був одним з основних принципів футуристів. Одна з харківських газет так описувала поява футуристів в місті: "Вчора на Сумській вулиці коїлося щось надприродне: величезна натовп загатила вулицю. Що трапилося? Пожежа? Ні. То серед гуляє публіки з'явилися знамениті вожді футуризму - Бурлюк, Каменський, Маяковський. Всі троє в циліндрах, з-під пальто видно жовті кофти, в петлицях встромлені пучки редиски ... " Після першого виступу футуристів в Харкові газета зазначала: "... здоровань Маяковський, у жовтій кофті, розмахуючи кулаками, гучним голосом" генія "переконував малолітню аудиторію, що він підстриже під гребінку весь світ, і на доказ читав свою поезію:" Перукар, причешіть мені вуха ". Очевидно, довгі вуха йому заважають" (17; 478).
Ця ж тенденція - викликає протиставлення себе натовпу, публіці, аудиторії, відвідувачам кафе - знайде згодом найбільш сильне втілення у віршах "Нате!", "Вам!"
Таким чином, можна помітити, що витоки поетичної естетики та естетики поведінки Маяковського сходили до програмним принципам і настановам російських футуристів. Для них важливо було не залежати від стереотипів, від традицій; створювати нове мистецтво без оглядки на авторитети і сталі закони, а якщо вони заважають - скинути весь цей "мотлох" з пароплава сучасності. Так вони розчищали свій "пароплав" від Пушкіна, Толстого, Достоєвського аж до Блоку та Андрія Білого.
Таке безоглядне заперечення культури минулого нічого доброго не віщувало, однак, не обійшлося і без позитивного результату. Вільний обіг зі словом, ритмом, римою, чином дало несподіваний ефект: Маяковському вдалося відновити і збагатити російську поезію, дати їй сильний імпульс для подальшого розвитку.
Рання творчість. Образ ліричного героя
Ми настільки звикли, що вірш Маяковського є нам "вагомо, грубо, зримо", що навіть уявити собі не можемо, що ліричний герой поета може бути добрим і ніжним. Згадаймо його "Послухайте!" (1914), вірш з якимось розслабленим ритмом, в якому рима майже не відчувається. І починається воно по-дитячому безпосередньо, немов покликали вас на вулиці і не віршами, а прозою:
Послухайте
Адже якщо зірки запалюють -
Отже - це кому-небудь потрібно?
Значить - хтось хоче, щоб вони були?
Значить - хтось називає ці плевочкі
перлиною? ..
І ось перед нами розгортається невигадлива картина: йдуть двоє - він і вона. Він - тихий і боязкий. І ще - добрий. Вона ... Вона - полохлива. Їй лячно від того, що навкруги темно. І вона йде, щулячись від страху, боячись навіть озирнутися по сторонах: а раптом там страшне щось ...
Втім, у вірші немає всього цього, в ньому лише кинуто економний штрих: герой каже "комусь". Кому? І тут вже спрацьовує фантазія читача. Кожен по-своєму домальовує в уяві представлену поетом картину, надаючи їй закінченість або любовного, або чисто філософського сюжету. Після вступних, що звучать риторично питань, йдеться про дії героя:
І, надриваючись
в завірюхах полудневого пилу,
вривається до Бога,
боїться, що запізнився,
плаче,
цілує йому жилаву руку,
просить -
щоб обов'язково була зірка! -
присягається -
що не витримає цю темну муку! ..
Ну, якомога було не прислухатися до такої відчайдушної прохання, такий благанні? І Бог придумав зірки, запалив і розсипав по всьому небу, щоб там, на далекій землі, дівчинка не боялася темряви ...
А юнак як ніби й не усвідомлює того, що він став ініціатором явища вселенського масштабу. Йому куди важливіше, що відчуває тепер дівчина: "Адже тепер тобі нічого? Не страшно? Так?!" - Несміливо допитується він у неї. Це для неї він запалив зірки так само просто, як підняв би уроненную нею хустку. Скільки ж неусвідомлюваної доброти в його серце, запасу людяності, якщо через такий простий причини здатний видертися на небо до самого бога?!.
Але ліричний герой Маяковського бував нахабний і зухвалий.
З дитячою наївністю міг він спитати у натовпу: "А ви ноктюрн змогли б заграти на флейті водостічних труб?" Я, мовляв, можу! Ось зараз візьму водостічну трубу і зіграю. А ви зможете?! А через деякий час він грав уже на флейті власного хребта, як з коробки, виймаючи його зі спини.
Він міг піднятися на естраду і душевно зізнатися благочестивої публіці:
А якщо сьогодні мені, грубому гунну,
кривлятися перед вами не захочеться - і ось
я захохочу і радісно плюну,
плюну в обличчя вам ...
Міг також прочитати наступне, звертаючись до конкретних дамам і панам із залу:
Ось ви, чоловік, у вас у вусах капуста
десь не докушанних, недоїдених щей;
ось ви, жінка, на вас білила густо,
ви дивитеся устрицею з раковин речей ...
Про себе ж міг повідомити з розрахунком на ефект:
Іду - красивий,
двадцятидворічний ...
Втім, до себе він звертався не тільки з компліментами. Ось інша частина його самохарактеристики:
"Милостиві государині і панове!
Я - нахаба, для якого вище задоволення увалитися, напнувши жовту кофту, на збіговисько людей, благородно бережуть під чинними сюртуками, фраками і піджаками скромність і пристойність.
Я - цинік, від одного погляду якого на сукню у озираємося надовго залишаються сальні плями завбільшки приблизно в десертну тарілку.
Я - візник ... "
Герой Маяковського міг справити собі чорні штани з оксамиту свого голосу, а з трьох аршин заходу - жовту кофту. Він міг спокійно вийти на площу і надіти на голову цілий квартал, немов руду перуку, або ж змучився по ласці губами тисячею поцілунків покрити "розумну морду трамвая". Міг зізнатися, що він "рівний кандидат і на царя всесвіту, і на кайдани", і при цьому, як би між іншим, взяти, надіти нашийник на Наполеона і повести його, як мопса.
Гей!
Людина,
землю саму
клич на вальс! -
міг крикнути він жителю планети. До самої ж планеті могла звернутися як до чогось рівному собі: "Земля! / Дай уздоровлю твою лисіючу голову ..." Взагалі у нього було відчуття пропорційності планет, зірок, сонць. Так, про місяць він повідомляв: "Йде місяць - / дружина моя. / Моя коханка рудоволоса".
Особливою неприязню користувалося в нього чомусь то сонце. Він постійно чіплявся до нього, кидав виклики, висував претензії. Ось і цього разу: "Сонце! / Чого розплескалася мантією? / Думаєш - кардинал?". І, мабуть, щоб воно не зазнавалися занадто, брав його і моноклем вставляв в широко Розчепірений очей.
Настільки ж просто і "нахабно" звертався він і до небесного зводу:
Гей, ви!
Небо!
Зніміть капелюха!
Я йду! ..
Фантазія Маяковського була виняткова. Треба ж було здогадатися сказати: "Лисий ліхтар хтиво знімає з вулиці чорний панчоху"! Або ж:
Північ
змокли пальцями мацали
мене і забитий паркан,
і з краплями зливи на лисині купола
скакав божевільний собор.
Разюча не тільки здатність Маяковського зрушувати і пускати галопом такі масивні речі, але і те, що в цій шаленій стрибку поет встигає помітити й запам'ятати крапельки дощу на "лисині куполи". Він писав: "в старезну спину регочуть і іржуть канделябри" - так, немов спинним мозком відчував їх регіт і кривляння. Його образи, метафори і порівняння Маяковського відрізнялися незвичністю і несподіванкою. У них співвідносилися і примхливо перепліталися речі, здавалося б, нічим не пов'язані один з одним. Читач не може не відзначити таку колоритним метафору, в якій поєдналися старовина, екзотика і поезія самого високого класу: "Як чашу вина в застільної здравиці, підносив віршами наповнений череп". "Нелюдську магією" називав він процес творчості: "Творити, просвітлених стражданням слів нелюдську магія". Не менш цікаві й порівняння:
- Упав дванадцята година,
як з плахи голова страченого;
- Бачите - спокійний як!
Як пульс небіжчика;
-Як червоний ліхтар у будинку розпусти,
ліжко налівшійся очей ...
Коли до серця підступало серйозне почуття, і воно захоплювало поета, в ньому прокидалася така нагальна необхідність поділитися про це з усім світом, що він в екстазі кричав заважає йому висловитися ворогуючим фронтах: "Люди, слухайте! Вилезьте з окопів. Після довоюете ... "
Розповідь про свою любов здавалося йому важливіше будь-яких воєн і світових катастроф. А про що він міг повідати людству? Мабуть, було про що.
... Якщо бика працею знеможеться -
він піде,
разляжется в холодних водах.
Крім кохання твого
мені
немає моря,
а в кохання твого й плачем не вимолиш відпочинок.
Захоче спокою втомлений слон -
величний, ляже в пісок розжарений.
Крім кохання твого
мені
немає сонця,
а я й не знаю, де ти і з ким.
Якби так поета змучила, він
кохану на гроші і славу б виміняв,
а мені
жоден дзвін не на радість,
крім дзвону твого любого імені.
І в проліт не кинуся,
і не вип'ю отрути,
і курок не зможу біля скроні натиснути.
Наді мною,
крім твого погляду,
не владний лезо жодного ножа ...
Це сильно і справді поетично! Яка чуттєва міць відчувається в цих темпераментних рядках! Вони видаються одними з найкращих в російській любовної поезії ХХ століття.
Щось важке і по-бичачому важковагове було в любовному почутті Маяковського, і, мабуть, тому він не раз повертався до образу бика:
І раптом я
ревнощі Метні в ложі
мрущім оком бика.
Хто в змозі прокоментувати емоційну силу цих рядків?! А хто оцінить ось ці:
Я в тебе в цілому крізь тумани Лондона
вогненні губи ліхтарів.
Маяковський не був щасливий у коханні. Тому й такі драматичні його вірші і поеми на цю тему: "До всього", "Лілічка!", "Хмара в штанах", "Флейта-хребет", "Людина", "Про це" ...
Ось як просто й проникливо передана безвихідь людини, чию любов відкинули:
Значить - знову
темно і похнюплено
серце візьму,
сльозами окапав,
нести,
як собака,
яка в будку
несе
переїхала поїздом лапу.
Можна візуально уявити собі людину, що несе в руках своє розбите серце. Розгорнуте порівняння як би надає рядках відчуття матеріальність. Цей біль можна помацати, настільки близькою і відчутною вона стає. І коли герой виявляється не в силах більше винести її, він звертається до бога молитвою-благанням:
Якщо правда, що є ти,
боже,
боже мій,
якщо зірочок килим тобою витканий,
якщо цього болю,
щоденно множимое,
тобою ниспослана, господи, катування,
суддівську ланцюг одягни.
Чекай мого візиту.
Я акуратний,
НЕ спізнюся ні на день.
Слухай,
Всевишній інквізитор!
Рот затисну.
Крик жоден їм
не випущу з покусаний губ я.
Прив'яжи мене до комет, як до хвостів кінських,
і вимчі,
рвя про зоряні зуби.
Або ось що,
коли душа моя виселиться,
вийде на суд твій,
вихмурясь тупенько,
ти,
Чумацький Шлях перекинувши шибеницею,
візьми і вздерні мене, злочинця.
Роби, що хочеш.
Хочеш, четвертий.
Я сам тобі, праведний, руки помию.
Тільки -
чуєш! -
прибери прокляту ту,
яку зробив моєї любимою!
Яке повинно було бути страждання, коли саме світле і святкове почуття сприймається як кара божа? Від цього болю можна було зійти з розуму, і ліричний герой майже на межі божевілля:
А я замість цього до ранку раннього
в жаху, що тебе любити повели,
метався
і крики в рядки вигранівал,
вже наполовину божевільний ювелір ...
І, мабуть, в такому стані афекту народжувалися такі гіркі і непрощенні рядки:
Тепер -
клянуся моєї язичницької силою! -
дайте
будь-яку
красиву,
юну, -
душі не розтрачу,
згвалтує
і в серці насмішку плюну їй!
Навіть не в обличчя, а в серці. Щоб прикро. Щоб незабутньою. У раннього Маяковського образ серця займав величезне місце. Це слово було одним з найбільш вживаних в його поезії:
- І тихо борсається у багні серця дурна вобла уяви;
- Метелик поетіного серця;
- Пожежа серця;
- На серці палаючу лізуть в ласка;
- В серці, випаленому, як Єгипет,
є тисяча тисяч пірамід;
- Я з серцем жодного разу до травня не дожив;
- Відтепер я серцем правити не владний;
- Це я серце прапором підняв;
- Столиць серцебиття дике;
- На мені ж
з розуму зійшла анатомія.
Суцільне серце - гуде повсюдно ...
І так без кінця.
Через серце він міг висловити не тільки любов і емоції, але і самі різні речі і явища. Через серці була представлена навіть війна:
А у бульвару квітники закінчуються кров'ю,
як серце, пошматоване пальцями куль.
Дивно, як чудово можна виразити навіть найстрашніше!
А в поемі "Війна і мир" - знову:
Ця!
У руках!
Дивіться!
Це не ліра вам!
Каяттям розпороті,
серце вирвав -
рові аорти! ..
Скільки експресії!! Яка міць сочиться буквально з кожного слова! І найголовніше - віриш, що цей божевільний не на словах, а на ділі вирве зі своїх грудей власне серце! ..
Жанрове і стильове своєрідність
Зупинимося на жанровому своєрідності ранньої лірики Маяковського. Не заперечуючи проти існування ще яких-небудь проміжних форм, Ф. Н. Піцкель підрозділяє вірші Маяковського на три основні види: монолог-мова, монолог-бесіда, монолог-роздум (39; 306-308).
Погоджуючись з такою класифікацією, можна тільки розширювати перелік творів, якими відомий літературознавець підкріплює свою тезу. І в такому випадку до першої групи можна було б віднести вірші 1913-1915 рр.. "А ви могли б?", "Нате!", "Вам!", Що об'єднуються спільною рисою безпосереднього звернення до читацької або, вірніше сказати, до глядацької аудиторії.
Існує між ними і різниця: у предметі творів, в тональності, в міру серйозності. У вірші "А ви могли б?" (1913р.) ліричний герой не стільки підноситься над натовпом, скільки підкреслює свою відмінність з іншими: я, мовляв, можу прочитати губ нових порив на лусці жерстяної риби, а ви? я можу зіграти ноктюрн на флейті хребетних труб, а ви?
Вірш побудовано таким чином і питання звучать настільки риторично, що ніякої відповіді і не вимагають. Відповідь укладений у самій тональності: трохи жартівливій, дещо іронічною і означає одне: ну, звичайно, ніхто з вас нічого подібного не вміє!
Елемент переваги героя у вірші присутня, але він згладжується, затушовується безпосередністю характеру, тим, що всі заявлено як би не всерйоз, жартома, з єдиною метою: розважити смутну публіку.
Але в тому ж 1913 році створюється вірш "Нате!", В якому веселість переходить на знущання, іронія - у сарказм. Якщо в попередньому вірші перевагу ліричного героя над натовпом не висловлювалося прямо, а малося на увазі, то тут це вже просто декларується: "я - безцінних слів марнотратник і розтринькувачів". Якщо в "А ви могли б?" підкреслювалося несхожість, то тут проявляється різке протиставлення натовпу, що характеризується "стоглавой вошью", і героя, м'якість і крихкість серця якого уособлюється чином метелики: "метелик поетіного серця!". Але тут же виявляється протиріччя в самохарактеристика героя: вже в наступній строфі він називає себе "грубим гунном". І якщо перше порівняння звучить з усією щирістю, то в другій відчувається щось напускне, не істинне.
"Нате!" - своеобразный вызов обществу, но вызов, сделанный несерьезной рукой. Лирический герой будто кривляется перед публикой, дерзит и насмехается не столько по злобе, сколько из эпатажа, из любопытства: ну-ка, что выйдет из этого? а как вы на это отреагируете?..
Мотивы, намеченные в "Нате!", усиливаются и приобретают совершенно иное звучание в новой исторической ситуации. Когда началась первая мировая война, В.Брюсов посвятил светлые, безмятежные стихи Варшаве:
А на улице, как стих поэмы,
Клики вкруг меня сливались в лад:
Польки раздавали хризантемы
Взводам русских радостных солдат.
Стихотворение бодрое, мажорное, представляющее войну радостным шествием. Но к этому времени Маяковский понял, что действительность была не такова, что "война отвратительна", а "тыл еще отвратительней", в результате чего рождается стихотворение "Вам!" (1915), обличающее безмятежность и безразличие буржуазной публики к судьбе гибнущих русских солдат. И потому, критикуя приведенные стихи Брюсова, Маяковский обращался ко всем поэтам: "Господа! Довольно в белом фартуке прислуживать событиям! Вмешайтесь в жизнь!" (28; 11, 44).
Стихотворении "Вам!" тоже построено в виде обращения к буржуазной публике. Здесь уже с первых строк обнаруживается не только противопоставление героя и толпы, ощущение такое, будто они живут в разных этических измерениях. Герой не только не принимает образ жизни людей, к которым обращается, но и резко обличает подобное существование. В отличие от "Нате!" здесь уже напрочь отсутствует шутливая интонация, тут как раз все всерьез. Если там характеристика-метафора "стоглавая вошь" звучала обидно, но чувствовалось преднамеренное сгущение, гиперболизация, то здесь характеристики в художественном смысле, возможно, менее эффектны: "бездарные", "думающие нажраться лучше как", "любящие баб да блюда", но звучат они уже убийственно, потому что произносятся с исключительной серьезностью. Именно это новое качество в интонации, в обращении, в апелляции к судьбе поручика Петрова является существенной отличительной чертой данного стихотворения и от "Нате!", и от "А вы могли бы?". Здесь Маяковский определяет и открыто заявляет свою гражданскую позицию в отношении как происходящих событий на войне, так и к веселящимся в это время толстосумам.
На серьезность содержания стихотворения указывает и тот факт, что в данном случае лирический герой не выделяет себя, не подчеркивает своего превосходства над другими, что вообще может быть занятием только человека легкомысленного. Нам представляется герой, берущий на себя смелость и мужество предъявить счет праздным обывателям, и уже сам факт, что он может уличать и обличать, возвышает его.
Можно задаться вопросом: действительно ли ситуация была такова, что герой имел моральное право осуждать и презирать других?
В автобиографии Маяковский сделал запись, относящуюся к самому началу империалистической войны: "Вплотную встал военный ужас. Война отвратительна. Тыл еще отвратительней. Чтобы сказать о войне - надо ее видеть. Пошел записываться добровольцем. Не позволили, нет благонадежности" (29; 1, 35).
Представление о том, насколько были отвратительны война и тыл можно почерпнуть и в публицистических заметках М.Горького "Несвоевременные мысли", где приводится беседа с раненым георгиевским кавалером. На вопрос писателя "Трудно в окопах?" тот ответил: "Солдатам трудно, не понимаю, как они терпят! Вот я, например, я был одеялом, а не подстилкой, а солдат - подстилка. Видите ли, в непогоду, когда в окопах скопилась вода, на дно окопа, в грязь, ложились рядовые, а мы, офицеры, покрывали их сверху. Они получали ревматизм, а мы - обмораживались".
Рядом с этим признанием М.Горький поместил и письмо унтер-офицера, добровольца, трижды награжденного орденом Георгия: "Я простой солдат, воюю не ради эгоизма, а по любви к родине, по злобе на врага, ну, все-таки ж и я понимать начал, что дело плохо, не выдержать нам. Теперь, возвратившись из лазарета, из России, я вижу, в чем беспорядок, потому что на фронте люди выбились из сил и не хватает их, а в тылу десятки тыщ остаются зря, болтаются без дела, только жрут, объедая Россию. Кто это распоряжается так безобразно?" (13; 162).
В романе А.И.Солженицына "Октябрь шестнадцатого", добросовестно построенном на исторических документах, глазами фронтовика Воротынцева представлена картина вечернего Петрограда. Характерно, что и здесь обнаруживается противопоставление "окопа" и тыловой жизни: "Уже повидал Воротынцев сегодня кусок вечернего Невского, и обидно сжалось сердце. Множество красиво одетого и явно праздного народа, не с фронта отдыхающего, - но свободно веселящегося. Переполненные кафе, театральные афиши - все о сомнительных, "пикантных фарсах", заливистые светы кинематографов, и на Михайловском сквере, в "Паласе" - "Запретная ночь", - какой нездоровый блеск и какая поспешная нервность лихачей - и все это одновременно с нашими сырыми темными окопами? Слишком много увеселений в городе, неприятно. Танцуют на могилах" (42; 1, 315).
Кажется, вот эта мысль А.И.Солженицына - "танцуют на могилах" - и была воплощена Маяковским в более развернутом виде в стихотворении "Вам!". Только здесь еще выражено резкое неприятие людей, которым и боль отечества - праздник.
Если продолжить литературные аналогии, то можно предположить, что стихотворение Маяковского родилось из того же чувства, вследствие которого Лермонтов мог воскликнуть: "О, как мне хочется смутить веселость их// И дерзко бросить им в глаза железный стих,// Облитый горечью и злостью".
Лермонтовские слова "железный стих, облитый горечью и злостью", на наш взгляд, как нельзя лучше подходят и определяют общественный настрой и звучание стихотворения "Вам!".
Разные по содержанию и тональности стихотворения "А вы могли бы?", "Нате!", "Вам!", форму которых можно определить как монолог-речь, выражают не только постепенную перемену позиции молодого поэта в отношении к буржуазной публике, эволюцию мироощущения, нарастание трагизма, но и эволюцию в отношении к поэтическому слову как к орудию борьбы, которая позднее найдет свое наиболее яркое воплощение в поэме "Облако в штанах".
Художественное новаторство
С первых шагов Маяковского в литературе стало ясно: пришел новый поэт, ни на кого не похожий, со своим мироощущением и мировосприятием, со своим взглядом на вещи и явления.
У него был свой, незаимствованный голос. В таких, правда, уже поздних строчках:
"Ну, как вам,
Владимир Владимирович, нравится бездна?"
И я отвечаю также любезно:
"Прелестная бездна. Бездна восторг!"
К.Чуковский уловил те же интонации, которые только что слышал на углу Бассейной и Литейного. "Здесь нет ни анапестов, ни ямбов, но здесь биение живой человеческой крови, что, пожалуй, дороже самых изысканных метрических схем" (49; 2, 324). Почти такое же ощущение было и у М.Цветаевой: "Ритмика Маяковского - физическое сердцебиение - удары сердца застоявшегося коня и связанного человека" (47; 2,416). Поэт привел с собой и нового лирического героя, что тоже немаловажно. Не случайно высокую оценку его творчеству дали признанные мастера поэзии "серебряного века" - А.Ахматова и М.Цветаева.
В стихотворении "Маяковский в 1913 году" (1940) Анна Ахматова пору вступления Маяковского в литературу называет "бурным рассветом"; поэтическая дерзость и новаторский характер творчества определяются строкой "грозные ты возводил леса":
Все, чего касался ты, казалось
Не таким, как было до тех пор,
То, что разрушал ты, - разрушалось,
В каждом слове бился приговор.
Имя Маяковского, "еще не слышанное", влетевшее "в душный зал" (олицетворение поэтической атмосферы эпохи), сравнивается поэтессой с боевым сигналом.
О не связанности раннего Маяковского какими-либо литературными традициями, о его свободе обращения с поэтическим словом, внутренней раскрепощенности, мощи молодого таланта, о поднятой им теме социальных низов, о грубости поэтики очень емко и образно говорится в стихотворении Марины Цветаевой "Маяковскому" (1921):
Он возчик и он же конь,
Он прихоть и он же право
Вздохнул, поплевал в ладонь:
- Держись, ломовая слава.
Певец площадных чудес -
Здорово, гордец чумазый,
Что камнем - тяжеловес
Избрал, не прельстясь алмазом.
Такие словосочетания и эпитеты, как "булыжный гром", "тяжеловес", "архангел-тяжелоступ", "архангел ломовой" подчеркивают, с одной стороны, тяжесть, неподъемность начатой Маяковским реформы поэзии, а с другой, - серьезность и основательность подхода к ней. Характерно, что в соответствии с поэтикой раннего Маяковского и стиха самой М.Цветаевой даже поэтическая слава обретает эпитет "ломовая".
"Ни один поэт не оказал такого решающего и непосредственного влияния на мировую прогрессивную поэзию, как Маяковский... Он стал центральной фигурой поэзии 20 века",- считает ученый-литературовед Ф.Н.Пицкель, приводя восторженные отзывы о поэте И.Бехера и П.Неруды:
"Новый и мощный талант налетел, как ураган, с востока и разметал старые ритмы и образы, как этого не смел еще ни один поэт",- вспоминал И.Бехер. По словам Пабло Неруды, Маяковский "восхищал свое время столькими открытиями, что поэзия с его появлением и уходом преобразилась, словно пережила настоящую бурю" (39; 316).
Таким образом стих Маяковского вошел в состав крови мировой поэзии и до сих пор успешно циркулирует в ней. Такая честь оказывалась не каждому даже из великих поэтов. Важно подчеркнуть и то, что открытия Маяковского в области русского стихосложения вошли в учебники по поэтике еще при его жизни: так, в теории литературы Б.Томашевского (с 1925 по 1931г.г. она выдержала 6 изданий) уже отмечались особенности акцентного стиха Маяковского, своеобразие его рифмы.
В чем же состояло новаторство стиха Маяковского?
Со времен Симеона Полоцкого (17 век) русская поэзия знала две системы стихосложения: силлабическую и силлабо-тоническую. Маяковский ввел в нее свою систему - тоническую, отличающуюся от предшествовавших большей свободой и раскованностью. Для сравнения приведем два отрывка из стихотворений Пушкина и Маяковского:
Я ехал к вам: живые сны За мной вились толпой игривой, И месяц с правой стороны Сопровождал мой бег ретивый... А. С. Пушкін. "Приметы". | Народонаселение всей империи - люди, птицы, сороконожки, ощетинив щетину, выперев перья, с отчаянным любопытством висят на окошке... В. В. Маяковський. "Гимн ученому". |
Нетрудно заметить, что в стихотворении Пушкина в соотносимых строках одинаковое количество слогов (8 и 9) и ударение как правило падает на четные слоги (ямб), что придает произведению четкий ритм. У Маяковского же количество слогов в строках разное, а ударение не имеет постоянного места, оно подвижно, но стихотворный ритм сохраняется за счет того, что в рифмующихся строках если не одинаковое, то приблизительно равное количество ударений. В этих "арифметических" расхождениях и заключается основное различие между тонической и силлабо-тонической системами стихосложения. Необходимо отметить, что новая система стихосложения Маяковского получила большое распространение в литературах ближнего и дальнего зарубежья.
Рифма Маяковского
В русской поэзии 19 века господствовала точная рифма, что выражалось в буквальном совпадении всех звуков (а то и букв) в конце соотносимых строк. В качестве классического примера приведем рифменный ряд первой строфы из "Евгения Онегина": "правил"- "заставил", "занемог"-"не мог", "наука"-"скука", "ночь"-"прочь", "коварство"-"лекарство", "забавлять"-"поправлять", "себя"-"тебя".
Маяковский раскрепостил русскую рифму, ввел в практику и дал все права гражданства неточной рифме, построенной на приблизительном созвучии концов строк, вследствие чего стали возможны такие рифменные пары: помешанных-повешены, овеян-кофеен, нужно-жемчужиной, сердца-тереться, матери-неприятеле, по-детски-Кузнецкий, рота-кокоток, удержится-самодержца, трясется-солнце, полощет-площадь, ударенный-Дарвина, глаза-ихтиазавр...
После нововведения Маяковского в словарь рифм хлынул огромный поток слов, который до этого в качестве рифм не был востребован.
Маяковский провел оригинальнейшие эксперименты в области рифмовки. В статье "Как делать стихи" он писал, что рифмовать можно не только концы строк, но и их начала точно так же, как можно рифмовать конец одной строки с началом следующей или одновременно концы первой и второй строк с последними словами третьей и четвертой... Автор не только утверждал, что виды рифмовки можно разнообразить до бесконечности, но и представил в своем творчестве множество необычных и неожиданных способов рифмовки. Приведем некоторые из них и, чтобы четче обозначить концы строк, придадим стиху Маяковского обычную форму.
Начальные строки "Тамары и Демона":
От этого Терека в поэтах истерика.
Я Терек не видел. Большая потерийка,-
кроме конечной рифмы "истерика"-"потерийка", имеют еще и другой ряд рифм: "этого"-"поэтах", "Терека"-"истерика", "Терек"-"потерийка".
По более сложной схеме составлена рифма в двух строчках из "Галопщика по писателям":
Не лезем мы по музеям,
на колизеи глазея,-
в которых каждое из четырех опорных слов "лезем", "музеям", "колизеи", "глазея" рифмуется с остальными тремя независимо от места расположения. Это - своеобразное рифменное обрамление. Эта схема немного видоизменена в отрывке из "Мрази":
Ублажь да уважь-ка! -
Снуют и суют
в бумажке барашка.
Рифменный ряд "ублажь"-"уважь-ка"-"бумажке"-"барашка" обогащается "внутренней" рифменной парой "снуют"-"суют".
Рифма четверостишия из "Верлена и Сезана" еще более усложнена:
Бывало - сезон, наш бог - Ван-Гог,
другой сезон - Сезан.
Теперь ушли от искусства вбок -
не краску любят, а сан.
Здесь два рифменных ряда: "сезон"-сезон"-"Сезан"-сан" и "бог"-"Ван-Гог"-"вбок". Середина первой строки рифмуется одновременно с серединой и концом второй и концом четвертой строк. Второй ряд рифм тоже начинается с первой строки, где предпоследнее слово рифмуется с последним первой же и концом третьей строк.
В отрывке из "Флейты-позвоночника":
Захлопали
двери.
Вошел он,
весельем улиц орошен.
Я
как надвое раскололся в вопле.
Крикнул ему:
"Хорошо"...-
начало первой строки "захлопали" рифмуется с концом третьей "в вопле", конец же первой строки "вошел он" - одновременно с концом второй - "орошен" - и концом четвертой - "хорошо".
В главке "Несколько слов о моей маме" из стихотворения "Я":
У меня есть мама на васильковых обоях.
А я гуляю в пестрых павах,
вихрастые ромашки, шагом меряя, мучу.
Заиграет ветер на гобоях ржавых,
подхожу к окошку,
веря,
что увижу опять
севшую
на будинок
тучу,-
конец первой строки "обоях" рифмуется с предпоследним словом четвертой "гобоях"; конец второй "павах" - с концом четвертой "ржавых"; предпоследнее слово третьей строки "меряя" - с концом пятой "веря"; конец третьей строки "мучу" - с концом шестой "тучу".
В стихотворении "Утро" рифмуются конец первой строки с началом второй, конец третьей - с началом четвертой, конец пятой - с началом шестой и т.д.:
Угрюмый дождь скосил глаза.
А за решеткой четкой
железной мысли проводов - перина.
И на нее встающих звезд легко оперлись ноги.
Но гибель фонарей царей в короне газа...
А в начале стихотворения "Из улицы в улицу" каждое слово и даже отдельные части слова имеют как бы зеркально отраженную рифму:
У-
особи.
Лица у
догов
років
резче.
Через...
В качестве неожиданной и даже уникальной в какой-то степени можно привести тут же рифмовку четверостишия из стихотворения "Лиличка! Вместо письма":
Захочет покоя уставший слон
- царственный ляжет в опожаренном песке.
Кроме любви твоей, мне нету солнца,
а я и не знаю, где ты и с кем,-
в котором конец первой строки "слон" и начало второй "ца..." образуют рифму с концом третьей строки "солнца".
Обратим внимание еще на две пары рифм в стихотворении "Пустяк у Оки": "вдев в ушко"-"девушка", "и заверчен как"-"из Аверченко":
А в небе, лучик сережкой вдев в ушко,
звезда, как вы, хорошая, - не звезда, а девушка...
А там, где кончается звездочки точка,
месяц улыбается и заверчен как,
будто на небе строчка
из Аверченко.
Даже признавая некоторую искусственность подобных рифм, все-таки нельзя не признать их совершенной новизны и оригинальности. И такие примеры можно множить и множить...
ПОЭТИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ
Маяковский обновил не только рифму, но и весь поэтический словарь. Он демократизировал язык поэзии, вводя в нее слова, ранее в ней не употреблявшиеся. Нередко Маяковский и сам занимался словотворчеством, его поэзия полна неологизмов. Вот несколько примеров из поэмы "Облако в штанах": изъиздеваюсь (наиздеваться досыта), огромив (оглушив), декабрый (декабрьский), любеночек (маленькая любовь), наслезненные (наполненные слезами), испешеходили (истоптали), новородит (возрождает, обновляет), именинит (празднует, славит), крикогубый (похожий на искривившуюся в крике губу), обсмеянный (высмеянный), небье лицо (лицо неба), вылюбил (отлюбил), изругивался (долго ругал), иудит (предает), неисцветшую (продолжающую цвести)...
Осознавая, что многих в поэзии Маяковского отталкивают подобные неологизмы, К.Чуковский защищал сам принцип создания поэтом новых слов, приводя в пример словесные новообразования детей, "утонченно чувствующих стихию своего родного языка" (49; 2, 326): козлик рогается, елка обсвечкана, бумага откнопилась, замолоточь гвоздь...
Доказывая правоту Маяковского в обращении со словом и его формами, Чуковский приводит в пример неологизмы классиков русской литературы, создававшиеся по тому же принципу: Гоголь - "обыностранились", "обравнодушели"; Достоевский - "лимонничать", "нафонзонить" (от фамилии Фон Зон); Чехов - "драконить", "тараканить" (49; 2, 326).
В статье "Владимир Маяковский - новатор" А.В.Луначарский считал бесспорным тот факт, что никто из писавших стихами и прозой за исключением Пушкина, Лермонтова и Некрасова не сделал таких творческих завоеваний в деле обновления и обогащения русского языка, какие сделал Маяковский. Даже учитывая, что в силу своей идеологической позиции Луначарский недооценил эстетические открытия поэзии серебряного века, в приведенных словах критика есть большая доля истины.
Список літератури
1. Асєєв Н. Про поетів і поезію. Статті та спогади .- М., 1985.
2. Бабаєв Г. Маяковський у дзеркалі сьогоднішніх суперечок / / Літ. газета .- 1988 .- 20 липня.
3. Брік Л.Ю. Про Маяковського: Зі спогадів / / Дружба народів .- 1989 .- N 3.
4. В. Маяковський у спогадах сучасників. М., 1963.
5. Горлівський А.В. Маяковський: Про сучасному прочитанні творів поета / / Літ. навчання .- 1985 .- N5.
6. Григор'єв А. Про пір'ї і багнетах / / Московський художник .- 1987 .- 20 січ.
7. Землякова О. "Алло, хто говорить? Мама?" / / Працівниця .- 1988 .- N 11.
8. Катанян В.А. Навколо Маяковського / / Питання літератури .- 1997 .- № 1.
9. Каціс Л.Ф. "... Але слово мчить, підтягнувши попруги ..." (Полемічні нотатки про Володимира Маяковського та його дослідників) / / Вісті Академії Наук. Серія літератури та мови .- 1992 .- N 3.
10. Ський В. "Жовта кофта" Юрія Карабчиївський: Нотатки на полях однієї книги / / Питання літератури .- 1990 .- N 3.
11. Либединський Ю. Сучасники. Спогади .- М., 1961.
12. Ліфшиц Б. Півтораокий стрілець .- Л., 1989.
13. Михайлов А.А. Маяковський: хто він? / / Театр .- 1989 .- N 12.
14. Михайлов А.А. Світ Маяковського .- М., 1990.
15. Пастернак Б. Люди і положення: Автобіографічний нарис / / Новий світ, 1987 .- N 1.
16. Піцкель Ф.Н. Маяковський: Художнє осягнення світу .- М., 1978.
17. Полонська В.В. Спогади про В. В. Маяковського / / Радянська література сьогодні .- М., 1989.
18. Скляров Д.М. Творчість В. В. Маяковського. Ліричний герой ранньої поезії. Біблійні мотиви і образи / / Російська література. ХХ століття. Довідкові матеріали. - М., 1995.
19. Шкловський В. Маяковський, - М., 1940.