Реферат з предмету: Культурологія
Тема: "Культура древніх цивілізацій"
План
1. Виникнення давніх цивілізацій
2. Характеристика стародавніх цивілізацій
3. Значення фараона в Давньому Єгипті
4. Зародження мистецтва в Єгипті
5. Єгипетські Боги
6. Зародження портретного мистецтва у Стародавньому Єгипті
7. Основи художньої творчості в Єгипті
8. Особливості єгипетського мистецтва
9. Особливості мистецтва Середнього та Нового царства
10. Правління фараона-реформатора Ехнатона
11. Час правління Тутанхамона
Список використаної літератури
Прабатьківщиною всіх культур по праву вважається Древній Єгипет, в історії якого виділяють наступні основні періоди: додинастичний (IV тис. до н. Е.), Раннє і Древнє царство (III тис. до н. Е.), Середнє царство (кін. III тис. - 1-а пол. II тис. до н. е.), Нове царство (2-га пол. II тис. до н. е.), а також последінастіческій період (кін. II тис. - I тис. до н. е. ).
Призначенням фараона є боротьба з усякого роду несправедливістю, злом і встановлення порядку, гармонії і мудрості у житті, турботі про майбутнє. Богиня Маат символізувала у єгиптян справедливість і любов до порядку (зображувалася з страусовим пером). "Великий той владика, якого оточують великі люди", - вважали древні єгиптяни. Оточуючи себе жерцями, фараон був у той же час верховним жерцем, здійснюючи обряди і церемонії. Жерці були в Давньому Єгипті високоосвіченими людьми, вони не тільки вміли читати і писати, але також володіли всією повнотою духовного знання і релігійного досвіду. До знання ставилися з великою повагою і пошаною, вважаючи його сакральним, і у нього був свій небесний покровитель - бог Той, якого древні єгиптяни відносили до числа особливо шанованих богів. Саме боги, на думку єгиптян, пробудили у людей потяг до знань і любов до мудрості. При цьому символом істинного зору, милосердя і любові було Око Гора, який, згідно з міфом, віддав око своєму батькові Осірісу, щоб той ожив.
Вивчаючи твори образотворчого і словесного мистецтва, вчені прийшли до висновку, що єгиптяни не тільки мали уявлення про прекрасне, але й відповідні їм естетичні терміни. Творчість єгипетських художників регулювалося певними канонами, тобто склепінням строгих правил, яким неухильно повинен слідувати художник.
Вони наказували художникам використання суворо певних пропорційних і колірних відносин, заснованих на математичному розрахунку (задовго до піфагорійців єгиптяни використовували математику в художній творчості).
Регламентація мистецтва свідчила не тільки про консервативність суспільного устрою, але також про те, що мистецтво було складовою частиною культу загробного життя і було тісно пов'язане з релігійними обрядами стародавніх єгиптян.
Іншим найважливішим божеством, похідним від головного, був бог Гор, що символізував собою животворящий сонячне світло. У "Міфі від Осіріса і Горі" трансформувалися оповіді землеробів про вічному кругообігу та оновлення природи, про вмираючого і оживає зерні, кинутому в землю. Цей міф з'єднався з культом фараонів і уявленнями про потойбічне життя. Відомо, що в Стародавньому Єгипті влаштовувалася містерія, яка супроводжувала коронацію нового царя після смерті його попередника. Новий цар оголошувався богом Гора, а похорон померлого супроводжувалися обрядом, символічно відтворює історію загибелі Осіріса, оплакування його богинею Ісідою і його воскресіння. Даний ритуал у Давньому царстві ставився тільки до особи фараона, але згодом став частиною поховальної церемонії знатних і багатих людей. Рядових общинників і рабів ховали без усяких церемоній, зариваючи в пісок. При цьому померлого вельможу бальзамували, обсипали коштовностями, на груди клали священний амулет - жука скарабея, на якому було написано заклинання, яке закликає серце померлого не свідчити проти нього на суді Осіріса, куди він повинен був з'явитися після смерті. На відміну від стародавніх вавилонян єгиптяни не вбивали його вдову і слуг, щоб поховати їх разом з паном. Релігійний культ єгиптян був більш гуманним і не вимагав людських жертв.
У результаті археологічних розкопок єгипетських поховань в саркофагах разом з посмертними масками було виявлено безліч невеликих статуеток, мабуть, що замінювали померлому фараонові слуг. На стінах гробниць були також знайдені розписи і рельєфи, що зображують сцени земного життя: війни, захоплення полонених, бенкети, полювання, відпочиває у колі сім'ї володаря, а також праця рабів на полях, пасовищах і в майстернях. Примітно, що інтерес художника до потойбічного світу не переважував інтересу до світу дійсному. Нерідкі зображення домашніх тварин і птахів, яких увічнював художник.
Художники, скульптори і архітектори в Давньому Єгипті користувалися особливою пошаною і повагою, їх творчість розглядалося як вираження божественної волі. Саме мистецтво було носієм вічної життя і, згідно з канонами, звільнялося від усього тимчасового, минущого і нестійкого. Художня мова мав відповідати ідеї сталості, звідси - гранично чіткий контур, ясна й сувора у своїй простоті і лаконічна лінія, узагальнені і щільні обсяги, пропорційність і домірність зображених на рельєфах фігур. Склалися строго певні принципи зображення фігури на площині: голова і ноги в профіль, торс розгорнуто, а вся фігура змальована єдиною лінією. Конструктивною основою тулуба був плечовий пояс - ця виразна горизонталь стане одним з найважливіших елементів канону в зображенні постатей не лише в скульптурному обсязі, але і на площині.
Особлива художня роль в єгипетських рельєфах належить ієрогліфам, які заповнювали порожнечі між фігурами, створюючи разом з зменшеними фігурками тварин враження одухотвореного візерунка. Зображення та написи в своїй єдності сприяли створенню сакрального образу - їх зв'язок був не просто зовнішньої, декоративної, а глибинною, світоглядною. Піктографія (тобто картинне письмо) стояла біля витоків писемності древніх єгиптян. Зображення було не просто умовним знаком, а священним чином-знаком, який прагнув закріпити й увічнити життєву силу предмета, щоб зберегти його навіки.
Слід нагадати, що у єгиптян лист було складовою частиною релігії, долею жерців. Не випадково переписувачі вважалися служителями бога Тота і особливо шанувалися в єгиптян. Від піктографії писемність еволюціонувала до ідеографії (у ній малюнок позначав слово або поняття), а потім до складового й алфавітному письма. При цьому образотворче початок у знаках все більш спрощувалося і врешті-решт втратило зв'язок з предметом, який воно колись відображало.
Існування знаків-образів підтверджує глибинну спорідненість писемності з мистецтвом, також мають образну природу. У низках сцен, оповили стіни усипальниць, можна зустріти "опис" багатств і діянь фараонів і вельмож, а нерідко і точні цифри голів худоби і рабів, якими вони володіли. Єгиптяни свято вірили в безумовну реальність створюваних мистецтвом образів, завдяки яким світ подвоювався і символізувався.
Розшифрувати древні письмена вдалося порівняно недавно. Збережені рельєфи з гробниць Хенену і Хені дають нам уявлення про пам'ятки Середнього царства.
На них ієрогліфи вишукано і різноманітно поєднуються з фігурами птахів, тварин і численних предметів. У нижньому лівому кутку гордовито сидять дві постаті - чоловіча та жіноча.
Площинне зображення оживає завдяки різного роду рельєфною моделировке - від злегка опуклої піт відношенню до фону - до поглибленої або перебуває з фоном на одному рівні. Поєднання різної рельєфною опрацювання створює вібрацію поверхні: площина немов живе і дихає. Згідно з каноном, розмір зображення залежав від значимості - чим значніше предмет, тим він більший. Найбільшим зображався фараон, трохи менше - постаті його родичів, а раби і бранці - ще менше. Подання про перспективу у єгиптян було також обумовлено каноном, тому розмір мав строго певний сенс, підкреслюючи значущість і велич фігур на площині. При такому суворо канонізований підході до зображення не вимагалося жодних інших атрибутів величі. Навіть постать самого фараона, шанованого богом, була позбавлена додаткової пишноти: він зображувався, як і його піддані, напіводягненим в пов'язці на стегнах, але на відміну від рабів, в головному уборі.
Іншою відмітною особливістю єгипетського мистецтва є його контрастність - грандіозні монументальні архітектурні споруди (що дійшли до нас піраміди Хеопса, Хефрена, Міккеріна) є сусідами з витонченою мініатюрної скульптурної пластикою. Про останню можна судити з колекції ГМИИ ім А.С. Пушкіна та Державного Ермітажу, де чудово збереглися вироби і предмети прикладного мистецтва - в їх числі дерев'яні скульптури слуг фараона, що відносяться до періоду Середнього Царства, а також більш пізні мініатюрні статуетки різноманітних, шанованих єгиптянами тварин, виконаних у камені, які стосуються періоду Нового Царства.
У Новому царстві помітно змінюється архітектура: все частіше замість гробниць, які перестали бути наземними спорудами, будують храми-святилища, в яких славилося велич фараона і бога Амона. Відомі пам'ятки архітектури того часу знамениті храми Амона-Ра в Карнаці і Луксорі поблизу Фів. На відміну від пірамід, строгих за своєю конструкцією та нагадували гору, храми більше були схожі на дрімучий ліс, у безлічі колон можна було загубитися. З двору, обнесеного колонадою, шлях вів у похмурий зал, а вже потім до святилища. Так, наприклад, в гіпостильним залі храму в Карнаці налічувалося 144 колони різної форми папірусообразних, літосовідних, пальмовідних та ін. Інші мали таку товщиною, що їх не могли обхопити і п'ять чоловік. Нижні частини стін прикрашалися рослинним орнаментом, а стеля розписувався золотими зірками на темно-синьому фоні в такому стилі оформлений і єгипетський зал у ГМИИ ім.А.С. Пушкіна. Стіни, обеліски, іноді і колони єгипетських храмів були поцятковані ієрогліфами і покриті в'яззю рельєфів. Архітектурні форми колон наслідували рослинам і деревам, що росли по березі Нілу. До епохи Нового царства вони не зустрічалися в архітектурі в такому обсязі.
Внутрішнє оздоблення храмів прикрашали багато великих статуй і невеликих статуеток, витриманих у монументальному стилі. У московському зборах зберігаються дві тонкі і витончені статуетки з чорного дерева портретні фігури жерця Аменхотепа і його дружини Раннаи. Обидві є неперевершеними в умінні єгипетських художників передати динаміку в статиці. Жіноча фігура виконана надзвичайно витончено, що стало знаком часу. Витонченість, точність виконаної роботи і рефлексивність образів відсутні в мистецтві Стародавнього царства (від портретів того часу віяло байдужим і холодністю) і, навпаки, ці риси є характерним і для мистецтва Нового царства. Помітно оновлюються сюжети, в які все більше припадає "світський" дух: у рельєфах і розписах гробниць і палаців все частіше зустрічається тема бенкетів, свят, де присутні посли, знатні дами, арфянки, танцівниці. Пані нерідко зображуються за туалетом, одяганням і косметичними процедурами. Навіть переселяючись у потойбічний світ, знатні єгипетські дами беруть із собою набори туалетного приладдя, виконаних із золота, фаянсу і слонової кістки - це дорогоцінні скриньки з косметикою, браслети, намиста, сережки, витончені туалетні ложечки. Всі вони відрізняються строгістю і витонченістю, виконані з чудовим почуттям кольору і матеріалу, прикладом чого може служити витончена туалетна ложечка з московського зборів ГМИИ, виконана у вигляді пливе голої дівчини, яка тримає у витягнутих руках рожеву чашечку лотоса.
Подібні світські мотиви значно оновлюють старі канони, з якими художники з часом починають звертатися всі більш вільно. З'являються незвичні пози і ракурси, які раніше не зустрічалися - у фас, три чверті, зі спини, накладення фігур один на одного. У порівнянні з колишнім мистецтвом, малюнок стає більш вишуканим.
Мистецтво часу Ехнатона називають "амарнским" (на честь столиці Амарна). Фахівці вважають, що мистецтво цього часу помітно демократизується в порівнянні з мистецтвом колишніх часів, бо звертається до простих почуттів людей, їх внутрішнім станам. Душевна непроникність, характерна для мистецтва ранніх періодів, замінюється зображенням криків та стогонів плакальників, похмурої покірністю полонених рабів, психологія яких все більше починає цікавити художника. Зображуються і ліричні сцени сімейного життя Ехнатона, портрети його дочок. Цей новий образний лад уже не вкладається в рамках звичних канонів. В якості прикладів мистецтва того періоду можна привести портрети самого Ехнатона і його дружини Нефертіті (скульптор Тутмес), що стала шедевром в ряду жіночих портретів, коли-небудь створених у світовому мистецтві.
Стіни виявленої археологами усипальниці Тутанхамона покриті золотом, а похований він у кількох золотих саркофагах, вставлених один в іншій. Кожен саркофаг мав скульптурну маску фараона, в ньому лежала мумія, усипана коштовностями і амулетами. Крім саркофагів і прикрас, що представляють високу художню цінність, у гробниці було виявлено багато рельєфів і скульптур. Знайдено також граціозні статуетки богинь-охоронниця, а також портрет молодят - юного фараона і його настільки ж юної дружини, які гуляють у квітучому саду (зображення відрізняється інтимністю та ліричної ніжністю, настільки не характерної для єгипетського мистецтва).
До мистецтва цього періоду належить і рельєф плакальників, який вражає відкритої експресивністю образу, драматизмом простягнутих догори і заломлених гнучких рук. Вся композиція різко відрізняється від ранніх рельєфів. Вже не зустрічаються зображення суворо паралельних і ритмічних процесій, сам ритм набагато ускладнюється: фігури не слідують одна за одною, а тісняться, стикаючись, падають додолу. Різці художника не рівні, а нервові і рвучкі. З часом еволюція єгипетського мистецтва поступово згасає. У результаті важких і тривалих воєн з ефіопами і ассирійцями Єгипет втрачає колишню політичну та військову міць, а потім і культурне першість.
Таким чином, мистецтво Стародавнього Єгипту відобразило особливості всієї духовної культури свого часу і, перш за все, тісний зв'язок з міфологією та релігійним культом. Звідси й особлива просторово-художнє мислення давньоєгипетських архітекторів і художників, яке візуально втілилося в строго канонічні символічні образи. Архітектура Стародавнього Єгипту і сьогодні вражає грандіозністю та масштабністю своїх монументальних споруд, збудованих понад сорока століть тому. Вплив єгипетської культури і мистецтва позначилося не тільки на культурі східних держав, таких як Ассирія, Іудея та ін, але і на мистецтві Греції, причому не тільки на початковому етапі її розвитку, але також у більш пізній період - епоху еллінізму.
2. Керром К. Боги, гробниці, вчені. - М., 1998 р.
3. Рак І.В. Легенди і міфи Стародавнього Єгипту. - Спб., 1997 р.
Тема: "Культура древніх цивілізацій"
План
1. Виникнення давніх цивілізацій
2. Характеристика стародавніх цивілізацій
3. Значення фараона в Давньому Єгипті
4. Зародження мистецтва в Єгипті
5. Єгипетські Боги
6. Зародження портретного мистецтва у Стародавньому Єгипті
7. Основи художньої творчості в Єгипті
8. Особливості єгипетського мистецтва
9. Особливості мистецтва Середнього та Нового царства
10. Правління фараона-реформатора Ехнатона
11. Час правління Тутанхамона
Список використаної літератури
1. Виникнення давніх цивілізацій
Виникнення найдавніших цивілізацій відносять приблизно до IV тис. до н.е., коли на території Північно-східної Африки і Передньої Азії в долинах великих річок з'явилися Стародавній Єгипет, Вавилон, Шумер, Ассирія, Урарту, Давня Індія, Древній Китай та інші держави. Багато вчених справедливо вважають, що на ранніх етапах становлення людського суспільства і зародження держави географічний чинник був вирішальним, оскільки від нього багато в чому залежала не тільки культура землеробства, успіхи в галузі економіки і торгівлі. Але і розвиток культурних зв'язків між різними народами.Прабатьківщиною всіх культур по праву вважається Древній Єгипет, в історії якого виділяють наступні основні періоди: додинастичний (IV тис. до н. Е.), Раннє і Древнє царство (III тис. до н. Е.), Середнє царство (кін. III тис. - 1-а пол. II тис. до н. е.), Нове царство (2-га пол. II тис. до н. е.), а також последінастіческій період (кін. II тис. - I тис. до н. е. ).
2. Характеристика стародавніх цивілізацій
Економіка ранніх рабовласницьких держав, включаючи Древній Єгипет, була заснована на поділі праці і приватної власності. Характерною формою політичного устрою більшості держав була деспотія. Одноосібним власником державних багатств, а також володарем і повелителем своїх поданих були цар і фараон. У найближчому оточенні фараона перебували жерці і нечисленна знати з особливо наближених. Внизу суспільної драбини знаходилися безправні раби, працею яких споруджувалися колосальні храми, піраміди, палаци і гробниці царів, зводилися іригаційні споруди, оброблялися метали. Повелитель вважався істотою вищого порядку і проголошувався сином бога. Ореол божественності підтримувався всім його оточенням. На його честь виконувалися гімни, що оспівують могутність і силу царя царів, яку порівнювали з природними стихіями. Монарха наділяли надлюдськими здібностями і для того, щоб підкреслити його владу, уподібнювали небесним світилам, горах, звірам.3. Значення фараона в Давньому Єгипті
Фараон в Давньому Єгипті вважався посередником між божественним і земним. На думку єгиптян, він скрізь кращий і є прикладом у всьому. І перш за все в тому, що наділений усіма найкращими людськими і божественними якостями. Він захищає більш ніж 60 професіями. Сила фараона підтримувався через обряд "відновлення" його життєвої енергії та царської влади. Символом вічної молодості у єгиптян були колосся пшениці, які проростають через тіло Осіріса, символізуючи народження і смерть - дві сторони єдиного життя. Згідно з цим обрядом, ніщо не вмирає, але знову відроджується оновленим і з новими силами триває вічний кругообіг, вічне рух у житті. У теж час, життя подібне сонячному диску, що символізував бога Ра, який щодня після заходу сонця пересідає на підземну човен і здійснює свій шлях, а рано вранці знову сходить на небо, пересідаючи на денну небесну човен.Призначенням фараона є боротьба з усякого роду несправедливістю, злом і встановлення порядку, гармонії і мудрості у житті, турботі про майбутнє. Богиня Маат символізувала у єгиптян справедливість і любов до порядку (зображувалася з страусовим пером). "Великий той владика, якого оточують великі люди", - вважали древні єгиптяни. Оточуючи себе жерцями, фараон був у той же час верховним жерцем, здійснюючи обряди і церемонії. Жерці були в Давньому Єгипті високоосвіченими людьми, вони не тільки вміли читати і писати, але також володіли всією повнотою духовного знання і релігійного досвіду. До знання ставилися з великою повагою і пошаною, вважаючи його сакральним, і у нього був свій небесний покровитель - бог Той, якого древні єгиптяни відносили до числа особливо шанованих богів. Саме боги, на думку єгиптян, пробудили у людей потяг до знань і любов до мудрості. При цьому символом істинного зору, милосердя і любові було Око Гора, який, згідно з міфом, віддав око своєму батькові Осірісу, щоб той ожив.
4. Зародження мистецтва в Єгипті
Вже в додинастичний період в Єгипті успішно розвивалося будівельну справу, прикладне мистецтво і скульптура. Пам'ятники архітектури, художнього ремесла, портретної скульптури, а також рельєфи і розписи, різні літературні жанри (наприклад, автобіографії вельмож і чиновників, написи на стінах пірамід, різні повчання інш.) З'явилися в періоди Стародавнього єгипетського царства.Вивчаючи твори образотворчого і словесного мистецтва, вчені прийшли до висновку, що єгиптяни не тільки мали уявлення про прекрасне, але й відповідні їм естетичні терміни. Творчість єгипетських художників регулювалося певними канонами, тобто склепінням строгих правил, яким неухильно повинен слідувати художник.
Вони наказували художникам використання суворо певних пропорційних і колірних відносин, заснованих на математичному розрахунку (задовго до піфагорійців єгиптяни використовували математику в художній творчості).
Регламентація мистецтва свідчила не тільки про консервативність суспільного устрою, але також про те, що мистецтво було складовою частиною культу загробного життя і було тісно пов'язане з релігійними обрядами стародавніх єгиптян.
5. Єгипетські Боги
Єгипетські боги були зооморфні: вони мали напівтваринних-напівлюдських вигляд, йдучи своїм корінням в первісний час, коли існував культ священної тварини - тотем. Бог Анубіс, що був у єгиптян покровителем померлих, мав голову шакала, а богиня війни Сохмет зображувалася з головою левиці. Священних тварин (кішок, биків і навіть крокодилів) містили при храмах, поклонялися їм, а після смерті бальзамували і хоронили в саркофагах. Серед божеств вищим культом був культ бога Сонця - одночасно і дає життя, і спопеляючого. По-різному іменували бога Сонця в різні періоди єгипетської історії: то ім'ям Ра в Стародавньому царстві, то Атоном в Новому царстві. Різноманіттям відрізнялася і сонячна символіка - від звичного кулі з безліччю вихідних від нього променів до зображень його у вигляді сокола або тільця.Іншим найважливішим божеством, похідним від головного, був бог Гор, що символізував собою животворящий сонячне світло. У "Міфі від Осіріса і Горі" трансформувалися оповіді землеробів про вічному кругообігу та оновлення природи, про вмираючого і оживає зерні, кинутому в землю. Цей міф з'єднався з культом фараонів і уявленнями про потойбічне життя. Відомо, що в Стародавньому Єгипті влаштовувалася містерія, яка супроводжувала коронацію нового царя після смерті його попередника. Новий цар оголошувався богом Гора, а похорон померлого супроводжувалися обрядом, символічно відтворює історію загибелі Осіріса, оплакування його богинею Ісідою і його воскресіння. Даний ритуал у Давньому царстві ставився тільки до особи фараона, але згодом став частиною поховальної церемонії знатних і багатих людей. Рядових общинників і рабів ховали без усяких церемоній, зариваючи в пісок. При цьому померлого вельможу бальзамували, обсипали коштовностями, на груди клали священний амулет - жука скарабея, на якому було написано заклинання, яке закликає серце померлого не свідчити проти нього на суді Осіріса, куди він повинен був з'явитися після смерті. На відміну від стародавніх вавилонян єгиптяни не вбивали його вдову і слуг, щоб поховати їх разом з паном. Релігійний культ єгиптян був більш гуманним і не вимагав людських жертв.
6. Зародження портретного мистецтва у Стародавньому Єгипті
Завдяки древньому похоронному культу народилося знамените портретне мистецтво Єгипту - посмертні маски, які були копіями особи померлої людини. Єгиптяни вірили в те, що існує життєва сила Ба, яка після смерті людини шукає земну оболонку і прагне вселитися в неї. Тому крім самих мумій у гробницю поміщали портретні маски померлих. У них не було життя, їх лики звільнені від часу і звернені до вічності. Проте з плином часу маски зазнали зміна: у Давньому царстві вони характеризувалися більшою байдужим і спокоєм, а в Середньому та особливо Новому царстві вони стали більш індивідуальними, в них вгадуються особистісні особливості того, хто був зображений.У результаті археологічних розкопок єгипетських поховань в саркофагах разом з посмертними масками було виявлено безліч невеликих статуеток, мабуть, що замінювали померлому фараонові слуг. На стінах гробниць були також знайдені розписи і рельєфи, що зображують сцени земного життя: війни, захоплення полонених, бенкети, полювання, відпочиває у колі сім'ї володаря, а також праця рабів на полях, пасовищах і в майстернях. Примітно, що інтерес художника до потойбічного світу не переважував інтересу до світу дійсному. Нерідкі зображення домашніх тварин і птахів, яких увічнював художник.
Художники, скульптори і архітектори в Давньому Єгипті користувалися особливою пошаною і повагою, їх творчість розглядалося як вираження божественної волі. Саме мистецтво було носієм вічної життя і, згідно з канонами, звільнялося від усього тимчасового, минущого і нестійкого. Художня мова мав відповідати ідеї сталості, звідси - гранично чіткий контур, ясна й сувора у своїй простоті і лаконічна лінія, узагальнені і щільні обсяги, пропорційність і домірність зображених на рельєфах фігур. Склалися строго певні принципи зображення фігури на площині: голова і ноги в профіль, торс розгорнуто, а вся фігура змальована єдиною лінією. Конструктивною основою тулуба був плечовий пояс - ця виразна горизонталь стане одним з найважливіших елементів канону в зображенні постатей не лише в скульптурному обсязі, але і на площині.
7. Основи художньої творчості в Єгипті
Основні канони художньої творчості почали складатися вже в Древньому царстві. Мистецтво того періоду називають "класичним": його відрізняє монументальність, спокійна урочистість і велична простота (наприклад, піраміда Хеопса і Великого Сфінкса). І разом з тим у ранньому єгипетському мистецтві, мабуть, будуть доступні дихання вічного життя, ніж в мистецтві наступних епох. Це, мабуть, знаходить своє пояснення в тому, що канони стояли в той час ближче всього до своїх першовитоків, не були застиглими. Реалізмом і бездоганним майстерністю виконання відрізняється портретний дерев'яний рельєф зодчого Хесира (поч. III тис. до н. Е.), що гідно представляє мистецтво Стародавнього царства. Його зображення виконано у суворій відповідності з каноном, проте струнке тіло немов "живе" кожним своїм м'язом. Стійкими сюжетними композиціями у рельєфах і фресках є ходи і процесії, в яких постаті рухаються одна за одною через однакові інтервали, створюючи певний ритм. Класичним прикладом такої композиції служить рельєф з гробниці в Саккарі. Рухи слуг, зображених на рельєфі, природні і невимушені, що ніколи не допускалося при зображенні господарів. Рівномірна повторюваність у зображенні фігур, рухів, поз і жестів надає композиції як своєрідну декоративність, але і ритуальну урочистість: вервечки биків, гусей, журавлів рухаються за своїм господарем у вічність ...Особлива художня роль в єгипетських рельєфах належить ієрогліфам, які заповнювали порожнечі між фігурами, створюючи разом з зменшеними фігурками тварин враження одухотвореного візерунка. Зображення та написи в своїй єдності сприяли створенню сакрального образу - їх зв'язок був не просто зовнішньої, декоративної, а глибинною, світоглядною. Піктографія (тобто картинне письмо) стояла біля витоків писемності древніх єгиптян. Зображення було не просто умовним знаком, а священним чином-знаком, який прагнув закріпити й увічнити життєву силу предмета, щоб зберегти його навіки.
Слід нагадати, що у єгиптян лист було складовою частиною релігії, долею жерців. Не випадково переписувачі вважалися служителями бога Тота і особливо шанувалися в єгиптян. Від піктографії писемність еволюціонувала до ідеографії (у ній малюнок позначав слово або поняття), а потім до складового й алфавітному письма. При цьому образотворче початок у знаках все більш спрощувалося і врешті-решт втратило зв'язок з предметом, який воно колись відображало.
Існування знаків-образів підтверджує глибинну спорідненість писемності з мистецтвом, також мають образну природу. У низках сцен, оповили стіни усипальниць, можна зустріти "опис" багатств і діянь фараонів і вельмож, а нерідко і точні цифри голів худоби і рабів, якими вони володіли. Єгиптяни свято вірили в безумовну реальність створюваних мистецтвом образів, завдяки яким світ подвоювався і символізувався.
Розшифрувати древні письмена вдалося порівняно недавно. Збережені рельєфи з гробниць Хенену і Хені дають нам уявлення про пам'ятки Середнього царства.
На них ієрогліфи вишукано і різноманітно поєднуються з фігурами птахів, тварин і численних предметів. У нижньому лівому кутку гордовито сидять дві постаті - чоловіча та жіноча.
Площинне зображення оживає завдяки різного роду рельєфною моделировке - від злегка опуклої піт відношенню до фону - до поглибленої або перебуває з фоном на одному рівні. Поєднання різної рельєфною опрацювання створює вібрацію поверхні: площина немов живе і дихає. Згідно з каноном, розмір зображення залежав від значимості - чим значніше предмет, тим він більший. Найбільшим зображався фараон, трохи менше - постаті його родичів, а раби і бранці - ще менше. Подання про перспективу у єгиптян було також обумовлено каноном, тому розмір мав строго певний сенс, підкреслюючи значущість і велич фігур на площині. При такому суворо канонізований підході до зображення не вимагалося жодних інших атрибутів величі. Навіть постать самого фараона, шанованого богом, була позбавлена додаткової пишноти: він зображувався, як і його піддані, напіводягненим в пов'язці на стегнах, але на відміну від рабів, в головному уборі.
8. Особливості єгипетського мистецтва
Єгипетське мистецтва володіло однією важливою відмітною особливістю - у порівнянні з незліченними багатствами фараонів, воно зберігало благородну стриманість в композиційному, колірному та пластичному рішенні. Відсутність химерності в архітектурних і скульптурних формах єгипетського мистецтва також свідчить про суворе дотримання канону. Полегшення розфарбовувалися в певні кольори - жовто-коричневі і зелено-блакитні, нагадують за своєю гамі природний колір землі і синього безхмарного неба Єгипту. Улюбленим кольором єгиптян був насичений блакитний колір, що зберігся до наших днів завдяки дрібним фаянсовим статуеткам і виробам прикладного мистецтва.Іншою відмітною особливістю єгипетського мистецтва є його контрастність - грандіозні монументальні архітектурні споруди (що дійшли до нас піраміди Хеопса, Хефрена, Міккеріна) є сусідами з витонченою мініатюрної скульптурної пластикою. Про останню можна судити з колекції ГМИИ ім А.С. Пушкіна та Державного Ермітажу, де чудово збереглися вироби і предмети прикладного мистецтва - в їх числі дерев'яні скульптури слуг фараона, що відносяться до періоду Середнього Царства, а також більш пізні мініатюрні статуетки різноманітних, шанованих єгиптянами тварин, виконаних у камені, які стосуються періоду Нового Царства.
9. Особливості мистецтва Середнього та Нового царства
У той же час не дивлячись на дотримання канонів, встановлених в епоху Стародавнього Царства, в мистецтві Середнього і особливо Нового царства поступово посилюється індивідуальність образів у портретному мистецтві, з'являються нові композиційні та стилістичні елементи в рельєфних зображеннях. Традиційні форми зсередини починають висвітлюватися новим змістом, що призводить до народження зовсім інших образів у єгипетському мистецтві. Так, наприклад, якщо порівняти гігантського висіченого з скелі Сфінкса фараона Хефрена в Гізі епохи Стародавнього царства, якого називають "прадідом" незліченних єгипетських сфінксів, з більш пізнім танисских сфінксом епохи Середнього царства, то навіть на перший погляд заміна істотна різниця обох образів. Завмираючи й благоговіючи перед грандіозністю і величчю Головного Сфінкса, сумніваєшся в його рукотворному створенні. Другий сфінкс справляє зовсім інше враження, нагадуючи фігуру лева з точно переданими рисами обличчя фараона Аменемхета III. Перший Сфінкс узагальнений образ-символ не тільки володаря пустелі, який охороняє піраміду фараона Хефрена в Гізі, але і владики Всесвіту. Образ другий офіційно холодний: з огляду на портретної схожості і точної промальовування деталей він не несе тієї символічної значущості і виступає скоріше в ролі образу-знаку, відсилаючи до свого конкретному історичному прообразу.У Новому царстві помітно змінюється архітектура: все частіше замість гробниць, які перестали бути наземними спорудами, будують храми-святилища, в яких славилося велич фараона і бога Амона. Відомі пам'ятки архітектури того часу знамениті храми Амона-Ра в Карнаці і Луксорі поблизу Фів. На відміну від пірамід, строгих за своєю конструкцією та нагадували гору, храми більше були схожі на дрімучий ліс, у безлічі колон можна було загубитися. З двору, обнесеного колонадою, шлях вів у похмурий зал, а вже потім до святилища. Так, наприклад, в гіпостильним залі храму в Карнаці налічувалося 144 колони різної форми папірусообразних, літосовідних, пальмовідних та ін. Інші мали таку товщиною, що їх не могли обхопити і п'ять чоловік. Нижні частини стін прикрашалися рослинним орнаментом, а стеля розписувався золотими зірками на темно-синьому фоні в такому стилі оформлений і єгипетський зал у ГМИИ ім.А.С. Пушкіна. Стіни, обеліски, іноді і колони єгипетських храмів були поцятковані ієрогліфами і покриті в'яззю рельєфів. Архітектурні форми колон наслідували рослинам і деревам, що росли по березі Нілу. До епохи Нового царства вони не зустрічалися в архітектурі в такому обсязі.
Внутрішнє оздоблення храмів прикрашали багато великих статуй і невеликих статуеток, витриманих у монументальному стилі. У московському зборах зберігаються дві тонкі і витончені статуетки з чорного дерева портретні фігури жерця Аменхотепа і його дружини Раннаи. Обидві є неперевершеними в умінні єгипетських художників передати динаміку в статиці. Жіноча фігура виконана надзвичайно витончено, що стало знаком часу. Витонченість, точність виконаної роботи і рефлексивність образів відсутні в мистецтві Стародавнього царства (від портретів того часу віяло байдужим і холодністю) і, навпаки, ці риси є характерним і для мистецтва Нового царства. Помітно оновлюються сюжети, в які все більше припадає "світський" дух: у рельєфах і розписах гробниць і палаців все частіше зустрічається тема бенкетів, свят, де присутні посли, знатні дами, арфянки, танцівниці. Пані нерідко зображуються за туалетом, одяганням і косметичними процедурами. Навіть переселяючись у потойбічний світ, знатні єгипетські дами беруть із собою набори туалетного приладдя, виконаних із золота, фаянсу і слонової кістки - це дорогоцінні скриньки з косметикою, браслети, намиста, сережки, витончені туалетні ложечки. Всі вони відрізняються строгістю і витонченістю, виконані з чудовим почуттям кольору і матеріалу, прикладом чого може служити витончена туалетна ложечка з московського зборів ГМИИ, виконана у вигляді пливе голої дівчини, яка тримає у витягнутих руках рожеву чашечку лотоса.
Подібні світські мотиви значно оновлюють старі канони, з якими художники з часом починають звертатися всі більш вільно. З'являються незвичні пози і ракурси, які раніше не зустрічалися - у фас, три чверті, зі спини, накладення фігур один на одного. У порівнянні з колишнім мистецтвом, малюнок стає більш вишуканим.
10. Правління фараона-реформатора Ехнатона
Поява в мистецтві новаторського духу пов'язують з правління фараона-реформатора Ехнатона в XIV ст. до н.е. Ехнатон виступив проти фіванського жрецтва, перетворивши їх на непримиренних ворогів, скасував єдиним законодавчим актом весь древній пантеон богів і проголосив одного бога Атона - покровителя і батька не тільки єгиптян, але і всіх народів. Своїм союзником фараон зробив не знати, а середні, порівняно небагаті верстви вільного населення.Мистецтво часу Ехнатона називають "амарнским" (на честь столиці Амарна). Фахівці вважають, що мистецтво цього часу помітно демократизується в порівнянні з мистецтвом колишніх часів, бо звертається до простих почуттів людей, їх внутрішнім станам. Душевна непроникність, характерна для мистецтва ранніх періодів, замінюється зображенням криків та стогонів плакальників, похмурої покірністю полонених рабів, психологія яких все більше починає цікавити художника. Зображуються і ліричні сцени сімейного життя Ехнатона, портрети його дочок. Цей новий образний лад уже не вкладається в рамках звичних канонів. В якості прикладів мистецтва того періоду можна привести портрети самого Ехнатона і його дружини Нефертіті (скульптор Тутмес), що стала шедевром в ряду жіночих портретів, коли-небудь створених у світовому мистецтві.
11. Час правління Тутанхамона
Реформи Ехнатона в релігійній та політичній сфері були досить сміливими і проіснували недовго. Реакція на них почалася вже за його наступника Тутанхамона. Незабаром всі старі культи богів були відновлені, а ім'я самого Ехнатона віддане прокльону. Однак художні нововведення Ехнатона розвивалися в мистецтві, принаймні, ще протягом століття. Чудові образи амарнского стилю збереглися в гробниці Тутанхамона. Цей юний цар помер у віці 18 років, за свідченням істориків, не зробивши нічого видатного, але відкриття його гробниці, зроблене в 20-х роках ХХ століття археологом Говардом Картером, стало великою подією в єгиптології. Як пише Картер, "єдиним визначною подією його життя було те, що він помер і був похований".Стіни виявленої археологами усипальниці Тутанхамона покриті золотом, а похований він у кількох золотих саркофагах, вставлених один в іншій. Кожен саркофаг мав скульптурну маску фараона, в ньому лежала мумія, усипана коштовностями і амулетами. Крім саркофагів і прикрас, що представляють високу художню цінність, у гробниці було виявлено багато рельєфів і скульптур. Знайдено також граціозні статуетки богинь-охоронниця, а також портрет молодят - юного фараона і його настільки ж юної дружини, які гуляють у квітучому саду (зображення відрізняється інтимністю та ліричної ніжністю, настільки не характерної для єгипетського мистецтва).
До мистецтва цього періоду належить і рельєф плакальників, який вражає відкритої експресивністю образу, драматизмом простягнутих догори і заломлених гнучких рук. Вся композиція різко відрізняється від ранніх рельєфів. Вже не зустрічаються зображення суворо паралельних і ритмічних процесій, сам ритм набагато ускладнюється: фігури не слідують одна за одною, а тісняться, стикаючись, падають додолу. Різці художника не рівні, а нервові і рвучкі. З часом еволюція єгипетського мистецтва поступово згасає. У результаті важких і тривалих воєн з ефіопами і ассирійцями Єгипет втрачає колишню політичну та військову міць, а потім і культурне першість.
Таким чином, мистецтво Стародавнього Єгипту відобразило особливості всієї духовної культури свого часу і, перш за все, тісний зв'язок з міфологією та релігійним культом. Звідси й особлива просторово-художнє мислення давньоєгипетських архітекторів і художників, яке візуально втілилося в строго канонічні символічні образи. Архітектура Стародавнього Єгипту і сьогодні вражає грандіозністю та масштабністю своїх монументальних споруд, збудованих понад сорока століть тому. Вплив єгипетської культури і мистецтва позначилося не тільки на культурі східних держав, таких як Ассирія, Іудея та ін, але і на мистецтві Греції, причому не тільки на початковому етапі її розвитку, але також у більш пізній період - епоху еллінізму.
Список використаної літератури
1. Гриненко Г.В. Хрестоматія з історії світової культури. - М., 1998 р.2. Керром К. Боги, гробниці, вчені. - М., 1998 р.
3. Рак І.В. Легенди і міфи Стародавнього Єгипту. - Спб., 1997 р.