Ранчін А. М.
Перш за все, у творчості Бродського 1960 - початку 1970-х багато в чому реалізовані романтичні моделі відношення "Я" та "інших", поета та світу: романтичні мотиви простежуються у таких віршах, як "Мова про пролиту молоці" (1967), "Кінець прекрасної епохи "(1969)," Пора року - зима. На кордонах спокій. Сни ... "(1967)," 1972 рік "(1972), і - як спогад про вигнання - в" П'ятій річниці (4 червня 1977) "(1977) і Я входив замість дикого звіра в клітку ..." ( 1980). Романтичний мотив самотності представлений і в таких "американських" віршах, як "Осінній крик яструба" (1975) і "Сидячи в тіні" (1983). Між іншим, і відношення "Я" до Бога в "Розмові з небожителем", який Дж. Нокс протиставляє романтичної поезії Лермонтова, почасти схоже з мотивом лермонтовською "Подяка". Лев Лосєв назвав "Розмова з небожителем" "молитвою" [1]. Але з не меншою підставою він може бути названий "антімолітвой", на зразок відчайдушно-безнадійною "Подяка".
Але у Бродського зустрічається і контрастне по відношенню до лермонтовскому вираз щирої подяки за сумний дар життя: "але поки мені рот не забили глиною, / з нього лунатиме буде лише подяку" ("Я входив замість дикого звіра в клітку ...", 1980 ); "Нахилися, я шепочу Тобі на вухо щось: я / вдячний за все: за курячий хрящик / і за скрекіт ножиць, вже крають / мені порожнечу, раз вона Твоя" ("Римські елегії", XII, 1981). Рідкісна у поета бідна рима "солідарність - подяка" як би сигналізує про те, що це позиція не літературна, а життєва і одночасно що ці рядки - як би "чуже слово" в поезії Бродського.
Невиправдано і належить Дж. Нокс жорстке протиставлення лермонтовського ставлення до буття філософської позиції Льва Шестова. Лермонтов належав до числа близьких Льву Шестову художників, і в творчості автора "Героя нашого часу" цей мислитель бачив вираз спорідненої екзистенціальної позиції: «" Печорін - хвороба, а як її вилікувати, знає лише один Бог ". Змініть тільки форму, і під цими словами ви знайдете саму задушевну і глибоку думку Лермонтова: як би не було важко з Печоріна - він не віддасть їх у жертву середині, нормі. <...>
Ненормальність! Ось страшне слово, яким люди науки лякали і до цих пір продовжують лякати всякого, хто ще не відмовився від вмираючої надії знайти в світі що-небудь інше, крім статистики і "залізної необхідності"! Кожен, хто намагається поглянути на життя інакше, ніж цього вимагає сучасний світогляд, може і повинен чекати, що його зарахують до ненормальні люди »[2].
Романтичне ототожнення словесності і життя, мабуть, відрізняло Бродського і в еміграції; зокрема, небажання повернутися на батьківщину або відвідати батьківщину можна пояснити установкою поета на втілення у своїй долі літературної моделі вічного вигнанства: приїзд до Росії цю модель зруйнував би. А хвороба серця надавала (і в підсумку надала) прямий сенс мотиву смерті раніше досягнення старості: "Вік скоро скінчиться, але раніше кінчити я ..." ("Fin de siécle", 1989)
І в цілому ставлення Бродського до дійсності не чуже романтичного начала: він не любить ординарности; умова тиранії, за його словами, - добровільна відмова підданих диктатора від своєї несхожості, від свого обличчя, що перетворює їх на натовп, "маси". Позитивна цінність - індивідуалізм (есе "On tyranny" - "Про тиранії"). Звичайно, така позиція не є романтичною у власному розумінні слова. Але вона ні в якій мірі не антиромантичної. Рядки Б. Л. Пастернака про поетичні судженнях Лермонтова і про ставлення лермонтовського героя до буття можуть бути також віднесені до Бродського: "<...> подвійно разюча його суха мізантропічних сентенція, що задає власне тон його ліриці і складова якщо не поетичне обличчя його, то звучить, безсмертний, навіки заражає індекс глибини "[3].
Крім того, в Лермонтовської поезії романтичні опозиції піддані трансформації, на що і звертає увагу Бродський в передмові до збірки "An Age Ago". "Зріла Лермонтов не захотів залишитися при романтичному протиріччі. Він знімає його надзвичайно сміливо, традиційне протиставлення поета і натовпу замінюючи уподібненням поета і натовпу.
У "Поета" Лермонтова зображені два поети і дві "натовпу". Перш за все поет, яким він має бути, - натхненник співгромадян <...>.
<...> Не виходячи ще за межі романтичної проблеми поет - юрба, Лермонтов надає одіозному для романтиків слову "натовп" інший, облагороджений сенс. Але в тому ж вірші зображена і жалюгідна, сучасна натовп, яку "тішать блискітки і обмани", нікчемною натовпі відповідає нікчемний поет <...>.
Виявляється, що натовп має такого поета, якого вона заслуговує. Тим самим поет вже не "син богів" (так назвав його Веневітінов), але син свого народу, і моральним станом народу визначається його значення.
У вірші "Не вір собі" спочатку даний як б традиційний конфлікт поета і натовпу <...>.
Але Лермонтов негайно ж руйнує звичайне співвідношення <...>.
<...> У "Не вір собі" цей натовп аж ніяк не ідеалізована, але вона трагічна, і головне, вона виправдана в свою байдужість до поетичної бутафорії. <...>
<...> Лермонтов не пішов <...> шляхом найменшого опору: він не спокусився можливістю просто перекинути формулу, зобразивши хорошу натовп і поганого поета. У "Не вір собі" поет - виразник спустошеного покоління - так само безпорадний і трагічний, як натовп.
<...>
У віршах <...> останніх років Лермонтов вгадав вже можливість <...> поета, який значний не тим, що він від всіх відрізняється, але тим, що він схожий на всіх, що він - проявлена, напружене і який отримав особисту форму загальна свідомість "[4]. .
Романтична антитеза "Я - інші" відкинута в іншому вірші Лермонтова кінця 1830-х рр..: У "Думі". За характеристикою Ю. М. Лотмана, "покоління вже в першому рядку характеризується як" наше ". А це переносить на ставлення суб'єкта до об'єкта (яке до цих пір ми розглядали як антагоністичне у відповідності зі схемою "я" - "воно") всю систему відносин типу "я - наше покоління". Суб'єкт виявляється включеним в об'єкт як його частину. Все те, що притаманне поколінню, притаманне і автору, і це робить його викриття особливо гірким. Перед нами - система граматичних відносин, що створює модель світу, рішуче неможливу для романтизму. Романтичне "я" поглинало дійсність; ліричне "я" "Думи" - частина покоління, Середовища, об'єктивного світу.
Встановивши складну систему відносин між "я" і "воно" ("поколенье"), Лермонтов в наступній частині вірша різко її спрощує, об'єднавши суб'єкт і об'єкт єдиним "ми". Складна діалектика злиття і протиставлення себе і свого покоління виявляється знятої "[5]. .
Це ж протиставлення "Я - інші" переосмислено й у вірші "І нудно і сумно". Ліричний герой виявляє порожнечу і "нікчемність", в романтичній поезії приписувані "натовпі":
Любити - але кого ж? - На час не варто праці,
А вічно любити неможливо ...
У себе чи заглянеш? - Там минулого немає і сліду.
І радість, і муки, і все так мізерно.
Поезія Лермонтова і Бродського виявляє очевидне формальну спільність. У лермонтовских ліричних творах і поемах дуже велика частка віршів, запозичених у інших авторів або з більш ранніх текстів самого Лермонтова. Ці повторювані фрагменти тексту в більшості своїй не є цитатами в власним сенсі слова (вони не привносять в новий текст семантику першоджерела), але володіють відтінком "вторинності" [6]. Стійкі поетичні формули, цитати з класичної поезії та автоцитати становлять також основу поетичного "інструментарію" Бродського. Б. М. Ейхенбаум пов'язував "вторинність" поетичного стилю Лермонтова з роль автора як завершітеля літературної епохи: "Така робота на чужому матеріалі характерна для письменників, що замикає собою літературну епоху. Добування нового матеріалу і первинна його розробка складає доля "молодших" письменників - тому вони у своїй роботі і не досягають особливої формальної закінченості. Зате письменники, канонізують або замикаючі собою певний період, користуються цим матеріалом, тому що увага їх зосереджено на методі. Метод Лермонтова в цьому сенсі - апріорний: йому потрібні порівняння та афоризми, і він шукає їх всюди. Майже кожне його порівняння або сентенцію можна запідозрити як запозичене або, принаймні, складене за зразком чужих "[7]. Також роль Бродського - також певною мірою роль завершітеля російської та європейської поетичної традиції, а його тексти - своєрідна "енциклопедія" світової поезії .. Стійкі поетичні формули, цитати з класичної поезії та автоцитати становлять також основу поетичного "інструментарію" Бродського. Б. М. Ейхенбаум пов'язував "вторинність" поетичного стилю Лермонтова з роль автора як завершітеля літературної епохи: "Така робота на чужому матеріалі характерна для письменників, що замикає собою літературну епоху. Добування нового матеріалу і первинна його розробка складає доля "молодших" письменників - тому вони у своїй роботі і не досягають особливої формальної закінченості. Зате письменники, канонізують або замикаючі собою певний період, користуються цим матеріалом, тому що увага їх зосереджено на методі. Метод Лермонтова в цьому сенсі - апріорний: йому потрібні порівняння та афоризми, і він шукає їх всюди. Майже кожне його порівняння або сентенцію можна запідозрити як запозичене або, принаймні, складене за зразком чужих ". Також роль Бродського - також певною мірою роль завершітеля російської та європейської поетичної традиції, а його тексти - своєрідна "енциклопедія" світової поезії.
Однак поетичні формули у Лермонтова і Бродського все ж несхожі функціонально. У поезії Лермонтова "чуже" або клишированном слово стає частиною індивідуального мови, засобом вираження особистісного початку. У віршованих текстах Бродського, навпаки, навіть "власне" слово відчужується від автора, перетворюючись на знеособлену формулу; мова здобуває незалежність від віршотворця. Лермонтов в цілому антіріторічен. Бродський, навпаки, риторичне демонстративно.
Інша особливість поезії Лермонтова, притаманна і віршованих текстів Бродського - установка на афористичність, вкраплення в тканину тексту рядків-сентенцій, а проте цей поетичний прийом у автора "Частини мови" і "Уранії" не сходить саме до лермонтовським творам - він характерний, наприклад, і для таких високо цінують Бродським віршотворців, як П. А. Вяземський і Є. А. Баратинський [8] ..
Любовну поезію і Лермонтова, і Бродського відрізняє особливий рід автобіографічності. Д. Є. Максимов писав про лермонтовською поезії: "Вірші деяких з цих циклів (циклів, присвячених Ганні Столипін, Катерині Сушкова, Наталії Іванової, Варварі Лопухиной. - О. Р.) дають можливість простежити не тільки якийсь окремий момент любовних переживань ліричного героя, але і фазу загального розвитку її відносин з коханою, наприклад виникнення його почуття, її "зраду", наростання скорботи, викликаний її "зрадою", охолодження і т. д. (вірші до М. Іванової) "[9]. Те ж саме можна було б сказати і про вірші Бродського, присвячених Маріані (Марині) Басманова, більшість з яких склали книгу "Нові станси до Августа" (1983) .. Те ж саме можна було б сказати і про вірші Бродського, присвячених Маріані (Марині) Басманова, більшість з яких склали книгу "Нові станси до Августа" (1983).
Але найбільш очевидно схожість поезії Лермонтова і Бродського на мотивно рівні. Співвіднесеність мотивів у текстах двох поетів часто не підкріплюється цитацией лермонтовских рядків: поетика автора "Вітрила" і "Виходжу один я на дорогу ..." абсорбована Бродським, перетворена на трудноразличимих складову індивідуального поетичного мови. Подібність на мотивно рівні часом супроводжується прямий цитацией Бродським лермонтовских творів.
Кардинальне властивість поезії Лермонтова - самозанурення, самососредоточенія ліричного героя, а її наскрізний мотив - абсолютна, непереборне самотність "Я". "Перша і основна особливість лермонтовського генія - страшна напруженість і зосередженість думки на собі, на своєму я, страшна сила особистого почуття. <...> Лермонтов коли і про інше говорить, то відчувається, що його думка і з нескінченної дали прагне повернутися до себе, в глибині зайнята собою, звертається на себе. Немає потреби наводити цього приклади з творів Лермонтова, тому що з них трохи можна було б знайти таких, де б цього не було. Ні у одного з російських поетів немає такої сили особистого співчуття, як в Лермонтова ". - Писав В. С. Соловйов [10]. Самотність проявляється насамперед у любові, яка або минула, або, якщо й живе в душі ліричного героя, то "служить тільки приводом для меланхолійної рефлексії" [11]. Відмінна риса лермонтовською поезії, резюмує критик-філософ, - "самотність і пустельність напруженою і в собі зосередженої особистої сили, яка не знаходить собі достатнього задовольняє її застосування" [12]. . Самотність проявляється насамперед у любові, яка або минула, або, якщо й живе в душі ліричного героя, то "служить тільки приводом для меланхолійної рефлексії". Відмінна риса лермонтовською поезії, резюмує критик-філософ, - "самотність і пустельність напруженою і в собі зосередженої особистої сили, яка не знаходить собі достатнього задовольняє її застосування".
Самотність - це і головний мотив поезії Бродського. Самотність в любові, - "Любов є передмова до розлуки" ("Горбунов і Горчаков", XII) - зрада і розлука - прояв незмінного відчуження "Я" і загальної роз'єднаності:
У цьому світі розлука - лише прообраз іншою.
Бо порізно, а не біля
мало повіки затемнятися
аж до смерті. І після
нам не разом лежати.
<...>
Тим вірніше розлучаємося,
що маємо на увазі,
що в Раю не зіткнемося,
не зійдемося в Пеклі.
("Строфи" ("На прощання - ні звуку", 1968))
Назавжди розлучаємося з тобою, друже.
Намалюй на папері простий гурток.
Це буду я: нічого всередині.
Подивися на нього - і потім зітри.
("То не Муза води набирає в рот ...", 1980)
Повторюваний образ розлуки у Бродського, ще в текстах, створених до еміграції, - роз'єднання, максимальне видалення один від одного в просторі:
Літак летить на Вест,
розширюючи коло тих місць,
- Від країни до іншої країни, -
де тебе не зустріти мене.
Обганяючи дні, роки,
тінню крил "ніколи"
на землі і на воді
перетворюється на "ніде".
("Незакінчений уривок", 1968)
<...> Станеться, коли ти
за тридев'ять земель і за
морями, у формі епілогу
<...> Про мене
вспомянешь все-таки в той Літо
Господнє і зітхнеш - про не
зітхай! - Оглядаючи це
кількість морів, полів,
розкиданих між нами <...>
("Спів без музики", 1970) [13]
Про світ героїні ліричний герой каже: "твій світ - полярний", його світло перетворюється нею в тінь на півдорозі до цього світу героїні ("Фламмаріон", 1965).
Майбутнє визначається лише однією ознакою: у ньому з'єднання героя і героїні неможливо:
У тому майбутньому, про якого ми
не знаємо нічого, про якого,
по крайності сказати одне
зараз я в змозі точно:
що порізно нам судилося
з тобою в ньому перебувати і те, що
воно вже настав <...>
("Спів без музики", 1970)
Розрив, роз'єднання втілені в самій фактурі вірша - їх знáком є emjambement (перенесення) "і те, що / воно настало", що розділяє привід і вводиться ним пропозиції, причому перенесення падає на особливо сильне місце в тексті - на кордон не тільки рядків, але і строф.
Трактування любовної теми Бродським дуже близька до лермонтовською: "У Лермонтова більше, ніж у інших російських ліриків, любовна тема пронизана мотивами страждання - невдачі, нездійсненності пов'язаних з цим почуттям надій <...>. Нерозділене кохання, починаючи з самих ранніх віршів 1830 <...> і впродовж усієї творчості виступає як лейтмотив, поряд з темою страждання від зради коханої людини або від обманливості <...> всього життя <...>"[ 14] . Любовне почуття у Бродського наділяється рисами релігійного поклоніння: "Але, коли на дверному протязі / з туману нічного густого / виникає фігура в хустці, / і Немовляти, і Духа Святого відчуваєш у собі без сорому; дивишся в небо - і бачиш - зірка" ( "24 грудня 1971 року", 1972); "я любив тебе більше ангелів і самого" ("Нізвідки з любов'ю, надцятого мартобря ...", 1975-1976);" Назарі б та пристрасть, / воістину б воскрес! "( "Горіння"). Подібний мотив притаманний і поезії юного Лермонтова: "У ранній творчості він використовує, зокрема, відроджений романтизмом і висхідний до поезії трубадурів культ любові як вищої, майже релігійної цінності:" Моя душа твій вічний храм; / Як божество, твій образ там; / не від небес, лише від нього / Я чекаю спасіння свого "(" Як дух відчаю і зла ")" [15] .. Любовне почуття у Бродського наділяється рисами релігійного поклоніння: "Але, коли на дверному протязі / з туману нічного густого / виникає фігура в хустці, / і Немовляти, і Духа Святого відчуваєш у собі без сорому; дивишся в небо - і бачиш - зірка" ( "24 грудня 1971 року", 1972); "я любив тебе більше ангелів і самого" ("Нізвідки з любов'ю, надцятого мартобря ...", 1975-1976);" Назарі б та пристрасть, / воістину б воскрес! "( "Горіння"). Подібний мотив притаманний і поезії юного Лермонтова: "У ранній творчості він використовує, зокрема, відроджений романтизмом і висхідний до поезії трубадурів культ любові як вищої, майже релігійної цінності:" Моя душа твій вічний храм; / Як божество, твій образ там; / не від небес, лише від нього / Я чекаю спасіння свого "(" Як дух відчаю і зла ")".
А мовою релігійно-філософської критики любовні мотиви поезії Лермонтова описуються так: "Але хто ж примирить Бога з дияволом? На це питання і відповідає лермонтовський Демон: любов як закоханість, Вічна Жіночність:
Мене добра і небес
Ти повернути могла б словом.
Твоєї любові святим покровом
Одягнений, а постав би там,
Як новий ангел в блиску новому.
І ця відповідь - не абстрактна метафізика, а реальне, особисте переживання самого Лермонтова: він це не вигадав, а вистраждав.
<...>
Свята любов, але свята не християнською святістю, в усякому разі, не безтілесна і безкровна любов "бідного лицаря" до Прекрасної Дами - Lumen Coeli, Sancta Rosa.
Там, у християнській святості - рух від землі до неба, звідси туди, тут, у Лермонтова - від неба до землі, звідти сюди.
... Небо не зрівняли
Я з цією землею, де життя витягав мою:
Нехай на ній блаженства я не знаю, -
Принаймні я люблю "[16].
Пристрасть у Бродського як би "безадресним" [17], і таким чином акцентується абсолютний характер відчуження:, і таким чином акцентується абсолютний характер відчуження:
Нізвідки з любов'ю, надцятого мартобря,
дорогою, шановний, мила, але не важливо
навіть хто, бо рис обличчя, кажучи
відверто, не згадати вже, не ваш, але
і нічий вірний друг вас вітає з одного
з п'яти континентів, що тримається на ковбоїв;
я любив тебе більше ангелів і самого,
і тому далі тепер, ніж від вас обох <...>.
("Нізвідки з любов'ю, надцятого мартобря ...", 1975-1976)
Мотив відчуження люблячого героя і героїні у Бродського часто втілюється в більш приватних мотиви, структурах і образах, схожих з образами лермонтовских віршів; персклічкі лермонтовським текстами встановлюються завдяки цитат з них. Розставання, нагадування ліричного героя про себе як про мертвого ("І мертвим я буду істотніше для / тебе, ніж пагорби та озера <...>") і прокляття змінила коханої у вірші" Відмовою від скорботного переліку - жест ... "( 1967) співвідноситься з "Заповітом" Лермонтова, герой якого говорить про улюблену їм жінці:
Як згадаєш, як давно
Розлучилися! .. Про мене вона
Не запитає ... все одно,
Ти розкажи всю правду їй,
Порожнього серця не шкодуй;
Нехай вона поплаче ...
Їй нічого не значить.
Загроза героя вірші Бродського "Відмовою від скорботного переліку - жест ..." турбувати совість коханої і після смерті, будучи до неї примарою:
Глушіння рибою спливаючи з дна,
кочуючи, як привид, по требами,
як тіло, зотліле перш рядна,
так тінь моя, наввипередки з небом,
всюди почне сповіщати про мене
тобі, як справжній месія,
і корчитися буде на кожній стіні
в тому будинку, чиє ім'я - Росія.
- Сягають до лермонтовською "Любові мерця":
Нехай холодною землею
Засипаний я,
Про один! завжди, скрізь з тобою
Душа моя.
<...>
Торкнеться ль чуже дихання
Твоїх ланіт,
Моя душа в німому страданье
Вся затремтить.
Трапиться ль, шепочеш засинаючи
Ти про інше,
Твої слова течуть палаючи
Як на мене вогнем.
Ти не повинна любити іншого,
Ні, не повинна,
Ти мертвого, святинею слова, заручена,
Заручена,
На жаль, твій страх, твої моленья
До чого оне?
Ти знаєш, миру і забуття
Не треба мені! [18]
Покалічений зрадою коханий ліричний герой у вірші "Відмовою від скорботного переліку - жест ..." уподібнює себе інваліду: "За кращі дні піднімаю склянку, / як п'є інвалід за обрубок"). Це порівняння повторене в "Елегії" ("До цих пір, згадуючи твій голос, я приходжу ...", 1982):" подзвонити нікуди, крім як післязавтра, / де відгукнеться лише інвалід - зане втратив кінцівку, подругу, душу / є продукт еволюції ". Це уподібнення сходить до лермонтовскому вірша "Жебрак":
У воріт обителі святої
Стояв, хто просить подаяння
Бідняк висохлий, ледь живий
Від голоду, спраги і страждання.
Шматка лише хліба він просив,
І погляд являв живу борошно,
І хто-то камінь поклав
У його простягнуту руку.
Так я благав твоєї любові
З сльозами гіркими, з тугою;
Так почуття найкращі мої
Обдурені навік тобою!
Слова "жебрак" (у лермонтовському тексті) і "інвалід" (у тексті Бродського) можуть бути сприйняті як оказіональні синоніми: просять милостині жебраки часто бувають каліками. Відмінність текстів двох поетів в тому, що Лермонтов оголює почуття, а Бродський вуалює, зберігаючи лермонтовське порівняння як "шифр" емоції.
Мотив любовної розлуки іноді виражений Бродським засобами лермонтовського поетичної мови. Так, у вірші Лермонтова "Розлучилися ми, але твій портрет ..." знaком незмінною любові ліричного героя є портрет коханої, їм зберігається:
Розлучилися ми, але твій портрет
Я на грудях моїх зберігаю;
Як блідий привид кращих років,
Він душу тішить мою.
І новим відданий пристрастям,
Я розлюбити його не міг:
Так храм надісланий - всі храм,
Кумир повержений - все бог!
"Вся смислова структура вірша" Розлучилися ми, але твій портрет .. "побудована на семантиці заміщення і має своєрідну метонімічні структуру: головний конструктивний принцип - заміна цілого частиною. Функцію заступника виконує <...> портрет. При цьому мова йде про портрет не <...> покинутої жінки "- пише Ю. М. Лотман [19] ..
У Бродського свідченням "незворотною" розлуки виявляється відсутність фотографії (= портрета) - як її, так і його. Розставання абсолютно ще й тому, що колишніх коханих не пов'язує пам'ять про минуле, втілена в фотознімку:
Думаю і справді
добре, що ми нарізно,
щоб погляд астронавтові
напружувати не довелося.
ХХ
Вийми, дружок, з Кивота
лик Пречистої Дружини.
Встав сімейне фото -
вид планети з Місяця.
Зняти нас разом пикатий
не сподобився друг,
проморгав соглядатай;
загалом, всім ніколи
("Строфи (" на зразок склянки ... ")
Одночасно "Строфи" - полемічна репліка Бродського Лермонтова - автору вірші "Молитва" ("Я, Матір Божа, нині з молитвою ..."). Герой Лермонтова молить Богоматір про допомогу і турботі "діві невинної":
Не за свою молю душу пустельну,
За душу мандрівника у світлі безрідного;
Але я вручити хочу душу невинну
Теплої заступницю світу холодного.
Ліричний герой Бродського не молить Пречисту Дружину про щастя колишньої коханої, більше того, відмовляє їй у такій надії, знaком чого виявляється заклик прибрати ікону Богородиці з кіота. Більш того, сама реальність існування "теплої заступниці світу холодного" в художньому світі "Станси" неочевидна. "Лік Пречистої Дружини" в блоковском контексті "Про доблесті, про подвиги, про славу ..." може бути зрозумілий не як Богородична ікона, але як портрет (фото) самої колишньої коханої. (Ототожнення коханої жінки з Богородицею зустрічається в "24 грудня 1971 року" - "фігура в хустці").
У "Стансах" мотив лермонтовською "Молитви" - надія, надія на допомогу Богоматері "діві невинної" - відкинутий. Бродський робить жест відмови не тільки по відношенню до цього мотиву, а й по відношенню до власного більш раннього тексту, "Прощальна оді" (1964), висхідної до "Молитві" Лермонтова. Рядки Бродського "Дай мені пройти твій світ біля прекрасного життя, / хай не моєї - чужий" подібні молитві лермонтовського героя. Але у Бродського це моління не просто про щастя дорогої жінки, а молитва-побажання щастя їй з іншим ("Прощальна ода" - це епітафія кохання): "Дай услід подивитися їм". Так в "Прощальна оді" Лермонтовський підтекст був пушкінським "Як дай вам Бог коханої бути іншим" ("Я вас любив, кохання ще, можливо ..."). У Лермонтова таке благословення чужого кохання неможливо.
У поезії Лермонтова "заміною" коханої ліричного героя може бути не тільки її портрет, як в "Розлучилися ми, але твій портрет ...". Це може бути інша, зовні схожа на втрачену кохану ("Ні, не тебе так палко я люблю ...") [20]. Прикметами схожості двох жінок виявляються мова вуст і схожість тілесного вигляду:. Прикметами схожості двох жінок виявляються і:
Я говорю з подругою юних днів,
У твоїх рисах шукаю риси інші,
В устах живих уста давно німі,
В очах вогонь загаслий очей.
Бродський ж, вдаючись до лермонтовскому поетичній мові, повідомляє йому протилежний зміст: він пише не про довге, бути може, вічного, пам'яті, не про містичному спілкуванні душ героя і його давньої, нині, напевно, померлої, коханою. Він говорить про забуття:
Не зрозумій мене погано. З твоїм голосом, тілом, ім'ям
нічого вже більше не пов'язане <...>
("Дорога, я вийшов сьогодні з дому пізно ввечері ...", 1989).
Риси колишньої коханої з цього вірша, на відміну від рис померлої коханої лермонтовського героя, не стерті часом ("ніхто їх не знищив"), але померла сама любов. Її вбило Час:
Але забути одне життя - людині потрібна, як мінімум,
ще одне життя. І я цю частку прожив.
Фотографія коханої, що нагадує про портрет з лермонтовського "Розлучилися ми, але твій портрет ...", згадана й тут:
Пощастило і тобі: де ще, крім хіба що фотографії,
ти будеш стояти завжди без зморшок, молода, весела,
глумливо?
Але при подібності в плані вираження в текстах Лермонтова і Бродського різні означає: у Лермонтова портрет (еквівалентний фотографії у Бродського) асоціюється з довгою і навіть вічним коханням; у вірші Бродського не сказано, що портрет (малюнок) зберігається у ліричного героя. Вона асоціюється з пам'яттю взагалі, бути може, зі спогадами героїні про свою молодість. Але з любов'ю героя до неї ця фотографія не пов'язана.
Повторюється мотив Бродського - розлука закоханих, непереборна і після смерті; неможливість зустрічі в потойбічному світі: "" Беру любов, потім що в тій країні / ви, знаю, відвернетеся від мене "(" Уривок ", 1962);" навряд чи сищу тебе в тих покоях, / зустріч з тобою опраданье яких ";" до несвіданья в Раю, в Пеклі чи "(" Пам'яті Т. Б. ", 1968). поетичні формули повторені в процитованому вище вірші "Строфи" ("На прощання ні звуку ..."). Бродський підхоплює і до межі загострює мотив з вірша Гейне - Лермонтова "Вони любили один одного так довго і ніжно ...". У цьому поетичному тексті представлена парадоксальна ситуація: приховування двома закоханими свого взаємного почуття один від одного і не-впізнавання ними один одного в "світі новому", за труною. У Бродського ситуація більш буденно і разом з тим більш гірко: взаємна любов розбита зрадою жінки. Але зустріч в іншому світі неможлива тому, що "він" і "вона" опиняться в різних сферах загробного світу; таке трактування не-зустрічі мається на увазі у вірші "Пам'яті Т. Б.", що містить згадування про двох областях іншого світу (Пекло і Рай ); вона прямо заявлена у фіналі "Строфи", відкидає бажаність загробного побачення:
І, щоб гончим не видав
- Ні моїм, ні твоїм
адреса мій - храпоідол
або твій - херувим,
на прощання - ні звуку;
тільки хор Аонід.
Так посмертна борошно
і за життя саднить.
Згадка про "хорі Аонід" у цьому вірші - ймовірно, поетичний синонім "святині слова", якою були заручені померлий герой і героїня в Лермонтовської "Любові мерця". Таким чином, в "Строфи" вносить прийом самозаперечення: декларується вічна розлука, але завдяки відгомін вірші Лермонтова у фіналі прихований інший зміст: вічного обітниці, всупереч усьому зв'язує "його" і "її".
Мотив вічне не-зустрічі, що нагадує гейневской-лермонтовському мотиві не-впізнавання за труною повторений у вірші "Полонез: варіація" (1982):
Байдуже, хто від кого в перегонах:
ні простір, ні час для нас не звідниця,
і до того, як ми будемо завжди, у віках,
краще звикнути вже сьогодні.
Список літератури
[1] Loseff Lev. Losif Brodskij's Poetics of Faith / / Aspects of Modem Russian and Czech Literature. Ed. by A. McMillan. "Slavica publishers", 1989. P. 191.
[2] Достоєвський і Ніцше (Філософія трагедії) / / Шестов Лев. Вибрані твори. М., 1993. С. 169. СР участн висловлювання про Лермонтова та її долі у творі "Апофеоз безпідставність (Досвід адогматического мислення) / / Там же. С. 414, 420.
[3] З листа М. І. Цвєтаєвої від 13 червня 1926 р. (Листування Бориса Пастернака. М., 1990. С. 365).
[4] Гінзбург Л. Про ліриці. Вид. 3-є. М., 1997. С. 159-161.
[5] Лотман Ю. М. Аналіз поетичного тексту / / Він же. Про поетів і поезію. СПб., 1996. С. 84-85.
[6] Про природу і функції запозичень і повторюваних поетичних формул у Лермонтова див.: Ейхенбаум Б. М. Лермонтов: Досвід історико-літературної оцінки / / Він же. Про літературу. М., 1987. С. 158-159, 172-173, 176-177.
[7] Ейхенбаум Б. М. Лермонтов. С. 176.
[8] Про цю особливість лермонтовською поетики див. докладніше в книзі Б. М. Ейхенбаум "Лермонтов" (Ейхенбаум Б. М. Про літературу. С. 172-173). Тяжіння Лермонтова до афоризмів і логічним антитезам відзначав також Д. Є. Максимов (Максимов Д. Є. Поезія Лермонтова. Вид. 2-е, М.-Л., 1964. С. 34).
[9] Максимов Д. Є. Поезія Лермонтова. С. 43.
[10] Соловйов В. С. Лермонтов / / Соловйов В. С. Літературна критика. М., 1990. С. 279.
[11] Там же. С. 281.
[12] Там же. С. 281.
[13] У цьому вірші цитується пушкінське "... Знову я відвідав ... "(" і про мене згадає "). Пушкінському мотивацію продовження життя ліричного героя у спогаді нащадка, онука у Бродського відповідає спогад коханої про ліричного героя.
[14] Старостін Б. А. Мотиви поезії Лермонтова. Любов / / Лермонтовська енциклопедія. Гол. ред. В. А. Мануйлов. М., 1981. С. 309.
[15] Там же. С. 309.
[16] Мережковський Д. С. М. Ю. Лермонтов. Поет сверхчеловечества / / Літературний огляд. 1989. № 10. С. 29-30. Цитуються "Демон" (ч. II, гл. Х) і вірш "Жахлива доля батька і сина".
[17] Жовківський А. К. "Я вас любив ..." Бродського / / Жовківський А. К. Блукаючі сни та інші роботи. М., 1994. С. 224.
[18] Вірш Лермонтова - варіація канонізованої поетичної теми (пор. елегію Е. Хлопці "Виходець з того світу" і її вільний переклад - вірш К. М. Батюшкова "Привид"). Але в цих текстах відвідування улюбленої мерцем-примарою представлено ак бажане, проте неможливе ("Але ах! / Мертві не воскресають" - Батюшков К. М. Твори: У 2 т. Т. 1. М., 1989. С. 177) . У Лермонтова ж і Бродського прихід примари представлений як реальність, а ознаки легкої поезії, властиві текстам Хлопці і Батюшкова, елімінувати.
[19] Лотман Ю.М. Аналіз поетичного тексту / / Лотман Ю.М. Про поетів і поезію. СПб., 1996. С. 168.
[20] СР порівняльний аналіз цих віршів Лермонтова, що належить Ю. М. Лотманом: Лотман Ю. М. Про поетів і поезію. С. 165-168.