Зміст
1. Історичні закономірності розвитку декоративної творчості. 3
2. Завдання по знайомству в дитячому саду. 11
3. Програми з навчання декоративно-прикладного мистецтва. 14
4. Методика знайомства дітей з декоративно-прикладним мистецтвом. 16
5. Практична частина. 19
1. Історичні закономірності розвитку декоративної творчості
Декоративне мистецтво пройшло величезний шлях розвитку - від елементарних прикрас первісними людьми різних знарядь, глиняного посуду, одягу до складного комплексу численних виробів у сучасному інтер'єрі, місті. Розвиток це йшло в кількох напрямках, або зрізах. Одним з них виступає жанрове розвиток декоративного мистецтва. Декоративне творчість захоплює у свою орбіту поступово все більш широке коло об'єктів оточення і сьогодні стало чи не універсальним. Нові жанри виникали і виникають в ньому не тільки при втягуванні в сферу декоративної творчості нових явищ, наприклад кораблебудування в Х - XI століттях, книгодрукування у XIV - XV століттях, садово-паркового справи в XVI - XVII століттях і т. д. Вони з'являються також в силу розвитку технологій декоративної обробки матеріалів. Так, у XVII - XVIII століттях виникає європейське виробництво фарфорового посуду, незабаром дало поштовх розвитку дрібної декоративної пластики. У XIX столітті зароджується і внаслідок прогресу в металургії і металообробці жанр станкової художньої карбування, нині отримала вельми широке поширення поряд з новим її жанром - монументальним, які вийшли на вулицю.
Характерно, що незабаром після появи перших електричних приладів освітлення робляться спроби використати їх для вечірній ілюмінації міста («російська світло» у Парижі на Ейфелевій вежі). Сьогодні завдяки простоті і безпеки пристрою складних систем електричної ілюмінації декоративна театралізація простору і дій за допомогою світла, що застосовувалася вже в давнину з використанням факелів (наприклад, факельні ходи), отримала грандіозний розмах.
На жанрове розвиток декоративного мистецтва істотно впливає соціальний розвиток суспільства, неухильно веде до демократизації життя, залучення в активну діяльність все більше широких шарів суспільства. Зокрема, з переходом від рабовласницької суспільно-економічної формації до феодальної починається розвиток власне народного декоративного творчості і його своєрідних жанрів, найчастіше неповторних у різних народів: розшитих або вишитих рушників, глиняної іграшки, різьблений декорировки фасадів хат, килимарства та ін У сучасну епоху декоративне творчість ознаменувався ще більшим розвитком самодіяльного початку, в тому числі самодіяльності у дітей і школярів. Воно міцно проникло в громадський побут, виробничий і навчальний процеси, ставши їх необхідним елементом у вигляді стінгазет, дощок оголошень, запрошень, плакатів, наочних навчальних посібників та ін
Особливістю розвитку декоративного мистецтва, пов'язаної із специфікою його естетичної функції служити художньому збагаченню обстановки життя, є те, що його жанри, одного разу з'явившись, вже не вмирають. Деякі з них на час, іноді значне, як би забувалися.
Строгої класифікації жанрів декоративного мистецтва немає. Прийнято їх розрізняти за ознаками матеріалу, техніки виконання та типами призначення. В даний час існують такі основні жанри декоративного мистецтва: оформлення інтер'єрів (побутових, громадських, виробничих, навчальних), оформлення музеїв, виставок та виставкових територій, садово-паркове мистецтво, оформлення вулиць, в тому числі вечірнє, в свята і т.п. , театрально-сценічне мистецтво, одяг, декоративні побутові вироби та прикраси, сувеніри та значки, іграшки, малі графічні, форми, декоративний плакат і стінгазета, станкова карбування, монументальні види карбування, живопису та графіки (входять в оформлення інтер'єрів, територій, вулиці) , гобелен, художня меблі, ювелірне мистецтво та ін
Інший зріз у розвитку декоративного мистецтва - зміна художніх стилів.
У декоративному творчості своєрідні риси художнього стилю найбільш яскраво виявляються в організації та оформленні інтер'єрів, вуличних та садово-паркових ансамблів, тобто в специфічних для тієї чи іншої епохи принципах, прийомах і засобах комплексного вирішення декоративної середовища. Провідна роль цих жанрів у стильовому розвитку всього декоративного мистецтва пояснюється тим, що імпульси стильового розвитку виходять від архітектури, з якою ці жанри пов'язані найтіснішим чином. Стилі в архітектурі в своїх основних рисах майже відразу знаходять відгук і підтримку, розвиток в декоративному творчості. Тому періодизація стилів останнього в основному збігається з стильової періодизацією історії архітектури. Однак, вивчаючи історію декоративно-прикладного мистецтва, потрібно враховувати, що спостерігалися окремі періоди, коли цей вид мистецтва грав порівняно з архітектурою більш важливу роль у створенні художнього образу інтер'єру. Це відноситься, зокрема, до сучасного інтер'єру житлових і громадських будівель. Їх архітектурно-будівельна основа відрізняється конструктивним раціоналізмом, однією з причин чого є жорсткі економічні нормативи масового будівництва.
Третій зріз історичного розвитку декоративного мистецтва - теми, мотиви та сюжети творів, у тому числі орнаментації. Їх зміна відбувається в прямому зв'язку з появою в декоративному мистецтві нових жанрів і зміною стилів. У тематиці декоративного мистецтва завжди знаходили і будуть знаходити відображення переважно такі теми і мотиви, які пов'язані з господарсько-виробничої і громадською діяльністю людей. У пам'ятках мистецтва кочових племен ми бачимо майже виключно зображення тварин, на яких були зосереджені інтереси і помисли людини. У тематиці декоративної творчості осілих землеробських народностей рішуче переважає рослинний світ і різноманітна, часом космологічна, символіка, пов'язана з основними циклами життя природи і сільськогосподарської діяльності.
У наступні століття тематична структура декоративного мистецтва значно ускладнилася. Але в ній все одно досить чітко простежується, хай часто й не пряме, вплив головних інтересів повсякденному житті людей. Правда, поширення в Європі у VI - Х століттях християнства призвело до певної нівелювання місцевих тематичних особливостей декоративної творчості, до інтернаціоналізації тем і мотивів. Все ж деякі специфічні національні мотиви зберігаються, особливо в народній творчості, вплітаючись в композиції загальноєвропейського типу.
Значно міцніше зберігалися і багато в чому дійшли до наших днів національні особливості в художній трактуванні, манері, почерку побудови форм і характер виразних прийомів і засобів.
Сьогодні в декоративному мистецтві також знаходять широку розробку теми і сюжети сучасної господарсько-виробничої та суспільної діяльності людей, наприклад такі, як індустріальне виробництво, наукові дослідження, освоєння космосу, боротьба за мир, турбота про збереження пам'яток старовини та ін Головним чином це відноситься до образотворчим жанрами декоративного мистецтва: монументального живопису, графіці, станковому карбуванні. Але і в орнаментальних його жанрах легко простежується вплив сучасного укладу життя, побічно виражається в лаконізмі, точності і нетрадиційності ритмів, колірних сполучень, фактур, силуету і в інших композиційних якостях творів.
Про народні умільцях розповідається в Іпатіївському літописі. Наочне уявлення про барвистості древніх хором дають мініатюри Остроумова євангелія. У Ізборнику Святослава 1073 року утримуються зображення розписних фасадів будівель.
Народне ремесло Київської Русі було представлено майстра безлічі професій, у тому числі художніх та оздоблювальних.
Місця концентрації народних художніх промислів визначилися давно і пов'язані насамперед з наявністю того чи іншого природного матеріалу, а також з перехрестями торгових шляхів, центрами культури і рядом інших факторів. До XVI - XVII століть на землях нашої держави в основному вже склалася нинішня географія промислів, визначилося їхнє національне та місцеве своєрідність у композиційному рішенні форми, в розумінні матеріалу, в малюнку і пластиці, кольорі і обробці.
Тісний зв'язок народного прикладного мистецтва з усім побутом людей, його умов і традиціями визначила в ньому риси правдивості та емоційної безпосередності. Так, не випадкова графічність монохромного, скупий на колір мезеньской розпису, яка зародилася па Півночі країни. Закономірно і постійне прагнення народів сонячної Середньої Азії до яскравої багатобарвної палітрі і в кераміці, і в килимарстві, і в мозаїці. Народи часто запозичували один в одного техніку виконання, рецепти обробки виробів і навіть їх форму. Але кожного разу, потрапивши в нові умови, запозичені елементи піддавалися переробці в дусі національних традицій або набували нового звучання завдяки своєрідній національній основі виробів.
Народне прикладне мистецтво часто вбирає в себе ті чи інші досягнення у творчості професійних майстрів. Відома, зокрема, роль живописців кінця XIX - початку XX століття в діяльності підмосковних і Смоленських художніх промислів, у відродженні вятской іграшки, у розвитку дрібної кістяний пластики.
Основним видом матеріалу художнього ремесла у лісових районах країни з давніх пір і до наших днів служить деревина. Почерк її обробки самий різний, наприклад, різьблення в Сергіївському посаді, Богородському (богородская різьблення) і Хотьково, гостріння з розфарбуванням в Семенові, хохломи і Рородце. Досить давно застосовується також техніка інкрустування деревини металом, кольоровим камінням, черепашкові перламутром, «черепахою», а також техніка інтарсії - набору картинок або орнаменту на поверхні предметів і дощок з різнотонність шматочків деревини різних порід, у тому числі цінних привізних.
У центральній смузі країни багато виробів вироблялося з лози черемхи і верби - в Костромі, Кінешмі, в Іванівській області. Майже повсюдно застосовувалася і береста, з якої виготовлялися буряки (туескі) для води, молока та квасу, набірухі, або корзини, для ягід і грибів, короби і пестери (вид заплічного короба). Для виготовлення різних побутових виробів та іграшок йшла також солома злакових рослин (у Прибалтиці та на півдні - очерет, на Кавказі - бамбук).
Виготовлення глиняного посуду завжди було одним з найпоширеніших промислів на всій території країни. Від століття до століття воно удосконалювалося: навчилися підбирати сорти глини, замішувати її з добавками, обпалювати при різних режимах, обливати склом, розписувати, штампувати. У залежності від ресурсів сировини і палива з'явилася спеціалізація: гончарні вироби виготовляються у Скопин, Балхара, Димково, Чернігові та ін, майоліка - в Гжели, Косові та ін, фаянс і фарфор - на Верхній Волзі.
Прикраса одягу - один з наймасовіших і самобутніх видів творчості у всіх народів нашої країни. Тканина, що є майже завжди основним матеріалом для виготовлення одягу, піддається найрізноманітнішої художньої обробки. На неї набивається орнамент з різьблених дощок (набійка), її розписують, вишивають, в тому числі перлами і бісером, гофріруют, прикрашають в'язаними мереживами (Вологда, Вятка, Єлець, Рязань і т.д.). Побутував промисел узорного ткацтва в Росії, на Україну, в Білорусії. У Прибалтиці, на Україну і Кавказі давно було поширено вовняне в'язання.
Килимарство, спочатку з'явившись у кочовому господарстві, було сприйнято і розвинене осілими народами. На Півночі килими робилися зі шкір, в Казахстані та в гірському Кавказі - валяні.
У осілих землеробських народів Середньої Азії, Україні та інших високої досконалості досягає многодельний тканий килим, що виробляється вручну на великих верстатах.
Північ країни славився виробами з хутра та шкіри. За ним вишивали кольоровий ниткою, намистом, бісером. Часто в одному виробі з'єднувалися хутро, шкіра і сукно. Шкіру тут фарбували і тіснілі (у Прибалтиці), часто підфарбовувавши тиснений орнамент.
Як і вироби з глини, вироби з металу здавна одержали повсюдне поширення в якості продукту народного промислу. Метал кували, гнули, лили, карбували, гравірував, чорнили. Бляшані вироби в Жостова розписувалися. З металу виготовлявся досить велике коло побутових виробів, поступово розширювався. Часто декоративні деталі з металу, в основному з листового і смугового заліза, застосовувалися як прикраси будівлі з корисною функцією: димніков, водолії, окуття дверей і ін Широко вони застосовувалися і в меблях.
У північних районах країни (Холмогори, Тобольськ, Якутія) чільне місце посіла дрібна скульптура з кістки, гравіювання на бивнях моржів, прорізна кістку для декорировки дрібної начиння. При розкопках стародавнього Новгорода також було знайдено багато кістяних виробів, серед яких і шахові фігури. Південніше, наприклад, під Москвою в Хотьково, але особливо в гірських районах Кавказу (Кисловодськ, аули Дагестану та ін) до цих пір існує промисел обробки роги.
У республіках Прибалтики до цього дня чільне місце займає бурштиновий промисел. З давніх часів Прибалтика була постачальником бурштину для всього світу. Польський письменник Я. Маховський в книзі «Історія морського піратства» писав, що флібустьєри, корсари, капери спеціально полювали за кораблями, які йшли з Прибалтики до Єгипту з вантажем бурштину. У Паланге в палаці Тишкевичів в даний час створено музей бурштину.
Пізніше інших промислів почали розвиватися обробка каменю (Урал, Алтай) та виготовлення виробів зі скла (Ленінград, Гусь-Хрустальний і ін.)
У Центральних районах Росії наприкінці XIX століття почала з'являтися на базі іконописання та лакофарбового промислу чудова лакова мініатюра на дрібних скриньках і пізніше на невеликих хустках (Федоскіно, Палех, Мстери, холуй). Це один із прикладів порівняно недавнього появи нового жанру в народному декоративно-прикладному творчості. Дуже великого поширення набуло також гіпсове лиття (скарбнички у вигляді кішечок, статуетки), лубочні картинки і ін Слід відзначити також такі, мабуть, стародавні види художніх промислів, як розпис яєць (Україна, південь Росії) і випічка фігурних і візерункових різьблених пряників ( Тула, Москва та ін.)
Взагалі різноманітність промислі надзвичайно. Вони з'являються, по суті справи, там, де в наявності є якийсь вільний матеріал і, звичайно, певна художня ідея. Сьогодні іноді можна бачити на ринку, наприклад, порівняно небагато оброблені (без сюжету) напливи на стовбурах дерев, цікаві і щось нагадують коріння рослин і т. п. Слава російських майстрів художніх промислів давно стала всесвітньою. Наша країна багата художніми даруваннями. Тільки в Російській Федерації нині працює понад 70 тисяч майстрів. Серед них видатні художники, як Герой Соціалістичної Праці, народний художник СРСР М. Зінов 'єв, мереживниця Н. Васильєва, народні і заслужені художники РРФСР палешанін Б. Єрмолаєв, майстер хохломской живопису О. Лушина, кубачінец Р. Аліханов і багато інших. За останні кілька років більше 30 художників народних промислів стали лауреатами премій імені І.Є. Рєпіна. У різних містах країни організовуються виставки народної творчості.
Величезна роль у поповненні кадрів майстрів художніх промислів належить сучасній школі та дитячим дошкільним закладам, плідно працюють у ній художникам-викладачам, багато хто з яких самі є ентузіастами декоративно-прикладної творчості на основі народних традицій.
2. Завдання по знайомству в дитячому садку
Завдання розвитку творчості дітей, вихователів, вчителів, викладачів вузів була висунута як одна з центральних завдань всієї системи освіти в нашій країні.
Розвиток творчості в суспільстві, відкидає «духовну монополію» стає одним з першочергових завдань виховання підростаючого покоління. У наші дні підкреслюється необхідність формування нової людини, що поєднує в собі духовне багатство, моральну чистоту і фізичну досконалість.
Завдання перебудови системи народної освіти в країні, поставлені в документах реформи загальноосвітньої і професійної школи, включаючи перше її ланка - дошкільні установи, вимагають розвитку самостійності, ініціативи і творчості дітей у всіх галузях їх діяльності. Робота ця повинна починатися з раннього дитинства і здійснюватися різними засобами, серед яких особливе місце належить художньо-творчої діяльності. Однією з таких діяльностей є декоративно-прикладне мистецтво. Воно рано починає привертати увагу
1. Історичні закономірності розвитку декоративної творчості. 3
2. Завдання по знайомству в дитячому саду. 11
3. Програми з навчання декоративно-прикладного мистецтва. 14
4. Методика знайомства дітей з декоративно-прикладним мистецтвом. 16
5. Практична частина. 19
1. Історичні закономірності розвитку декоративної творчості
Декоративне мистецтво пройшло величезний шлях розвитку - від елементарних прикрас первісними людьми різних знарядь, глиняного посуду, одягу до складного комплексу численних виробів у сучасному інтер'єрі, місті. Розвиток це йшло в кількох напрямках, або зрізах. Одним з них виступає жанрове розвиток декоративного мистецтва. Декоративне творчість захоплює у свою орбіту поступово все більш широке коло об'єктів оточення і сьогодні стало чи не універсальним. Нові жанри виникали і виникають в ньому не тільки при втягуванні в сферу декоративної творчості нових явищ, наприклад кораблебудування в Х - XI століттях, книгодрукування у XIV - XV століттях, садово-паркового справи в XVI - XVII століттях і т. д. Вони з'являються також в силу розвитку технологій декоративної обробки матеріалів. Так, у XVII - XVIII століттях виникає європейське виробництво фарфорового посуду, незабаром дало поштовх розвитку дрібної декоративної пластики. У XIX столітті зароджується і внаслідок прогресу в металургії і металообробці жанр станкової художньої карбування, нині отримала вельми широке поширення поряд з новим її жанром - монументальним, які вийшли на вулицю.
Характерно, що незабаром після появи перших електричних приладів освітлення робляться спроби використати їх для вечірній ілюмінації міста («російська світло» у Парижі на Ейфелевій вежі). Сьогодні завдяки простоті і безпеки пристрою складних систем електричної ілюмінації декоративна театралізація простору і дій за допомогою світла, що застосовувалася вже в давнину з використанням факелів (наприклад, факельні ходи), отримала грандіозний розмах.
На жанрове розвиток декоративного мистецтва істотно впливає соціальний розвиток суспільства, неухильно веде до демократизації життя, залучення в активну діяльність все більше широких шарів суспільства. Зокрема, з переходом від рабовласницької суспільно-економічної формації до феодальної починається розвиток власне народного декоративного творчості і його своєрідних жанрів, найчастіше неповторних у різних народів: розшитих або вишитих рушників, глиняної іграшки, різьблений декорировки фасадів хат, килимарства та ін У сучасну епоху декоративне творчість ознаменувався ще більшим розвитком самодіяльного початку, в тому числі самодіяльності у дітей і школярів. Воно міцно проникло в громадський побут, виробничий і навчальний процеси, ставши їх необхідним елементом у вигляді стінгазет, дощок оголошень, запрошень, плакатів, наочних навчальних посібників та ін
Особливістю розвитку декоративного мистецтва, пов'язаної із специфікою його естетичної функції служити художньому збагаченню обстановки життя, є те, що його жанри, одного разу з'явившись, вже не вмирають. Деякі з них на час, іноді значне, як би забувалися.
Строгої класифікації жанрів декоративного мистецтва немає. Прийнято їх розрізняти за ознаками матеріалу, техніки виконання та типами призначення. В даний час існують такі основні жанри декоративного мистецтва: оформлення інтер'єрів (побутових, громадських, виробничих, навчальних), оформлення музеїв, виставок та виставкових територій, садово-паркове мистецтво, оформлення вулиць, в тому числі вечірнє, в свята і т.п. , театрально-сценічне мистецтво, одяг, декоративні побутові вироби та прикраси, сувеніри та значки, іграшки, малі графічні, форми, декоративний плакат і стінгазета, станкова карбування, монументальні види карбування, живопису та графіки (входять в оформлення інтер'єрів, територій, вулиці) , гобелен, художня меблі, ювелірне мистецтво та ін
Інший зріз у розвитку декоративного мистецтва - зміна художніх стилів.
У декоративному творчості своєрідні риси художнього стилю найбільш яскраво виявляються в організації та оформленні інтер'єрів, вуличних та садово-паркових ансамблів, тобто в специфічних для тієї чи іншої епохи принципах, прийомах і засобах комплексного вирішення декоративної середовища. Провідна роль цих жанрів у стильовому розвитку всього декоративного мистецтва пояснюється тим, що імпульси стильового розвитку виходять від архітектури, з якою ці жанри пов'язані найтіснішим чином. Стилі в архітектурі в своїх основних рисах майже відразу знаходять відгук і підтримку, розвиток в декоративному творчості. Тому періодизація стилів останнього в основному збігається з стильової періодизацією історії архітектури. Однак, вивчаючи історію декоративно-прикладного мистецтва, потрібно враховувати, що спостерігалися окремі періоди, коли цей вид мистецтва грав порівняно з архітектурою більш важливу роль у створенні художнього образу інтер'єру. Це відноситься, зокрема, до сучасного інтер'єру житлових і громадських будівель. Їх архітектурно-будівельна основа відрізняється конструктивним раціоналізмом, однією з причин чого є жорсткі економічні нормативи масового будівництва.
Третій зріз історичного розвитку декоративного мистецтва - теми, мотиви та сюжети творів, у тому числі орнаментації. Їх зміна відбувається в прямому зв'язку з появою в декоративному мистецтві нових жанрів і зміною стилів. У тематиці декоративного мистецтва завжди знаходили і будуть знаходити відображення переважно такі теми і мотиви, які пов'язані з господарсько-виробничої і громадською діяльністю людей. У пам'ятках мистецтва кочових племен ми бачимо майже виключно зображення тварин, на яких були зосереджені інтереси і помисли людини. У тематиці декоративної творчості осілих землеробських народностей рішуче переважає рослинний світ і різноманітна, часом космологічна, символіка, пов'язана з основними циклами життя природи і сільськогосподарської діяльності.
У наступні століття тематична структура декоративного мистецтва значно ускладнилася. Але в ній все одно досить чітко простежується, хай часто й не пряме, вплив головних інтересів повсякденному житті людей. Правда, поширення в Європі у VI - Х століттях християнства призвело до певної нівелювання місцевих тематичних особливостей декоративної творчості, до інтернаціоналізації тем і мотивів. Все ж деякі специфічні національні мотиви зберігаються, особливо в народній творчості, вплітаючись в композиції загальноєвропейського типу.
Значно міцніше зберігалися і багато в чому дійшли до наших днів національні особливості в художній трактуванні, манері, почерку побудови форм і характер виразних прийомів і засобів.
Сьогодні в декоративному мистецтві також знаходять широку розробку теми і сюжети сучасної господарсько-виробничої та суспільної діяльності людей, наприклад такі, як індустріальне виробництво, наукові дослідження, освоєння космосу, боротьба за мир, турбота про збереження пам'яток старовини та ін Головним чином це відноситься до образотворчим жанрами декоративного мистецтва: монументального живопису, графіці, станковому карбуванні. Але і в орнаментальних його жанрах легко простежується вплив сучасного укладу життя, побічно виражається в лаконізмі, точності і нетрадиційності ритмів, колірних сполучень, фактур, силуету і в інших композиційних якостях творів.
Про народні умільцях розповідається в Іпатіївському літописі. Наочне уявлення про барвистості древніх хором дають мініатюри Остроумова євангелія. У Ізборнику Святослава 1073 року утримуються зображення розписних фасадів будівель.
Народне ремесло Київської Русі було представлено майстра безлічі професій, у тому числі художніх та оздоблювальних.
Місця концентрації народних художніх промислів визначилися давно і пов'язані насамперед з наявністю того чи іншого природного матеріалу, а також з перехрестями торгових шляхів, центрами культури і рядом інших факторів. До XVI - XVII століть на землях нашої держави в основному вже склалася нинішня географія промислів, визначилося їхнє національне та місцеве своєрідність у композиційному рішенні форми, в розумінні матеріалу, в малюнку і пластиці, кольорі і обробці.
Тісний зв'язок народного прикладного мистецтва з усім побутом людей, його умов і традиціями визначила в ньому риси правдивості та емоційної безпосередності. Так, не випадкова графічність монохромного, скупий на колір мезеньской розпису, яка зародилася па Півночі країни. Закономірно і постійне прагнення народів сонячної Середньої Азії до яскравої багатобарвної палітрі і в кераміці, і в килимарстві, і в мозаїці. Народи часто запозичували один в одного техніку виконання, рецепти обробки виробів і навіть їх форму. Але кожного разу, потрапивши в нові умови, запозичені елементи піддавалися переробці в дусі національних традицій або набували нового звучання завдяки своєрідній національній основі виробів.
Народне прикладне мистецтво часто вбирає в себе ті чи інші досягнення у творчості професійних майстрів. Відома, зокрема, роль живописців кінця XIX - початку XX століття в діяльності підмосковних і Смоленських художніх промислів, у відродженні вятской іграшки, у розвитку дрібної кістяний пластики.
Основним видом матеріалу художнього ремесла у лісових районах країни з давніх пір і до наших днів служить деревина. Почерк її обробки самий різний, наприклад, різьблення в Сергіївському посаді, Богородському (богородская різьблення) і Хотьково, гостріння з розфарбуванням в Семенові, хохломи і Рородце. Досить давно застосовується також техніка інкрустування деревини металом, кольоровим камінням, черепашкові перламутром, «черепахою», а також техніка інтарсії - набору картинок або орнаменту на поверхні предметів і дощок з різнотонність шматочків деревини різних порід, у тому числі цінних привізних.
У центральній смузі країни багато виробів вироблялося з лози черемхи і верби - в Костромі, Кінешмі, в Іванівській області. Майже повсюдно застосовувалася і береста, з якої виготовлялися буряки (туескі) для води, молока та квасу, набірухі, або корзини, для ягід і грибів, короби і пестери (вид заплічного короба). Для виготовлення різних побутових виробів та іграшок йшла також солома злакових рослин (у Прибалтиці та на півдні - очерет, на Кавказі - бамбук).
Виготовлення глиняного посуду завжди було одним з найпоширеніших промислів на всій території країни. Від століття до століття воно удосконалювалося: навчилися підбирати сорти глини, замішувати її з добавками, обпалювати при різних режимах, обливати склом, розписувати, штампувати. У залежності від ресурсів сировини і палива з'явилася спеціалізація: гончарні вироби виготовляються у Скопин, Балхара, Димково, Чернігові та ін, майоліка - в Гжели, Косові та ін, фаянс і фарфор - на Верхній Волзі.
Прикраса одягу - один з наймасовіших і самобутніх видів творчості у всіх народів нашої країни. Тканина, що є майже завжди основним матеріалом для виготовлення одягу, піддається найрізноманітнішої художньої обробки. На неї набивається орнамент з різьблених дощок (набійка), її розписують, вишивають, в тому числі перлами і бісером, гофріруют, прикрашають в'язаними мереживами (Вологда, Вятка, Єлець, Рязань і т.д.). Побутував промисел узорного ткацтва в Росії, на Україну, в Білорусії. У Прибалтиці, на Україну і Кавказі давно було поширено вовняне в'язання.
Килимарство, спочатку з'явившись у кочовому господарстві, було сприйнято і розвинене осілими народами. На Півночі килими робилися зі шкір, в Казахстані та в гірському Кавказі - валяні.
У осілих землеробських народів Середньої Азії, Україні та інших високої досконалості досягає многодельний тканий килим, що виробляється вручну на великих верстатах.
Північ країни славився виробами з хутра та шкіри. За ним вишивали кольоровий ниткою, намистом, бісером. Часто в одному виробі з'єднувалися хутро, шкіра і сукно. Шкіру тут фарбували і тіснілі (у Прибалтиці), часто підфарбовувавши тиснений орнамент.
Як і вироби з глини, вироби з металу здавна одержали повсюдне поширення в якості продукту народного промислу. Метал кували, гнули, лили, карбували, гравірував, чорнили. Бляшані вироби в Жостова розписувалися. З металу виготовлявся досить велике коло побутових виробів, поступово розширювався. Часто декоративні деталі з металу, в основному з листового і смугового заліза, застосовувалися як прикраси будівлі з корисною функцією: димніков, водолії, окуття дверей і ін Широко вони застосовувалися і в меблях.
У північних районах країни (Холмогори, Тобольськ, Якутія) чільне місце посіла дрібна скульптура з кістки, гравіювання на бивнях моржів, прорізна кістку для декорировки дрібної начиння. При розкопках стародавнього Новгорода також було знайдено багато кістяних виробів, серед яких і шахові фігури. Південніше, наприклад, під Москвою в Хотьково, але особливо в гірських районах Кавказу (Кисловодськ, аули Дагестану та ін) до цих пір існує промисел обробки роги.
У республіках Прибалтики до цього дня чільне місце займає бурштиновий промисел. З давніх часів Прибалтика була постачальником бурштину для всього світу. Польський письменник Я. Маховський в книзі «Історія морського піратства» писав, що флібустьєри, корсари, капери спеціально полювали за кораблями, які йшли з Прибалтики до Єгипту з вантажем бурштину. У Паланге в палаці Тишкевичів в даний час створено музей бурштину.
Пізніше інших промислів почали розвиватися обробка каменю (Урал, Алтай) та виготовлення виробів зі скла (Ленінград, Гусь-Хрустальний і ін.)
У Центральних районах Росії наприкінці XIX століття почала з'являтися на базі іконописання та лакофарбового промислу чудова лакова мініатюра на дрібних скриньках і пізніше на невеликих хустках (Федоскіно, Палех, Мстери, холуй). Це один із прикладів порівняно недавнього появи нового жанру в народному декоративно-прикладному творчості. Дуже великого поширення набуло також гіпсове лиття (скарбнички у вигляді кішечок, статуетки), лубочні картинки і ін Слід відзначити також такі, мабуть, стародавні види художніх промислів, як розпис яєць (Україна, південь Росії) і випічка фігурних і візерункових різьблених пряників ( Тула, Москва та ін.)
Взагалі різноманітність промислі надзвичайно. Вони з'являються, по суті справи, там, де в наявності є якийсь вільний матеріал і, звичайно, певна художня ідея. Сьогодні іноді можна бачити на ринку, наприклад, порівняно небагато оброблені (без сюжету) напливи на стовбурах дерев, цікаві і щось нагадують коріння рослин і т. п. Слава російських майстрів художніх промислів давно стала всесвітньою. Наша країна багата художніми даруваннями. Тільки в Російській Федерації нині працює понад 70 тисяч майстрів. Серед них видатні художники, як Герой Соціалістичної Праці, народний художник СРСР М. Зінов 'єв, мереживниця Н. Васильєва, народні і заслужені художники РРФСР палешанін Б. Єрмолаєв, майстер хохломской живопису О. Лушина, кубачінец Р. Аліханов і багато інших. За останні кілька років більше 30 художників народних промислів стали лауреатами премій імені І.Є. Рєпіна. У різних містах країни організовуються виставки народної творчості.
Величезна роль у поповненні кадрів майстрів художніх промислів належить сучасній школі та дитячим дошкільним закладам, плідно працюють у ній художникам-викладачам, багато хто з яких самі є ентузіастами декоративно-прикладної творчості на основі народних традицій.
2. Завдання по знайомству в дитячому садку
Завдання розвитку творчості дітей, вихователів, вчителів, викладачів вузів була висунута як одна з центральних завдань всієї системи освіти в нашій країні.
Розвиток творчості в суспільстві, відкидає «духовну монополію» стає одним з першочергових завдань виховання підростаючого покоління. У наші дні підкреслюється необхідність формування нової людини, що поєднує в собі духовне багатство, моральну чистоту і фізичну досконалість.
Завдання перебудови системи народної освіти в країні, поставлені в документах реформи загальноосвітньої і професійної школи, включаючи перше її ланка - дошкільні установи, вимагають розвитку самостійності, ініціативи і творчості дітей у всіх галузях їх діяльності. Робота ця повинна починатися з раннього дитинства і здійснюватися різними засобами, серед яких особливе місце належить художньо-творчої діяльності. Однією з таких діяльностей є декоративно-прикладне мистецтво. Воно рано починає привертати увагу
На заняттях з декоративно-прикладної розпису розвиваються естетичне сприйняття, уявлення, естетичні почуття. Накопичується сенсорний досвід, збагачується мова. У дітей розвиваються розумові процеси: порівняння, аналіз, синтез, узагальнення. Останнім часом підкреслюється важливість занять з декоративно-прикладної розпису в дитячому садку для формування колективних форм роботи, вміння працювати разом, діяти злагоджено, спільно, допомагати товаришам. Розвивається здатність радіти успіхам кожного вихованця, досягненням усього колективу групи. Все це створює основу для виховання а надалі справжнього колективізму, взаємної вимогливості і разом з тим товариської взаємодопомоги.
Навчання декоративно-прикладної розпису дошкільнят містить в собі великі потенційні можливості всебічного розвитку дитини. Однак ці можливості можуть бути реалізовані лише тоді, коли діти будуть поступово опановувати цю діяльністю відповідно до вікових особливостей і будуть отримувати задоволення від неї. Якщо ж діти не відчують радості від створеного ними, якщо у них процес творчості не викличе гарного настрою, а навпаки, діти будуть відчувати незадоволеність, смуток від того, що не виходить задумане, то поступово це призведе до втрати інтересу до розпису, і тоді їх вплив на всебічний розвиток особистості виявиться не зі знаком плюс, а зі знаком мінус. У зв'язку з цим перед нами стояло завдання знайти шляхи оптимізації діяльності з метою збільшення її впливу на всебічне виховання особистості дитини, розвиток її здібностей та творчого потенціалу.
Виключно важливе значення у духовному розвитку дошкільників, в їх трудовому і естетичному вихованні, у підготовці їх до праці у народному господарстві має декоративно-прикладне мистецтво. Народне декоративно-прикладне мистецтво є невід'ємною частиною культури, активно впливає на формування художніх смаків.
Висока духовно-ідейна значущість народного декоративно-прикладного мистецтва потужно впливає на формування внутрішнього світу дітей. Систематичні заняття різними видами художньої обробки матеріалів благотворно позначаються на розвитку естетичного смаку дітей і, в той же час, пов'язані з придбанням ними навичок, необхідних для подальшої трудової діяльності. Технологічний процес обробки матеріалів базується на промисловому обладнанні і разом з тим неможливий без використання ручних інструментів, вміння володіти прийомами роботу столяра, токаря, фрезерувальника, штампувальника, зварника, паяльщика, формувальника, електрика, коваля м багатьох інших. Займаючись художньою обробкою матеріалів, дошкільнята освоюють навички цих конкретних професій, набуваючи вміння творчого підходу до виконання трудових операцій.
Різні види художньої обробки матеріалів змушують дітей мимоволі стикатися з технічними та технологічними завданнями. Завдяки інтересу до цих занять, захопленості ними, виховуються працьовитість і наполегливість в роботі. Через процес створення красивих, естетично виправданих виробів декоративно-прикладного мистецтва поволі, ненав'язливо, але дуже продуктивно прищеплюється дітям любов до різних професій.
Заняття декоративно-прикладним мистецтвом поєднує в собі основи багатьох наук, які мають головне значення у політехнічному розвитку дітей.
Декоративно-прикладне мистецтво як ніякий інший вид навчально-творчої роботи дошкільників, дозволяє одночасно з озброєнням їх технічними знаннями, розвитком у них трудових умінь і навичок, психологічної та практичною підготовкою до праці, до вибору професії розкривати красу, величезну духовну цінність виробів народних майстрів, їх високу майстерність і мистецтво, формувати естетичний смак і естетичний ідеал.
Таким чином, специфіка декоративно-прикладного мистецтва, що виражається в єдності форми і практичного призначення декоративної речі, в єдності трудових умінь, навичок та художньо-естетичного смаку дозволяє здійснювати комплексний підхід до постановки занять декоративно-прикладним мистецтвом у дитячому садку, визначає органічна єдність трудового і естетичного виховання дошкільників. Ця єдність обумовлена і сучасним вимогою міжнародних стандартів у промислових виробах, що виражається не тільки в високоефективному рівні робочого процесу, але і у вимогах технічної естетики.
Найбільший виховний ефект дає знайомство дошкільнят з декоративно-прикладним мистецтвом народних художніх промислів.
Вироби народних майстрів відрізняються почуттям матеріалу, органічною єдністю утилітарності (практичної спрямованості) речі з її декором, національним колоритом, високими морально-естетичними достоїнствами. У народному мистецтві закладено стільки виховує заряду (не тільки в готових виробах, що радують око, але і в самому процесі, в технології їх створення), що природно виникає питання про найактивнішому його використання у роботі з дошкільнятами.
Завдання вихователя - направляти творчий процес дошкільнят, орієнтуючи їх на вивчення зразків народного декоративно-прикладного мистецтва. Принцип орієнтації на народне мистецтво повинен бути закладений в основі змісту занять з дошкільнятами різними віцамі декоративно-прикладного мистецтва.
3. Програми з навчання декоративно-прикладного мистецтва
Науковий інтерес до народного мистецтва як засобу виховання у вітчизняній педагогіці особливо зріс в останні два десятиліття. Саме в цей час з'являються історико-педагогічні роботи, що висвітлюють проблеми народної педагогіки, що включають і питання естетичного виховання.
Вчені справедливо зазначає, що зростання числа і розширення числа історико-педагогічних досліджень за народною проблематики, що відбулися за останні десятиліття, - одне з найбільших завойований історико-педагогічної науки. Значення цих досліджень важко переоцінити. Тільки з їх допомогою може бути розкрита вся складність та багатоплановість процесу розвитку вітчизняної школи і педагогіки в органічній єдності загальноросійських, національних і регіональних проявів цього.
Останнім часом з'явилися публікації та кандидатські дисертації, в яких відбилися прогресивні тенденції методики викладання декоративного малювання і естетичного виховання засобами народного мистецтва.
Дисертаційні роботи 90-х років відображають різні рівні адаптування досягнень педагогічної теорії і досягнень мистецтвознавства у змісті естетичного виховання і навчання. Важливо відзначити, що дослідження стосуються основних ланок системи естетичного виховання і навчання дітей та підлітків.
Так, кандидатська дисертація С.В. Максимова "Роль народного прикладного мистецтва в художньому розвитку дітей 5-7 років" присвячена визначенню значення та місця дитячої образотворчої діяльності з використанням зразків російського народного декоративно-прикладного мистецтва в системі естетичного виховання в дитячому садку.
При розробці проблем наступності образотворчої діяльності дітей дитячого саду і молодших школярів дане дослідження може бути корисним для визначення подальших шляхів найбільш ефективного педагогічного впливу на розвиток дитячої творчості під впливом народного прикладного мистецтва.
Методики викладання декоративного малювання на матеріалі народного мистецтва в початкових класах присвячено кілька дисертацій (Р. Хасанов, Я. А. Савзонов, Л. М. Любарська, В. С. Бєлова).
У дослідженні Р. Хасанова і Я.А. Савзонова на матеріалі народного мистецтва Узбекистану і Таджикистану апробована послідовність завдань, присвячених вивченню специфіки східного орнаменту в декоративній роботі з молодшими школярами.
У дисертації Л.М. Любарської "Розвиток художньо-творчої активності у молодших школярів у процесі занять образотворчим мистецтвом" на матеріалі української народної розпису показаний процес формування здібностей до естетичного освоєння дійсності і потреб до продуктивної естетичної діяльності через розвиток почуття декоративності у школярів I - III класів.
Дослідження Б.С. Бєлова "Шляхи вдосконалення методів викладання образотворчого мистецтва у підготовці вчителів початкових класів (декоративне малювання стосовно факультетах педагогіки і методики початкового навчання)" спрямоване на вирішення важливої проблеми - виявлення шляхів більш успішного вирішення педагогічного завдання поліпшення естетичного виховання та освіти вчителя початкових класів для керівництва образотворчої діяльності дітей.
Важливо, що в роботі Б.С. Бєлова з цією метою показані ефективні способи вирішення образотворчих завдань з декоративно-прикладного мистецтва з широким залученням народного мистецтва Марійської республіки, що сприяють активізації образотворчої діяльності в цілому.
У кандидатській дисертації Д.Г. Пилипенко "Дослідженні естетико-виховних можливостей занять декоративним мистецтвом у дитячому садку" знаходять відображення деякі положення про значення народного мистецтва у естетичному вихованні та навчанні дошкільнят при визначенні автором примірної систематизації окремих видів декоративно-художньої діяльності дітей старшої та молодшої групи.
4. Методика знайомства дітей з декоративно-прикладним мистецтвом
Різні цілі, які стоять перед навчальними предметами "образотворче мистецтво" і "художня праця" зумовлюють і різні підходи в естетичному осмисленні матеріалів народного мистецтва. Так, знайомство з декоративно-прикладним мистецтвом в дитячих садах, розташованих в місцях традиційних художніх промислів, націлене на оволодіння дітьми основ художнього ремесла. У практиці знайомства в дитячих садах такого типу є прекрасні приклади вирішення означених цілей. Наприклад, досвід дитячого садка селища Кубачі у реалізації системи навчально-творчих робіт на заняттях художньої праці з оволодіння майстерністю художньої обробки металу. Колектив вихователів у своїй роботі спирається на комплекс методичних матеріалів: апробовану програму занять художньою працею, альбоми, книги, таблиці, присвячені історії кубачинська мистецтва. Виховна робота не обмежується рамками занять. Цінувати і поважати працю народного майстра вчать тут у повсякденному житті. Досвід народної педагогіки кубачінцев, коли протягом багатьох століть в кожній родині батько передавав секрети обробки дорогих матеріалів синові, знайшов сучасну трансформацію в естетичному і трудове виховання дошкільнят.
Активний пошук програмного змісту уроків художньої праці ведуть вихователі дитячих садів на базі підприємств художніх промислів Горьковської області. Завдяки спільним зусиллям працівників системи дошкільного виховання у дитячих садках області вивчення основ народної художнього розпису по дереву здійснюється за допомогою народних майстрів з фабрик "хохломской художник" (село Семино) і "Хохломская розпис" (г.Семенов), майстрів промислів розпису по дереву в Полхове-Майдані і Городці.
В осмисленні естетичного змісту виховання на заняттях з праці в дитячих садках на базі підприємств народних художніх промислів велику допомогу вихователям надають праці співробітників ВНДІ художньої промисловості. Наприклад, двотомник «Основи художнього ремесла». Співробітники інституту художньої промисловості розробляють серію програм уроків художньої праці з урахуванням специфіки традиційної техніки народної творчості, що склалися художніх шкіл майстерності.
Залучення народного декоративного мистецтва як активного засобу естетичного виховання в системі уроків декоративного малювання в дитячому садку має свої переваги. Головні з них - широкі горизонти естетичного пізнання і різноманітні аспекти виховного впливу народного мистецтва в процесі гармонійного виховання особистості дошкільника.
Знайомство з передовим педагогічним досвідом естетичного виховання засобами народного декоративного мистецтва в дитячих садах Російської Федерації дозволяє говорити про численні приклади реалізації вихователями ефективних методів і прийомів, які розкривають особливості стилю різних художніх шкіл народного мистецтва з метою більш повного використання виховних функцій творів народних майстрів. Наприклад, вихователі старших груп м. Костроми і області захоплено працюють з дітьми над темами, пов'язаними з народної художньої розписом і різьбленням по дереву. З цією метою відбувається знайомство не тільки з пам'ятниками дерев'яного зодчества рідного краю, а й широко залучається мистецтво народних майстрів сусідніх областей: Ярославської, Івановської, Володимирській, Горького. Завдяки педагогічному майстерності невеликі бесіди на заняттях декоративного малювання перетворюються в серію захоплюючих подорожей в країну краси і добра, створену руками народних майстрів,
У дитячих садках Загорська Московської області - центрі з виробництва традиційної дерев'яної російської іграшки - вихователі різноманітно проводять заняття з опорою на мистецтво російської іграшки. Багато виховних можливостей відкривається перед дитячим садом по пропаганді російського народного мистецтва у спільній роботі з працівниками Загорського державного музею-заповідника.
Невичерпне багатство художніх ідей таїть у собі вивчення народного костюма, і, як свідчить практика, особливо перспективні два напрямки в розробці цієї теми. Вивчення історії народного костюма рідного краю та інтерпретація мотивів в ілюстрації переказів, історичних подій краю, створення сувенірів. Такий підхід відображений у роботі вихователів-спеціалістів дитячих садів р. Павлово Горьковської області. Інше трактування теми пов'язана з вивченням діючого центру народних художніх промислів, продукція якого пов'язана з використанням народних естетичних традицій у сучасному костюмі. Таку роботу ведуть вихователі-спеціалісти в м. Павлівському Посаді Московської області, де виробляються знамениті набивні павловські хустки, шалі, набивні вовняні хустки.
5. Практична частина
Побудова нової системи навчально-творчих завдань на основі народного декоративного мистецтва ми розглядаємо як побудова частини системи занять з образотворчого мистецтва в дитячому саду в цілому. Систему вивчення образотворчого мистецтва, як і всяку методичну систему характеризують провідна ідея (мета) та дидактичні принципи, які визначають відбір змісту програми, своєрідність методів навчання.
Провідна мета, поставлена суспільством перед нашим предметом - досягти тісної єдності трудового, морального і естетичного виховання для всебічного, розвитку особистості кожної дитини. У навчально-виховному процесі на заняттях з декоративного малювання рішення настільки важливого державного завдання ми бачимо в реалізації системи навчально-творчих завдань на матеріалі народного декоративного мистецтва. Така система повинна служити розкриттю духовних сил дитини, бути ефективною для естетичного розвитку особистості дошкільника, активізувати декоративне творчість хлопців.
Соціальне замовлення сучасного суспільства повинна відбитися на змісті викладання декоративного малювання засобами народного декоративно-прикладного мистецтва. З цією метою нами враховувалися єдність змістовної і процесуальної сторін навчання з точки зору дидактики, розробка сучасного стану викладання образотворчого мистецтва в дитячому саду. Це дало нам підстави визначити такі провідні чинники для побудови системи навчально-творчих завдань:
- Системне та комплексне планування навчально-виховних цілей та завдань на заняттях декоративного малювання;
- Системний відбір творів народного декоративно-прикладного мистецтва, об'єктів дійсності для естетичного пізнання та декоративної роботи дітей;
- Диференціювання методів, прийомів педагогічного керівництва, методів стимулювання як процесом естетичного пізнання, так і декоративної роботою дітей;
- Облік оцінки рівнів естетичної вихованості за результатами, досягнутими дітьми в декоративній роботі.
Облік названих методологічних передумов у побудові системи навчально-творчих завдань дозволив нам виділити суттєві сторони навчально-виховного процесу на рівні: види декоративної роботи дітей; провідні естетичні знання і форми естетичного пізнання; міжпредметні і внутрішньопредметні зв'язку; обсяг графічних умінь і навичок.
Спираючись у вивченні народного мистецтва на реалізацію найважливіших дидактичних принципів, ми прагнули до узагальнення методичних прийомів, визначення місця і значення художнього аналізу творів народного мистецтва на заняттях декоративного малювання, а також до розробки критеріїв рівнів естетичної вихованості дітей, маючи на увазі кінцевою метою ефективне творчий розвиток особистості дошкільника.
Принципово важливим у цій системі є єдність естетичного пізнання і змісту декоративної роботи (трудової діяльності) дітей на матеріалі народного декоративно-прикладного мистецтва, причому розробляються такі методичні прийоми, які стимулюють творче створення дітьми самостійних композицій, а не просте наслідування прийомів народного мистецтва. Для цієї мети на заняттях з декоративного малювання залучаються народний розпис Городца, Полховського Майдану, хостовую, Хохломи, глиняні димковскіе і філімоновской іграшки, дерев'яна народна іграшка, побутові вироби майстрів Півночі, вишиті вироби з Рязані, Володимира, Торжка, твори майстрів художніх лаків Палеха. У роботі з дітьми поглиблюються і систематизуються естетичні пізнання дошкільників на основі знайомства з народною керамікою Гжели, Скопина, з народною набойкой, народної гравюрою - лубком.
Конкретизацію істотних сторін навчально-виховного процесу на заняттях з декоративного малювання, що проводяться на основа системи навчально-творчих завдань, можна побачити в динаміці форм естетичного пізнання і видів декоративної роботи дітей (таблиця I).
Таблиця 1
Список використаної літератури
1. Бєляєв Т.Ф. Вправи з розвитку просторових уявлень в учнів. - М., 1989.
2. Моран О. Історія декоративно-прикладного мистецтва. - М., 1986.
3. Основи декоративного мистецтва в школі. - М., 1981.
Навчання декоративно-прикладної розпису дошкільнят містить в собі великі потенційні можливості всебічного розвитку дитини. Однак ці можливості можуть бути реалізовані лише тоді, коли діти будуть поступово опановувати цю діяльністю відповідно до вікових особливостей і будуть отримувати задоволення від неї. Якщо ж діти не відчують радості від створеного ними, якщо у них процес творчості не викличе гарного настрою, а навпаки, діти будуть відчувати незадоволеність, смуток від того, що не виходить задумане, то поступово це призведе до втрати інтересу до розпису, і тоді їх вплив на всебічний розвиток особистості виявиться не зі знаком плюс, а зі знаком мінус. У зв'язку з цим перед нами стояло завдання знайти шляхи оптимізації діяльності з метою збільшення її впливу на всебічне виховання особистості дитини, розвиток її здібностей та творчого потенціалу.
Виключно важливе значення у духовному розвитку дошкільників, в їх трудовому і естетичному вихованні, у підготовці їх до праці у народному господарстві має декоративно-прикладне мистецтво. Народне декоративно-прикладне мистецтво є невід'ємною частиною культури, активно впливає на формування художніх смаків.
Висока духовно-ідейна значущість народного декоративно-прикладного мистецтва потужно впливає на формування внутрішнього світу дітей. Систематичні заняття різними видами художньої обробки матеріалів благотворно позначаються на розвитку естетичного смаку дітей і, в той же час, пов'язані з придбанням ними навичок, необхідних для подальшої трудової діяльності. Технологічний процес обробки матеріалів базується на промисловому обладнанні і разом з тим неможливий без використання ручних інструментів, вміння володіти прийомами роботу столяра, токаря, фрезерувальника, штампувальника, зварника, паяльщика, формувальника, електрика, коваля м багатьох інших. Займаючись художньою обробкою матеріалів, дошкільнята освоюють навички цих конкретних професій, набуваючи вміння творчого підходу до виконання трудових операцій.
Різні види художньої обробки матеріалів змушують дітей мимоволі стикатися з технічними та технологічними завданнями. Завдяки інтересу до цих занять, захопленості ними, виховуються працьовитість і наполегливість в роботі. Через процес створення красивих, естетично виправданих виробів декоративно-прикладного мистецтва поволі, ненав'язливо, але дуже продуктивно прищеплюється дітям любов до різних професій.
Заняття декоративно-прикладним мистецтвом поєднує в собі основи багатьох наук, які мають головне значення у політехнічному розвитку дітей.
Декоративно-прикладне мистецтво як ніякий інший вид навчально-творчої роботи дошкільників, дозволяє одночасно з озброєнням їх технічними знаннями, розвитком у них трудових умінь і навичок, психологічної та практичною підготовкою до праці, до вибору професії розкривати красу, величезну духовну цінність виробів народних майстрів, їх високу майстерність і мистецтво, формувати естетичний смак і естетичний ідеал.
Таким чином, специфіка декоративно-прикладного мистецтва, що виражається в єдності форми і практичного призначення декоративної речі, в єдності трудових умінь, навичок та художньо-естетичного смаку дозволяє здійснювати комплексний підхід до постановки занять декоративно-прикладним мистецтвом у дитячому садку, визначає органічна єдність трудового і естетичного виховання дошкільників. Ця єдність обумовлена і сучасним вимогою міжнародних стандартів у промислових виробах, що виражається не тільки в високоефективному рівні робочого процесу, але і у вимогах технічної естетики.
Найбільший виховний ефект дає знайомство дошкільнят з декоративно-прикладним мистецтвом народних художніх промислів.
Вироби народних майстрів відрізняються почуттям матеріалу, органічною єдністю утилітарності (практичної спрямованості) речі з її декором, національним колоритом, високими морально-естетичними достоїнствами. У народному мистецтві закладено стільки виховує заряду (не тільки в готових виробах, що радують око, але і в самому процесі, в технології їх створення), що природно виникає питання про найактивнішому його використання у роботі з дошкільнятами.
Завдання вихователя - направляти творчий процес дошкільнят, орієнтуючи їх на вивчення зразків народного декоративно-прикладного мистецтва. Принцип орієнтації на народне мистецтво повинен бути закладений в основі змісту занять з дошкільнятами різними віцамі декоративно-прикладного мистецтва.
3. Програми з навчання декоративно-прикладного мистецтва
Науковий інтерес до народного мистецтва як засобу виховання у вітчизняній педагогіці особливо зріс в останні два десятиліття. Саме в цей час з'являються історико-педагогічні роботи, що висвітлюють проблеми народної педагогіки, що включають і питання естетичного виховання.
Вчені справедливо зазначає, що зростання числа і розширення числа історико-педагогічних досліджень за народною проблематики, що відбулися за останні десятиліття, - одне з найбільших завойований історико-педагогічної науки. Значення цих досліджень важко переоцінити. Тільки з їх допомогою може бути розкрита вся складність та багатоплановість процесу розвитку вітчизняної школи і педагогіки в органічній єдності загальноросійських, національних і регіональних проявів цього.
Останнім часом з'явилися публікації та кандидатські дисертації, в яких відбилися прогресивні тенденції методики викладання декоративного малювання і естетичного виховання засобами народного мистецтва.
Дисертаційні роботи 90-х років відображають різні рівні адаптування досягнень педагогічної теорії і досягнень мистецтвознавства у змісті естетичного виховання і навчання. Важливо відзначити, що дослідження стосуються основних ланок системи естетичного виховання і навчання дітей та підлітків.
Так, кандидатська дисертація С.В. Максимова "Роль народного прикладного мистецтва в художньому розвитку дітей 5-7 років" присвячена визначенню значення та місця дитячої образотворчої діяльності з використанням зразків російського народного декоративно-прикладного мистецтва в системі естетичного виховання в дитячому садку.
При розробці проблем наступності образотворчої діяльності дітей дитячого саду і молодших школярів дане дослідження може бути корисним для визначення подальших шляхів найбільш ефективного педагогічного впливу на розвиток дитячої творчості під впливом народного прикладного мистецтва.
Методики викладання декоративного малювання на матеріалі народного мистецтва в початкових класах присвячено кілька дисертацій (Р. Хасанов, Я. А. Савзонов, Л. М. Любарська, В. С. Бєлова).
У дослідженні Р. Хасанова і Я.А. Савзонова на матеріалі народного мистецтва Узбекистану і Таджикистану апробована послідовність завдань, присвячених вивченню специфіки східного орнаменту в декоративній роботі з молодшими школярами.
У дисертації Л.М. Любарської "Розвиток художньо-творчої активності у молодших школярів у процесі занять образотворчим мистецтвом" на матеріалі української народної розпису показаний процес формування здібностей до естетичного освоєння дійсності і потреб до продуктивної естетичної діяльності через розвиток почуття декоративності у школярів I - III класів.
Дослідження Б.С. Бєлова "Шляхи вдосконалення методів викладання образотворчого мистецтва у підготовці вчителів початкових класів (декоративне малювання стосовно факультетах педагогіки і методики початкового навчання)" спрямоване на вирішення важливої проблеми - виявлення шляхів більш успішного вирішення педагогічного завдання поліпшення естетичного виховання та освіти вчителя початкових класів для керівництва образотворчої діяльності дітей.
Важливо, що в роботі Б.С. Бєлова з цією метою показані ефективні способи вирішення образотворчих завдань з декоративно-прикладного мистецтва з широким залученням народного мистецтва Марійської республіки, що сприяють активізації образотворчої діяльності в цілому.
У кандидатській дисертації Д.Г. Пилипенко "Дослідженні естетико-виховних можливостей занять декоративним мистецтвом у дитячому садку" знаходять відображення деякі положення про значення народного мистецтва у естетичному вихованні та навчанні дошкільнят при визначенні автором примірної систематизації окремих видів декоративно-художньої діяльності дітей старшої та молодшої групи.
4. Методика знайомства дітей з декоративно-прикладним мистецтвом
Різні цілі, які стоять перед навчальними предметами "образотворче мистецтво" і "художня праця" зумовлюють і різні підходи в естетичному осмисленні матеріалів народного мистецтва. Так, знайомство з декоративно-прикладним мистецтвом в дитячих садах, розташованих в місцях традиційних художніх промислів, націлене на оволодіння дітьми основ художнього ремесла. У практиці знайомства в дитячих садах такого типу є прекрасні приклади вирішення означених цілей. Наприклад, досвід дитячого садка селища Кубачі у реалізації системи навчально-творчих робіт на заняттях художньої праці з оволодіння майстерністю художньої обробки металу. Колектив вихователів у своїй роботі спирається на комплекс методичних матеріалів: апробовану програму занять художньою працею, альбоми, книги, таблиці, присвячені історії кубачинська мистецтва. Виховна робота не обмежується рамками занять. Цінувати і поважати працю народного майстра вчать тут у повсякденному житті. Досвід народної педагогіки кубачінцев, коли протягом багатьох століть в кожній родині батько передавав секрети обробки дорогих матеріалів синові, знайшов сучасну трансформацію в естетичному і трудове виховання дошкільнят.
Активний пошук програмного змісту уроків художньої праці ведуть вихователі дитячих садів на базі підприємств художніх промислів Горьковської області. Завдяки спільним зусиллям працівників системи дошкільного виховання у дитячих садках області вивчення основ народної художнього розпису по дереву здійснюється за допомогою народних майстрів з фабрик "хохломской художник" (село Семино) і "Хохломская розпис" (г.Семенов), майстрів промислів розпису по дереву в Полхове-Майдані і Городці.
В осмисленні естетичного змісту виховання на заняттях з праці в дитячих садках на базі підприємств народних художніх промислів велику допомогу вихователям надають праці співробітників ВНДІ художньої промисловості. Наприклад, двотомник «Основи художнього ремесла». Співробітники інституту художньої промисловості розробляють серію програм уроків художньої праці з урахуванням специфіки традиційної техніки народної творчості, що склалися художніх шкіл майстерності.
Залучення народного декоративного мистецтва як активного засобу естетичного виховання в системі уроків декоративного малювання в дитячому садку має свої переваги. Головні з них - широкі горизонти естетичного пізнання і різноманітні аспекти виховного впливу народного мистецтва в процесі гармонійного виховання особистості дошкільника.
Знайомство з передовим педагогічним досвідом естетичного виховання засобами народного декоративного мистецтва в дитячих садах Російської Федерації дозволяє говорити про численні приклади реалізації вихователями ефективних методів і прийомів, які розкривають особливості стилю різних художніх шкіл народного мистецтва з метою більш повного використання виховних функцій творів народних майстрів. Наприклад, вихователі старших груп м. Костроми і області захоплено працюють з дітьми над темами, пов'язаними з народної художньої розписом і різьбленням по дереву. З цією метою відбувається знайомство не тільки з пам'ятниками дерев'яного зодчества рідного краю, а й широко залучається мистецтво народних майстрів сусідніх областей: Ярославської, Івановської, Володимирській, Горького. Завдяки педагогічному майстерності невеликі бесіди на заняттях декоративного малювання перетворюються в серію захоплюючих подорожей в країну краси і добра, створену руками народних майстрів,
У дитячих садках Загорська Московської області - центрі з виробництва традиційної дерев'яної російської іграшки - вихователі різноманітно проводять заняття з опорою на мистецтво російської іграшки. Багато виховних можливостей відкривається перед дитячим садом по пропаганді російського народного мистецтва у спільній роботі з працівниками Загорського державного музею-заповідника.
Невичерпне багатство художніх ідей таїть у собі вивчення народного костюма, і, як свідчить практика, особливо перспективні два напрямки в розробці цієї теми. Вивчення історії народного костюма рідного краю та інтерпретація мотивів в ілюстрації переказів, історичних подій краю, створення сувенірів. Такий підхід відображений у роботі вихователів-спеціалістів дитячих садів р. Павлово Горьковської області. Інше трактування теми пов'язана з вивченням діючого центру народних художніх промислів, продукція якого пов'язана з використанням народних естетичних традицій у сучасному костюмі. Таку роботу ведуть вихователі-спеціалісти в м. Павлівському Посаді Московської області, де виробляються знамениті набивні павловські хустки, шалі, набивні вовняні хустки.
5. Практична частина
Побудова нової системи навчально-творчих завдань на основі народного декоративного мистецтва ми розглядаємо як побудова частини системи занять з образотворчого мистецтва в дитячому саду в цілому. Систему вивчення образотворчого мистецтва, як і всяку методичну систему характеризують провідна ідея (мета) та дидактичні принципи, які визначають відбір змісту програми, своєрідність методів навчання.
Провідна мета, поставлена суспільством перед нашим предметом - досягти тісної єдності трудового, морального і естетичного виховання для всебічного, розвитку особистості кожної дитини. У навчально-виховному процесі на заняттях з декоративного малювання рішення настільки важливого державного завдання ми бачимо в реалізації системи навчально-творчих завдань на матеріалі народного декоративного мистецтва. Така система повинна служити розкриттю духовних сил дитини, бути ефективною для естетичного розвитку особистості дошкільника, активізувати декоративне творчість хлопців.
Соціальне замовлення сучасного суспільства повинна відбитися на змісті викладання декоративного малювання засобами народного декоративно-прикладного мистецтва. З цією метою нами враховувалися єдність змістовної і процесуальної сторін навчання з точки зору дидактики, розробка сучасного стану викладання образотворчого мистецтва в дитячому саду. Це дало нам підстави визначити такі провідні чинники для побудови системи навчально-творчих завдань:
- Системне та комплексне планування навчально-виховних цілей та завдань на заняттях декоративного малювання;
- Системний відбір творів народного декоративно-прикладного мистецтва, об'єктів дійсності для естетичного пізнання та декоративної роботи дітей;
- Диференціювання методів, прийомів педагогічного керівництва, методів стимулювання як процесом естетичного пізнання, так і декоративної роботою дітей;
- Облік оцінки рівнів естетичної вихованості за результатами, досягнутими дітьми в декоративній роботі.
Облік названих методологічних передумов у побудові системи навчально-творчих завдань дозволив нам виділити суттєві сторони навчально-виховного процесу на рівні: види декоративної роботи дітей; провідні естетичні знання і форми естетичного пізнання; міжпредметні і внутрішньопредметні зв'язку; обсяг графічних умінь і навичок.
Спираючись у вивченні народного мистецтва на реалізацію найважливіших дидактичних принципів, ми прагнули до узагальнення методичних прийомів, визначення місця і значення художнього аналізу творів народного мистецтва на заняттях декоративного малювання, а також до розробки критеріїв рівнів естетичної вихованості дітей, маючи на увазі кінцевою метою ефективне творчий розвиток особистості дошкільника.
Принципово важливим у цій системі є єдність естетичного пізнання і змісту декоративної роботи (трудової діяльності) дітей на матеріалі народного декоративно-прикладного мистецтва, причому розробляються такі методичні прийоми, які стимулюють творче створення дітьми самостійних композицій, а не просте наслідування прийомів народного мистецтва. Для цієї мети на заняттях з декоративного малювання залучаються народний розпис Городца, Полховського Майдану, хостовую, Хохломи, глиняні димковскіе і філімоновской іграшки, дерев'яна народна іграшка, побутові вироби майстрів Півночі, вишиті вироби з Рязані, Володимира, Торжка, твори майстрів художніх лаків Палеха. У роботі з дітьми поглиблюються і систематизуються естетичні пізнання дошкільників на основі знайомства з народною керамікою Гжели, Скопина, з народною набойкой, народної гравюрою - лубком.
Конкретизацію істотних сторін навчально-виховного процесу на заняттях з декоративного малювання, що проводяться на основа системи навчально-творчих завдань, можна побачити в динаміці форм естетичного пізнання і видів декоративної роботи дітей (таблиця I).
Таблиця 1
| Зразкові форми естетичного пізнання дітей | Приклади декоративної роботи |
| 1. Ознайомлення про квітковим візерунком у виробах майстрів сучасного Городця та Полховського Майдану. 2. Поняття візерунок, ритм. 3. Найпростіші прийоми народної кистьовий розпису (ягідка прийомом стусана; листок прийомом прикладання кисті; декоративна квітка "Троянда"). 4. Інтерпретація прийомів. | Самостійне виконання оформлення ескізів предметів, в оздобленні яких можливі найпростіші орнаментальні композиції: чергування елементів у смузі (для прикраси спинки дитячого стільчика, віконного лиштви казкового будиночка, орнаментованій смуги-фриза для прикраси кімнати і т.д.). |
| 1. Ознайомлення з російською матрьошкою, з російської дерев'яної і глиняною іграшкою. 2. Елементарні поняття про єдність практичного призначення, конструкції і узору (орнаментальної композиції). 3. Елементарні поняття про створення декоративного зображення на основі переробки і узагальнення об'єктів дійсності. 4. Найпростіші прийоми народної кистьовий розпису. 5. Інтерпретація прийомів. | Самостійне виконання ескізів іграшок. Розпис іграшок, виконаних на заняттях з праці, згідно з ескізами. |
| 1. Ознайомлення з сюжетно-декоративним розписом в побутових виробах майстрів Півночі, в лакової мініатюрі Палеха. 2. Естетична, оцінка явищ дійсності в декоративному образі. 3. Прийоми народного розпису, значення силуету як засоби декоративної композиції. | Самостійне виконання ескізів художніх речей, в оздобленні яких можливі найпростіші сюжетно-декоративні композиції: розпис кухонних обробної дошки, розпис пам'ятного кубка, розпис сувенірної коробочки для російського пряника і т. д. |
| 1. Знайомство з творами майстрів народної кераміки Гжели, Скопина. 2. Поняття про зв'язок практичного призначення керамічних виробів з образотворчими елементами у вигляді художньої речі в цілому. 3. Подальше подання про створення декоративного образу на основі переробки форм реальних тварин та птахів. | Самостійне виконання ескізів художніх речей на основі єдності декоративного зображення і практичного призначення предмета: ескіз фігурного судини, маслянки, чайника, підсвічники, фігурки для фонтану в дитячому парку і т.д. |
Список використаної літератури
1. Бєляєв Т.Ф. Вправи з розвитку просторових уявлень в учнів. - М., 1989.
2. Моран О. Історія декоративно-прикладного мистецтва. - М., 1986.
3. Основи декоративного мистецтва в школі. - М., 1981.