МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І РБ
Бурятського державного УНІВЕРСИТЕТ
ФІЛОЛОГІЧНИЙ ФАКУЛЬТЕТ
КАФЕДРА ЗАРУБКЖНОЙ ЛІТЕРАТУРИ
Гуманістичний ідеал В ПОЕЗІЇ В. ВИСОЦЬКОГО
Курсова робота
Улан-Уде
2009р.
Зміст
Введення
Глава 1. Поезія В. Висоцького в літературному процесі доби
1.1 Авторська пісня в літературному процесі другої половини XX століття
1.2 Етапи формування авторської пісні і роль поезії В. Висоцького у її становленні
Глава 2. Гуманізм поезії Висоцького
2.1 Ліричний герой поезії Висоцького
2.2 Формування гуманістичної концепції в творах про війну
2.3 Гуманістичний ідеал у громадянській поезії
4. Висновок
5. Список літератури
Введення
Поставити пісенна творчість Володимира Висоцького в ряд видатних неминущі явищ нашої культури завжди щось заважало. Раніше, під час його життя, серйозність його творчості заперечувалася не тільки колами офіційно «відповідальними» за мистецтво, від яких іншого ставлення не можна було очікувати. Навіть його щирим шанувальникам загальне і найяскравіше якість його пісень - проникливість і глибина індивідуального впливу - говорило не про те, що вони мають справу з мистецтвом в точній високому значенні цього слова, а про те, що їм «просто» співає добрий і мужній чоловік , щасливо поєднав у собі багато хто з кращих, але цілком звичайних якостей.
Саме в цьому полягає новизна та актуальність даної роботи - показати, що творчість Висоцького - справжнє мистецтво, повне глибоких і прекрасних смислів.
Поезія Висоцького різноманітна, у ній представлені численні моделі суспільного життя, образи героїв різні - від солдатів до злодіїв. Але їх об'єднує головне - глибокий і сильний гуманізм, який є основою творчості поета.
Мета даної роботи - виявити гуманістичний ідеал у поезії Висоцького, розкрити його зміст, зрозуміти, в яких образах реалізуються гуманістичні цінності поета.
Образи, в яких знаходить відображення гуманістичний ідеал поета, суперечливі, сповнені внутрішнього змісту, часом укритого за зовнішньою формою.
Гуманістичний ідеал Висоцького і його вираз ми будемо розглядати з двох сторін: у військовій поезії і громадянської, що дасть нам можливість найбільш глибоко проаналізувати це поняття.
Глава 1. Поезія В. Висоцького в літературному процесі доби
1.1 авторська пісня в літературному процесі другого підлогу. XX століття
Авторська (інакше - «бардівська», «поетична») пісня - сучасний жанр усної поезії («Співоча поезія»), що сформувався на рубежі 50-60-х рр.. в неформальній культурі студентства та молодих інтелектуалів.
Сама по собі «Співуча поезія» - найдавніший вид творчості, відомий культурам чи не всіх народів, і не випадково представників авторської пісні часто називають «бардами», зіставляють з давньогрецькими ліриками, російськими гуслярами, українськими кобзарями і т. п., виходячи, перш за все, з того, що сучасний «бард», як і стародавній поет, звичайно сам співає свої вірші під власний акомпанемент на струнному інструменті (найчастіше - гітарі). Однак це все ж зовнішні, і до того ж не завжди обов'язкові, ознаки жанру. С. Нікітін, наприклад, створює свої пісні переважно на вірші інших поетів. Багато пісень Н. Матвєєвої стали широко відомі тільки в інтерпретації Є. Камбурової. Олександр Городницький, як правило, у публічних концертах виступає у супроводі гітариста-акомпаніатора і т. д., але це не міняє суті авторської пісні. З іншого боку, власні пісні під власний же акомпанемент співає сьогодні чи не кожна рок-чи поп-група, «грішать» цим і багато естрадні співаки і співачки, пробуючи свої сили у творчості. Однак всю цю продукцію навряд чи можна віднести до власне авторської пісні адже сам термін і був введений (за переказами - В. Висоцьким) саме для того, щоб відокремити її, з одного боку, від пісень, що поставляються професійної естрадою (хто б не був їх автором), а з іншого - від сонму невибагливих «самодіяльних» пісень, складав «з нагоди» для «своєї компанії», «свого інституту» і мало кому цікавих за межами вузького кола.
Суть авторської пісні зовсім не в «авторське право» на вірші, мелодію і виконання, а скоріше в праві на затвердження піснею авторської - тобто самостійної (від грец. Autos - сам) - життєвої позиції, авторського світовідчуття і в праві самому, без посередників і втрат, донести зміст висловлювання до слухача, використовуючи весь спектр засобів усного спілкування - слово, музичну інтонацію, тембр голосу, артикуляцію, міміку, жест і т. п. Кожній такій піснею автор як би говорить: це - я, це - моє, сокровенне, ніким не навіювання, «це - мій крик, моя радість і мій біль від зіткнення з дійсністю» (Б. Окуджава).
Такі пісні народжуються спонтанно, як вільна реалізація потреби висловитися, поділитися тим, що наболіло. Як співається в одній з пісень того ж Окуджави, «кожен пише ... як він дихає ... не намагаючись догодити ... »Такі пісні не пишуться« на потребу », в розрахунку на збут - вони народжуються ... Особистісний початок пронизує авторську пісню і визначає в ній все - від змісту до манери підношення, від сценічного образу автора до характеру ліричного героя. І в цьому сенсі сучасна «Співуча поезія» - мистецтво глибоко інтимне, навіть сповідальні. Міра довіри та відкритості значно перевершує тут норми, допустимі в професійній творчості. Само собою зрозуміло, така пісня, на відміну від масової естрадної продукції, адресована далеко не всім і кожному. Вона звернена лише до тих, кому автор довіряє, хто налаштований в унісон з ним, готовий розділити його думки і почуття або, принаймні, душевно розташований до нього.
Відносини між автором і слухачами тут навряд чи можна назвати концертними. Поет-співак не відділяє себе від аудиторії, строго кажучи, він не «виконує» пісню, не «демонструє» себе і свою творчість слухачам, а веде з ними довірлива розмова по душах, розраховуючи на відповідну реакцію. Атмосфера взаємної довіри і взаєморозуміння, що виникає в ході такого «розмови», пережите усіма присутніми почуття спільності, причетності («Як здорово, що всі ми тут сьогодні зібралися» - О. Мітяєв) є сутнісним ознакою авторської пісні, що дозволяє бачити в ній особливу « форму духовного спілкування однодумців »(Б. Окуджава). Народившись в тісних дружніх компаніях, вона є, по суті, не концертним, а побутовим жанром і спочатку розрахована на теплоту неформального спілкування в колі «своїх». Таке коло може бути досить великим (про що свідчать багатотисячні аудиторії фестивалів авторської пісні), але при цьому зберігати неформальний характер. В оптимальному варіанті аудиторія, що перевищує «критичну масу», повинна складатися як би з безлічі дружніх компаній, які усвідомлюють свою духовну спільність, свою приналежність до особливого соціального прошарку, до «своїх».
У музичному відношенні авторська пісня спиралася на той шар розхожих, легко впізнаваних і улюблених інтонацій, яка побутувала в середовищі її існування і складався з самих різноманітних джерел. Серед них побутовий романс, студентський і дворовий фольклор (у тому числі і блатна пісня), народна пісня, популярна танцювальна музика, пісні радянських композиторів і т. п. Особливу роль у підготовці інтонаційної грунту бардівської пісні зіграли пісенні мініатюри А. Вертинського, лірика військових років (згадаємо, що свою першу пісню - «Нам у холодних теплушках не спалося ...» - Б. Окуджава склав на фронті.). Звідси, з цього завжди знаходиться на слуху і постійно поповнюється інтонаційного словника черпали свої нехитрі мелодії, нітрохи не турбуючись про їх оригінальності, поети-співці «першого призову» - М. Анчаров А. Галич, Б. Окуджава, Ю. Візбор, Н . Матвєєва, О. Городницький, В. Берковський, Є. Клячкин, А. Якушева, Ю. Кім, Ю. Кукін, С. Нікітін, А. Дулов, Б. Рисев та ін Серед них не було ні одного музиканта-професіонала . Більше того - лише одиниці могли зарахувати себе до професійного поетичному цеху. В основному ж це студенти, молоді вчителі, інженери, вчені, журналісти, актори, спортсмени - представники того середовища, в якій виникла і для якої існувала А. П. Вони співали про життя, про те, що хвилювало їх однолітків. І в цьому, мабуть, полягає один із секретів глибокого консолідуючого впливу авторської пісні.
1.2. Етапи формування авторської пісні і роль поезії Володимира Висоцького в її становленні
У розвитку авторської пісні можна виділити кілька етапів. Перший, безперечним лідером якого став співак «дітей Арбата» Б. Окуджава, тривав приблизно до середини 60-х рр.. і був пофарбований непідробним романтизмом, співзвучним не тільки віком аудиторії, але й панувала в суспільстві настрою. Ейфорією соціального оптимізму був охоплений тоді ледь не весь мислячий прошарок суспільства, не кажучи вже про молодь, - і цей настрій не могла не відбити авторська пісня. Звідси - її світле, в цілому, світовідчуття, ліризм, беззлобний гумор, в більшості своїй співуча (навіть у маршах), романсной за походженням інтонація («вона зовсім, не повчала, а лише тихесенько кликала» - Ю. Візбор), звідси ж - ідеалізація перших післяреволюційних років, громадянської війни, романтичні образи «комісарів у запилених шоломах», «маленьких трубачів» та ін Але головною сферою реалізації романтичного початку була, умовно кажучи, «пісня мандрів» з центральними для неї образами одного, дружби і дороги -шляхи як «лінії життя» - шляхи випробувань і надій, шляху до себе, шляхи в незвідане. «Пісня мандрів» (неточно звана «туристської») була головним, визначальним пластом пісенної творчості тих років і охоплювала широкий жанровий діапазон - від філософської лірики до жарти, від нехитрої «костровий» до тендітних романтичних пісенних.
На цьому етапі авторська пісня практично не виходила за межі породила її середовища, розповсюджуючись «від компанії до компанії» усно або в магнітофонних записах. Публічно вона виконувалася вкрай рідко і, знову-таки, майже виключно «в своєму колі» - в самодіяльних студентських «оглядах», «капусниках» творчої інтелігенції і т. п., але перш за все - на різного роду туристичних зльотах, які поступово перетворилися в справжні її фестивалі. Влада в той час вважала її нешкідливим проявом самодіяльної творчості, елементом інтелігентського побуту. Так воно, по суті, і було.
Положення змінилося вже до середини 60-х рр.. Соціальний оптимізм змінився апатією, цинізмом або ж соціальної «шизофренією» - розщепленням свідомості (інтелігенції, перш за все) на публічне, вимушене слідувати суспільним нормам, і приватне, приватне, призначене для «внутрішнього» вживання, для «своїх». Причому саме останнє стало осередком духовного життя особистості. Відповідно до цього надзвичайно зросла роль неофіційної культури, яка наповнилася багатим змістом і придбала небачене раніше значення єдино доступного острівця духовної свободи. У цій, що стала катакомбної, культури (пізніше - «андерграунд») билась жива думка, тут знайшла притулок «внутрішня еміграція». Вільна за самою своєю природою авторська пісня одразу ж стала важливою і найдемократичнішою частиною і формою такої культури. Як відомо, «поет у Росії - більше, ніж поет». Поет-співак - тим більше. І якщо усна, публічно читається авторами поезія незабаром так чи інакше була інтегрована офіційною культурою або, принаймні, поставлена під жорсткий контроль, то «Співуча поезія», не вимагала для своєї публікації ніяких інших засобів, крім голосу поета і гітари, протягом всього цього періоду (середина 60-х - початок 80-х рр..) залишалася вільною, незважаючи на заборони і переслідування влади. Більше того, саме в ці роки вона знайшла зрілість і жанрову визначеність, піднялася до явища високої культури, залишивши далеко позаду породила її доморощену самодіяльну пісню, а голос поета перетворився на голос совісті хворого суспільства, який, врешті-решт, був почутий усіма.
Усвідомлюючи величезну силу впливу авторської пісні, влади перейшли до прямого її переслідуванню. Перед поетами-співаками наглухо зачинилися двері концертних організацій, видавництв, радіо-і телестудій, їх виганяли з творчих спілок, виштовхували в еміграцію (А. Галич), всіляко паплюжили у пресі і т. д. Лише зрідка, «через недогляд», проривалася вона в окремі кінофільми і спектаклі, та й то, головним чином, в якості «фонової» музики. І в той же час вона була невід'ємним елементом щоденного буття. Завдяки «магнітоіздату» - історично першої і доступній формі «самвидаву» - вона була всюди, її знали, співали, слухали, переписували один у одного. Широко звучала вона і публічно, збираючи часом багатотисячні аудиторії як на традиційних уже «лісових фестивалях», нагадували, втім, глибоко законспіровані дореволюційні маївки, так і на неофіційній, «тіньовий», «лівої» естраді - за щільно зачиненими від сторонніх дверима клубів, інститутів і палаців спорту.
Поряд із заборонами влади спробували оволодіти нею зсередини, взявши під «дах» комсомолу стихійно виникали всюди «клуби самодіяльної (спочатку - студентської) пісні». Але, як і у випадку з джазовими клубами та кафе, це призвело, скоріше, до зворотних результатів. І чим сильніше і витонченішими було адміністративний тиск, тим вільніше, відвертіше ставала авторська пісня, що харчувалася енергетикою усвідомленого протистояння. Подорослішали «барди» «першого призову» продовжували розробляти ліричну лінію. Але це вже не була світла лірика недавніх років. У ній все виразніше звучали ностальгія за минулим, гіркоту втрат і зрад, прагнення зберегти себе, свої ідеали, Редеющие дружнє коло, тривога перед майбутнім - настрої, підсумовані в карбованої рядку Б. Окуджави: «Візьмемося за руки, друзі, щоб не пропасти поодинці ». Ця лірико-романтична лінія була продовжена у творчості С. Нікітіна, А. Дольського, А. Розенбаума, В. Доліної, бард-рокерів (А. Макаревич, Б. Гребенщиков) і багатьох інших, але не вона визначала обличчя авторської пісні періоду її розквіту.
І якщо на попередньому етапі провідну роль грала «пісня мандрів», то тут такою стала «пісня протесту», біля витоків якої стояли А. Галич, В. Висоцький, Ю. Алешковский. Під впливом Галича з середини 60-х рр.. до іронічної, а пізніше і до відверто сатиричної трактуванні навколишнього життя звернувся і Ю. Кім («Розмова двох стукачів», «Два наслідування Галичу», «Моя матуся Росія» та ін.) У 70-80-і рр.. цього жанру в тій чи іншій формі віддали данину чи не всі «співаючі поети». Але свого геніального виразника, естетика «пісні протесту» - протесту проти абсурдності «совкового» існування, проти самого цього хворого суспільства («Ні, хлопці, все не так - все не так, хлопці!") - Здобула у В. Висоцького, який став воістину всенародним поетом. У ньому щасливо з'єдналися необхідні для цього якості: поетичний дар, гострий розум, акторський талант, мужня зовнішність, насичений нестримною енергією, гранично «чоловічий» за тембром хрипкий голос і багато іншого, - що дозволило йому надати авторської пісні зовсім новий вигляд. Надзвичайно розширився інтонаційний словник, в якому є все - від традиційної народної пісні до року, а головна його інтонаційна знахідка - виспівування приголосних, що створює особливо виразну енергетику висловлювання. Збагатився і поетична мова, який включив в себе широкий пласт зниженої лексики. І це - лише деякі новаторські риси його творчості, багаторазово розтиражовані послідовниками, серед яких проглядаються різні за значимістю фігури А. Башлачева, В. Цоя, Ю. Шевчука, К. Кінчева та ін
З початку 90-х рр.., Після нетривалого вибуху загального інтересу до авторської пісні як до всього, нещодавно ще забороненого, її розвиток переходить у спокійне, тепер вже легальне русло. Зростає число «співаючих поетів» і їх виконавську майстерність, множиться кількість їх професійних організацій, концертів, фестивалів, що продаються касет і дисків. Але в творчому відношенні не відбувається нічого принципово нового. Разом з легалізацією катакомбної культури і зникненням настільки плідної для «пісні протесту» відчуття «опору матеріалу», зник і творчий імпульс її розвитку. Переставши бути соціально значимим явищем, вона практично пішла з ужитку. Усвідомлюючи, що «Ми Росію просвистіли», що «Ми давно нічого не вирішуємо» (А. Градський), «співаючі поети» покинули площі і стадіони і знову повернулися в породила їх інтелектуальне середовище.
Бурятського державного УНІВЕРСИТЕТ
ФІЛОЛОГІЧНИЙ ФАКУЛЬТЕТ
КАФЕДРА ЗАРУБКЖНОЙ ЛІТЕРАТУРИ
Гуманістичний ідеал В ПОЕЗІЇ В. ВИСОЦЬКОГО
Курсова робота
Улан-Уде
2009р.
Зміст
Введення
Глава 1. Поезія В. Висоцького в літературному процесі доби
1.1 Авторська пісня в літературному процесі другої половини XX століття
1.2 Етапи формування авторської пісні і роль поезії В. Висоцького у її становленні
Глава 2. Гуманізм поезії Висоцького
2.1 Ліричний герой поезії Висоцького
2.2 Формування гуманістичної концепції в творах про війну
2.3 Гуманістичний ідеал у громадянській поезії
4. Висновок
5. Список літератури
Введення
Поставити пісенна творчість Володимира Висоцького в ряд видатних неминущі явищ нашої культури завжди щось заважало. Раніше, під час його життя, серйозність його творчості заперечувалася не тільки колами офіційно «відповідальними» за мистецтво, від яких іншого ставлення не можна було очікувати. Навіть його щирим шанувальникам загальне і найяскравіше якість його пісень - проникливість і глибина індивідуального впливу - говорило не про те, що вони мають справу з мистецтвом в точній високому значенні цього слова, а про те, що їм «просто» співає добрий і мужній чоловік , щасливо поєднав у собі багато хто з кращих, але цілком звичайних якостей.
Саме в цьому полягає новизна та актуальність даної роботи - показати, що творчість Висоцького - справжнє мистецтво, повне глибоких і прекрасних смислів.
Поезія Висоцького різноманітна, у ній представлені численні моделі суспільного життя, образи героїв різні - від солдатів до злодіїв. Але їх об'єднує головне - глибокий і сильний гуманізм, який є основою творчості поета.
Мета даної роботи - виявити гуманістичний ідеал у поезії Висоцького, розкрити його зміст, зрозуміти, в яких образах реалізуються гуманістичні цінності поета.
Образи, в яких знаходить відображення гуманістичний ідеал поета, суперечливі, сповнені внутрішнього змісту, часом укритого за зовнішньою формою.
Гуманістичний ідеал Висоцького і його вираз ми будемо розглядати з двох сторін: у військовій поезії і громадянської, що дасть нам можливість найбільш глибоко проаналізувати це поняття.
Глава 1. Поезія В. Висоцького в літературному процесі доби
1.1 авторська пісня в літературному процесі другого підлогу. XX століття
Авторська (інакше - «бардівська», «поетична») пісня - сучасний жанр усної поезії («Співоча поезія»), що сформувався на рубежі 50-60-х рр.. в неформальній культурі студентства та молодих інтелектуалів.
Сама по собі «Співуча поезія» - найдавніший вид творчості, відомий культурам чи не всіх народів, і не випадково представників авторської пісні часто називають «бардами», зіставляють з давньогрецькими ліриками, російськими гуслярами, українськими кобзарями і т. п., виходячи, перш за все, з того, що сучасний «бард», як і стародавній поет, звичайно сам співає свої вірші під власний акомпанемент на струнному інструменті (найчастіше - гітарі). Однак це все ж зовнішні, і до того ж не завжди обов'язкові, ознаки жанру. С. Нікітін, наприклад, створює свої пісні переважно на вірші інших поетів. Багато пісень Н. Матвєєвої стали широко відомі тільки в інтерпретації Є. Камбурової. Олександр Городницький, як правило, у публічних концертах виступає у супроводі гітариста-акомпаніатора і т. д., але це не міняє суті авторської пісні. З іншого боку, власні пісні під власний же акомпанемент співає сьогодні чи не кожна рок-чи поп-група, «грішать» цим і багато естрадні співаки і співачки, пробуючи свої сили у творчості. Однак всю цю продукцію навряд чи можна віднести до власне авторської пісні адже сам термін і був введений (за переказами - В. Висоцьким) саме для того, щоб відокремити її, з одного боку, від пісень, що поставляються професійної естрадою (хто б не був їх автором), а з іншого - від сонму невибагливих «самодіяльних» пісень, складав «з нагоди» для «своєї компанії», «свого інституту» і мало кому цікавих за межами вузького кола.
Суть авторської пісні зовсім не в «авторське право» на вірші, мелодію і виконання, а скоріше в праві на затвердження піснею авторської - тобто самостійної (від грец. Autos - сам) - життєвої позиції, авторського світовідчуття і в праві самому, без посередників і втрат, донести зміст висловлювання до слухача, використовуючи весь спектр засобів усного спілкування - слово, музичну інтонацію, тембр голосу, артикуляцію, міміку, жест і т. п. Кожній такій піснею автор як би говорить: це - я, це - моє, сокровенне, ніким не навіювання, «це - мій крик, моя радість і мій біль від зіткнення з дійсністю» (Б. Окуджава).
Такі пісні народжуються спонтанно, як вільна реалізація потреби висловитися, поділитися тим, що наболіло. Як співається в одній з пісень того ж Окуджави, «кожен пише ... як він дихає ... не намагаючись догодити ... »Такі пісні не пишуться« на потребу », в розрахунку на збут - вони народжуються ... Особистісний початок пронизує авторську пісню і визначає в ній все - від змісту до манери підношення, від сценічного образу автора до характеру ліричного героя. І в цьому сенсі сучасна «Співуча поезія» - мистецтво глибоко інтимне, навіть сповідальні. Міра довіри та відкритості значно перевершує тут норми, допустимі в професійній творчості. Само собою зрозуміло, така пісня, на відміну від масової естрадної продукції, адресована далеко не всім і кожному. Вона звернена лише до тих, кому автор довіряє, хто налаштований в унісон з ним, готовий розділити його думки і почуття або, принаймні, душевно розташований до нього.
Відносини між автором і слухачами тут навряд чи можна назвати концертними. Поет-співак не відділяє себе від аудиторії, строго кажучи, він не «виконує» пісню, не «демонструє» себе і свою творчість слухачам, а веде з ними довірлива розмова по душах, розраховуючи на відповідну реакцію. Атмосфера взаємної довіри і взаєморозуміння, що виникає в ході такого «розмови», пережите усіма присутніми почуття спільності, причетності («Як здорово, що всі ми тут сьогодні зібралися» - О. Мітяєв) є сутнісним ознакою авторської пісні, що дозволяє бачити в ній особливу « форму духовного спілкування однодумців »(Б. Окуджава). Народившись в тісних дружніх компаніях, вона є, по суті, не концертним, а побутовим жанром і спочатку розрахована на теплоту неформального спілкування в колі «своїх». Таке коло може бути досить великим (про що свідчать багатотисячні аудиторії фестивалів авторської пісні), але при цьому зберігати неформальний характер. В оптимальному варіанті аудиторія, що перевищує «критичну масу», повинна складатися як би з безлічі дружніх компаній, які усвідомлюють свою духовну спільність, свою приналежність до особливого соціального прошарку, до «своїх».
У музичному відношенні авторська пісня спиралася на той шар розхожих, легко впізнаваних і улюблених інтонацій, яка побутувала в середовищі її існування і складався з самих різноманітних джерел. Серед них побутовий романс, студентський і дворовий фольклор (у тому числі і блатна пісня), народна пісня, популярна танцювальна музика, пісні радянських композиторів і т. п. Особливу роль у підготовці інтонаційної грунту бардівської пісні зіграли пісенні мініатюри А. Вертинського, лірика військових років (згадаємо, що свою першу пісню - «Нам у холодних теплушках не спалося ...» - Б. Окуджава склав на фронті.). Звідси, з цього завжди знаходиться на слуху і постійно поповнюється інтонаційного словника черпали свої нехитрі мелодії, нітрохи не турбуючись про їх оригінальності, поети-співці «першого призову» - М. Анчаров А. Галич, Б. Окуджава, Ю. Візбор, Н . Матвєєва, О. Городницький, В. Берковський, Є. Клячкин, А. Якушева, Ю. Кім, Ю. Кукін, С. Нікітін, А. Дулов, Б. Рисев та ін Серед них не було ні одного музиканта-професіонала . Більше того - лише одиниці могли зарахувати себе до професійного поетичному цеху. В основному ж це студенти, молоді вчителі, інженери, вчені, журналісти, актори, спортсмени - представники того середовища, в якій виникла і для якої існувала А. П. Вони співали про життя, про те, що хвилювало їх однолітків. І в цьому, мабуть, полягає один із секретів глибокого консолідуючого впливу авторської пісні.
1.2. Етапи формування авторської пісні і роль поезії Володимира Висоцького в її становленні
У розвитку авторської пісні можна виділити кілька етапів. Перший, безперечним лідером якого став співак «дітей Арбата» Б. Окуджава, тривав приблизно до середини 60-х рр.. і був пофарбований непідробним романтизмом, співзвучним не тільки віком аудиторії, але й панувала в суспільстві настрою. Ейфорією соціального оптимізму був охоплений тоді ледь не весь мислячий прошарок суспільства, не кажучи вже про молодь, - і цей настрій не могла не відбити авторська пісня. Звідси - її світле, в цілому, світовідчуття, ліризм, беззлобний гумор, в більшості своїй співуча (навіть у маршах), романсной за походженням інтонація («вона зовсім, не повчала, а лише тихесенько кликала» - Ю. Візбор), звідси ж - ідеалізація перших післяреволюційних років, громадянської війни, романтичні образи «комісарів у запилених шоломах», «маленьких трубачів» та ін Але головною сферою реалізації романтичного початку була, умовно кажучи, «пісня мандрів» з центральними для неї образами одного, дружби і дороги -шляхи як «лінії життя» - шляхи випробувань і надій, шляху до себе, шляхи в незвідане. «Пісня мандрів» (неточно звана «туристської») була головним, визначальним пластом пісенної творчості тих років і охоплювала широкий жанровий діапазон - від філософської лірики до жарти, від нехитрої «костровий» до тендітних романтичних пісенних.
На цьому етапі авторська пісня практично не виходила за межі породила її середовища, розповсюджуючись «від компанії до компанії» усно або в магнітофонних записах. Публічно вона виконувалася вкрай рідко і, знову-таки, майже виключно «в своєму колі» - в самодіяльних студентських «оглядах», «капусниках» творчої інтелігенції і т. п., але перш за все - на різного роду туристичних зльотах, які поступово перетворилися в справжні її фестивалі. Влада в той час вважала її нешкідливим проявом самодіяльної творчості, елементом інтелігентського побуту. Так воно, по суті, і було.
Положення змінилося вже до середини 60-х рр.. Соціальний оптимізм змінився апатією, цинізмом або ж соціальної «шизофренією» - розщепленням свідомості (інтелігенції, перш за все) на публічне, вимушене слідувати суспільним нормам, і приватне, приватне, призначене для «внутрішнього» вживання, для «своїх». Причому саме останнє стало осередком духовного життя особистості. Відповідно до цього надзвичайно зросла роль неофіційної культури, яка наповнилася багатим змістом і придбала небачене раніше значення єдино доступного острівця духовної свободи. У цій, що стала катакомбної, культури (пізніше - «андерграунд») билась жива думка, тут знайшла притулок «внутрішня еміграція». Вільна за самою своєю природою авторська пісня одразу ж стала важливою і найдемократичнішою частиною і формою такої культури. Як відомо, «поет у Росії - більше, ніж поет». Поет-співак - тим більше. І якщо усна, публічно читається авторами поезія незабаром так чи інакше була інтегрована офіційною культурою або, принаймні, поставлена під жорсткий контроль, то «Співуча поезія», не вимагала для своєї публікації ніяких інших засобів, крім голосу поета і гітари, протягом всього цього періоду (середина 60-х - початок 80-х рр..) залишалася вільною, незважаючи на заборони і переслідування влади. Більше того, саме в ці роки вона знайшла зрілість і жанрову визначеність, піднялася до явища високої культури, залишивши далеко позаду породила її доморощену самодіяльну пісню, а голос поета перетворився на голос совісті хворого суспільства, який, врешті-решт, був почутий усіма.
Усвідомлюючи величезну силу впливу авторської пісні, влади перейшли до прямого її переслідуванню. Перед поетами-співаками наглухо зачинилися двері концертних організацій, видавництв, радіо-і телестудій, їх виганяли з творчих спілок, виштовхували в еміграцію (А. Галич), всіляко паплюжили у пресі і т. д. Лише зрідка, «через недогляд», проривалася вона в окремі кінофільми і спектаклі, та й то, головним чином, в якості «фонової» музики. І в той же час вона була невід'ємним елементом щоденного буття. Завдяки «магнітоіздату» - історично першої і доступній формі «самвидаву» - вона була всюди, її знали, співали, слухали, переписували один у одного. Широко звучала вона і публічно, збираючи часом багатотисячні аудиторії як на традиційних уже «лісових фестивалях», нагадували, втім, глибоко законспіровані дореволюційні маївки, так і на неофіційній, «тіньовий», «лівої» естраді - за щільно зачиненими від сторонніх дверима клубів, інститутів і палаців спорту.
Поряд із заборонами влади спробували оволодіти нею зсередини, взявши під «дах» комсомолу стихійно виникали всюди «клуби самодіяльної (спочатку - студентської) пісні». Але, як і у випадку з джазовими клубами та кафе, це призвело, скоріше, до зворотних результатів. І чим сильніше і витонченішими було адміністративний тиск, тим вільніше, відвертіше ставала авторська пісня, що харчувалася енергетикою усвідомленого протистояння. Подорослішали «барди» «першого призову» продовжували розробляти ліричну лінію. Але це вже не була світла лірика недавніх років. У ній все виразніше звучали ностальгія за минулим, гіркоту втрат і зрад, прагнення зберегти себе, свої ідеали, Редеющие дружнє коло, тривога перед майбутнім - настрої, підсумовані в карбованої рядку Б. Окуджави: «Візьмемося за руки, друзі, щоб не пропасти поодинці ». Ця лірико-романтична лінія була продовжена у творчості С. Нікітіна, А. Дольського, А. Розенбаума, В. Доліної, бард-рокерів (А. Макаревич, Б. Гребенщиков) і багатьох інших, але не вона визначала обличчя авторської пісні періоду її розквіту.
І якщо на попередньому етапі провідну роль грала «пісня мандрів», то тут такою стала «пісня протесту», біля витоків якої стояли А. Галич, В. Висоцький, Ю. Алешковский. Під впливом Галича з середини 60-х рр.. до іронічної, а пізніше і до відверто сатиричної трактуванні навколишнього життя звернувся і Ю. Кім («Розмова двох стукачів», «Два наслідування Галичу», «Моя матуся Росія» та ін.) У 70-80-і рр.. цього жанру в тій чи іншій формі віддали данину чи не всі «співаючі поети». Але свого геніального виразника, естетика «пісні протесту» - протесту проти абсурдності «совкового» існування, проти самого цього хворого суспільства («Ні, хлопці, все не так - все не так, хлопці!") - Здобула у В. Висоцького, який став воістину всенародним поетом. У ньому щасливо з'єдналися необхідні для цього якості: поетичний дар, гострий розум, акторський талант, мужня зовнішність, насичений нестримною енергією, гранично «чоловічий» за тембром хрипкий голос і багато іншого, - що дозволило йому надати авторської пісні зовсім новий вигляд. Надзвичайно розширився інтонаційний словник, в якому є все - від традиційної народної пісні до року, а головна його інтонаційна знахідка - виспівування приголосних, що створює особливо виразну енергетику висловлювання. Збагатився і поетична мова, який включив в себе широкий пласт зниженої лексики. І це - лише деякі новаторські риси його творчості, багаторазово розтиражовані послідовниками, серед яких проглядаються різні за значимістю фігури А. Башлачева, В. Цоя, Ю. Шевчука, К. Кінчева та ін
З початку 90-х рр.., Після нетривалого вибуху загального інтересу до авторської пісні як до всього, нещодавно ще забороненого, її розвиток переходить у спокійне, тепер вже легальне русло. Зростає число «співаючих поетів» і їх виконавську майстерність, множиться кількість їх професійних організацій, концертів, фестивалів, що продаються касет і дисків. Але в творчому відношенні не відбувається нічого принципово нового. Разом з легалізацією катакомбної культури і зникненням настільки плідної для «пісні протесту» відчуття «опору матеріалу», зник і творчий імпульс її розвитку. Переставши бути соціально значимим явищем, вона практично пішла з ужитку. Усвідомлюючи, що «Ми Росію просвистіли», що «Ми давно нічого не вирішуємо» (А. Градський), «співаючі поети» покинули площі і стадіони і знову повернулися в породила їх інтелектуальне середовище.
Глава 2. Гуманізм поезії Висоцького
2.1 Ліричний герой поезії Висоцького
Ліричний Я Висоцького багатолике, проте відмінність полягає лише у його соціальному статусі, наприклад, у професії (робочий, шофер, завмагазіном, актор, ямщик, співак), соціальної приналежності (злочинець, принц крові, цар, лицар, люмпен). У більшості випадків образ зіставлення фіксує ситуативну роль ліричного я (пасажир; попутник; співрозмовник; перехожий; спостерігач). За зовнішніми характеристиками вимальовується цілісний складний суперечливий образ ліричного героя.
Художній світ віршів Висоцького будується як світ відносин між людьми, відносин з природою, з богом. У центрі художнього світу стоїть ліричний Я. Найбільше в поетичному світі Висоцького людей. Ліричний Я реалізується тут по-різному. Я включає себе в масу, колектив, нерідко буває пародійним. Ліричний герой може бути звичайною людиною, як всі, може бути невігласом, поетом, які кинули Музу. У масі людина не утворений, від нього вимагається примітивність розуму, тому, за Висоцьким, творчість поета - свідоцтво відділення індивіда від маси. Таким чином, відмова від поезії - це поступка законам маси. У ряді віршів Висоцького в ліричному я виділяються дві частини, кожна з яких шаленіє одна проти іншої: «Вантаж тяжких дум наверх мене тягнув, / / А крила плоті вниз вабили ...». Це властивість я реалізується в двох рядах образів, що приходять в зіткнення.
Таким чином, у ліриці В. Висоцького створюється своєрідний світ, в центрі якого стоїть складний і суперечливий образ ліричного героя.
Висоцький дуже часто зображує дурнів і божевільних, злодіїв і алкоголіків, чортів, небіжчиків і т.д. - Тих, кому в «пристойної» літературі не дано висловитися. Ліричний суб'єкт Висоцького - злодій, алкоголік, божевільний, роботяга, солдатів, спортсмен - «маленька людина» ХХ століття. Явище, помічена поетом - знамення нашого часу, епохи «маленьких людей», «гвинтиків» державної машини. У дзеркалі поезії Висоцького відбилися страшні симптоми виродження народу:
Ми теж діти страшних років Росії,
Лихоліття вливав горілку в нас.
«Я ніколи не вірив у міражі ...»
Історія окремого «кінцевим» людини виростає до узагальнення:
І не хвилюють, не свербить, не смикають
Ні думки, ні питання, ні мрії.
«Пісня кінцевим людини»
Висоцький відтворює світогляд дикої, темної сили, для якої ніби й не існувало культури, досвіду попередніх поколінь. Його герої «непримітні, як льняне полотно». Об'єктом зображення стає стадно-масову свідомість натовпу («Пісенька про чутки», «Подумаєш - з дружиною не дуже добре ...»,« Лист робочих тамбовського заводу китайським керівникам »,« Товариші вчені »,« Антисеміти »). Особливо значимо ставлення героїв Висоцького до світової культури і театру. Для них не існує складних філософських творів, будь-яке з них можна спростити до двох-трьох фраз (цикл оповідань про кохання у кам'яному віці, середньовіччі, в епоху Відродження). Мистецтво театру, засноване на умовності, концентрованості дії і часу, - важко для сприйняття нерозвиненим свідомістю. Герої Висоцького воліють проводити дозвілля, поєднуючи випивку і телевізор, а там - доступний їхньому розумінню цирк.
Але Висоцький сміється, страждає, співчуває і любить людину такою, якою вона є, рівним самому собі.
2.2 Формування гуманістичної концепції в творах про війну
У різноманітній рольової ліриці Володимира Висоцького є особлива тема, до якої він звертався протягом всього свого творчого шляху, і яка була надзвичайно важлива для нього. Це - тема війни. У військовій поезії найбільш яскраво розкрито гуманістичні цінності поета. У ній поет розкриває свій моральний ідеал.
Коли Висоцького запитували, чому він багато пише про війну, він говорив: «Ми всі виховані на військовому матеріалі» (справді, в ту пору військова тема займала вагоме місце у вихованні дітей); він виріс у військовій сім'ї (батько і дядько були фронтовиками, багато розповідали про військовий часу). Але крім цього, вказував ще одну важливу причину: «... ми діти військових років - для нас це взагалі ніколи не забудеться ... Одна людина влучно зауважив, що ми« довоевиваем »у своїх піснях. У всіх нас совість болить через те, що ми не прийняли в цьому участі. Я ось віддаю данину цього часу своїми піснями ». [1]
Володі Висоцькому було три роки, коли почалася війна з гітлерівською Німеччиною. Не стільки по пам'яті, скільки з розповідей близьких напише він не без усмішки у "Баладі про дитинство» (1975) про військову порі, про тодішнє життя в Москві, в будинку «на Першій Міщанській - у кінці» (нинішній Проспект Миру):
Не боялася сирени сусідка,
І звикла до неї мати потроху.
І плював я - здоровий трьохлітка
На повітряну цю тривогу.
Саме в дитинстві складається у поета основи майбутнього світогляду:
Все, від нас до майже однорічних,
Толковіще вели до кров'янки.
А в підвалах і напівпідвалах
Дітлахам хотілося під танки.
А в «Баладі про війну» (того ж року) поет вже всерйоз осмислить долю свого післявоєнного покоління, «запізнився» на поля битв і дізнатися про подвиги і героїв минулого з книг:
І намагалися збагнути -
Ми, не знали воєн,
За войовничий клич
Що брали виття, -
Таємницю слова «наказ»,
Назначенье кордонів,
Сенс атаки і брязкіт
Бойових колісниць.
Військовій темі присвячена вже одне з перших віршів Висоцького - «Ленінградська блокада» (1961). Вона вписується в серію пісень молодого поета на вулично-кримінальну тему, але надзвичайно за своєю ліричної ситуації. Тут перед нами не просто черговий герой-маргінал, але людина, що пережила блокаду; блокадним досвідом пояснюється і його нинішнє соціальне становище. В обложеному Ленінграді він лицем до лиця зіткнувся з несправедливістю, побачив, що начальство переживало блокаду зовсім не так, як прості люди:
Громадяни сміливі, а що ж тоді ви робили,
Коли наше місто рахунок не вів смертям?
Їли хліб з ікоркою, а я вважав махоркою
Недопалок з-під платформи чорт-ті з чим навпіл.
Але мало того: тепер ті ж самі «громадяни» переслідують колишнього блокадників. Однак який би образ життя він не вів (в блокаду він «не пив і не гуляв», а тепер, треба розуміти, робить і те і інше), у них немає на це морального права. І ми погоджуємося з героєм, які протестують проти такої несправедливості:
Я скажу вам ласкаво, громадяни з пов'язками,
У душу до мене лапою не лізь!
Вірш це чудово ще точністю в деталях - прикметою поетичної пильність і майстерності. Висоцький пише не про блокаду взагалі, а саме про Ленінградської блокади, знає її реальні обставини («Я бачив, як горять Бадаєвського склади» і т.д.). мимоволі демонструючи вірність традиції високо цінованого їм у юності Миколи Гумільова та інших поетів-акмеїстів, автор пильно вдивляється в навколишній героя предметний світ: чого вартий один лише «недопалок з-під платформи чорт-ті з чим навпіл»! У цій, здавалося б, дрібниці - ціла доля людини, що навчив цінувати й таке ...
Даний герой є одним з носіїв гуманістичних цінностей поета. Ми бачимо конфлікт його із зовнішнім світом, світом бюрократів і чиновників, які знеособлені і протиставлені героя вірша. Таким чином, починає розкриватися протиставлення «гуманістичний ідеал - бездушне суспільство, зовнішній світ».
Через три роки, в 1964 році, Висоцький напише два військові вірші на тему, в ту пору теж заборонену: «Всі пішли на фронт» і «Штрафні батальйони», в яких представлені глибокі моральні мотиви, яскраво виражений гуманістичний пафос.
Герої цих віршів - солдати-штрафники, відправлені на фронт зі сталінських таборів. Фактично це були смертники: їх кидали в прорив на найважчих ділянках. За ними йшли ланцюгом бійці НКВС і стріляли в тих, хто повернув у зворотний бік. Тому в бою штрафники могли виявитися тільки переможцями - або вбитими:
У штрафників один закон, один кінець -
Колі-рубай фашистського бродягу!
І якщо не зловиш в груди свинець,
Медаль на груди впіймаєш «За відвагу» ...
Ось шість нуль-нуль - і ось зараз обстріл, -
Ну, бог війни, давай без перепочинку!
Всього лише годину до найголовніших справ:
Кому - до ордена, а більшості - до «вишки».
Гіркий парадокс: людину, уникнув «вишки» (тобто вищої міри покарання) в укладенні, куля наздоганяє все одно ...
І в цьому глибокий гуманістичний посил поета, який доносить до нас біль і розпач за людей, полеглих геройськи, але залишилися в забутті.
Тут саме час згадати ім'я людини, яка зробила дуже сильний вплив і на військові пісні Висоцького, і на становлення його як великого поета й гуманіста. Ця людина - Михайло Анчаров (1923 - 1990), один з перших співаючих поетів, що почав писати ще до війни, але активно працював в авторській пісні в 50 - 60-ті роки, в пору первісного її розквіту. У 1960-х Анчаров і Висоцький досить тісно спілкувалися, були - не дивлячись на п'ятнадцятирічну різницю у віці - духовно близькі один одному.
У роки війни Анчаров навчався у Військовому інституті іноземних мов Червоної Армії, потім брав участь у військових діях на Далекому Сході. Одним словом, про війну він знав не з чуток і не раз звертався до цієї теми у своїй творчості. Так ось, в 1959 році, Анчаров написав пісню «Циган-Маша», який і відкрив для інших авторів - і для Висоцького, і для Галича - трагічну тему штрафників:
Штрафні батальйони
За всі платили штраф.
Штрафні батальйони -
Хто вам заплатить штраф? [2]
«Платити» ніхто, звичайно, не збирався: влада воліла робити вигляд, що ніяких штрафних батальйонів не існувало.
У другій половині 60-х вплив Анчарова на Висоцького особливо відчутно. Здається, саме його приклад допоміг Висоцькому розширити свій поетичний світ, перетворитися з автора однієї - вулично-кримінальної - теми в творця поетичної «енциклопедії російського життя», в поета, чия творчість прожиток гуманістичними ідеями.
Ось ще два військові сюжету, «підказаних» молодшому барду старшим.
У 1964 році Анчаров написав «Баладу про парашути», в якій звів подвиг простих десантників у масштаб біблійної історії:
І сказав Господь:
- Гей, ключар,
Відчиніть ворота в Сад!
Даю команду -
Від зорі до зорі
У рай пропускати десант. [I]
Так десантник Гошка, «благушінскій отаман» (Благуша - традиційна назва старого району Москви між набережній Яузи і Ізмайловський парк; в цьому районі Анчаров виріс), потрапляє в рай - не дивлячись на те, сто він «грішник»:
Але де ж святого
Знайдеш одного,
Щоб пішов у десант?
Герой немов ототожнюється, навіть міняється місцями зі своїм тезкою, святим Георгієм і тим самим забезпечує світ:
Поки цей хлопець тримає спис -
На світі стоїть тиша.
А через чотири роки Висоцький створить «Пісню льотчика», в якій прозвучать ті ж анчаровскіе мотиви. Загиблі пілоти теж відправляються в рай, їх теж насилу туди впускають, але вони, услід за десантником Гошко, стають «охоронцями» (поет обігрує поєднання «ангел-охоронець») і в потойбічному житті:
Архангел нам скаже: «У раю буде туго!»
Але тільки ворота - клац,
Ми Бога попросимо: «Впишіть нас з одним
У якій-небудь ангельський полк! »
І я попрошу Бога, Духа і Сина,
Щоб виконав волю мою:
Хай вічно мій друг захищає мені спину,
Як у цьому останньому бою.
Ми крила і стріли попросимо у Бога,
Адже потрібен їм ангел - ас,
А якщо у них винищувачів багато,
Нехай пишуть у зберігачі нас.
У цьому вірші ми бачимо, як реалізується гуманістичні принципи у Висоцького: життя заради життя, готовність принести будь-яку ціну в ім'я порятунку інших. Образ зберігача - ось одна з реалізацій гуманістичного ідеалу поета, прекрасний поетичний образ, що розкриває нам цінності Висоцького.
У тому ж 1968 році, у продовження теми, Висоцький напише «Пісню літака-винищувача»; дві пісні складуть своєрідний цикл - поет виконуватиме їх разом, одну за одною.
Якщо раніше ми бачили носіїв гуманістичного ідеалу, реалізовуватися в образах людей, то в даному вірші Висоцький використовує художній образ літака-винищувача. Перевтілення поета в неживий предмет з усією яскравістю розкриває нам основний гуманістичний посил Висоцького - неприйняття зла, війни та насильства. Заради цього відбувається персоніфікація образу літака: паливо порівнюється з кров'ю, винищувач відчуває гаму почуттів, і мотивом звучить «Мир вашому дому!»:
Я - головний, а ззаду, ну щоб я згорів! -
Де ж він, мій ведений?
Ось він задимівся, кивнув і заспівав:
«Мир вашому дому!» ...
Я більше не буду покірним, клянусь!
Вже краще лежати на землі.
Ну що ж він не чує, як біситься пульс!
Бензин - моя кров - на нулі!
Прикро, що сам я трохи встиг,
Але хай щастить іншому.
Виходить, і я наостанок заспівав:
«Мир вашому дому!».
Ще одне відоме вірш, в якому дуже яскраво розкривається гуманістичний ідеал Висоцького - «Братські могили» (1964), якою поет буде постійно і до кінця життя відкривати свої виступи - очевидно, вважаючи найважливішим для своєї поезії виражене у пісні відчуття війни як національної трагедії, неприйняття її страшного та нелюдського явища:
Тут раніше вставала земля на диби,
А нині - гранітні плити.
Тут немає жодної персональної долі,
Всі долі в єдину злиті.
А у Вічному вогні бачиш спалахнула танк,
Гарячі російські хати,
Палаючий Смоленськ і палаючий рейхстаг,
Палаюче серце солдата.
І знову - через символ болю та відчаю - ми бачимо справжній гуманістичний пафос поета, вірність його ідеям добра і людинолюбства.
Настільки високий інтерес Висоцького до військової теми вимагав власної поетичної концепції її. І така концепцій у нього була. «Я взагалі намагаюся для своїх пісень вибирати людей, які знаходяться в самій крайній ситуації, в момент ризику, які в кожну наступну хвилину можуть заглянути в обличчя смерті, у яких щось зламалося, сталося ... І я часто знаходжу їх у військових часи ... »[1]
Гуманістичний ідеал Висоцького виражається не прямо, а опосередковано. Це добре ілюструє, наприклад, вірш «Розвідка боєм» (1970).
Її герой добровольцем відправляється в розвідку на передову, і серед його супутників - якийсь «тип з другого батальйону», до якого він ставиться з явним недовір'ям і навіть неприязню: на відміну від бійців «Борисова» і «Леонова», той «тип» не має навіть прізвища. Драматизм розвідки наростає з кожним куплетом - адже бійці повинні викликати і в кінці кінців викликають вогонь на себе. У цьому і полягає сенс розвідки боєм: коли супротивник стріляє, стає ясно, де він розташовується. І тут раптом відбувається важливий смисловий перелом у сюжеті вірша:
Кулю для себе не залишаю.
Дзот накритий і розсекречено дот ...
А цей тип, якого не знаю,
Дуже добре себе веде.
І вже в момент розв'язки, після повернення бійців з розвідки (а повернулися не всі), підозрілий «тип» перетворюється ... на «хлопчину». Слово зовсім інше, і вимовляється воно вже з теплим почуттям, з довірою до витримав суворе випробування солдатові - виявляється, зовсім молодому, інакше це слово до нього не підійшла б:
З ким іншим разом повзти?
Де Борисов? Де Леонов?
І хлопчина затих
З другого батальйону ...
Тут розкриваються найголовніші моральні цінності - вірність, надійність, дружба в прямому сенсі цього слова.
А за два роки до «Розвідки боєм» Висоцький написав вірш «Давно замовкли залпи гармат ...», в якій, немов передбачаючи ліричну ситуацію «Розвідки ...», безпосередньо сформулював свою поетичну думку:
Доводиться чути нерідко
Зараз, як тоді:
«Ти б пішов з ним у розвідку?
Ні або так? »
Чи не в цьому і полягав головний секрет успіху військових пісень Висоцького, що вони написані і про війну взагалі, де увесь час потрібно перевірка людських якостей, і перш за все вірності дружбі, готовністю ризикувати життям заради людини, що знаходиться поруч з тобою.
І гуманістичний ідеал та цінності Висоцького виходять за рамки військової поезії, вони є основою творчості поета.
2.2 гуманістичний ідеал Висоцького в громадянської поезії
У попередньому параграфі ми розглянули вираз гуманістичного ідеалу Висоцького у військовій поезії, де основним мотивом є заперечення війни, заклик до миру, людинолюбство. У даній частині роботи ми розглянемо другу сторону гуманістичних мотивів поезії - честь і захист людини, висунення на перший план людського достоїнства як основної цінності суспільства.
Гуманістичний ідеал поета і його вираз легко простежується у багатьох соціальних віршах поета, розкривається, насамперед, у творах, що несуть руйнування ідеологізованого свідомості.
У центрі гуманістичного ідеалу поета знаходиться особистість, вільна від ідеології. Саме такий герой - носій гуманістичного ідеалу.
У творчості Висоцького подібна особистість протиставлена Системі, масовому суспільній свідомості. Висоцький одним з перших в художній формі, використовуючи прийоми комічного, зумів розкрити багато в чому помилковий, ідеологізований характер масової свідомості. [3] Одним з таких прикладів є вірш «Про дурнів», де пальму першості в дурості оскаржують тир великих дурня, що стоять при владі:
Перший вив: - Я фізично дурний! -
Руки вздел, наче щойно виліз на крилас, -
У мене навіть мудрості зуб
Незважаючи на вік, не виріс! ...
До Синяку притискаючи п'ятак,
Встряв другий: - Годі вам, заглядали!
Я здатний все бачити не так,
Як воно існує на ділі.
Ех! Знайшов, чим пишатися, простак! -
Недоліком всього поколенья ...
Тема одурманеного свідомості, певною болючою перекрученості його - одна з самих гірких в поезії Висоцького:
Я був і слабкий, і вразливий,
Тремтів усім єством своїм,
Кровоточив своїм хворим
Понівечений нутром.
І немов у вульгарному попурі,
Величезний лоб виник у двері
І осяється зсередини
Здоровим недоброму ...
Я ліг на згині буття,
На півдорозі до прірви,
І вся історія моя -
Історія хвороби ...
Ви засмучуватися не повинні, -
Лікар став ще люб'язні, -
Адже вся історія країни -
Історія хвороби.
«Історія хвороби»
Цей вірш дуже показово, адже головний герой настільки тонко відчуває загальну біль, що переносить хворобу цілої країни на себе. Висоцький у цьому вірші виводить героя - носія свого гуманістичного ідеалу - тонкого, чутливого, совісного, людини з глибоким внутрішнім гідністю і правильної моральної позицією.
Поет протиставляє свого героя часу і суспільству, в якому живе [3]:
Я ніколи не вірив у міражі,
У прийдешній рай не ладнав валізи.
Вчителів зжерло морі брехні
І викинуло біля Магадана ...
І нас хоча розстріли не косили,
Але жили ми, підняти не сміючи очей.
Ми теж діти страшних років Росії -
Лихоліття вливав горілку в нас.
«Я ніколи не вірив у міражі»
Або у вірші «Пісня про Росію»:
Брудом плямкаючи, жирної та іржавою,
Грузнуть коні по стремена,
Але тягнуть мене сонної державою,
Що розкисла, опухла від сну.
У цих віршах показано суспільство очима Висоцького, вся його суперечливість, умови, в яких особистість засувається на другий план, ховаючись за зовнішньою, не самою барвистою формою.
Герой - носій гуманістичного ідеалу поета шукає у співіснуванні не спілкування або допомоги, а саме себе. Тому він чесний по відношенню до самого себе, в ньому укладений спосіб розпізнання людиною своїх найглибших потреб, і можливість самореалізації, і краса особистих відносин.
Реалізується даний образ в протиставленні високої моральності людини з владою з його зрадою, ницістю, корисливістю й іншими підлостями людської натури:
А якщо б наша влада була
Для нас для всіх зрозуміла,
Вона б щастя знайшла
А нині життя проклята
Тому, виділяючи гуманістичні цінності у Висоцького, на перший план виходить поняття «душа» як цілісний ознака героя-носія гуманістичного ідеалу:
Душу, збиту втратами та витратами,
Душу, стерту перекатами, -
Якщо до крові клапоть истончает, -
Залатай золотими я латками -
Щоб частіше Господь помічав!
У вірші «Я не люблю» слово «душа» розглядається як щось сокровенне, властиве тій людині, який зберіг її в собі:
Я не люблю, коли мені лізуть в душу,
Тим більше - коли в неї плюють
І, нарешті, крик про допомогу, про спасіння душі:
Врятуйте наші душі!
Ми бредемо від задухи!
«Душа» героя-носія гуманістичного ідеалу - страждає, заблукана, втрачена, але завжди шукає.
Головним критерієм, яким керувався поет у своїй творчості, була правда, та відверта правда, яку витримати міг не кожен. Він міг сказати про себе: «Жодної літери не брешу». І в цьому сила його віршів, можливість реалізації гуманістичних ідей Висоцького.
Виділяючи основні риси героя-носія гуманістичного ідеалу потрібно відзначити, що такі риси, як брехня, зрада, пристосуванство були для Висоцького рівносильні духовної смерті, а для нього духовна смерть була страшніша фізичної. У вірші «Мені доля до останньої межі ...» Висоцький висловив своє кредо гранично ясно:
Навіть якщо обіцяють золоту парчу
Або псування загрожують напустити - не Хочу, -
На ослабленому нерві я не зазвучить -
Я вже свій підтягну, подновлю, подвінчу!
Краще я загуляв, запью, заторчит,
Все, що вночі кропаю, - в чаду потопчу,
Краще голову пісні своєї відкручу, -
Але не буду ковзати немов пил по променю!
Гуманістичний ідеал Висоцького народжується не тільки в протиставленні себе владі, але і в космічних поняттях - боротьбі протилежностей - Добра і Зла. Зло, як би не змінювало своє обличчя, протягом століть залишалося незмінним за своєю суттю [4]:
І на віки віків, і в усі часи
Боягуз, зрадник - завжди зневажаємо,
Ворог є ворог, і війна все одно є війна.
Можливість вибору між добром і злом не обмежується якою-небудь конкретною ситуацією, вона присутня у всьому різноманітті життєвих явищ. Гуманістичний ідеал вирішується на думці, що зі злом треба боротися. Байдужість і пасивне спостереження - то ж Зло, порок не менший, ніж підлість і зраду:
Якщо руки склавши
Спостерігав зверхньо
І в боротьбу не вступив
З негідником, катом -
Значить, в житті ти був
Ні при чому, ні при чому!
Герой-носій гуманістичного ідеалу поета - не якийсь романтичний герой, що вступає в сутичку з «світовим злом». Це реальний, сьогоднішня людина з його тривогами і радощами, свідомо обрав передовий край боротьби за правду, справедливість, творчу й особистісну свободу, тобто реалізатор глибоких гуманістичних цінностей людини.
Висновок
У даній роботі ми виділили основні гуманістичні риси творчості Висоцького, розібрали, який гуманістичний ідеал поета.
Гуманістичний ідеал як поняття - явище складне і зводити його лише до поняття «людинолюбство» наївно і неприйнятно. У нього входять складні філософські, етико-естетичні моменти, що зачіпають моральні установки і цінності особистості. На прикладі громадянської поезії Висоцького ми виділили цінності героя-носія гуманістичного ідеалу, зрозуміли, що основна його орієнтування - на внутрішню, духовну свободу. Реалізовується гуманістичний ідеал у боротьбі з зовнішніми обставинами (враховуючи специфіку часу, в якому творив поет, перш за все, у боротьбі з бюрократичним ладом).
У військовій поезії гуманістичний ідеал реалізується як заперечення війни і насильства. Основний моральний посил тут - цінність людського життя.
Список літератури
1. Володимир Висоцький: Чотири чверті шляху СБ / Укл. А. Крилов. - М., 1988. С.136
2. Анчаров М. Твори / Укл. В. Юровський. - М., 2001. - С.37
3. Китайгородська М. В., Розанова Н. М. Творчість Володимира Висоцького в дзеркалі мовлення / / Питання мовознавства, 1993, № 1, з 97 - 114
4. Макарова Б. Час Володимира Висоцького не пройшло / / Народна освіта, 1999, № 10, з 191 - 199