Міністерство освіти РФ
Державна загальноосвітня школа-інтернат
Забайкальський багатопрофільний ліцей-інтернат № 1
РЕФЕРАТ
На тему:
Витоки виникнення сучасної музичної субкультури
Виконав: Ожегов Н.Ю.
учень 9 «А» класу
Керівник-консультант: Ходаківська А.В.
Викладач класу кларнета і саксофона
г.Чіта
2009р.
На сьогоднішній день існують безліч різних, не схожих один на одного сучасних музичних стилів. А де їх витоки? Хто їх «батьки»? Ось саме на це питання я вам і відповім.
Тема мого реферату: «Витоки сучасної музичної субкультури»
У пошуках відповіді мене закинуло в XVII століття, на Карибське узбережжя і в південні штати США. Починаючи з цього часу, мільйони негрів були вивезені сюди з африканського континенту і продані в рабство, а в 1861 р ., Закінчується громадянська війна в Америці за незалежність, розпускається безліч військових оркестрів з професійними музикантами і велика кількість всіляких музичних інструментів стають доступними для широких мас. У кінці XIX століття американське місто Новий Орлеан буквально-таки гудів як вулик. На його вулицях звучало найрізноманітніша музика. Це й не дивно: адже в новоорлеанський порт прибували емігранти з усього світу, приносячи із собою свій національні мелодії і ритми. З часом злиття різних музичних культур призвело до появи нових музичних стилів - Євангеліє, кантрі, блюзу та спірічуелів, тобто з'явився напрямок під назвою ДЖАЗ.
КАНТРІ (від англ. Country - сільський, сільський), що розвинулася з фольклорних витоків традиційна пісенно-інструментальна музична культура білого населення південно-східних і західних районів США. Склалася на початку 20 століття. Разом з ковбойськими піснями Заходу - «вестернами» - придбала популярність в міському середовищі під назвою «кантрі-енд-вестерн» (country and western, скорочено З & W). У деяких своїх різновидах - наприклад, у музиці «блюграсс» (bluegrass) - виявляє негритянські впливу. В даний час майже повністю належить до сфери комерційної популярної музики.
Госпел (англ. Gospel - Євангеліє), жанр сольною євангельської пісні, створюваної не в процесі стихійної колективної імпровізації на тему традиційного релігійного гімну, а найчастіше професійними авторами - композиторами і поетами. У госпел-сонг панує особисте, індивідуальне начало, є багато спільних рис з баладою і блюзом, а також з європейськими жанрами аріозний співу, вокалізу. Госпел зазвичай виконується під акомпанемент фортепіано або невеликого інструментального ансамблю (рідше з участю хору та оркестру). Крім того, необхідно відзначити, що госпел не є частиною релігійної церемонії і має радше художнє, ніж прикладне значення.
Спірічуел (англ. spiritual, букв. - Духовний, церковний), жанр общинного релігійного співу, духовний хоровий гімн. Широке поширення набув ще в 18 столітті у Новій Англії в середовищі європейських іммігрантів. У результаті активної тривалої діяльності місіонерів - представників католицької та протестантської церков - був асимільований неграми, зазнавши значних змін. Негритянський Спірічуел - унікальне, самобутнє явище афро-американської музичної культури, що виникло на основі синтезу англо-кельтських і африканських традицій. До першоджерел Спірічуел, на думку дослідників, належать пуританський гімн, баптистські і методистські духовні піснеспіви, лютеранський хорал, католицька псалмодия, англо-кельтська балада, пісні і танці різних народів Європи.
БЛЮЗ (скор. від blue devils - меланхолія, смуток), сольно-пісенний жанр афро-американського музичного фольклору і джазу. Склався на початку 20 століття. Блюзова традиція представлена практично у всіх основних джазових стилях. Блюз відображає глибоко особисті переживання, насичені драматизмом і внутрішньої конфліктністю, містить також елементи гумору, іронії, соціальної сатири. Специфіка блюзу проявляється, крім того, в особливій будові поетичної строфи і своєрідності музичної форми, у використанні певного кола засобів, в манері виконання. Для блюзу характерні метафоричність образів, імпровізаційність музики і тексту, застосування поліритмії і синкопування, питально-відповідний принцип формоутворення, специфічна темброва забарвлення звучання голосу або інструмента. Поняття «блюз» має цілий ряд більш вузьких значень: стиль, манера, спосіб музичного вислову, якесь «блюзовий якість», властиве мисленню музиканта-виконавця чи композитора, музичного твору, що припускає використання типових для блюзу прийомів інтонування, артикуляції, фразування та інших виразних коштів; специфічна музична форма («блюзова форма») з питально-відповідної структурою (з повторенням «питанням» і однократним «відповіддю»); комплекс музично-виразних засобів, музичних ідіом, виконавських прийомів, властивих блюзу, - таке трактування поняття відображена в таких термінах, як «блюзова інтонація», «блюзові тони», «блюзова гармонія», «блюзовий звукоряд», «блюзовий квадрат» (функціонально-гармонійна модель, на яку спирається тема блюзу і яка служить основою для імпровізації) і деякі інші.
Комерціалізація блюзу почалася приблизно з 1930, хоча загальну популярність він отримав ще в 1914 завдяки популяризаторської та творчої діяльності Вільям Крістофер Хенді, прозваного «батьком блюзу».
Хенд Вільям Крістофер (16 листопада 1873, Флоренція, шт. Алабама - 28 березня 1958, Нью-Йорк), американський негритянський композитор, автор численних блюзів, трубач і корнет, керівник оркестру, аранжувальник. Його роль в історії блюзу відзначена прізвиськом «батько блюзу»; головна нагорода музичного фонду Blues Foundation названа ім'ям У. К. Хенді. У 1914 склав знаменитий «Сент-Сентлуїський блюз», що завоював величезну популярність в Америці.
ДЖАЗ На початку XX століття афроамериканці стали переселятися з сіл до великих міст (Чикаго, Новий Орлеан) в пошуку роботи. У перших негритянських ансамблях цих міст склалася найбільш рання форма джазової музики (Диксиленд). На початку 30-х років з'явився новий тип джазового оркестру Біг-бенд до складу, якого входили три інструментальні секції: група саксофонів, мідна група і ритм секція. Практикований ними стиль був більш спокійний і простий, ніж ранній джаз, який отримав назву свінг. Основні риси джазу - основоположна роль ритму, мелодійні акценти, які породжують відчуття хвилеподібного руху, імпровізаційне початок і т. д. Джазом також називають оркестр, що складається переважно з духових, ударних і шумових інструментів, призначених для виконання такої музики. Але деяким музикантам цей стиль здався занадто монотонним і нудним. Вони стали експериментувати в області джазової гармонії і ритму. Що привело до появи в 40-50 х.х. роках нових стилів, який корінним чином вплинула на освіту поп-музики. Ці стилі отримав назву «ритм-анд-блюз» та «Соул»
РИТМ-ЕНД-БЛЮЗ (скор. R & B) Стильову основу ранньої форми R & B склали блюз і госпел, що представляє собою поєднання чистого блюзу і напружено-енергійного джазу, ритм-анд-блюз запозичив ряд його елементів, в першу чергу, ритмічну акцентованість джазової музики. Ритм-анд-блюз з'явився в самому кінці 1940-х років в Чикаго і дав життя більшості наступних напрямків у музики.
На самому початку, стиль R & B користувався популярністю тільки в колах афроамериканців. Але в середині 50-х років їм стали захоплюватися і «білі» підлітки, які слухали виступ музикантів. Незабаром і білі музиканти стали використовувати елементи R & B. Одним з основних стилів, який утворився, є рок-анд-рол.
Соул (від англ. Soul - душа), її ще називають різновид ритм-енд-блюзу з елементами Спірічуел. Найбільш популярний стиль негритянської музики в 1960-х роках. У музиці соул розрізняють кілька напрямів, найважливіші з яких - так званий «Мемфісу» і «Детройтський» соул. Стиль породив різні музичні течії, зокрема фанк і диско. У 1980-90-х рр.. соул пережив нове піднесення, ставши одним з основних комерційних стандартів часу сучасної поп-музики.
Зірками цього стилю були Дайана Росс, Майкл Джексон, Стів Уандер.
Фанк (фанкі) (від англ. Funk - переляк), в поп-музиці одна з форм ритм-енд-блюзу, для якої характерні висунута на перший план ритм-секція, гостро синкоповані партія бас-гітари, електронний саунд, напружений вокал, швидкий темп. Фанк зародився в джазі 1950-х років (Джеймс Браун), де означав не стільки стиль гри, скільки певний психічний стан. У 1980-і роки розділився на ряд більш спеціальних напрямів: від ортодоксального проходження «канонічної» манері Брауна до цілком комерційної рок-музики, в якій технічні прийоми фанку лише додають своєрідність традиційному пісенному матеріалу.
ДИСКО-МУЗИКА (англ. disco), музичний стиль, основу якого складають спрощений фанк і соул; також тип студійного саунду, який отримав широке поширення в поп-музиці другої половини 1970-х років. Набув широкого поширення після виходу в світ кінофільму Р. Стігвуда Saturday Night Fever («Лихоманка суботнього вечора», 1977), в якому прозвучала музика групи Bee Gees. Пов'язаний з творчістю ряду артистів (Bee Gees, Глорія Гейнор, Донна Саммер, Village People та ін.) Для ритму диско-музики характерна певна частота ударів (приблизно 120 в хвилину), в аранжуванні особливого значення набувають синтезаторні ефекти при одночасній «інструменталізації» вокалу. З середини 1990-х років диско-музика стала переживати стилістичне відродження у зв'язку із загальною модою на танцювальну музику.
РОК-Н-РОЛ (від rock-розгойдуватися і roll - крутитися), найбільш рання форма сучасної поп-музики. З'явилася в середині 1950-х років, в музичному відношенні являла собою спрощений варіант ритм-енд-блюзу з елементами музики кантрі. Для рок-н-ролу в цілому характерна блюзова структурна основа, техніка рифів, звучання декількох електрогітар, фортепіано, мідних духових, тенор-саксофона, короткі мелодичні фрази, досить елементарний текст, яскраво виражена танцювальне основа. Виконавцями рок-н-ролу були як білі (Елвіс Преслі, Білл Хейлі, Джеррі Лі Льюїс), так і чорношкірі музиканти (Чак Беррі).
Так само називається парний танець, який здобув широку популярність в 1950-і роки; відрізняється крайньою експресивністю, хореографічними підтримками і навмисною недбалістю стосовно до партнерки. Рок-анд-рол дав життя багатьом новим танцям: у Великобританії - джіттербаг, а в США джайв і напрямів музики.
Найяскравішою зіркою рок-анд-ролу того часу був Елвіс Преслі.
Звичайно, найбільший вплив на формування сучасних стилів справила афроамериканська музика, але в процесі свого розвитку поп-музика запозичила так само ряд елементів з інших музичних стилів. Наприклад: гами і визначають гармонійний лад музичних творів, співзвуччя використовувалися ще XVIII ст. в різних жанрах класичної музики і багато елементів традиційного (фольклорної) музики Європи, сходу та інших музичних культур.
На початку 1960-х років в музичний світ увірвалася рання англійська рок-музика, величезний вплив на яку надав рок-анд-рол та інші напрями американської музики.
«Бітлз» (Beatles), англійська рок-група. Була утворена в Ліверпулі в 1959. Склад: Пол Маккартні, Джон Леннон, Джордж Харрісон, Рінго Старр. The Silver Beetles («Срібні жуки»). Надалі слово silver було опущено з назви, а Beetles було змінено Ленноном на Beatles (співзвучно beat - «біт»). Група внесла значний внесок у розвиток рок-музики, зумовивши її перехід з танцювально-розважальній в сферу мистецтва. Майбутні учасники легендарної групи народилися й виросли в Ліверпулі, де наприкінці 1950-х років вплив американської популярної музики було чи не сильніше, ніж у столиці Великобританії. Їх репертуар складався головним чином з речей Чака Беррі, Літл Річарда, Карла Перкінса і Бадді Холлі. В кінці 1961 менеджером групи став Брайан Епстайн, який змінив імідж музикантів: замість чорних шкіряних курток у стилі teddy boys музиканти одягли піджаки без комірів від П'єра Кардена (що отримали назву «бітловкі»), а збиті «коки» а-ля Елвіс Преслі змінилися довгими чубами. Влітку 1963 The Beatles, які повинні були відкривати британські концерти американського співака Роя Орбісона, виявилися за рейтингом на порядок вище американця - саме тоді з'явилися перші ознаки явища, яке отримало назву «бітломанія». Офіційно цей термін був вжитий в пресі 14 жовтня 1963, на наступний день після тріумфального виступу групи у ТВ-шоу Sunday Night At The London Palladium (санді найт пов зе Ландау палладиум). У жовтні 1963 по закінченні перших європейських гастролей The Beatles перебралися до Лондона. Їх переслідують натовпи шанувальників, The Beatles з'являлися на публіці тільки під охороною поліції. Незважаючи на успіх у Європі, Capitol Records, американська галузь фірми ЕМІ поставилася до групи насторожено й не випустила жодної платівки, датованої 1963, ризикнувши передрукувати тільки четвертий сингл I Want To Hold Your Hand, а також випустити в січні 1964 диск Meet The Beatles (сильно перероблений варіант With The Beatles). Всупереч усіляким очікуванням критиків, успіх вийшов приголомшуючим. Сотні тисяч американських тінейджерів вимагали «привезти чудову четвірку» у США. Починалися тріумфальні гастролі The Beatles по інший бік Атлантики. The Beatles опинилися на чолі т.зв. «Британського вторгнення» у США, проклавши дорогу для таких англійських груп, як Dave Dark Five, Rolling Stones і Kinks.
У червні 1965 «за видатний внесок у справу процвітання Великобританії» англійська королева нагородила музикантів орденом Британської імперії.
в 1969 році Джон Леннон повернув свій орден на знак протесту проти схвалення Великобританією війни у В'єтнамі). Вихід альбому Rubber Soul (1965) ознаменував новий етап у творчості групи й вихід за рамки поп-формули. The Beatles і Боб Ділан залучили до рок-музиці дорослу аудиторію; вони стали свого роду рупором післявоєнного покоління, тексти групи ставали все більш поетично зрілими і іноді навіть соціально спрямованими.
Влітку 1966 року Леннон став причиною грандіозного скандалу в американській громадськості, заявивши: «Християнство рано чи пізно зживе себе. Воно скулиться і зникне. Сперечатися з цього приводу безглуздо - я правий, і майбутнє покаже, що я правий. Ми вже зараз популярніші від Ісуса Христа ». Остання фраза призвела до масових спалення платівок групи в США, і через деякий час Леннон був змушений принести свої вибачення всім, чиї почуття він образив. 29 серпня 1966 в Сан-Франциско The Beatles дали свій останній концерт і зосередилися на студійних експериментах з різними звуками та інструментами
Випущений в 1966 диск Revolver став провісником ери технічних чудес в поп-музиці, а самі The Beatles виступили в ролі батьків-засновників.
Випущений в іюне1967 альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Клуб самотніх сердець сержанта Пеппера) з'явився потужним аргументом на користь того, що рок - серйозне концептуальне мистецтво, а сама платівка - її гармонійна гама, тексти, накладені шуми - стала предметом дослідження фахівців. Саме цей альбом, як вважають багато критиків, поклав початок новому музичному стилю - арт-року.
Рок і поп музика це не просто музика для танців і прослуховування. Вона відображає стиль життя молоді та тенденції до зміни способу життя підлітків.
РОК-МУЗИКА (англ. rock music, від rock - хитатися, трястися). Важливими характеристиками рок-музики є її соціальні функції, форми побутування (від аматорських груп до професійних колективів), технічне оснащення (застосування електричного та електронного підсилення і перетворення звуку), експресія вокального та інструментального інтонування. З музичного боку найбільш характерними її ознаками можна вважати наявність в ній трансформованих елементів блюзу в поєднанні зі специфічною ритмікою. Особливу роль, жанровий діапазон якої охоплював як сровнітьельно прості балади, так і різноманітні пісенні композиції придбала бас гітара. Завдяки електропідсилювачу її партія перетворилася в самостійній рухливий басовий голос і значно ускладнилася. Бас-гітара стала соло інструментом. Розвиток року вилилося в появу безлічі стильових різновидів цього музичної течії, таких як хеві-метал і панк. Рок-музика сформувалась у Великобританії та США на рубежі 1950-60-х років. З моменту своєї появи рок-музика часто ставала компонентом молодіжної культури, висловлюючи властивий їй нонконформістських пафос. Разом з тим значна частина рок-музики знаходиться в рамках «масової культури». Рок-музика представляє собою складний конгломерат течій, що виділилися з музичним і внемузикальних ознаками: належності до певних соціально-культурним рухам (наприклад, психоделічний рок, панк-рок), вікової орієнтованості (рок для підлітків, для дорослих), динамічної інтенсивності (важкий рок ), технічної оснащеності (електронний рок), взаємодії з тими чи іншими музичними традиціями і стилями (арт-рок, джаз-рок, фолк-рок та ін), місцем в системі художньої культури (рок-авангард, поп-рок, альтернативний рок). Важливе значення для рок-музики має візуальний чинник: манера поведінки музикантів, їх стиль життя, сценічне оформлення рок-шоу, нові жанри візуальної подачі рок-музики.
Важкий метал (англ. heavy metal, букв .- важкий метал), одне з відгалужень хард-року, отримав широке розповсюдження на початку 1980-х рр.. Елемент імпровізації в істинному «металі» практично зведений до нуля, точніше, він відсутній у традиційному сенсі цього слова, однак досвідчені «металеві» групи часто вводять у свої композиції дуже складні зміни ритму, і у непідготовленого слухача може виникнути відчуття какофонії, хоча мова йде про ритмічної імпровізації. Хеві-метал - найбільш комерціалізований напрямок в року 1980-х років. Сукупність всієї «важкої» музики отримала назву хард-енд-хеві. За ступенем «важкості» саунду, технічних прийомів і швидкості виконання, а також тематики текстів виділяються спід-метал, блек-метал, треш-метал. Найбільш комерційно успішна форма хард-енд-хеві - так званий «мелодійний», або «гармонійний метал», ближчий до поп-музиці.
ПАНК-РОК (англ. punk, букв. - Гниль), що зародився в другій половині 1970-х рр.. у Великобританії напрямок у рок-музиці, для якого характерні брудне звучання поганих інструментів, виразний мінімалізм, не пов'язується цензурою текстової епатаж і викликає імідж (рвана, брудний одяг; неохайна зачіска; яскраво виражене антигромадську поведінку). У 1976-78 панк-рок став найбільш популярним, хоча і абсолютно некомерційним плином, однак до початку 1980-х рр.., Проклавши дорогу «нової хвилі», повернувся в клуби, звідки і почалося його сходження. Революція Панков мала на меті повернення до справді молодіжній музиці не передбачає відхід від сумної дійсності, а виражає реальне світовідчуття молодих людей. Протест проти сучасних форм року.
Реакцією на панк музику стала поява на початку 1980-х років нового спокійного стриманого музичного стилю. Практикували його групи стали називати себе «Новими романтиками». Деякі з них, для створення іміджу та реклами, стали використовувати відео кліпи.
Реггі (англ. reggae), різновид сучасної поп-музики, основою якої є фольклор країн Карибського моря (перш за все Ямайки), елементи латиноамериканської музики і ритм-енд-блюзу. До особливостей музики реггей відносяться: витончена ритміка (в тому числі з використанням поліритмії і поліметрії), розмаїтість застосовуваних ударних інструментів, двутактовая періодичність мелодійних і гармонійних структур, неакцентірованная «сильна» частка і різко виділена «слабка», принцип «запитання - відповідь» як основа формоутворення. Музика реггей тісно пов'язана з ідеями і практикою такого релігійно-філософського вчення, як растафаріанізм (на ім'я ефіопського принца Рас Тафарі Меконніна, коронованого у 1930 як імператор Хайле Сілассіе I, який, згідно прогнозам, повинен був допомогти всім «дітям Африки» повернутися до своїх початків; в основі вчення лежать об'єднання всіх чорношкірих жителів світу, повернення до їх початкових культурних коренів і рееміграція до Африки). Інструментом особистісного вдосконалення та загального примирення служить марихуана, що вважається у Растафарі «травою мудрості» і поліпшує контакт з богом Джа. Найбільші представники музики реггі - Боб Марлі, Пітер Тош, Джиммі Кліфф, Едді Грант, група Black Uhuru та ін Елементи реггей і його репертуар нерідко використовуються в інших стилях поп-музики. Композиції в даному стилі складали багато західні та російські виконавці: Police, UB 40, Led Zeppelin, «Акваріум», «Острів», «Комітет охорони тепла», «Чайф», «Зерна» та ін
РЕП (англ. від to rap - різко говорити. Викрикувати), вокальна манера, для якої характерно вимовляти скоромовкою не завжди осмислений текст. В кінці 1970-х р. Ді-джей Нью-Йоркських клубів почали практикувати виконання пісень полупеніем - полуговорком під фонограми танцювальної музики. Готуючи фонограми, виконавці репу часто застосовували технологію програвання грамзаписів, відому під назвою «скретч» (скрип): обертаючи платівку взад-вперед на диску програвача вони отримували скрипуче звучання. В якості художнього прийому використовується в багатьох формах сучасної «чорної» музики, ставши вкрай популярним до кінця 1980-х років. Великий розвиток одержав хіп-хоп - споріднений репу стиль 1980-90-х років, що включає брейк-данс, дискотеки з ді-джеями і т. п.
ТЕХНО (англ. techno), стильова різновид сучасної поп-музики. Коріння техно залягають у творчості групи Kraftwerk, яка виконувала електронну танцювальну музику. Група стала популярною завдяки виходу в 1981 альбому Computer World. Техно формувалося під сильним впливом індастріел (музичного стилю, який використовує синтезатори і саморобні інструменти для видобування різних звуків і шумів індустріально-міського типу). Звучання техно постійно посилювався завдяки появі аналогових синтезаторів, а пізніше комп'ютеризованому звучанню. Найбільш ефектно техно виконували Depeche Mode, Cybotron, Yello та ін
ХАУЗ це вид танцювальної музики, названий на ім'я Чиказького клубу «Warehouse Club» (Веахаус клаб), де ця музика прозвучала вперше в 1980-х р. Відмінними рисами цього стилю є провідна роль басової партії виконується на синтезаторі і дробова ритміка ударних інструментів.
Сучасна музика зазнає постійних змін - на її характері позначається сприйняття і осмислення кожним новим поколінням музикантів навколишнього світу, який сам безперервно змінюється. Найбільш талановиті музиканти, вдало підбираючи і комбінуючи елементи різних музичних жанрів і стилів створюють нові оригінальні музичні форми.
Державна загальноосвітня школа-інтернат
Забайкальський багатопрофільний ліцей-інтернат № 1
РЕФЕРАТ
На тему:
Витоки виникнення сучасної музичної субкультури
Виконав: Ожегов Н.Ю.
учень 9 «А» класу
Керівник-консультант: Ходаківська А.В.
Викладач класу кларнета і саксофона
г.Чіта
2009р.
На сьогоднішній день існують безліч різних, не схожих один на одного сучасних музичних стилів. А де їх витоки? Хто їх «батьки»? Ось саме на це питання я вам і відповім.
Тема мого реферату: «Витоки сучасної музичної субкультури»
У пошуках відповіді мене закинуло в XVII століття, на Карибське узбережжя і в південні штати США. Починаючи з цього часу, мільйони негрів були вивезені сюди з африканського континенту і продані в рабство, а в
КАНТРІ (від англ. Country - сільський, сільський), що розвинулася з фольклорних витоків традиційна пісенно-інструментальна музична культура білого населення південно-східних і західних районів США. Склалася на початку 20 століття. Разом з ковбойськими піснями Заходу - «вестернами» - придбала популярність в міському середовищі під назвою «кантрі-енд-вестерн» (country and western, скорочено З & W). У деяких своїх різновидах - наприклад, у музиці «блюграсс» (bluegrass) - виявляє негритянські впливу. В даний час майже повністю належить до сфери комерційної популярної музики.
Госпел (англ. Gospel - Євангеліє), жанр сольною євангельської пісні, створюваної не в процесі стихійної колективної імпровізації на тему традиційного релігійного гімну, а найчастіше професійними авторами - композиторами і поетами. У госпел-сонг панує особисте, індивідуальне начало, є багато спільних рис з баладою і блюзом, а також з європейськими жанрами аріозний співу, вокалізу. Госпел зазвичай виконується під акомпанемент фортепіано або невеликого інструментального ансамблю (рідше з участю хору та оркестру). Крім того, необхідно відзначити, що госпел не є частиною релігійної церемонії і має радше художнє, ніж прикладне значення.
Спірічуел (англ. spiritual, букв. - Духовний, церковний), жанр общинного релігійного співу, духовний хоровий гімн. Широке поширення набув ще в 18 столітті у Новій Англії в середовищі європейських іммігрантів. У результаті активної тривалої діяльності місіонерів - представників католицької та протестантської церков - був асимільований неграми, зазнавши значних змін. Негритянський Спірічуел - унікальне, самобутнє явище афро-американської музичної культури, що виникло на основі синтезу англо-кельтських і африканських традицій. До першоджерел Спірічуел, на думку дослідників, належать пуританський гімн, баптистські і методистські духовні піснеспіви, лютеранський хорал, католицька псалмодия, англо-кельтська балада, пісні і танці різних народів Європи.
БЛЮЗ (скор. від blue devils - меланхолія, смуток), сольно-пісенний жанр афро-американського музичного фольклору і джазу. Склався на початку 20 століття. Блюзова традиція представлена практично у всіх основних джазових стилях. Блюз відображає глибоко особисті переживання, насичені драматизмом і внутрішньої конфліктністю, містить також елементи гумору, іронії, соціальної сатири. Специфіка блюзу проявляється, крім того, в особливій будові поетичної строфи і своєрідності музичної форми, у використанні певного кола засобів, в манері виконання. Для блюзу характерні метафоричність образів, імпровізаційність музики і тексту, застосування поліритмії і синкопування, питально-відповідний принцип формоутворення, специфічна темброва забарвлення звучання голосу або інструмента. Поняття «блюз» має цілий ряд більш вузьких значень: стиль, манера, спосіб музичного вислову, якесь «блюзовий якість», властиве мисленню музиканта-виконавця чи композитора, музичного твору, що припускає використання типових для блюзу прийомів інтонування, артикуляції, фразування та інших виразних коштів; специфічна музична форма («блюзова форма») з питально-відповідної структурою (з повторенням «питанням» і однократним «відповіддю»); комплекс музично-виразних засобів, музичних ідіом, виконавських прийомів, властивих блюзу, - таке трактування поняття відображена в таких термінах, як «блюзова інтонація», «блюзові тони», «блюзова гармонія», «блюзовий звукоряд», «блюзовий квадрат» (функціонально-гармонійна модель, на яку спирається тема блюзу і яка служить основою для імпровізації) і деякі інші.
Комерціалізація блюзу почалася приблизно з 1930, хоча загальну популярність він отримав ще в 1914 завдяки популяризаторської та творчої діяльності Вільям Крістофер Хенді, прозваного «батьком блюзу».
Хенд Вільям Крістофер (16 листопада 1873, Флоренція, шт. Алабама - 28 березня 1958, Нью-Йорк), американський негритянський композитор, автор численних блюзів, трубач і корнет, керівник оркестру, аранжувальник. Його роль в історії блюзу відзначена прізвиськом «батько блюзу»; головна нагорода музичного фонду Blues Foundation названа ім'ям У. К. Хенді. У 1914 склав знаменитий «Сент-Сентлуїський блюз», що завоював величезну популярність в Америці.
ДЖАЗ На початку XX століття афроамериканці стали переселятися з сіл до великих міст (Чикаго, Новий Орлеан) в пошуку роботи. У перших негритянських ансамблях цих міст склалася найбільш рання форма джазової музики (Диксиленд). На початку 30-х років з'явився новий тип джазового оркестру Біг-бенд до складу, якого входили три інструментальні секції: група саксофонів, мідна група і ритм секція. Практикований ними стиль був більш спокійний і простий, ніж ранній джаз, який отримав назву свінг. Основні риси джазу - основоположна роль ритму, мелодійні акценти, які породжують відчуття хвилеподібного руху, імпровізаційне початок і т. д. Джазом також називають оркестр, що складається переважно з духових, ударних і шумових інструментів, призначених для виконання такої музики. Але деяким музикантам цей стиль здався занадто монотонним і нудним. Вони стали експериментувати в області джазової гармонії і ритму. Що привело до появи в 40-50 х.х. роках нових стилів, який корінним чином вплинула на освіту поп-музики. Ці стилі отримав назву «ритм-анд-блюз» та «Соул»
РИТМ-ЕНД-БЛЮЗ (скор. R & B) Стильову основу ранньої форми R & B склали блюз і госпел, що представляє собою поєднання чистого блюзу і напружено-енергійного джазу, ритм-анд-блюз запозичив ряд його елементів, в першу чергу, ритмічну акцентованість джазової музики. Ритм-анд-блюз з'явився в самому кінці 1940-х років в Чикаго і дав життя більшості наступних напрямків у музики.
На самому початку, стиль R & B користувався популярністю тільки в колах афроамериканців. Але в середині 50-х років їм стали захоплюватися і «білі» підлітки, які слухали виступ музикантів. Незабаром і білі музиканти стали використовувати елементи R & B. Одним з основних стилів, який утворився, є рок-анд-рол.
Соул (від англ. Soul - душа), її ще називають різновид ритм-енд-блюзу з елементами Спірічуел. Найбільш популярний стиль негритянської музики в 1960-х роках. У музиці соул розрізняють кілька напрямів, найважливіші з яких - так званий «Мемфісу» і «Детройтський» соул. Стиль породив різні музичні течії, зокрема фанк і диско. У 1980-90-х рр.. соул пережив нове піднесення, ставши одним з основних комерційних стандартів часу сучасної поп-музики.
Зірками цього стилю були Дайана Росс, Майкл Джексон, Стів Уандер.
Фанк (фанкі) (від англ. Funk - переляк), в поп-музиці одна з форм ритм-енд-блюзу, для якої характерні висунута на перший план ритм-секція, гостро синкоповані партія бас-гітари, електронний саунд, напружений вокал, швидкий темп. Фанк зародився в джазі 1950-х років (Джеймс Браун), де означав не стільки стиль гри, скільки певний психічний стан. У 1980-і роки розділився на ряд більш спеціальних напрямів: від ортодоксального проходження «канонічної» манері Брауна до цілком комерційної рок-музики, в якій технічні прийоми фанку лише додають своєрідність традиційному пісенному матеріалу.
ДИСКО-МУЗИКА (англ. disco), музичний стиль, основу якого складають спрощений фанк і соул; також тип студійного саунду, який отримав широке поширення в поп-музиці другої половини 1970-х років. Набув широкого поширення після виходу в світ кінофільму Р. Стігвуда Saturday Night Fever («Лихоманка суботнього вечора», 1977), в якому прозвучала музика групи Bee Gees. Пов'язаний з творчістю ряду артистів (Bee Gees, Глорія Гейнор, Донна Саммер, Village People та ін.) Для ритму диско-музики характерна певна частота ударів (приблизно 120 в хвилину), в аранжуванні особливого значення набувають синтезаторні ефекти при одночасній «інструменталізації» вокалу. З середини 1990-х років диско-музика стала переживати стилістичне відродження у зв'язку із загальною модою на танцювальну музику.
РОК-Н-РОЛ (від rock-розгойдуватися і roll - крутитися), найбільш рання форма сучасної поп-музики. З'явилася в середині 1950-х років, в музичному відношенні являла собою спрощений варіант ритм-енд-блюзу з елементами музики кантрі. Для рок-н-ролу в цілому характерна блюзова структурна основа, техніка рифів, звучання декількох електрогітар, фортепіано, мідних духових, тенор-саксофона, короткі мелодичні фрази, досить елементарний текст, яскраво виражена танцювальне основа. Виконавцями рок-н-ролу були як білі (Елвіс Преслі, Білл Хейлі, Джеррі Лі Льюїс), так і чорношкірі музиканти (Чак Беррі).
Так само називається парний танець, який здобув широку популярність в 1950-і роки; відрізняється крайньою експресивністю, хореографічними підтримками і навмисною недбалістю стосовно до партнерки. Рок-анд-рол дав життя багатьом новим танцям: у Великобританії - джіттербаг, а в США джайв і напрямів музики.
Найяскравішою зіркою рок-анд-ролу того часу був Елвіс Преслі.
Звичайно, найбільший вплив на формування сучасних стилів справила афроамериканська музика, але в процесі свого розвитку поп-музика запозичила так само ряд елементів з інших музичних стилів. Наприклад: гами і визначають гармонійний лад музичних творів, співзвуччя використовувалися ще XVIII ст. в різних жанрах класичної музики і багато елементів традиційного (фольклорної) музики Європи, сходу та інших музичних культур.
На початку 1960-х років в музичний світ увірвалася рання англійська рок-музика, величезний вплив на яку надав рок-анд-рол та інші напрями американської музики.
«Бітлз» (Beatles), англійська рок-група. Була утворена в Ліверпулі в 1959. Склад: Пол Маккартні, Джон Леннон, Джордж Харрісон, Рінго Старр. The Silver Beetles («Срібні жуки»). Надалі слово silver було опущено з назви, а Beetles було змінено Ленноном на Beatles (співзвучно beat - «біт»). Група внесла значний внесок у розвиток рок-музики, зумовивши її перехід з танцювально-розважальній в сферу мистецтва. Майбутні учасники легендарної групи народилися й виросли в Ліверпулі, де наприкінці 1950-х років вплив американської популярної музики було чи не сильніше, ніж у столиці Великобританії. Їх репертуар складався головним чином з речей Чака Беррі, Літл Річарда, Карла Перкінса і Бадді Холлі. В кінці 1961 менеджером групи став Брайан Епстайн, який змінив імідж музикантів: замість чорних шкіряних курток у стилі teddy boys музиканти одягли піджаки без комірів від П'єра Кардена (що отримали назву «бітловкі»), а збиті «коки» а-ля Елвіс Преслі змінилися довгими чубами. Влітку 1963 The Beatles, які повинні були відкривати британські концерти американського співака Роя Орбісона, виявилися за рейтингом на порядок вище американця - саме тоді з'явилися перші ознаки явища, яке отримало назву «бітломанія». Офіційно цей термін був вжитий в пресі 14 жовтня 1963, на наступний день після тріумфального виступу групи у ТВ-шоу Sunday Night At The London Palladium (санді найт пов зе Ландау палладиум). У жовтні 1963 по закінченні перших європейських гастролей The Beatles перебралися до Лондона. Їх переслідують натовпи шанувальників, The Beatles з'являлися на публіці тільки під охороною поліції. Незважаючи на успіх у Європі, Capitol Records, американська галузь фірми ЕМІ поставилася до групи насторожено й не випустила жодної платівки, датованої 1963, ризикнувши передрукувати тільки четвертий сингл I Want To Hold Your Hand, а також випустити в січні 1964 диск Meet The Beatles (сильно перероблений варіант With The Beatles). Всупереч усіляким очікуванням критиків, успіх вийшов приголомшуючим. Сотні тисяч американських тінейджерів вимагали «привезти чудову четвірку» у США. Починалися тріумфальні гастролі The Beatles по інший бік Атлантики. The Beatles опинилися на чолі т.зв. «Британського вторгнення» у США, проклавши дорогу для таких англійських груп, як Dave Dark Five, Rolling Stones і Kinks.
У червні 1965 «за видатний внесок у справу процвітання Великобританії» англійська королева нагородила музикантів орденом Британської імперії.
в 1969 році Джон Леннон повернув свій орден на знак протесту проти схвалення Великобританією війни у В'єтнамі). Вихід альбому Rubber Soul (1965) ознаменував новий етап у творчості групи й вихід за рамки поп-формули. The Beatles і Боб Ділан залучили до рок-музиці дорослу аудиторію; вони стали свого роду рупором післявоєнного покоління, тексти групи ставали все більш поетично зрілими і іноді навіть соціально спрямованими.
Влітку 1966 року Леннон став причиною грандіозного скандалу в американській громадськості, заявивши: «Християнство рано чи пізно зживе себе. Воно скулиться і зникне. Сперечатися з цього приводу безглуздо - я правий, і майбутнє покаже, що я правий. Ми вже зараз популярніші від Ісуса Христа ». Остання фраза призвела до масових спалення платівок групи в США, і через деякий час Леннон був змушений принести свої вибачення всім, чиї почуття він образив. 29 серпня 1966 в Сан-Франциско The Beatles дали свій останній концерт і зосередилися на студійних експериментах з різними звуками та інструментами
Випущений в 1966 диск Revolver став провісником ери технічних чудес в поп-музиці, а самі The Beatles виступили в ролі батьків-засновників.
Випущений в іюне1967 альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Клуб самотніх сердець сержанта Пеппера) з'явився потужним аргументом на користь того, що рок - серйозне концептуальне мистецтво, а сама платівка - її гармонійна гама, тексти, накладені шуми - стала предметом дослідження фахівців. Саме цей альбом, як вважають багато критиків, поклав початок новому музичному стилю - арт-року.
Рок і поп музика це не просто музика для танців і прослуховування. Вона відображає стиль життя молоді та тенденції до зміни способу життя підлітків.
РОК-МУЗИКА (англ. rock music, від rock - хитатися, трястися). Важливими характеристиками рок-музики є її соціальні функції, форми побутування (від аматорських груп до професійних колективів), технічне оснащення (застосування електричного та електронного підсилення і перетворення звуку), експресія вокального та інструментального інтонування. З музичного боку найбільш характерними її ознаками можна вважати наявність в ній трансформованих елементів блюзу в поєднанні зі специфічною ритмікою. Особливу роль, жанровий діапазон якої охоплював як сровнітьельно прості балади, так і різноманітні пісенні композиції придбала бас гітара. Завдяки електропідсилювачу її партія перетворилася в самостійній рухливий басовий голос і значно ускладнилася. Бас-гітара стала соло інструментом. Розвиток року вилилося в появу безлічі стильових різновидів цього музичної течії, таких як хеві-метал і панк. Рок-музика сформувалась у Великобританії та США на рубежі 1950-60-х років. З моменту своєї появи рок-музика часто ставала компонентом молодіжної культури, висловлюючи властивий їй нонконформістських пафос. Разом з тим значна частина рок-музики знаходиться в рамках «масової культури». Рок-музика представляє собою складний конгломерат течій, що виділилися з музичним і внемузикальних ознаками: належності до певних соціально-культурним рухам (наприклад, психоделічний рок, панк-рок), вікової орієнтованості (рок для підлітків, для дорослих), динамічної інтенсивності (важкий рок ), технічної оснащеності (електронний рок), взаємодії з тими чи іншими музичними традиціями і стилями (арт-рок, джаз-рок, фолк-рок та ін), місцем в системі художньої культури (рок-авангард, поп-рок, альтернативний рок). Важливе значення для рок-музики має візуальний чинник: манера поведінки музикантів, їх стиль життя, сценічне оформлення рок-шоу, нові жанри візуальної подачі рок-музики.
Важкий метал (англ. heavy metal, букв .- важкий метал), одне з відгалужень хард-року, отримав широке розповсюдження на початку 1980-х рр.. Елемент імпровізації в істинному «металі» практично зведений до нуля, точніше, він відсутній у традиційному сенсі цього слова, однак досвідчені «металеві» групи часто вводять у свої композиції дуже складні зміни ритму, і у непідготовленого слухача може виникнути відчуття какофонії, хоча мова йде про ритмічної імпровізації. Хеві-метал - найбільш комерціалізований напрямок в року 1980-х років. Сукупність всієї «важкої» музики отримала назву хард-енд-хеві. За ступенем «важкості» саунду, технічних прийомів і швидкості виконання, а також тематики текстів виділяються спід-метал, блек-метал, треш-метал. Найбільш комерційно успішна форма хард-енд-хеві - так званий «мелодійний», або «гармонійний метал», ближчий до поп-музиці.
ПАНК-РОК (англ. punk, букв. - Гниль), що зародився в другій половині 1970-х рр.. у Великобританії напрямок у рок-музиці, для якого характерні брудне звучання поганих інструментів, виразний мінімалізм, не пов'язується цензурою текстової епатаж і викликає імідж (рвана, брудний одяг; неохайна зачіска; яскраво виражене антигромадську поведінку). У 1976-78 панк-рок став найбільш популярним, хоча і абсолютно некомерційним плином, однак до початку 1980-х рр.., Проклавши дорогу «нової хвилі», повернувся в клуби, звідки і почалося його сходження. Революція Панков мала на меті повернення до справді молодіжній музиці не передбачає відхід від сумної дійсності, а виражає реальне світовідчуття молодих людей. Протест проти сучасних форм року.
Реакцією на панк музику стала поява на початку 1980-х років нового спокійного стриманого музичного стилю. Практикували його групи стали називати себе «Новими романтиками». Деякі з них, для створення іміджу та реклами, стали використовувати відео кліпи.
Реггі (англ. reggae), різновид сучасної поп-музики, основою якої є фольклор країн Карибського моря (перш за все Ямайки), елементи латиноамериканської музики і ритм-енд-блюзу. До особливостей музики реггей відносяться: витончена ритміка (в тому числі з використанням поліритмії і поліметрії), розмаїтість застосовуваних ударних інструментів, двутактовая періодичність мелодійних і гармонійних структур, неакцентірованная «сильна» частка і різко виділена «слабка», принцип «запитання - відповідь» як основа формоутворення. Музика реггей тісно пов'язана з ідеями і практикою такого релігійно-філософського вчення, як растафаріанізм (на ім'я ефіопського принца Рас Тафарі Меконніна, коронованого у 1930 як імператор Хайле Сілассіе I, який, згідно прогнозам, повинен був допомогти всім «дітям Африки» повернутися до своїх початків; в основі вчення лежать об'єднання всіх чорношкірих жителів світу, повернення до їх початкових культурних коренів і рееміграція до Африки). Інструментом особистісного вдосконалення та загального примирення служить марихуана, що вважається у Растафарі «травою мудрості» і поліпшує контакт з богом Джа. Найбільші представники музики реггі - Боб Марлі, Пітер Тош, Джиммі Кліфф, Едді Грант, група Black Uhuru та ін Елементи реггей і його репертуар нерідко використовуються в інших стилях поп-музики. Композиції в даному стилі складали багато західні та російські виконавці: Police, UB 40, Led Zeppelin, «Акваріум», «Острів», «Комітет охорони тепла», «Чайф», «Зерна» та ін
РЕП (англ. від to rap - різко говорити. Викрикувати), вокальна манера, для якої характерно вимовляти скоромовкою не завжди осмислений текст. В кінці 1970-х р. Ді-джей Нью-Йоркських клубів почали практикувати виконання пісень полупеніем - полуговорком під фонограми танцювальної музики. Готуючи фонограми, виконавці репу часто застосовували технологію програвання грамзаписів, відому під назвою «скретч» (скрип): обертаючи платівку взад-вперед на диску програвача вони отримували скрипуче звучання. В якості художнього прийому використовується в багатьох формах сучасної «чорної» музики, ставши вкрай популярним до кінця 1980-х років. Великий розвиток одержав хіп-хоп - споріднений репу стиль 1980-90-х років, що включає брейк-данс, дискотеки з ді-джеями і т. п.
ТЕХНО (англ. techno), стильова різновид сучасної поп-музики. Коріння техно залягають у творчості групи Kraftwerk, яка виконувала електронну танцювальну музику. Група стала популярною завдяки виходу в 1981 альбому Computer World. Техно формувалося під сильним впливом індастріел (музичного стилю, який використовує синтезатори і саморобні інструменти для видобування різних звуків і шумів індустріально-міського типу). Звучання техно постійно посилювався завдяки появі аналогових синтезаторів, а пізніше комп'ютеризованому звучанню. Найбільш ефектно техно виконували Depeche Mode, Cybotron, Yello та ін
ХАУЗ це вид танцювальної музики, названий на ім'я Чиказького клубу «Warehouse Club» (Веахаус клаб), де ця музика прозвучала вперше в 1980-х р. Відмінними рисами цього стилю є провідна роль басової партії виконується на синтезаторі і дробова ритміка ударних інструментів.
Сучасна музика зазнає постійних змін - на її характері позначається сприйняття і осмислення кожним новим поколінням музикантів навколишнього світу, який сам безперервно змінюється. Найбільш талановиті музиканти, вдало підбираючи і комбінуючи елементи різних музичних жанрів і стилів створюють нові оригінальні музичні форми.