Архімандрит Карл У рман
Як в XV, так і в XVI столітті скульптура верхньої Італії служила переважно архітектурним завданням. Пагони старих шкіл давали про себе знати тут ще довго і в нове століття. Але і у верхній Італії починають тепер переважати головним чином тосканські скульптори. У Болоньї до флорентійцю Тріболо приєднався уродженець Луки, вихованець Феррари Альфонсо (Чітаделла) Ломбардії (близько 1497 - 1537 р.). Тут він брав участь в оздобленні витонченого правого порталу Сан Петроніо рельєфами на біблійні сюжети, прикрасив тимпан лівого порталу цієї церкви вільно і широко задуманої мармурової групою Воскресіння, але потім він проявив свій верхнеітальянскій темперамент, пристрасний реалізм якого вже виявляє перехід до особливостей барокового руху. Такі його теракотові групи в натуральний зріст староболонского типу, наприклад, величезна нераскрашенная група Успіння Богоматері в Санта Марія делла Віта. У Генуї прекрасна соборна капела Іоанна Хрестителя була прикрашена мармуровими статуями такими значними тосканськими майстрами, як Маттео Чівітале і Андреа Сансовіно. Проте реставрація вівтарної сіни цієї капели, так вдало сполучає, за висловом Суіди, «ломбардний смак в орнаменті з спрощеними формами стилю шістнадцятого століття», була виконана головним чином, ломбардців, Джованні Джакомо і його сином Гулельмо делла Порта (пом. у 1577 р. ). Однак слідом за Гулельмо, який залишив Геную, щоб вступити в Римі на службу до Мікеланджело, сюди з'явився найвідданіший учень Мікеланджело, тосканец Монторсолі і виконав за дорученням Андреа Доріа його колосальну статую, згодом зруйновану, а у вівтарній ніші церкви Сан Маттео, крім того, групу П'єта, між апостолами і пророками, потім повну сили фігуру Спасителя з рельєфами пророків та євангелистів по сторонах. Серед скульпторів, що прикрашали палац Андреа Доріа, виділився тосканец Джованні да Ф'єзоле, виконав не тільки прекрасний головний портал, а й два величезних і величних каміна великий зали зі скульптурним декором. Таким чином, Тосканська скульптура цілком завоювала і Генуї.
У Мілані старий Ломбардський стиль проявлявся хоча і самостійно, але без особливого величі і витончених творів Агостіно Бусто, прозваного Бамбайа (1480 - 1548). Блискучими представниками його при переході до XVI сторіччя були Джованні Антоніо Амадео і Кристофоро Соларі иль Гоббо. Головні твори Бусто, начебто пам'яток Гастона де ла Фуа (1515 - 1522), або прізвища Біраго (після 1522 р.), на жаль, зруйновані, їх частини, як показав Сант'Амброджіо, розсіяні по різних зібранням. Чистий за стилем надгробна фігура Гастона прикрашає музей Замку в Мілані. У стилі Мікеланджело і в дусі Челліні працювали в Мілані також падуанци Леоне Леоні (1509 - 1590) і його син Помпео Леоні (пом. у 1610 р.), яким Плон присвятив окрему працю. Мармуровий надгробний пам'ятник Джованні Джакомо Медичі в Міланському соборі є блідим наслідуванням Мікеланджело. Більш виразна виконана майстром сидить бронзова фігура Вінченцо Гонзага на його пам'ятнику в Сабіонетте. Свою головну діяльність, однак, батько і син розвинули на терені бронзових погрудь, статуеток і медалей, які вони виготовляли не тільки для італійських правителів, але також і для Карла V і Філіппа II. Музей у Мадриді, Придворний музей у Відні і Віндзорський замок багаті творами їх роботи, за посередництвом яких староломбардская скульптура шукає і знаходить зіткнення зі світовим барочним стилем у галузі прикладного мистецтва.
У Венеції поруч зі стилем цього раннього ренесансу встановили свій власний, явно заснований на антику, не приведений ще до внутрішнього єдності і перебільшений стиль високого ренесансу сини П'єтро Ломбардо, Тулліо і Антоніо Ломбарді, з яких Тулліо працював до 1632 р. Істинний високий ренесанс вніс і у венеціанську скульптуру лише флорентієць Якопо Сансовіно. Підкоряючись властивості поставлених їй завдань, скульптура Якопо у Венеції, безсумнівно, стала більш поверхневою і декоративної, але ще й після 1550 р. вона трималася далеко від перебільшень микеланджеловским стилю і досить часто радує свіжої життєвістю своїх лідерів та їх рухів. До кращих його належать бронзові статуї Аполлона, Меркурія, Мінерви і богині Миру в нішах, потім мармурові рельєфи міфологічного змісту, наприклад, рельєф з Фрікс і Геллой, що знаходився на цоколі мармурової галереї (Лоджетти) біля обрушилася дзвіниці Сан Марко. Чудові також його рельєфи і головки на обрамленнях бронзової двері ризниці собору св. Марка. З його надгробних пам'ятників найкрасивіший пам'ятник дожа Веньєр в Сан Сальваторе, а на ньому статуя «Сподівання», незначна за своєю оригінальністю, але найвідоміша в колах класичного напряму. Пізніші колосальні мармурові статуї Марса і Нептуна Якопо, що дали ім'я «Драбині гігантів» у дворі палацу Дожів, справляють враження пишних пластичних фраз.
З численних учнів, що зібралися біля Якопо Сансовіно у Венеції, яким він давав у своїх більш великих підприємствах, наприклад, у скульптурній обробці Бібліотеки, палацу Дожів і Лоджети, Данезе Каттанео з Каррари (1509 -1573) є у своїх портретних бюстах Бембо і Контаріні собору св. Антонія в Падуї менш нудотним і розрахованим, ніж у своїх ідеальних творах, які статуї на гробниці Лоредано в Санті Джованні і Паоло у Венеції. Алессандро Вітторіа з Тріента (1525 - 1608) виробляє більш свіже і правдиве враження своїм власним бюстом в Сан Заккаріа у Венеції, ніж своїми витягнутими з манірними рухами статуями, не виключаючи і прекрасної фігури св. Себастьяна в Сан Сальваторе у Венеції. Навпаки, Венецію останньої чверті XV століття прикрасив для свого часу чистими за стилем, хоча і розрахованими на ефект, численними мармуровими і бронзовими статуями талановитий майстер, учень Каттанео, Джіроламо Кампанья з Верони (пом. близько 1550 р.). Як релігійного майстра його показує бронзова група в Сан Джорджо Маджоре, що представляє Спасителя на земній кулі, підтримуваному уклінними ангелами. Як світського майстра його характеризують камінні фігури Меркурія і Геракла в залі делла Коледжі палацу Дожів, а як про портретну майстра дає відмінне поняття надгробна фігура дрімаючого дожа Чиконья в церкві єзуїтів. Джироламо Кампанья закінчив також (у 1577 р.) останній з великих мармурових рельєфів з життя св. Антонія в падуанської капелі святого, над якими працювали найвидатніші венеціанські майстри з початку XVI століття, спершу Антоніо і Тулліо Ломбардо, потім Якопо Сансовіно, рельєф якого, представляє воскресіння мертвих, поступається аналогічному рельєфу Кампаньи в наочності і природності. Загалом, ці дев'ять великих мармурових рельєфів в Санто, в Падуї, належать до найважливіших проявів оповідної скульптури XV і XVI століть; тільки близькість безсмертних бронзових рельєфів Донателло на головному вівтарі церкви змушує їх здаватися холодними і порожніми, незважаючи на їх краси.
Одним з найбільш самостійних верхнеітальянскіх скульпторів XVI століття був, потім, Антоніо Бегареллі з Модени (1479 - 1556), з самостійним розумінням натури переніс в область пластичної краси XVI століття, позбавленої фарб, мистецтво пишних з різноманітної розфарбовуванні теракотових груп Маццоні, його вчителя, за думку Зігфріда Вебера. Його спокійно скомпоноване «Оплакування тіла Христа» (1544 - 1546) у Сан П'єтро, у відмінний бюст Сигона (1555) в Сант'Агостіно (1531 - 1537) і багате фігурами, але кілька безпорадно скомпоноване «Зняття з Хреста» (1544 - 1547 ) у Сан Франческо. Вплив Корреджо, великого живописця сусідній Парми, відбивається на виразності його голів. Своїми розвіваються одягом Бегареллі, однак, віщує вже більше розметані мистецтво майбутнього. Послідовником Мікеланджело в цих місцях є Просперо Клементі з Реджіо (1500 - 1584), статуї Моденского замку якого вже дають поверхневі форми, а проте, його кращий твір, надгробний пам'ятник єпископу Рангоні в соборі Реджіо, у величній сидячій фігурі покійного виявляє ще безпосереднє спостереження і природне почуття. Незабаром потім і скульптура верхньої Італії була захоплена виром нового стилю, повного руху.