Волгоградський Державний
Інститут Мистецтв і Культури
РЕФЕРАТ
По предмету: Російська література.
За темою: «Історія російського театру і драматургії
17 століття »
Виконав студент
Групи 2 РТП / ОЗО І
Макаров Г.В.
Викладач: Нестерова Г.П.
Волгоград 2005
ІСТОРІЯ РОСІЙСЬКОГО ТЕАТРУ І ДРАМАТУРГІЇ
17 СТОЛІТТЯ
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Театр - архітектурна споруда зі сценою та залом для глядачів, призначене для виконання вистав. У переносному сенсі - театральний колектив, трупа.
Специфіка театру полягає у зображенні виконавцем подій, які як би безпосередньо відбувається перед глядачем; глядач стає їх свідком і співучасником, що визначає особливу силу ідейного і емоційного впливу театру.
Розвиток театру, його видів і жанрів тісно пов'язане з розвитком драми і розробкою її виражальних засобів (діалогу, конфлікту, форм дії, методів типізації та ін).
У процесі історичного розвитку визначалися різні види театру, що відрізняються один від одного специфічними формами і засобами художньої виразності. Однією з первинних форм драматичної дії є пантоміма, зміст якої розкривається без використання мови, засобами пластичних рухів і міміки. Пантоміма, отримувала широке поширення в якості одного з основних видів театру у вигляді країн Сходу, часто супроводжувалася музичним аккомпонімент або ритмізованих оповіддю. Принцип синтетизму театрального мистецтва знайшов найбільш повне вираження в опері, що поєднує засоби музики, драми, вокального виконавства а часто і танцю. Відокремивши в 16 столітті як самостійного виду сценічного мистецтва, опера визначила виникнення цілого ряду жанрів музичного театру. Органічне злиття театральної дії, танцю і музики характеризує мистецтво балету, спочатку пов'язаного з оперою, а з середини 18 століття стала самостійним видом театру.
Безпосереднім носієм драматичної дії в театрі є актор. Сутність мистецтва актора становить дар сценічного перевтілення, тобто здатність створювати, користуючись своїми особистими творчими даними, а також додатковими засобами виразності (костюм, маска, грим) образ іншої людини - персонажа розігрується драми. Найважливішим засобом акторської виразності є мова, словесне дію, безпосередньо доносить до глядача ідеї, задум п'єси.
Зародження театру відноситься до глибокої давнини. Елементи драматичної дії існували в первісних трудових обрядах і іграх, синтетично поєднуючись в них з піснею і танцем. Виникли елементи образного відображення дійсності, узагальнення трудового досвіду, утворився елементарний, який закріплюється в пам'яті сюжет, з'явилися виконавці і глядачі.
З культом предків, які у родовому суспільстві, пов'язаний обряд перетворення в образ померлої людини.
Театр Відродження, як і гуманістичний рух в цілому, перетерпів протягом 16-17 століть значну еволюцію.
Народний театр зародився як самостійна творчість сільських і міських мас. З 11 століття у зв'язку зі зростанням міст почалася професіоналізація виконавського мистецтва; з'явилися народні бродячі актори - жонглери.
Другий період розвитку театру, що відноситься до початку 17 століття, збігся з часом, коли до старих феодальним протиріччям додалися нові, викликані зародженням капіталістичної формації. На початку 17 століття реалізм ренесансного театру знайшов високу мужність (особливо у творчості Шекспіра), більшу соціальну глибину в розкритті трагічних доль народу; яскраве вираження отримав протест проти соціальної несправедливості.
До 17 століття на Русі не було театру. Протягом століть театр замінювали народні обряди - весілля, свята, такі, як проводи Масниці, колядування за участю ряджених. На цих святах виступали скоморохи - танцюристи, акробати, музиканти, канатохідці, лялькарі та інші. Пізніше з'явилися народні театри скоморохів зі своїм репертуаром.
З народною драмою пов'язана поява майданних театрів усній традиції. Актори цих народних театрів (скоморохи - в Білорусії, казикчі і масхарабозов - у узбеків і таджиків, Берик - у грузинів) висміювали можновладців, духовенство, багатіїв, співчутливо показували простих людей. Подання народного театру будувалися на імпровізації, включали пантоміму, музику, спів, танці, циркові номери. Виконавці використовували маски, грим, костюми, бутафорію.
Окрім народних майданних театрів існували й різні види придворних театрів.
У 16-17 століттях в духовних семінаріях та училищах Львова, Тифліса, Києва виник шкільний театр. Інтермедії шкільного театру заклали основу комедійного жанру в національній драматургії. Нову сторінку в історії сценічного мистецтва народів нашої Батьківщини відкривали кріпак і аматорський театри.
Благодійне вплив на формування професійного театру зробило російське театральне мистецтво.
У багатьох народів виникнення професійних театрів нового часу було підготовлено розвитком національної просвітницької драматургії, що відображала боротьбу старого і нового.
По-справжньому театр з'явився в 17 столітті - придворний і шкільний театр. Виникнення придворного театру було викликане інтересом придворної знаті до західної культури. Цей театр з'явився в Москві за царя Олексія Михайловича. Перша вистава п'єси «Ахашверошового дійство» (історія біблійної Есфірі) відбулася 17 жовтня 1672 року. Царю так сподобалася вистава, що він дивився його десять годин поспіль. Ставилися і інші п'єси на біблійні сюжети.
Спочатку придворний театр не мав свого приміщення, декорації і костюми переносилися з місця на місце. Перші вистави ставив пастор Грегорі з Німецької слободи, акторами теж були іноземці. Пізніше стали в примусовому порядку залучати і навчати російських «отроків». У 1673 році 26 жителів Новомещанской слободи були визначені до «комедіальному справі», потім число їх збільшилося. Платня їм платили нерегулярно, але не скупилися на декорації і костюми. Спектаклі відрізнялися великою пишнотою, іноді супроводжувалися грою на музичних інструментах і танцями. Після смерті царя Олексія Михайловича придворний театр був закритий, і подання поновилися тільки при Петре1.
Крім придворного, в Росії в 17 столітті склався і шкільний театр при Слов'яно - Греко - латинської академії. П'єси писалися викладачами і ставилися учнями у свята. У п'єсах використовувалися як євангельські сюжети, так і життєві перекази. Писалися вони у віршах на основі монологів. Крім реальних осіб, вводилися і алегоричні персонажі. Поява придворного і шкільного театрів розширило сферу духовного життя російського суспільства.
Романтичні драми розкривали пробудження національної самосвідомості, в них звучали визвольні ідеї, протест проти соціальної несправедливості, приниження людської гідності.
Розвиток Драми в Україні відбувалося іншими шляхами, ніж у Західній Європі. Російська класична драматургія росла на основі незатухаючих народно-визвольних рухів. Їй притаманні войовничий демократизм, глибокий гуманізм і висхідна лінія розвитку навіть у той час, коли західноєвропейська драматургія йшла до розпаду.
Російська драматургія почала складатися ще в стародавній період російської культури - у фольклорі і народних іграх і обрядах, пов'язаних з селянською працею і побутом (хороводні ігри, весільні обряди).
Літературна драматургія виникла в Росії у зв'язку з прогресивними реформами петровського часу, що дали поштовх розвитку російської національної культури.
Серед з'явилися в 17 столітті жанрів, які виражали зростання самосвідомості особистості, особливе місце займає драматургія. Перші театральні вистави відбулися в 1672 році в придворному театрі царя Олексія Михайловича. Російський театр почався постановкою п'єс, матеріалом для яких служили головним чином біблійні сюжети, житія святих та антична міфологія. Основоположником російської драматургії був С. С. С. Полоцький. Його п'єси, написані для придворного театру («Комедія притчі про блудного сина» і «Трагедія про Навуходоносора царя»), ставили і обговорювали серйозні моральні, політичні та філософські проблеми, що відображали складне, багате подіями час.
Російська література 17 століття повільно почала звільнятися від середньовічних традицій. Панування релігійного світогляду змінювалося більш реалістичним баченням дійсності пошуком закономірностей світового розвитку. Становлення сатирико-побутових і автобіографічних жанрів поклало початок власне художній літературі. З'явилися нові області літературної творчості - віршування і драматургія.
Вперше літературні п'єси на Русі з'являються на початку 70-х років 17 століття у зв'язку з відкриттям в жовтні 1672 придворного театру. Першою п'єсою, поставленої в цьому театрі, було «Ахашверошового дійство». Потім були створені комедії «Товій молодший», «Юдіф», «жалісно комедія про Адама і Єву», «Мала прохолодна комедія про Йосипа», «Мала комедія Баязет і Тамерлан» та інші. Зазвичай в той час всі п'єси, навіть трагічного і драматичного змісту, називалися комедіями. У 70-х роках пише свої п'єси і Симеон Полоцький.
Історія російського театру від його витоків і майже до сьогоднішнього дня писалася неодноразово. Але це була історія драматичного, оперного або балетного театру.
Використана література.
====================
1. «Велика Радянська Енциклопедія»
1956 (2том) з 55 по 92 стор
2. «Енциклопедичний словник юного глядача».
М-«Педагогіка» 1989 рік з 346 по349 стор
3. «Енциклопедичний словник юного літературознавця».
М-«Педагогіка» 1998 рік з
4. «Велика Радянська Енциклопедія»
1956году (том 15) з 170-172.
5. «Культурологія» Третє видання.
Москва-2000 рік.
6. «Історія російської культури».
М-1996 рік.
Інститут Мистецтв і Культури
РЕФЕРАТ
По предмету: Російська література.
За темою: «Історія російського театру і драматургії
17 століття »
Виконав студент
Групи 2 РТП / ОЗО І
Макаров Г.В.
Викладач: Нестерова Г.П.
Волгоград 2005
ІСТОРІЯ РОСІЙСЬКОГО ТЕАТРУ І ДРАМАТУРГІЇ
17 СТОЛІТТЯ
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Театр - архітектурна споруда зі сценою та залом для глядачів, призначене для виконання вистав. У переносному сенсі - театральний колектив, трупа.
Специфіка театру полягає у зображенні виконавцем подій, які як би безпосередньо відбувається перед глядачем; глядач стає їх свідком і співучасником, що визначає особливу силу ідейного і емоційного впливу театру.
Розвиток театру, його видів і жанрів тісно пов'язане з розвитком драми і розробкою її виражальних засобів (діалогу, конфлікту, форм дії, методів типізації та ін).
У процесі історичного розвитку визначалися різні види театру, що відрізняються один від одного специфічними формами і засобами художньої виразності. Однією з первинних форм драматичної дії є пантоміма, зміст якої розкривається без використання мови, засобами пластичних рухів і міміки. Пантоміма, отримувала широке поширення в якості одного з основних видів театру у вигляді країн Сходу, часто супроводжувалася музичним аккомпонімент або ритмізованих оповіддю. Принцип синтетизму театрального мистецтва знайшов найбільш повне вираження в опері, що поєднує засоби музики, драми, вокального виконавства а часто і танцю. Відокремивши в 16 столітті як самостійного виду сценічного мистецтва, опера визначила виникнення цілого ряду жанрів музичного театру. Органічне злиття театральної дії, танцю і музики характеризує мистецтво балету, спочатку пов'язаного з оперою, а з середини 18 століття стала самостійним видом театру.
Безпосереднім носієм драматичної дії в театрі є актор. Сутність мистецтва актора становить дар сценічного перевтілення, тобто здатність створювати, користуючись своїми особистими творчими даними, а також додатковими засобами виразності (костюм, маска, грим) образ іншої людини - персонажа розігрується драми. Найважливішим засобом акторської виразності є мова, словесне дію, безпосередньо доносить до глядача ідеї, задум п'єси.
Зародження театру відноситься до глибокої давнини. Елементи драматичної дії існували в первісних трудових обрядах і іграх, синтетично поєднуючись в них з піснею і танцем. Виникли елементи образного відображення дійсності, узагальнення трудового досвіду, утворився елементарний, який закріплюється в пам'яті сюжет, з'явилися виконавці і глядачі.
З культом предків, які у родовому суспільстві, пов'язаний обряд перетворення в образ померлої людини.
Театр Відродження, як і гуманістичний рух в цілому, перетерпів протягом 16-17 століть значну еволюцію.
Народний театр зародився як самостійна творчість сільських і міських мас. З 11 століття у зв'язку зі зростанням міст почалася професіоналізація виконавського мистецтва; з'явилися народні бродячі актори - жонглери.
Другий період розвитку театру, що відноситься до початку 17 століття, збігся з часом, коли до старих феодальним протиріччям додалися нові, викликані зародженням капіталістичної формації. На початку 17 століття реалізм ренесансного театру знайшов високу мужність (особливо у творчості Шекспіра), більшу соціальну глибину в розкритті трагічних доль народу; яскраве вираження отримав протест проти соціальної несправедливості.
До 17 століття на Русі не було театру. Протягом століть театр замінювали народні обряди - весілля, свята, такі, як проводи Масниці, колядування за участю ряджених. На цих святах виступали скоморохи - танцюристи, акробати, музиканти, канатохідці, лялькарі та інші. Пізніше з'явилися народні театри скоморохів зі своїм репертуаром.
З народною драмою пов'язана поява майданних театрів усній традиції. Актори цих народних театрів (скоморохи - в Білорусії, казикчі і масхарабозов - у узбеків і таджиків, Берик - у грузинів) висміювали можновладців, духовенство, багатіїв, співчутливо показували простих людей. Подання народного театру будувалися на імпровізації, включали пантоміму, музику, спів, танці, циркові номери. Виконавці використовували маски, грим, костюми, бутафорію.
Окрім народних майданних театрів існували й різні види придворних театрів.
У 16-17 століттях в духовних семінаріях та училищах Львова, Тифліса, Києва виник шкільний театр. Інтермедії шкільного театру заклали основу комедійного жанру в національній драматургії. Нову сторінку в історії сценічного мистецтва народів нашої Батьківщини відкривали кріпак і аматорський театри.
Благодійне вплив на формування професійного театру зробило російське театральне мистецтво.
У багатьох народів виникнення професійних театрів нового часу було підготовлено розвитком національної просвітницької драматургії, що відображала боротьбу старого і нового.
По-справжньому театр з'явився в 17 столітті - придворний і шкільний театр. Виникнення придворного театру було викликане інтересом придворної знаті до західної культури. Цей театр з'явився в Москві за царя Олексія Михайловича. Перша вистава п'єси «Ахашверошового дійство» (історія біблійної Есфірі) відбулася 17 жовтня 1672 року. Царю так сподобалася вистава, що він дивився його десять годин поспіль. Ставилися і інші п'єси на біблійні сюжети.
Спочатку придворний театр не мав свого приміщення, декорації і костюми переносилися з місця на місце. Перші вистави ставив пастор Грегорі з Німецької слободи, акторами теж були іноземці. Пізніше стали в примусовому порядку залучати і навчати російських «отроків». У 1673 році 26 жителів Новомещанской слободи були визначені до «комедіальному справі», потім число їх збільшилося. Платня їм платили нерегулярно, але не скупилися на декорації і костюми. Спектаклі відрізнялися великою пишнотою, іноді супроводжувалися грою на музичних інструментах і танцями. Після смерті царя Олексія Михайловича придворний театр був закритий, і подання поновилися тільки при Петре1.
Крім придворного, в Росії в 17 столітті склався і шкільний театр при Слов'яно - Греко - латинської академії. П'єси писалися викладачами і ставилися учнями у свята. У п'єсах використовувалися як євангельські сюжети, так і життєві перекази. Писалися вони у віршах на основі монологів. Крім реальних осіб, вводилися і алегоричні персонажі. Поява придворного і шкільного театрів розширило сферу духовного життя російського суспільства.
Романтичні драми розкривали пробудження національної самосвідомості, в них звучали визвольні ідеї, протест проти соціальної несправедливості, приниження людської гідності.
Розвиток Драми в Україні відбувалося іншими шляхами, ніж у Західній Європі. Російська класична драматургія росла на основі незатухаючих народно-визвольних рухів. Їй притаманні войовничий демократизм, глибокий гуманізм і висхідна лінія розвитку навіть у той час, коли західноєвропейська драматургія йшла до розпаду.
Російська драматургія почала складатися ще в стародавній період російської культури - у фольклорі і народних іграх і обрядах, пов'язаних з селянською працею і побутом (хороводні ігри, весільні обряди).
Літературна драматургія виникла в Росії у зв'язку з прогресивними реформами петровського часу, що дали поштовх розвитку російської національної культури.
Серед з'явилися в 17 столітті жанрів, які виражали зростання самосвідомості особистості, особливе місце займає драматургія. Перші театральні вистави відбулися в 1672 році в придворному театрі царя Олексія Михайловича. Російський театр почався постановкою п'єс, матеріалом для яких служили головним чином біблійні сюжети, житія святих та антична міфологія. Основоположником російської драматургії був С. С. С. Полоцький. Його п'єси, написані для придворного театру («Комедія притчі про блудного сина» і «Трагедія про Навуходоносора царя»), ставили і обговорювали серйозні моральні, політичні та філософські проблеми, що відображали складне, багате подіями час.
Російська література 17 століття повільно почала звільнятися від середньовічних традицій. Панування релігійного світогляду змінювалося більш реалістичним баченням дійсності пошуком закономірностей світового розвитку. Становлення сатирико-побутових і автобіографічних жанрів поклало початок власне художній літературі. З'явилися нові області літературної творчості - віршування і драматургія.
Вперше літературні п'єси на Русі з'являються на початку 70-х років 17 століття у зв'язку з відкриттям в жовтні 1672 придворного театру. Першою п'єсою, поставленої в цьому театрі, було «Ахашверошового дійство». Потім були створені комедії «Товій молодший», «Юдіф», «жалісно комедія про Адама і Єву», «Мала прохолодна комедія про Йосипа», «Мала комедія Баязет і Тамерлан» та інші. Зазвичай в той час всі п'єси, навіть трагічного і драматичного змісту, називалися комедіями. У 70-х роках пише свої п'єси і Симеон Полоцький.
Історія російського театру від його витоків і майже до сьогоднішнього дня писалася неодноразово. Але це була історія драматичного, оперного або балетного театру.
Використана література.
====================
1. «Велика Радянська Енциклопедія»
1956 (2том) з 55 по 92 стор
2. «Енциклопедичний словник юного глядача».
М-«Педагогіка» 1989 рік з 346 по349 стор
3. «Енциклопедичний словник юного літературознавця».
М-«Педагогіка» 1998 рік з
4. «Велика Радянська Енциклопедія»
1956году (том 15) з 170-172.
5. «Культурологія» Третє видання.
Москва-2000 рік.
6. «Історія російської культури».
М-1996 рік.