Оглядові теми за творами російської літератури xx століття - Історія театру

Драматична поезія отримала свою назву від грецького слова "драма", що означає дію, тому що сутність драматичної поезії полягає в зображенні подій, як би відбуваються перед очима глядачів.
Драматичні твори пишуться для театру. П'єса тільки в тому випадку може зробити належне враження, коли вона поставлена ​​на сцені. Декорації, костюми, грим, декламація акторів і їх міміка - все це сторицею заповнює те, чого немає в готівки в драматичному творі, тобто описи і розповіді від імені самого автора.
Драматична поезія зародилася в Греції з обрядових пісень на честь бога Діоніса, інакше Вакха. На честь Діоніса були засновані свята, відбувалися богослужіння, приносилися жертви, супроводжувані співом гімнів, або релігійних од, які називалися дифірамбами і були двоякого роду: похмурі й радісні. У перших згадувалися страждання коханого бога, по друге - його торжество.
Під час жертвопринесення керівник хору розповідав про пригоди Діоніса, а хор у піснях висловлював чи співчуття стражденному божеству, чи радість з приводу його торжества над ворогами. З плином часу розповідь про пригоди Діоніса стали вести дві особи, внаслідок чого з'явився драматичний діалог (розмова). Потім мало-помалу розповідь став замінюватися наочним зображенням пригод Діоніса - з'явилося драматична дія.
Наочне зображення долі Діоніса так подобалося грекам, що вони із задоволенням стали дивитися подібне ж зображення подій з життя інших богів, напівбогів і взагалі великих людей, а згодом і звичайних смертних. Поети, поступово розширюючи зміст драматичних творів, стали дбати про задоволення вже не релігійного почуття, а естетичного, тобто того почуття, яке ми відчуваємо, коли насолоджуємося прекрасним, і драма мало-помалу з області релігійних обрядів перейшла в область поетичних творів. Разом з розвитком драматичної поезії в Греції почали влаштовувати театри, тобто видовища, для драматичних вистав.
Вищої ступеня свого розвитку давньогрецька драма досягла в блискучий століття Перікла, коли в Афінах жили найбільші поети-трагіки: Есхіл, Софокл і Евріпід, а також славнозвісний творець комедій - Арістофан.
З Греції драматичні вистави перейшли до римлян. Але в області драматичної поезії римляни не створили нічого оригінального: греки захоплювалися театром, римляни - цирком.
У середні віки в християнському світі були забуті давньогрецькі та римські драматичні вистави. Але замість них стали розігруватися релігійно-моральні, змістом для яких служили події з біблійної історії Старого і Нового завітів. Уявлення ці (містерії) розігрувалися спочатку в церквах священно-і церковнослужителями, в церковних огорожах, а потім на площах міст. Тут містерії значно змінили свій характер, так як призначалися вже не для повчання християн, а для розваги. Прийшли драматичні пі сателітні. У всіх освічених народів Західної Європи створився театр на національному грунті. Англійський драматург Шекспір ​​підніс у себе на батьківщині національну драму на значну висот) '.
Російська драма виникла не з елементів народної творчості, тобто обрядів і пісень, а з наслідування драмі західноєвропейської. Симеон Полоцький і Дмитро Ростовський склали твори в роді містерій; такі, наприклад, "Комедія про блудного сина" першого і "Різдво Христове" другого. Помилково-класичний напрям переносить до нас і зміцнює надовго Сумароков, засновник російського театру в Петербурзі і автор багатьох трагедій і комедій ("Хорев", "Сіна і Трувор", "Дмитро Самозванець"). Цим же шляхом ідуть Княжнін, Озеров, Фонвізін, Капніст і почасти Грибоєдов. Нарешті, Пушкін під впливом творчості Шекспіра створює нову трагедію "Борис Годунов", а Гоголь - цілком самобутню комедію "Ревізор". Після цього російська драма вже розвивається за власного національного шляху.