Курсова робота

на тему: Історія Великого театру

Виконала студентка

2 курсу ф - та Ф Х І

Кравченко Ганна

КРАСНОДАР

1999

ЗМІСТ

Старий Петровський театр Меддок 1780-1805 рр..

17 березня 1776 князь Петро Урусов отримав урядову привілей на утримання у Москві постійної трупи із зобов'язанням збудувати театр, який міг би служити прикрасою міста, і в якому можна було б проводити оперні, балетні й драматичні спектаклі, а також маскаради.

Дата отримання привілеї вважається днем ​​заснування професійного театру в Москві, народженням його трупи. А була вона спочатку невелика: 13 акторів, 9 актрис, 4 танцівниці, 3 танцюристи з балетмейстером і 13 музикантів. Трупа була єдиною - одні й ті ж актори брали участь в драмі, опері і балеті.

Глядачам, які заповнили театр в день його відкриття - 30 грудня 1780 року - було дано урочисте представлення, що включає алегоричний пролог "Мандрівники" і пантомімні балет "Чарівна школа".

8 жовтня 1805, о третій годині дня, будівля Петровського театру згоріла - "унаслідок необережності гардеробмейстера, колишнього з двома свічками в гардеробі, що вийшов звідти і залишив оні там з вогнем".

"Петровського театру як не бувало, - писав у своєму щоденнику московський театрал С. Жихарєв, - крім обгорілих стін, нічого не залишилося ..."
На цілих двадцять років музи залишили береги Неглінки. Проте трупа продовжувала працювати, даючи вистави на сценах приватних московських будинків.

... Важко собі уявити, що там, де нині височіє будівля Великого театру, була колись напівпустельна місцевість, затоплювана річкою Неглінки, по правому березі якої йшла дорога з Новопетровського монастиря до Кремля. Ця дорога з часом перетворилася на вулицю Петрівку ...

Кам'яне, триповерхова, з тесової дахом будівлю театру було зведено з потрясла сучасників швидкістю - за п'ять місяців. Будував його архітектор Християн Розберг. Зовні будівля була не надто примітним, вражали всіх, проте, його розміри. Фасадом воно виходило на вулицю Петрівку, від чого став іменуватися Петровським театром.

Великий Петровський театр 1825-1853 рр..

Про ідкрити Великого Петровського театру 6 січня 1825 було обставлено дуже урочисто. Глядачі, які відвідали в той вечір новий театр, були вражені шляхетністю архітектурного задуму і його втіленням, небаченими масштабами будівлі, красою оздоблення його глядацького залу.

Письменник Сергій Аксаков згадував: "Великий Петровський театр, що виник із старих, обгорілих руїн ... здивував і захопив мене ... Прекрасна величезна будівля, виключно присвячене моєму улюбленому мистецтву, вже однією своєю зовнішністю привело мене в радісне хвилювання ..."

Перед початком вистави публіка викликала на сцену будівельника театру Осипа Бове та нагородила його оплесками.

У день відкриття театру був показаний пролог "Торжество муз" А. Аляб'єва і О. Верстовського, алегорично зображав, як Геній Росії за допомогою муз з руїн згорілого театру створив новий прекрасний храм мистецтва - Великий Петровський театр. У пролозі були зайняті найкращі актори трупи: Генія Росії виконував знаменитий трагік Павло Мочалов, бога мистецтв Аполлона - співак Микола Лавров, музи Терпсихори - провідна танцівниця Феліцата Вірджинія Гюллень-Сор . Після антракту був показаний балет Фердинанда Сора "Сандрільона". "Блиск костюмів, краса декорацій, словом, все театральна пишнота тут поєдналося, як рівно і в пролозі, - писав музичний критик В. Одоєвський. Щоб доставити" рівне задоволення всім жителям Москви ", дирекція театру вирішила повторити цю виставу на наступний день.

П асмурним морозним ранком 11 березня 1853 з невідомої причини в театрі почалася пожежа. Полум'я миттєво охопило всю будівлю, але з найбільшою силою вогонь бушував на сцені і в залі для глядачів. "Страшно було дивитися на цього охопленого вогнем гіганта, - описував пожежа очевидець. - Коли він горів, нам здавалося, що перед очима нашими гинув милий нам людина, наділяють нас прекраснейшими думками і почуттями ..."

Дві доби боролися москвичі з полум'ям, а на третю будівлю театру нагадувало руїни римського Колізею. Останки будівлі жевріли ще близько тижня. У вогні безповоротно загинули театральні костюми, які збиралися з кінця XVIII століття, чудові декорації вистав, архів трупи, частина нотної бібліотеки, рідкісні музичні інструменти.

"Є події в Росії, які швидкістю і величчю вражають сучасників і представляються у вигляді чудес віддаленому потомству - писали" Московские ведомости "17 січня 1825 року - Така думка природно народжується в душі Росіянина при кожному подію, наближає батьківщину наше до середовища держав Європейських, така думка виникає в душі при погляді на Великий Петровський театр, як фенікс з руїн підняв стіни свої в новому блиску і пишності ".
Проект будівлі театру, складений професором А. Михайловим, був затверджений імператором Олександром I у 1821 році, а будівництво його було доручено архітектору Осипу Бове .

Один з найбільших театрів Європи, був споруджений на місці згорілого театрального будинку, але фасадом був звернений на Театральну площу ...

Великий театр 1856-1917 рр..

20 серпня 1856 відновлений А. Кавос Великий театр був відкритий у присутності царської сім'ї і представників всіх держав оперою В. Белліні "Пуритани" у виконанні італійської трупи. Московський балет цього періоду зобов'язаний своїми успіхами таланту француза Маріуса Петіпа, що мешкають в Петербурзі. Хореограф неодноразово приїжджав до Москви для постановки спектаклів. Найвизначнішою з його московських робіт став "Дон Кіхот" Л. Мінкуса, вперше показаний в 1869 році. Московську редакцію цього балету Петіпа переніс згодом на петербурзьку сцену.

Велике значення для розвитку виконавської культури мала творчість П. Чайковського. Дебюти композитора в оперній музиці - "Воєвода" (1869) та балетної - "Лебедине озеро" (1877) відбулися на сцені Великого театру. Тут отримала своє справжнє народження опера "Євгеній Онєгін" (1881), перша проба на великій сцені після Консерваторської постановки 1879; вперше побачила світ опера "Мазепа" (1884), одна з вершин оперного творчості композитора, остаточна редакція опери "Коваль Вакула" , що отримала у виставі 1887 нову назву "Черевички". До речі, прем'єра "Черевічек" у Великому театрі 19 січня 1887 стала і дебютом Чайковського за пультом оперного диригента.

Пам'ятним спектаклем у літописі театру стало перше виконання 16 грудня 1888 народної драми І. Мусоргського "Борис Годунов". Першою з опер М.Римського-Корсакова світло рампи Великого театру побачила "Снігуронька" (1893), а потім - "Ніч перед Різдвом" (1898). У тому ж 1898 році театр вперше показав глядачам оперу О. Бородіна "Князь Ігор", а через два роки любителі хореографічного мистецтва познайомилися з балетом А. Глазунова "Раймонда".

З розширенням російського репертуару здійснювалися одночасно і постановки кращих творів зарубіжних композиторів. До раніше поставлених операм додалися "Ріголетто", "Аїда", "Травіата" Дж.Верді, "Фауст" і "Ромео і Джульєтта" Ш. Гуно, "Кармен" Ж. Бізе, "Тангейзер", "Валькірія", "Лоенгрін "Р. Вагнера та ін

Оперна трупа театру кінця XIX - початку XX століття налічує багатьох видатних співаків. Серед славних імен минулих років - Євлалія Кадміна, Антон Барцал, Павло Хохлов, Надія Саліна, Іван Гризунів, Маргарита гунов, Василь Петров та ін На сцені театру в ці роки з'являються співаки, імена яких стають незабаром широко відомі не тільки в Росії, але і за кордоном - Леонід Собінов, Федір Шаляпін, Антоніна Нежданова.

Плідною була діяльність в театрі Сергія Рахманінова, який заявив себе і за диригентським пультом геніальним музикантом. Рахманінов підвищив якість звучання російської оперної класики в театрі. До речі, з ім'ям Рахманінова пов'язано перенесення пульта диригента на те місце, де він знаходиться зараз, раніше диригент стояв за оркестром, обличчям до сцени.

У 1899 році у Великому театрі вперше пішла "Спляча красуня". Постановка цього балету, що затвердила співдружність музики і танцю в російській балетному театрі, була початком довгого і щасливого роботи в Москві хореографа, лібретиста і педагога Олександра Горського. З ним працювала велика група талановитих артистів - Катерина Гельцер, Віра Каралли, Софія Федорова, Олександра Балашова, Василь Тихомиров, Михайло Мордкин, диригент і композитор Андрій Оренду та ін Для оформлення нової постановки балету "Дон Кіхот" (1900) Горський вперше запросив молодих художників Костянтина Коровіна та Олександра Головіна, майбутніх великих майстрів театрального живопису. Апогеєм творчості Горського став балет "Саламбо" А. Арендса (1910). Тут хореограф досяг гармонійного злиття музики танцю, оформлення і літературної основи вистави.

Успішний розвиток московського балету стає настільки очевидним, що багато петербурзькі майстри танцю домагаються можливості брати участь у виставах Великого театру. На гастролі до Москви часто приїжджали Матильда Кшесинская, Ганна Павлова, Михайло Фокін та ін, а в 1911 році московська трупа була запрошена до Лондона для постановки вистави на честь Коронації Георга V.

У конкурсі на проект відновлення будівлі театру переміг план, представлений Альбертом Кавос.

Кавос , зберігши планування і обсяг будинку Бове, збільшив висоту, змінив пропорції і переробив архітектурний декор. Зокрема, з боків будівлі були споруджені стрункі чавунні галереї з лампами. Сучасники відзначали вигляд цієї колонади, особливо красивою вечорами, коли дивишся на неї здалека, і ряд негайних ламп представляється діамантовою ниткою, що йде уздовж театру.

Алебастрова група Аполлона, прикрашала театр Бове, загинула під час пожежі. Для створення нової Кавос запросив відомого російського скульптора Петра Клодта (1805-1867), автора знаменитих чотирьох кінних груп на Анічковому мосту через річку Фонтанку в Петербурзі.
Клодт створив відому нині на весь світ скульптурну групу з Аполлоном. Вона була відлита на заводах герцога Ліхтенберзький з металевого сплаву, покритого гальванічним шляхом червоною міддю.
Розмір групи став на півтора метри вище колишньою і досягає 6,5 метрів у висоту. Вона була висунута вперед і поміщена на п'єдесталі по конику даху портика.

... Четвірка коней, розташована в один ряд, несеться навскач, тягнучи за собою квадригу - античну колісницю на двох колесах. Керує ними бог Аполлон, його голова увінчана вінком, в лівій руці ліра ...
При реконструкції глядацької зали Кавос змінив форму залу, звузивши його до сцени, поглибив оркестрову яму. Позаду крісел партеру, де раніше була галерея, він влаштував амфітеатр. Розміри залу для глядачів стали: майже рівна глибина і ширина - близько 30 метрів, висота - близько 20 метрів. Глядацька зала стала вміщати понад 2000 глядачів.

У такому вигляді Великий театр зберігся до наших днів, за винятком невеликих внутрішніх і зовнішніх перебудов.

Сам Кавос писав про архітектуру зорового залу Великого театру: "Я постарався прикрасити зал для глядачів якомога пишніше і в той же час по можливості легко, в смаку ренесансу, змішаному з візантійським стилем. Білий колір, посипані золотом яскраво-малинові драпірування нутрощів лож, різні на кожному поверсі штукатурні арабески і основний ефект зорового залу - велика люстра з трьох рядів світильників і прикрашених кришталем канделябрів - все це заслужило загальне схвалення. "

Великий театр 1917-1941 рр..

Сезон 1917-1918 року відкрився 21 листопада. Керуючим театру був у цей час Л. В. Собінов, обраний загальними зборами трупи ще 9 березня. У дні жовтневої революції Великий театр постраждав - половина стекол вилетіла від артилерійського грому. Скло швидко вставили. Життя відновилася, але артисти посіли вичікувальне положення по відношенню до нової влади. Сезон почався своїм звичайним порядком, але з репертуару виключили "Життя за царя", "Князя Ігоря", "Бориса Годунова" і ще кілька опер. Зате відновили "Снігуроньку" і "Садко", і, в співзвуччя епоху, в наступному сезоні поставили, перетворену на балет, симфонічну поему Глазунова "Стенька Разін". Побут був засмучений, театр переживав важкі дні, однак, всупереч негараздам, продовжував існувати.

лл

У 1918 році у Великому театрі була організована студія під керівництвом К.С. Станіславського, де були сформовані основи оперної режисури.
С1919 року виникла традиція проводити у Великому театрі засідання, присвячені роковинам революцій, партійні з'їзди, відзначати ювілейні дати загальнодержавного значення. Це визначило статус Великого театру як центру національної культури, загалом.
Двадцяті роки проходять під знаком музичної класики, але з'являються вже і радянські опери: "Декабристи" Золотарьова, "Син сонця" Василенко і "Тупейний художник" Шишова. В1927 році москвичам показують перший радянський балет - "Червоний мак" Гліера, в якому блищала Катерина Гельцер.

У тридцяті роки оновлюється репертуар. Глядачі побачили опери "Алмаст" Спендіаров, "Леді Макбет Мценського повіту" Шостаковича. З Великого часто йшли радіотрансляції.

А які співаки! Нежданова, Обухова, Барсова, Держинська, Степанова, Давидова, Максакова, Круглікова, Козловський, Лемешев, норця, Батурин, Михайлов ...

У тридцяті роки балет був представлений мистецтвом Семенової, Мессерера, Уланової, Єрмолаєва, Лепешинської, Габович, Преображенського, Кондратова ... Щоб побачити або почути свого кумира, люди вистоювали нічні черги.

Останньою передвоєнної прем'єрою була показана 13 лютого 1941 "Хованщина". А вже в другій половині літа Москва здобула суворий вигляд. На площі Свердлова з'явилися зенітки, колихалися притягнуті до землі аеростати повітряного загородження ...

У 1920 р. в день 150-річчя Бетховена в колишньому імператорському фойє був відкритий концертний зал, що носить ім'я великого композитора. Тут протягом двадцяти років на музичних вечорах виступали найвидатніші виконавці (в даний час Бетховенський зал використовується для творчих заходів колективу Большого театру).
У 20-ті роки академік І. В. Жолтовський розробив свій перший варіант проекту прибудови до Великого театру і реконструкції його сценічної частини. У 1921 р. була створена спеціальна комісія, яка обстежила будівлю Великого театру і виявила катастрофічний стан напівкільцевий стіни залу для глядачів, що служила опорою для склепінь коридорів ярусів і основних конструкцій залу для глядачів. При підводці фундаментів в 1894 і 1899 рр.. полукольцевая стіна залу для глядачів як нова, зведена після пожежі в 1856 р., не викликала сумніви у своїй надійності і не обстежувалася. Фактично спочиває на слабкому фундаменті, вона не витримувала ваги конструкції залу і коридорів і дала тріщини по всій висоті шести ярусів. Конструкції склепінь зруйнувалися настільки, що з них почали випадати цегла. Деформації конструкцій викликали перекіс бар'єрів лож, підлоги в них нахилилися.
Небезпека повного руйнування залу для глядачів була настільки очевидна, що до протиаварійних робіт довелося приступити негайно.

Великий театр під час війни 1941-45 рр..

1 941 був дуже важким для Великого театру. 14 жовтня 1941 уряд, виявило особливу турботу про збереження творчих кадрів і художніх цінностей евакуювало працівників Великого театру з їх сім'ями в місто Куйбишев (Самара). Будівля театру в Москві спорожніло ...
В евакуації колектив провів рік і дев'ять місяців. У перші дні на сцені Палацу культури імені Куйбишева давалися лише концерти артистів, опери "Травіата" і балет "Лебедине озеро", а в кінці 1942 року були показані прем'єри: 8 листопада опера "Вільгельм Телль" Д. Россіні, удостоєна Державної премії, і 30 грудня балет "Червоні вітрила" В. Юровського. У 1943 року театр показував у Куйбишеві вже 9 оперних та 5 балетних спектаклів, не рахуючи численних концертів.

5 березня 1942 в Куйбишеві, вперше в країні, оркестр Великого театру під управлінням Самуїла Самосуд виконав Сьому ("Ленінградську") симфонію Д. Шостаковича.

Симфонія, над якою Д. Шостакович працював в обложеному Ленінграді, стала музичним пам'ятником Великій вітчизняній війни. "Нашої перемозі над фашизмом, нашої майбутньої перемоги над ворогом, моєму рідному місту Ленінграду я присвячую свою симфонію", - писав композитор.
Перше виконання Сьомої симфонії Шостаковича стало знаменною подією в музичному житті країни і всього світу. Згодом, згадуючи про ті незабутні дні, композитор, звертаючись до колективу писав: "Перше виконання моєї симфонії у Куйбишеві стало для мене радісною подією ... У суворих умовах перших місяців війни оркестр, солісти і ваш чудовий керівник С. Самосуд проявили величезна майстерність, справжній високий артистизм ".
У Куйбишев виїхала не вся трупа театру, багато залишалися в Москві. За рішенням уряду решта колективу стала давати спектаклі у приміщенні Філії. Спектаклі починалися в денний час, повітряні нальоти часто переривали дію, глядачі спускалися в бомбосховище, але після відбою тривоги уявлення продовжувалося.
У ці суворі роки колектив створював і зовсім нові твори, серед них опера Д. Кабалевського "У вогні", перший відгук на події війни. Прем'єра її відбулася на сцені Філії Великого Театру 19 вересня 1942 року.

28 жовтня 1941, який прорвався до Москви німецький бомбардувальник скинув на Великий театр бомбу, яка розірвалася у вестибюлі. Театр стояв темний, завішені маскувальними мережами і здавався мертвим. Але всередині холодного, неопалюваного приміщення відразу ж почалися відновлювальні, ремонтні роботи.

У липні 1943 року артисти Великого театру повернулися до Москви. Виконуючи свій обов'язок перед Батьківщиною, працівники театру проводили вистави та концерти у Фонд оборони країни, на будівництво танків і літаків. Вони віддавали свої особисті заощадження на подарунки бійцям Червоної Армії - всього було ними зібрано понад 3 300 000 рублів.

Безпосередньо на фронт виїжджало 16 бригад артистів театру, вони дали близько 2000 концертів. Артисти театру виступали на агітаційних і мобілізаційних пунктах, військкоматах, госпіталях. Всього за період війни артисти Великого театру дали понад 10 000 шефських концертів.
Почали обслуговувати фронтові частини під Москвою, артисти пройшли з нашою армією весь її славний шлях - від Волги до Берліна.
У день перемоги - 5 травня 1945 року - провідні майстри опери і балету Великого театру брали участь в грандіозному концерті, даному на сходах поваленого рейхстагу.

Осінь 1941 року. Незважаючи на складну обстановку - йшли жорстокі бої за Москву на ближніх підступах до столиці - в замаскованому будинку Великого театру безупинно велися відновлювальні роботи.
Велика праця вклав у справу реставрації будівлі у воєнні роки архітектор А. П. Велетнів. Він виконав контрастну забарвлення кільцевих коридорів партеру. Зовнішній коридор був пофарбований світлим охристим тоном, що примикав ж до стіни партеру - в червоний тон, який створив м'який перехід від лаконічною архітектури коридорів до ошатному оздобленню залу для глядачів. Незважаючи на відсутність багатьох необхідних для реставрації матеріалів, була проведена позолота орнаментального декору залу для глядачів.

Повністю були відновлені і фасади театру. До відновлення фігур муз були залучені скульптори М. С. Рукавишников та С. В. Кольцов.
Театр залікував завдані йому війною рани і у вересні 1943 року відкрив сезон оперою "Іван Сусанін", патріотична тема якої з особливою силою прозвучала для глядачів, що заповнили в ці дні відроджене до життя будівлю.

Великий театр c 1945р. по теперішній час.

Закінчення війни колектив Великого театру відзначив яскравим, святковим виставою - постановкою балету С. Прокоф 'єва "Попелюшка" (балетмейстер Р. Захаров, художник П. Вільямс, диригент Ю. Фаєр). У головній партії з блиском виступила на прем'єрі Ольга Лепешинська.
А в наступному році відбулася прем'єра іншого балету С. Прокоф 'єва - "Ромео і Джульєтта" в постановці Л. Лавровського з цілим сузір'ям виконавців: Г. Уланова, М. Габович, С. Корінь, А. Єрмолаєв.
Даниною поваги театру до класичної спадщини народів Чехословаччини, Польщі та Угорщини з'явилися постановки опер "Продана наречена" Б. Сметани (1948), "Галька" С. Монюшка (1949), "Її пасербиця" Л. Яначека (1958), "Банк бан "Ф. Еркеля (1959).

З'являються нові постановки класичних російських опер, багато з них стають як би початком їхньої нової сценічного життя - "Євгеній Онєгін" П. Чайковського (1944) і "Садко" М.Римського-Корсакова (1949) в редакції Б. Покровського; "БорісГодунов" (1943) і "Хованщина" (1950) М. Мусоргського у постановці Л. Баратова; "Сказання про град Кітеж" (1983, режисер Р. Тихомиров) і "Золотий півник" (1988, режисер Г. Ансимов) М.Римського- Корсакова. Продовжуючи роботу над кращими зразками Західного спадщини, театр поставив опери Д. Верді "Аїда" (1951), "Фальстаф" (1962), Д. Обера "Фра-диявола" (1955), Л. Бетховена "Фіделіо" (1954), а дещо пізніше опери, досить рідко з'являються на сценічних підмостках, а в Большому театрі поставлені вперше - "Юлії Цезар" Г. Генделя (1979) і "Іфігенія в Авліді" Х. Глюка (1983).

Пошуками нових форм хореографічного мови відзначені постановки балетмейстерів В. Вайнона ("Мірандоліна" С. Василенко, 1949), Л. Якобсона ("Шурале" Ф. Ярулліна, 1955), В. Чабукіані ("Лауренс" А. Крейна, 1959), І. Григоровича ("Кам'яна квітка" С. Прокоф 'єва, 1959), О. Тарасової і А. Лапаурі ("Поручник Кіже" С. Прокоф' єва, 1963, де блищала Раїса Стручкова) К. Сергеєва ("Стежкою грому" К. Караєва, 1959), К. Голейзовського ("Лейлі і Меджнун" С. Баласаняна, 1964). Цікавими творчими знахідками відзначені постановки балетів "Героїчна поема" Н. Каретникова (1964, хореографія Н. Касаткіна і В. Васильєва), "Чіполіно" К. Хачатуряна (1977, постановка Г. Майорова), "Ескізи" А. Шнітке (1985, хореограф А. Петров).
Театр постійно підтримує тісні контакти з творчими працівниками різних країн. У постановці опери "Приборкання норовливої" В. Шебаліна (1957) брав участь чеський диригент Зденек Халабала, а опери "Дон Карлос" Л. Верді (1963) - болгарський диригент Асен Найдьонов. Німецькі режисери Йоахім Херц Ерхард Фішер здійснили постановки опер "Летючий голландець" Р. Вагнера (1963) і "Трубадур" Д. Верді (1972), а художник міланського театру "Ла Скала" Микола Бенуа оформив кілька постановок: "Сон в літню ніч" Б. Бріттена (1965), "Бал-маскарад" Д. Верді (1979) і "Мазепа" П. Чайковського (1986). У розрахунку на творчу індивідуальність Майї Плісецької кубинський балетмейстер Альберта Алонсо створив виставу "Кармен-сюїта" на музику Ж.Бізе-Р.Щедріна (1967), а французькі хореографи Віра Боккадеро і Ролан Петі поставили балети "Любов'ю за любов" Т. Хреннікова ( 1976) та "Сірано де Бержерак" на музику М. Констана (1988).
Постановки Б. Покровського, більше 50-ти років пов'язаного з Великим театром, визначають музично-акторський і режисерський рівень театру. Еталоном стали вистави "Руслан і Людмила" М. Глінки (1972), "Отелло" Д. Верді (1978) і опери С. Прокоф 'єва "Війна і мир" (1959), "Семен Котко" (1970), "Гравець" ( 1974).
У спектаклях післявоєнного репертуару розкрився талант багатьох видатних співаків: Сергія Лемешева, Івана Петрова, Марка Рейзена, Павла Лисиціан, Ірини Архипової, Євгенія Нестеренко, Володимира Атлантова, Олексія Кривченя, Бели Руденко, Тамари Мілашкіной, Олександра Огнівцева, Зураб Соткілава, Артура Ейзена, Галини Вишневської, Юрія Мазурок, Тамари Синявської, Маквалі Касрашвілі та інших.
Протягом 30 років керівником балету Великого театру був Юрій Григорович. Його кращими постановками стали "Легенда про любов" А. Мелікова (1965), "Іван Грозний" С. Прокоф 'єва (1975). "Золотий вік" Д. Шостаковича (1982). Приголомшливе враження справив на всіх балет "Спартак" А. Хачатуряна (1968), що став тріумфом для його творців: Ю. Григоровича, С. Вірсаладзе, Г. Рождественського та виконавців партій - Володимира Васильєва, Михайла Лавровського, Маріса Лієпи, Катерини Максимової, Наталії Бессмертнової, Ніни Тимофєєвої, Світлани Адирхаевой.

Як хореографів в останні роки виступали провідні солісти трупи. Зрілим майстром зарекомендував себе В. Васильєв, який поставив балет "Ікар" С. Слонімського (1976), хореографічну композицію "Ці чарівні звуки ..." (1978), балет на музику К. Молчанова "Макбет" (1980). З величезним успіхом пройшла в 1986 році прем'єра балету В. Гавриліна "Анюта" в постановці Васильєва з Катериною Максимовою в головній ролі.

Хореографи прагнуть до узагальнень, вдаються до форм алегорично-поетичної образності. У цьому напрямку проходила робота Майї Плісецької над балетами Р. Щедріна "Анна Кареніна" (1972), "Чайка" (1980) і "Дама з собачкою" (1985). Високі досягнення в мистецтві танцю пов'язані з іменами Ніни Сорокіної, Людмили Семеняки, Надії Павлової, Юрія Владимирова, Бориса Акімова, В'ячеслава Гордєєва та інших.

Гордістю виконавської культури є оркестр Великого театру. Це колектив з бездоганною технікою, найтоншим почуттям ансамблю. Він складається з першокласних музикантів, багато з яких є лауреатами міжнародних конкурсів, педагогами музичних навчальних закладів.

Великих успіхів досяг хор театру - один з найважливіших учасників оперного спектаклю.

Цілі глави в історії сучасного театрально-декораційного мистецтва становить творчість видатних майстрів театрального живопису, що працювали над оформленням спектаклів Великого театру - Ф. Федоровського, М. Курилко, В. Дмитрієва, П. Вільямса, В. Риндіна, Н. Золотарьова, С. Вірсаладзе , В. Левенталя.

У 1990 році театр знову звертається до П. І. Чайковському. Вперше за всю історію Великого театру на його сцені була здійснена постановка опери "Орлеанська діва". Ця нова робота режисера Б. Покровського з великим успіхом йде до цього дня, відмінні відгуки вона отримала і на гастролях.
У тому ж році в Великий театр був запрошений режисер Олександр Тітель для постановки опери М.Римського-Корсакова "Ніч перед Різдвом". Вистава, оформлений Валерієм Левенталя, вийшов світлим і веселим, загадковим і повчальним.

1991 рік - приніс нові сюрпризи. Вперше на сцені Великого театру було поставлено балет Дж.Баланчіна "Блудний син". В якості постановника був запрошений соратник Баланчина, балетмейстер з "Нью-Йорк Сіті Балі" Джон Тарас.

Великою подією стала листопадова прем'єра балету Л. Мінкуса "Баядерка", постановку і нову хореографічну редакцію якої здійснив Ю. Григорович. "Священний балет" Маріуса Петіпа після довгої перерви знову повернувся на сцену. Борис Покровський, Валерій Левенталь і Олександр Лазарєв показали москвичам принципово новий спектакль - оперу П. Чайковського "Євгеній Онєгін".

1992-1994 рр.. були відзначені новими оперними виставами - до 120-річчя від дня народження Сергія Рахманінова були здійснені постановки опер "Алеко" і "Скупий лицар", в яких дуже успішно виступили і молоді солісти. Тоді ж у Великому театрі були здійснені дві редакції балету А. Адама "Корсар" (перша редакція К. Сергеєва, друга - Ю. Григоровича). Великий резонанс отримала постановка опери Ш. Гуно "Фауст", здійснена Семеном Штейном. У ці роки розквітнув талант балетних артистів-Галини Степаненко, Надії Грачової, Інни Петрової, Олександра Вєтрова, Марка Перетокін, Сергій Філін, Юрій Клевцов та Андрій Уваров.

У 1994 році головний балетмейстер Маріїнського театру Олег Виноградов поставив у Великому театрі балет серпня Бурнонвіля "Сильфіда", яка до цього дня в репертуарі Великого театру. А в кінці грудня театр подарував глядачам нову хореографічну редакцію балету Л. Мінкуса "Дон Кіхот".

У 1995 році у Великому театрі приступило до роботи нове художнє керівництво. Художнім керівником-директором став Володимир Васильєв, виконавчим директором Володимир Коконін, художнім керівником оркестру Петер Феранец (з 1998 року - Марк Ермлер), художнім керівником опери Бела Руденко, художнім керівником балету В'ячеслав Гордєєв (1995-1997), в сезоні 1997-1998 виконуючим обов'язки художнього керівника балету Олександр Богатирьов, і з вересня 1998 року - Олексій Фадеечев.
За три роки нове художнє керівництво докорінно змінило репертуарно-творчу політику Великого театру. Для постановки опери "Весілля Фігаро" був запрошений режисер з Німеччини Йоахім Херц, а "Богему" Дж.Пуччіні поставив австрійський режисер Фрідерік Мірдіта. Музичним керівником і диригентом "Хованщини", поставленої Борисом Покровським, став знову запрошений у Великий театр Мстислав Ростропович. Вперше за всю історію театру стали проводитися концерти на подіумі. Першим з них став Вечір пам'яті Марії Каллас. На подіумі пройшла прем'єра опери Г. Доніцетті "Люмія ді Ламмермур" та інші концерти.

У 1996 році англійський хореолог Джейн Борн перенесла на нашу сцену балет Джона Кранко "Приборкання норовливої". Яскравою подією року стала прем'єра опери Дж.Верді "Травіата" в постановці Володимира Васильєва, що завершила 221-й сезон.

Прекрасний різдвяний подарунок зробив Володимир Васильєв всім любителям балету. 25 грудня 1996 на сцені Великого театру була показана його оригінальна постановка балету П. Чайковського "Лебедине озеро".

1997 також порадував цікавими новими виставами. Повернулася на сцену постановка Л. Баратова "Іван Сусанін" (1946 рік), яку відновили режисер з Петербурга Вадим Мілков і диригент Марк Ермлер. Георгій Ансимов спільно з диригентом Павлом Сорокіним і художником Сергієм Бархін поставив оперу П. Чайковського "Іоланта", яка стала окрасою 222-го сезону театру. 1997 рік приніс ще дві творчі перемоги. Режисер Іркін Габітов, диригент Петер Феранец і художник Сергій Бархін створили чудовий величний спектакль "Аїда" Дж.Верді. І, нарешті, справжній подарунок підніс театру і москвичам англійський режисер сер Пітер Устинов, який поставив оперу "Любов до трьох апельсинів" С. Прокоф 'єва. Блискучим дебютом у Великому театрі стала робота талановитого художника Олега Шейнціс.

У Великому театрі стало вже традицією випускати прем'єри до Різдвяних днях. 1997 закінчився прем'єрою романтичної "Жизелі" А. Адама, яку поставив Володимир Васильєв. 1998 також був цікавий новими назвами в репертуарі. Борис Покровський порадував постановкою "Франчески да Ріміні" С. Рахманінова. Спектакль був поставлений до 125-річчя композитора. Побачили світ опера "Норма" В. Белліні в концертному виконанні, де блискуче виступили вже завоювали світову славу солісти опери Марина Мещерякова, Ірина Долженкао, Михайло Агафонов.

Вперше була показана "Моцартіана" у постановці Дж.Баланчіна з чарівною Ніною Ананіашвілі, "Принади маньєризму" і "Сни про Японію" також стали приємним сюрпризом для москвичів.
Порадувала глядачів і постановка "Прекрасної мельничиха" Дж.Паізіелло з неповторним Зураб Соткілава. 1998 також багатий концертними програмами, дебютами, новими вводами. В останні роки яскраво заблищали імена молодих виконавців - це солісти опери М. Мещерякова, М. Гаврилова, Є. Зеленська, І. Долженко, Е. Євсєєва, Б. Майсурадзе, Т. Мартиросян і солісти балету А. Антонічева, Є. Андрієнко, М. Рижкин, А. Волочкова, Н. Цискарідзе, Д. Белоголовцев, К. Іванов, Д. Гуданов та інші.

У головному фойє театру проходять виставки сучасних художників та фотографів - М. Шемякіна, В. Маслова, М. Логвінова та інших. Нині головною турботою театру стало завершення будівництва філії і підготовка до закриття основної будівлі на реконструкцію.