Ім'я файлу: реферат тема 8.docx
Розширення: docx
Розмір: 22кб.
Дата: 13.11.2020

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

КИЇВСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ ТЕХНОЛОГІЙ

ТА ДИЗАЙНУ



РЕФЕРАТ

на тему

Мистецтво та матеріальна культура Візантії



Виконала: студентка групи БДmt-18

Київ 2020

Зміст

Введення 2

1.Релігія Візантії. 2-5

1.2.Освіта та ремесло. 6

2.Естетика та загальна характеристика художньої культури Візантії. 6-8

3. Архітектура та скульптура. 8-10

3.1 Живопис. 10-13

4. Матеріальна культура Візантії. 14-15

Висновок 16

Список використаних джерел 17

Додатки 18-19

1.Релігія Візантії

У Римській імперії поміж різноманітними течіями християнства проводилися загострені суперечки. подібне розташування не сприяло єдності імперії, в якій віровчення до 4 ціла вічність перетягнув язичництво. Для затвердження монолітних догматів церкви в 325 році був скликаний перший Глибокий собор. У процесі другого Космічного собору, що відбувся 381 року, був прийнятий Никео-Царгородський Трон конфесії - вимоглива остаточне формулювання віросповідання, абсолютно розкриває вчення про Пресвяту Трійцю. Суть цього вчення така: Бог Отець, Бог Син і Бог Святий Дух - це три іпостасі, або три особи однієї сутності - Бога.

Разом з припиненням тринітарних спорів (суперечок про Трійцю) і дискусій про сутність Ісуса Христа (христологических суперечок) в Східній Римській імперії перемогло православ'я (ортодоксальне християнське вчення). Духовне життя візантійського суспільства відрізнялася рядом особливостей. Зокрема, тим, що в богословських суперечках брали участь не тільки християнські книжники та священнослужителі. Вони були надбанням всього суспільства - аристократів, простолюдинів, верховної влади.

Згідно з описами сучасників, про Трійцю сперечалися на вулицях, ринках, площах, у крамницях і навіть в лазнях. Це свідчить про глибоку релігійність візантійців.

7- 9 століття в історії Візантії - це період іконоборства.

В цей процес були залучені всі верстви населення. У 730 році імператор Лев 3 Исавр оголосив: «хто за шанування ікон і мощей - той проти трону і держави». Він заборонив шанування ікон, тим самим виявивши явний зв'язок між релігійними поглядами і ставленням до держави.

До політичних причин іконоборства можна віднести наступне:

візантійські імператори хотіли знищити перешкоду між християнами та іудеями з мусульманами, які негативно ставилися до иконопочитанию - так планувалося полегшити підпорядкування імперії народів, які сповідують ці релігії; до 8 століття у Візантії збільшилася церковна і монастирська власність. Духовенство взяло активну участь в управлінні імперією - політична роль церкви зросла.

З цієї причини імператори-іконоборці вирішили відволікти людей і грошові кошти від церкви. Засоби, які раніше отримувала церква, тепер прямували в імперську скарбницю.

Захід Візантійської імперії також був ускладнений богословської полемікою.

Набув поширення містичне вчення Григорія Палами. В його основі лежала ідея про постійну необхідність морального поліпшення людини. Вчення Палами - ісихазм - було прийнято православною церквою.

Однак воно не змогло згуртувати духовні сили народу перед обличчям нової катастрофи.

Останні роки існування Візантії були затьмарені черговим суперечкою про віру.Підписання Флорентійської унії послабило політичну єдність Візантії. Викликало глибокий розкол суспільства на прихильників і противників союзу з латинянами.

У Візантії, на відміну від Західної Європи, церква не отримала значної економічної і адміністративної волі. Хоча церкви і монастирі імперії були великими землевласниками, вони не перетворилися на незалежні замкнуті феодальні князівства, як, наприклад, церковні вотчини і абатства Західної Європи.



Візантійська і західна гілки християнства з перших століть існування мали ряд розбіжностей. Згодом вони тільки наростали. На Заході панувало вчення про рятує ролі церкви. Церква оцінювала чесноти віруючого і відпускала гріхи.

На Сході важливу роль у порятунку людини християнство відводило індивідуальної молитві.

Через молитву допускалося містичне злиття людини з Богом.

Східна і західна церкви мали різкі відмінності, що стосувалися церковної обрядовості. На Заході богослужіння велося на латинській мові. На Сході - переважно на місцевих. Східна і західна церкви були роз'єднані територіально. Нарешті, Папа Римський і Константинопольський патріарх оспорювали один у одного право на верховенство в християнському світі.

Все це призвело до церковного розколу 1054 року. Папа і Патріарх зрадили один одного анафемі і відлучили від церкви. Християнський світ остаточно розпався на дві частини.

Візантія зіграла важливу роль в поширенні християнського ученія.Хрістіанство за візантійським зразком брали народи, що входили в сферу державного та культурного впливу імперії. У 864 році відбулося хрещення Болгарії. У 867 - хрещення сербів. У 988 році - хрещення Русі. Ця подія стала одним з основоположних в російській історії. Князь Володимир обрав православ'я як державну релігію, тим самим він багато в чому визначив подальшу долю Росії.

У перші століття Середніх століть Візантія залишалася берегинею античних традицій. Перш за все, це відбилося в ранневизантийской архітектурі. У 6 столітті в Константинополі був зведений собор Святої Софії.

Головний храм візантійської столиці був самим чудовим спорудою ранньосередньовічного християнського світу. Собор вінчав купол діаметром 31 метр. Після закінчення іконоборства храм був прикрашений безліччю мозаїк.Візантія була централізованою державою. Такий же організацією володіла і візантійська церква. Це стало однією з причин певної єдності ідеалів і форм візантійської культури. Мистецтво уявлялося відображенням Божественної краси, якої призначено врятувати світ.



Його метою називалося відтворення вічного і незмінного Божественного образу. У Візантії зародився унікальний жанр мистецтва - іконопис. Ікона - це священне символічне зображення, осіб або подій біблійної, або церковної історії. Ікони писалися у відповідності зі строгими правилами - канонами.

Зокрема: зображення на іконі двомірне - площинне; третій вимір - догматичне, що несе духовний сенс; образ на іконі позбавлений дрібних деталей і гранично узагальнений. Головне завдання ікони - втілювати в собі невичерпний запас духовної енергії.

Візантійська іконопис стала головним прикладом для середньовічного мистецтва Русі. На основі пізньовізантійської іконопису розвинулася італійський живопис. Вона, в свою чергу, стала зразком для художників Відродження.

Важливо відзначити, що вихідним принципом християнського віровчення є символізм. Тому в християнському мистецтві реальні предмети наділяються надприродною змістом. Всі елементи стають символами і алегоріями. Наприклад, храм є втіленням в зримих образах християнської ідеї зв'язку земного і небесного. Купол - це небо. Вівтарна апсида - Рай. Розписи і мозаїки - земні діяння.

Візантія була країною християнської вченості. Наприклад, філософ і богослов Іоанн Дамаскін створив філософсько-теологічну систему, яка не поступається схоластики. Свою працю «Джерело знання» він почав словами: «Навчання - світло, а невчення - тьма». У Візантії побачив світ перший християнський підручник «Шестоднев» богослова Василя Великого.

В Візантії відбулося становлення східної гілки християнства - православ'я. Держава і церква в Візантії доповнювали один одного. Дотримувалися рівновагу між світською та церковною владою. У 1054 році відбувся Великий розкол. Християнська церква остаточно розділилася на католицьку і православну гілки. За своїм характером культура Візантії була християнською. Вона справила великий вплив на сусідні народи, в тому числі - на Русь.

1.2 Освіта та ремесло.

Освіта в Візантії було поширене набагато ширше, ніж у Західній Європі. У містах діяло багато різних шкіл. Магнаврській вища школа в Константинополі за рівнем викладання перевершувала університети Західної Європи. Розвивалися знання в області математики, астрономії, медицини, географії.

У Візантії збереглися рецепти виробництва скла, кераміки, смальти, емалей і фарб. Був винайдений «грецький вогонь», що забезпечив Візантії перевага в морських боях.

Візантійські тканини, особливо шовк, цінувалися в середньовічному світі і мали широке поширення за межами країни. З Візантії антична спадщина греків, а також досягнення арабських вчених проникли в Західну Європу. З Візантії через «моравських братів» Кирила і Мефодія прийшла азбука і грамотність в слов'янські землі і на Русь.

Культура Візантії була перехрестям західної і східної культур, своєрідним мостом між Сходом і Заходом. Культурні традиції Візантії навіть після її загибелі продовжували жити в культурах інших православних країн.

2.Естетика та загальна характеристика художньої культури Візантії.

Естетика - це філософська наука, яка досліджує чуттєве сприйняття прекрасного і потворного, також естетика вивчає прекрасне, яке виражається в різних сферах життя людини або природи.

Візантійська культура, як і культура інших держав, була дуже складною системою культурних цінностей.

Візантійська естетика, це та естетика, на яку спиралися всі східні слов'яни. Так як Візантійська імперія була християнською державою і головне в їх естетиці було піднесення Бога. Тут розглядалася краса божественного, а для самої земної краси зразком була саме краса божественного світу.

Першою і найголовнішою варіацією прекрасного у візантійській естетиці був світло. Тобто, це той божественне світло, яке освітлює все на Землі і не тільки і робить сам світ прекрасним. Основою цієї варіації був саме той світ, який осяяв обличчя Ісуса під час перетворення на горі Фавор.

Друга варіація прекрасного - це колір. У Візантійській естетиці існував так званий живописний канон, в якому були описані значення кожного кольору. Наприклад саме божественне символізував пурпурового кольору, червоний - це життя, порятунок і кров Христову, золотий - світло.



З Х-ХI століття в культурі Візантії головною характерною рисою була пишна декоративність. Реальний світ показується через символи, художник відходить від зайвих деталей, які не розкривають саму ідею твору.

У живопису та архітектури головною рисою була сувора симетрія, спокійна врівноваженість ліній і рухів людського образу на фресках і мозаїках. І були присутні на всіх творах ті кольори, які описані в каноні.

Церковна культура цього часу стала характеризувати хрестово-купольним храмом. Змінювалися масштаби храму. Якщо раніше були грандіозні храми, то в цей час на зміну їм прийшли церкви невеликого розміру, розрахований для міського кварталу, монастиря чи храму. З ХI-XII століття храми зводилися більше у висоту, так як раніше, вони будувалися і враховувалося більше простір, ніж висота.

Так само, крім цього, в старих храмах купол виглядав зсередини, а людям важливіше був внутрішній вигляд храму, а з цього часу стала більше враховуватися зовнішня краса самого храму. Раніше не приділялося уваги на фасад будівлі, а тепер його почали прикрашати легкими колонами і напівколонами, фасади членились, з'являлися вузькі і високі вікна, виявлялася перша асиметрія. Фасад прикрашався декоративними і кольоровими елементами.

Але так як Візантійська імперія мала велику територію, то все ж співіснували старі і нові форми в культурі. У Греції все одно ще будувалися монументальні храми, яке зберігали елементи старої архітектури, а й додавалися елементи нового стилю.

Про світської архітектурі розповідається в описах сучасників і в літературних пам'ятках. В цей період відбувалося будівництво та оздоблення імператорських палаців в Константинополі. Великий палац прикрашався кольоровим мармуром і мозаїками. Палаци аристократів будувалися на території всієї Візантії. Про них можна почути і з візантійських романів.

3. Архітектура та скульптура.

Архітектура Візантії на ХIII століття була найрозвиненіша і досконала в Середньовіччі. На неї орієнтувалися такі країни як Русь, Болгарія, Сербія.

У Візантії будувалися церкви двох основних типів

Базиліки були прямокутними, витягнуті в довжину будівлі, розділені на поздовжні приміщення - нефи, з яких середній був вище бічних. Часто вони перетиналися широким поперечним нефом, утворюючи в плані витягнутий, так званий латинський хрест. У східній частині базиліки знаходився вівтар. Античні базиліки в Візантії були пристосовані для християнського культу.

Пізніше найбільшого поширення набув тип хрестово-купольної церкви - квадратне в плані будинок, в центральній частині якого знаходилися чотири стовпи, що підтримують купол. Від центру розходилися чотири склепінчастих рукави, утворюючи ясно читається рівнокінцевого, так званий грецький хрест. Іноді базиліка поєднувалася з хрестовокупольної церквою. У самій Візантії взяв гору хрестово-купольний храм.

Характерним знаком візантійського мистецтва є єдність у використанні матеріалів. Переважаючими були цегла і розчин, з яких зводили стіни, пілони, а також робили склепіння. Часто застосовувався і камінь. При цьому використовувався його природний колір, особливо при кладці стін, де створювалися кольорові композиції з різних за кольором шарів каменю і цегли.

Візантійські будівельники були хорошими конструкторами, вони успішно використовували і розвивали технічні досягнення римської архітектури. Головна проблема полягала в перекладі навантажень від великих за розмірами куполів на квадратну в плані конструктивну систему. За допомогою трикутних «вітрил», арок над сторонами квадрата навантаження передавалася на потужні пілони, розташовані по кутах.

Найбільш важливим елементом, що з'явилися в візантійській архітектурі, став барабан - циліндрична вставка між куполом і стінами, який дозволив зберегти монолітність купола, влаштувавши віконні прорізи в стінах барабана. Купол з барабаном - один з найбільш типових знаків візантійської архітектури. Ця система в подальшому запозичується різними архітекторами, по-новому інтерпретується і збагачується.

Будівельники східних областей Римської імперії взагалі були більш активні в пошуку нових будівельних прийомів. Тут дуже часто будували центричні в плані споруди і пробували різні способи зведення склепінь. Крім цього типу був створений і тип купольної базиліки, наприклад храм св. Ірини в Константинополі.

В результаті з'єднання обох типів виникає п'ятибанна система над планом у формі рівностороннього або «грецького» хреста (св. Апостолів) також в Константинополі. Внутрішні поверхні візантійських будівель облицьовувались: склепіння - мозаїкою зі скляної смальти, стіни - мармуровою мозаїкою, підлоги - мармуровим науковістю.

Церква святої Софії в Константинополі

Головним храмом всієї Візантійської імперії стала церква святої Софії в Константинополі. Цей храм є вершиною розвитку системи склепінних перекриттів.

Церква святої Софії в Константинополі була зведена за часів імператора Юстиніана, повинна була посилити його позиції після повстання Ніка, коли були знищені багато будинків, побудовані за часів імператора Костянтина.

На місці раніше існуючого храму св. Софії мало бути зведено споруду, яке своїми розмірами і розкішшю перевершило б усі відомі в той період споруди. І це його творцям вдалося в повній мірі.

Церква була побудована в 532-537 рр. зодчими Анфімієм із Трал і Ісидором з Мілета. Вона мала центричний композицію, її центральне квадратне в плані простір перекритий куполом на вітрилах, що має діаметр 33 м. Навантаження від великого купола розподіляється на чотири потужних пілона заввишки 23 м, причому стабільність зводу і погашення горизонтальних умов забезпечується двома полукуполами, які з двох сторін по поздовжньої осі храму спираються на ті ж пілони.

Церква вражає своїм внутрішнім простором, гігантським куполом, який завдяки особливостям конструкції будівлі і прорізаним біля основи вікнам здається немов ширяє в повітрі. Капітелі колон храму - з білого мармуру, а стіни покриті мерехтливими мозаїками. У своєму архітектурно-художньому образі храм святої Софії втілює уявлення про вічні і незбагненних божественних засадах. Видатне конструктивне і художній твір стало прикладом для будівельників на цілі століття.

Скульптура в цей період не розвивалася, правильніше сказати навіть просто майже зникла. Так як скульптура зображувала тілесну красу, а не духовну.

На зміну скульптурі прийшли плоский рельєф і живопис, тобто ікони, мозаїки і фрески. Перед автором належало зобразити не зовнішню красу героя, а внутрішню, не просто тіло, а саму душу людини. Це і відрізняло Візантійську культуру від безлічі інших країн. Так як в цей час скульптура там більш ніж процвітала.

3.1.Живопис

Живопис в основному характеризувалася иконописанием і зображенням всіх святих. З приводу цього в Х столітті також був створений канон. У ньому описувалися правила зображення релігійних сцен і образів святих і навіть зображення людини.



Головною частиною в людському образі була голова, а точніше зображення його обличчя. Виводилася вся глибина його душевні переживань. Зображувалися величезні очі з розширеними зіницями, погляд яких просто заворожував. Характерними рисами зображення обличчя людини так само стали високий лоб, тонкі, позбавлені чутливості губи. Саме так зображувався портрет людини в Середньовіччі.

оргтехнікою іконопису

У монументальному живописі панувала мозаїка, пізніше, за часів занепаду імперії, витіснена фрескою.

Техніка станкового живопису була така:

На дошку (в Візантії - кипарисові, на Русі - соснову або липову) або полотно ( "поволока") наносили шар білого шліфованого грунту з гіпсу і крейди ( "левкас"), в XIII-XIV століттях часто покриваються золотом. Потім наносили контури малюнка і барвистий шар (енкаустика, темпера). Поверх шару фарби наносили захисний шар (закріплювач) - оліфу, лак. Обрамлення ікони - Оклад - виконували з дерева, золота, срібла, прикрашали коштовним камінням.

Пропорції фігур відомі з античних часів пропорції людського тіла свідомо порушуються. Фігури спрямовуються вгору, стають вище, тонше, плечі звужуються, пальці рук і нігті подовжуються. Все тіло, крім обличчя і рук, ховається під складками одягу.

Тип особи і вираз овал особи подовжується, лоб пишеться високим, ніс і рот - дрібними (ніс - з горбинкою), очі - великими, мигдалеподібними. Погляд - строгий і відчужений, святі дивляться повз глядача або крізь нього.

Зовнішність і поза зовнішність всіх святих, одяг, в якій їх слід писати, пози, які вони можуть приймати, суворо визначені. Так, апостола Іоанна Златоуста слід зображати русявим і з короткою бородою, а Святого Василя - темноволосим з довгою загостреною бородою.

"Сплощення", ігнорування лінійної перспективи

Будь-яка передача обсягу небажана, оскільки привертає увагу до тілесної сутності зображуваного на шкоду суті духовної. Фігури стають двомірними. З цією ж метою широко застосовується раніше техніка енкаустики, дає занадто "відчутну" поверхню замінюється на суху і сувору темперу.

Природно, плоскі фігури недоречні на пейзажному або архітектурному тлі, який має на увазі перспективу і передачу обсягу. В ідеалі пейзаж зникає і поступається місцем фону, а порожній простір заповнюється написами - ім'ям святого, словами божественного писання.

Лінійна перспектива античності ( "пряма" перспектива) була втрачена. Її місце зайняла т.зв. "Зворотна" перспектива (коли лінії сходяться нема за картиною, в мнимої її глибині, а перед нею, як би в очах глядача).

Тепер художник писав не сам предмет, а як би ідею предмета. У пятиглавого храму, наприклад, всі п'ять куполів вишиковувалися в пряму лінію, без урахування того факту, що в реальності два розділи були б закриті. Біля столу має бути зображено чотири ніжки, незважаючи на те, що задні ніжки не видно. Предмет на іконі повинен відкриватися людині в усій повноті, таким, яким він доступний Божественному Оку.

Палітра кольорів, ігнорування світлотіні фон ікони (т.зв. "світло") символізує ту чи іншу божественну сутність, регламентовану трактатом VI століття "Про небесну ієрархію" (наприклад, золотий - Божественне світло, білий - чистоту Христа і сяйво його Божественної слави, зелений - юність і бадьорість , червоний - знак імператорського сану, а також колір багряниці, крові Христа і мучеників). Те саме стосувалося елементів одягу і їх кольорів: покривало богоматері - мафорій - писали вишневим (іноді - синім або фіолетовим), плаття богоматері - синім. У Христа навпаки плащ - гіматій - синій, а хітон - сорочка - вишнева.

Оскільки фон був рівної інтенсивності, навіть та мінімальна об'ємність фігур, яку допускала нова живопис, не могла виявити світлотінь. Щоб показати найбільш опуклу точку зображення, її висвітлює (наприклад, в особі найсвітлішими фарбами писали кінчик носа, вилиці, надбрівні дуги).



Крім того, було визначено коло сюжетів священного писання і коло композицій, допустимих в іконопису.

Завдяки цій системі умовностей виник мову візантійського іконопису, добре зрозумілий всім православним. Такі ікони вже не викликали докорів в язичництві і ідолопоклонство. Роки "іконоборства" не пройшли даром - вони привели до створення нового виду мистецтва.

І все-таки, звідки взялися всі ці теоретичні правила, звідки бралися зразки, яким іконописець повинен був наслідувати?

Першоджерела були, такі ікони називають "первоявленіямі". Кожна "первоявленіямі ікона" - результат релігійного осяяння, видінь, видінь.

Але якщо відволіктися від релігійної термінології і подивитися на речі простіше, без містики - "первоявленіямі" ікони - це великі твори невідомих середньовічних геніїв, дійсно гідні наслідування. На першій з наведеної ілюстрацій - ікона "Христос-Пантократор" монастиря Святої Катерини (Афон), виконана в техніці енкаустики. Ікона створена в VI столітті - задовго до оформлення канону. Але ось уже 14 століть Христа-Пантократора в основному пишуть саме так.

Звичайно, в рамках будь-якого канону припустимі деякі варіації. Бачення іконописця - це трактування канонічного зображення на основі власного духовного досвіду (таланту).

Однак, талант - річ штучна, а потреба в іконах була велика. Иконописание шанувалося, і їм займалися всі, хто виявляв в собі на те здібності - від ченців до митрополитів. Звичайно, далеко не всі ізографи володіли, володіють і сьогодні духовним зором (простіше кажучи, талантом). Ось їм-то і потрібен був в першу чергу канон для рабського копіювання чужих творів. Однак справжнім майстрам іконопису, як зауважив Флоренський, "в канонічних формах дихається легко". На них "ламалися" лише "нікчеми і загострювалися справжні обдарування". Тому канон для майстра не пута, а скоріше лицарські обладунки.

4.Матеріальна культура Візантії

Візантія. Історико-географічний нарис. Техніка сільського господарства. Ремесло. Інструменти ремісника. Міста і сільські поселення. Типи міського і сільського житла. Будівельні матеріали. Візантійська архітектура - безпосередня спадкоємиця художніх традицій позднеантичного світу. Міський характер ранневизантийской цивілізації. Зміна зовнішнього вигляду поселень, зростання питомої ваги сіл.



Утвердження християнства, зміна під впливом нового світогляду вигляду міст. Культові споруди. Стабілізація і типізація основних прийомів і композицій. Формування типу купольного храму. Софійський собор в Константинополі.

Розквіт декоративно-прикладного мистецтва. Аристократичне і народне прикладне мистецтво. Предмети світського і церковного призначення. Храмова начиння. Художній метал. Прикраси. Перебірчасті емалі. Різьблена кістка. Дрібна пластика з каменю (стеатиту). Глиптика (різьблення по кольоровим мінералам). Різьба по дорогоцінним і напівкоштовних каменів. Поливна кераміка. Скло.

Костюм візантійців. Тканини. Чоловічий одяг, взуття, тловние убори та зачіски. Одяг жінок. Зачіски та прикраси. Царська одяг і імператорські регалії. Шати посадових осіб. Одяг священнослужителів.

Побут. Зміни в громадському і приватному побуті, пов'язані із затвердженням хрістіансгва. Храми. Інтер'єр житла. Меблі. Посуд.

Витоки культури західноєвропейських народів. Огрубіння знарядь праці і спрощення виробів після падіння античного світу. Варваризація європейського суспільства, частковий розрив з античною культурою. Спільні риси в мистецтві і матеріальній культурі народів Західної Європи, їх виражен.іе в романському (Х-XII ст.) І готичному (XIII-XV ст.) Стилях.

Сільське господарство і ремесло. Видобуток і обробка металів. Виробництво нових видів зброї. Спорядження лицаря. Склоробство. Вовняне виробництво. Виробництво бавовняних тканин. Шкіряна справа. Відділення від шкіряного ремесла шевського в кінці I тис. Пергамент. Папір. Процес виготовлення паперу. Комплекс засобів для друкарства. Середньовічні механізми. Перші машини. Годинники. Механічні годинники.

Поселення. Середньовічне місто. Планувальна структура та архітектурно-просторова композиція міст. Громадські будівлі. Житла городян. Типи сільських поселень. Типи житла. Будинки ремісників. Різноманіття регіональних варіантів. Техніка житлового будівництва. Будівельні та оздоблювальні матеріали. Кам'яні замки, організація їх внутрішнього простору.

Побут. Меблі та інші предмети домашнього ужитку. Меблювання замків і монастирів. Структура харчування. Кухонний реквізит і начиння. Посуд. Різноманітність матеріалу, форми, орнаментації.

Тенденції в розвитку костюма від раннього до пізнього середньовіччя, відображення в костюмі естетичних ідеалів і мистецьких стилів епохи. Матеріали і виготовлення одягу. Костюм раннього середньовіччя. Жіночий та чоловічий костюм. Головні убори. Взуття. Доповнення до костюму. Особливості косгюма феодальної знаті. Посилення диференціації костюма. Зміна форм жіночого костюма. Удосконалення техніки шиття. Основні предмети одягу. Оздоблення і прикраси костюма. «Карнавал мод». Костюм королів. Міський костюм. Селянський одяг. Одягання духовенства. Військові обладунки.

Ювелірні вироби в X-XII столітті виготовлялися в Константинополі. Цими виробами прикрашалися храми, маєтки знаті, палаци.

Матеріальна культура і спосіб життя в пізньому середньовіччі. Матеріальна база перетворювальних процесів XVI - першої половини XVII ст. Накопичення нового технічного досвіду, совершёнствованіе засобів виробництва, освоєння нових видів виробництва. Посилення використання енергетичної сили води, інтенріфікація праці, вдосконалення засобів комунікацій та ін. Мнотобразіе форм повсякденному житті. Формування європейського господарсько-культурного універсуму в пізньому середньовіччі.

Висновок

Загалом, виходячи з усього цього, можна зробити висновок, що Візантійська естетика розвивалася в період X-XIII століть. Вона була прикладом для багатьох країн і на неї в основному і орієнтувалися. Головною темою в Візантії на той момент було християнство, під неї писали канони, на яких і орієнтувалося мистецтво. Таким чином, у надрах середньовіччя була нагромаджена величезна духовно-культурна енергія, яка сприяла яскравому спалахові людського генія в часи Відродження і Реформації.



Список літератури

  • История мировой культуры (мировых цивилизаций) / Под ред. Г.В. Драча. – Ростов н/Д: Феникс, 2010.

  • История Византийской империи. Том 1. Период I (до 527 г.). Период II (518-610 гг.)

  • История Византийской империи. Том 2. Период III (610 - 716 гг.). Иконоборческий период (717 - 867 гг.)

  • Колпакова Г. С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды. — СПб.: Азбука-классика, 2005.

  • Захарова А. В., Мальцева С. В. Византия как христианская античность // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С.В. Мальцевой, Е.Ю. Станюкович-Денисовой, А.В. Захаровой. – СПб.: НП-Принт, 2015. С. 176–187. – ISSN 2312-2129

  • Димов, Г. Ранновизантийско сребърно блюдо от с. Светлен (Поповско) - В: Сборник с доклади от VIII национална научна конференция ИМ Попово, В. Търново, 2016.

  • Успенский Ф. И. История Византийской империи: В 5 тт. — М.: ООО «АСТ»; Астрель, 2011—2012

  • Бибиков М. В. Византийская историческая литература. — СПб., 1998.

  • https://cutt.ly/Ctlm3lU




скачати

© Усі права захищені
написати до нас