Клод Делангль (нар. 1957) — французький класичний саксофоніст. З 1988 року викладає саксофон у Національній вищій музичній консерваторії Парижа . Грав у « Quatuor Adolphe Sax Paris » з Жаком Баге , Бруно Тотаро та Жан-Полем Фушекуром . У 1980-х роках він був дуже причетний до розробки сучасного репертуару всієї родини саксофона . На нього вплинули Лучано Беріо , Бетсі Джолас та японська музика. Він вивчав саксофон з Сержем Бішон в консерваторії Ліона і Деніел Деффайет в Парижі.[1]
Як майстер французького саксофона виділяється соліст, дослідник і педагог Клод Делангл, один із найбільших сучасних саксофоністів. Привілейований перекладач класичних творів, він збагачує репертуар і заохочує творчість, співпрацюючи з найвідомішими композиторами, зокрема Л. Беріо, П. Булезом, Тору Такеміцу, А. П’яццолла, а також пропагуючи наймолодших.
З 1986 року він запрошений саксофоніст в Ensemble Intercontemporain, також виступає як соліст з найпрестижнішими оркестрами (Лондон BBC, Radio France, Radio of Finland, WDR Köln, Берлінська філармонія, Kioi Tokyo). Пристрасний до свого інструменту, він виходить за рамки роботи соліста і часто відвідує музично-акустичні лабораторії Паризького університету 8. Результати його досліджень специфічної акустики саксофона стануть для нього цінним надбанням у співпраці з композиторами. Після отримання кількох видатних премій прем'єр-приз у Національній консерваторії вищої музики в Парижі, Клод Делангл був призначений професором у 1988 році, де він створив найпрестижніший клас саксофона у світі. Учні всіх національностей прагнуть отримати цю освіту, яка поєднує концерти з можливістю навчання у відомих композиторів і пропонує широкий спектр міждисциплінарних заходів. У Європі, Північній Америці, Південній Америці, Австралії та Азії Клода Делангла просять на курси усного перекладу.
У 1989 році він приєднується до Henri SELMER Paris і допомагає в розробці серії III. Сьогодні він є одним із головних художніх радників з розвитку саксофона.
Зараз він керує збіркою, яка публікує новий репертуар або перевидає класичні твори, не забуваючи, однак, про публікацію педагогічних праць.
президент Всесвітньої асоціації саксофоністів Клод Делангль, член журі міжнародного конкурсу Андора сакс фест
Soloist, researcher and pedagogue, Claude Delangle, one of the greatest contemporary saxophonists, stands out as the master of the French saxophone. Privileged interpreter for classic works, he enriches the repertoire and encourages creation by collaborating with the most renowned composers, including L. Berio, P. Boulez, Toru Takemitsu, A. Piazzolla, and promoting the youngest.
Since 1986, he is invited saxophonist in the Ensemble Intercontemporain, he also appears as soloist with the most prestigious orchestras (London BBC, Radio France, Radio of Finland, WDR Köln, Berlin Philharmonic, Kioi Tokyo). Passionate for his instrument, he goes beyond the work of the soloist and frequents the Musical Acoustic Laboratories of the University of Paris 8. The results of his research on specific acoustics of the saxophone will be for him a precious asset in his collaboration with composers. After obtaining several outstanding Premiers Prix at the Conservatoire National Supérieur de Musique of Paris, Claude Delangle was appointed professor in 1988, where he has created the most prestigious saxophone class in the world. Pupils of all nationalities long to receive this education, which combines concerts with the possibility of studying with important composers and offers a large range of interdisciplinary activities. In Europe, North America, South America, Australia and Asia, Claude Delangle is requested for interpretation courses.
He joins Henri SELMER Paris in 1989 and helps design the Series III range. He is today one of the main artistic advisor for the saxophone development.
He is currently in charge of a collection publishing new repertoires or republishing classic works, not forgetting, however, publication of pedagogical works
https://www.selmer.fr/en/artist/claude-delangle
Вивчення гри на саксофоні в Паризькій Національній Консерваторії
Професор/асистент (акомпаніатор)
© Vandoren Photo - N. Roux Dit Buisson - Запис Tango Futur
Клод ДЕЛАНГЛЬ/Крістоф Буа (Fumié ITO)
Розклад: понеділок: з 13:00 до 20:00 і вівторок: з 10:00 до 19:00, кімната 333
Тривалість навчання
3 або 4 роки, на основі однієї години щотижня з професором.
Цілі
Підвищення кваліфікації інструменталіста:
розвиток художньої чуйності та індивідуальної та колективної технічної майстерності;
широка культурна підготовка як у практичній, так і в теоретичній сферах (додаткові дисципліни);
виявляти здатність інтегруватися в професійне життя.
Зараз він керує збірником у виданнях Анрі-Лемуан-Пари, де працює над виданням нових репертуарів і перевиданням класичних творів, не забуваючи, однак, про публікацію педагогічних праць.
http://www.sax-delangle.com/biography/
Клод Делангл
Дихання до тіла
«Незважаючи на тисячі симфонічних творів, які включають це, саксофон досі не зумів остаточно інтегрувати оркестр…
Як сказав Анрі Дютійє, настільки чутливий до оркестрових кольорів, в оркестр повинен входити не саксофон, а ціла кафедра, тоді як він зазвичай втручається лише для соло. Замість того, щоб дотримуватись цієї ар’єргардної боротьби, я думаю, що майбутнє лежить за малими групами, про що свідчить ряд великих робіт у різнорідних формах, таких як Histoire du Soldat en son temps. Це оновлення форм сприяє створенню ансамблів саксофоністів «на замовлення». Ось куди ми маємо йти, пластика музики, яка вигідна всім: композиторам, виконавцям, публіці. Коли мені було за двадцять, було важко замовити твір для саксофона, сьогодні мої учні дуже затребувані, щоб грати нові твори, невеликими групами.
У 1857 році Адольф Сакс створив перший клас саксофона у «Військовій гімназії» при Паризькій консерваторії. Але лише в 1942 році відкрився клас Паризької консерваторії, довірений Марселю Муле, справжньому засновнику французької саксофонної школи.
Правда, я лише третій вчитель у цьому класі після Марселя Мула та Даніеля Дефайє. Цілі духові інструменти пізнали в середині XX століття надзвичайний розвиток, хоча і запізнілий для саксофона, залишився на узбіччі класичних інститутів. Це відповідає великому поворотному моменту в духовій педагогіці, в якій брав участь саксофон. Через півстоліття твір Гілберта Емі «Le Temps du souffle» 1994 року для скрипки, тромбона та саксофона набуває особливого резонансу в
наш час загальної задишки на всіх рівнях: політичному, економічному, соціальному. У цьому контексті духові інструменти є притулком для здоров’я людини.
Збіг обставин? Не задовольняючись винаходженням нових інструментів, Сакс також розробив пристрій для очищення повітря в лікарнях… що Пастер хвалив. Безперечно, що між вдихом і видихом існує енергетичний зв’язок, установка вібрації повітря під час дихання інструменталіста в межах його дихальної здатності. Добре зіграти твір без зусиль – це встановити його в ритмі дихання і дихати разом з ним. Грайте так, як ніби ми його склали. Я часто кажу своїм учням: треба навчити Беріо чи Штокхаузена грати на саксофоні, проникнути у свій інструментальний світ.
________________________________________________________________________________________________
Чути все, але не говорити все.
Чи можете ви визначити основи свого навчання?
«Я бачу себе більше як тренера, ніж викладача, спостерігача, з яким учні проходять довгий шлях. Я не несу відповідальності за особистий, технічний та музичний матеріал, який вони приносять, що вже робить їх професіоналами. Я навчаю мінімуму, щоб кожен розкрився по максимуму. Ви повинні чути все, але перш за все не говорити все. Любити учнів, поки не визнає, що вони кращі за себе.
Безсумнівно, я будував свою педагогіку на державних курсах, які я проводжу по всьому світу, перед невідомими студентами та в репертуарах, не обов’язково знайомих. Ви повинні бути швидкими, навчитися багато слухати і менше говорити. Важливо не намагатися все пояснити. Чим менше ми говоримо, тим краще ми знаходимося на початку навчання. Ці проблеми поступово виявляються, ми повинні дозволити студентам стати цим шляхом. Я багато записую, і в кінцевому підсумку я звертаюся більше до людини, ніж до музиканта, зосереджуюся на його стосунках з інструментом і твором.
________________________________________________________________________________________________
Навчайте ентузіазму
Ворог педагогіки — регулярність, щотижневі заняття, один і той же вчитель, одна кімната, ті самі колеги. Ви повинні щоразу встигати відтворювати подію, це ніколи не повинно бути лише одним уроком. Насправді ми не навчаємо музиці чи інструменту, ми навчаємо ентузіазму, музичного щастя, відкриття музики. При цьому музикант – це ще хтось тендітний. Вони знають більше, ніж попередні покоління, але музичний світ, у який вони потрапляють пізніше, стає дедалі важчим. Вони повинні залишатися задоволеними музикою сорок, п’ятдесят років.
Важливим також є пошук благополуччя в грі з урахуванням тіла. Ви повинні знати, змалку, слухати себе і дивитися на себе, коли граєте. Постава, опора інструмента – це розміри, на які вчитель повинен приділяти велику увагу. Краса тіла, що грає, породжує красу, яку потрібно почути: у нас немає тіла, ми Є тіло.
Але не тільки музика робить нас, є хороші і погані переживання, сімейне життя, наприклад. З часом ти набуваєш певну відстороненість, в основному мені байдуже, хороший я вчитель чи ні, навіть на сцені мені байдуже, догодити чи не догодити, я намагаюся бути зв’язаним із тим, що я є, я просто намагаюся поділитися точкою зору на музику.
________________________________________________________________________________________________
Вміння обігравати текст.
Які серйозні зміни зазнало навчання за ці тридцять років?
Коли я почала викладати, учні грали швидко і жорстко, вони просто хотіли блищати, бути дуже виразними. Бути замкнутим у просторі між інструментом і твором, вірити, що спрацьований репертуар складає всю музику. Завдяки роботі над технікою робота відійшла на другий план. З точки зору музичного виховання та музичної культури прогрес, безперечно, безперечний. Проблема в іншому: ми не залишаємо їм достатньо місця, щоб вони живили свою енергію, життєвий принцип музики, який лежить у цьому просторі між набуттям вміння грати на своєму інструменті та освітленням, яке ми повинні дати від першого читання, щоб не зациклюватися на дуже обмежених схемах тлумачення. Ви повинні знати, як грати навколо тексту, усвідомлюючи, що не все в цьому тексті належить композиторові. У музичному творі немає нічого остаточного. Ви повинні розвинути розуміння мобільного тексту, вміти рухатися з дня на день, особливо щоб не заморожувати речі. Одним словом, щоб мати точку зору композитора: щоб грати музику, треба зануритися в матеріал, треба писати про це, щоб усвідомити труднощі. Робота з композитором допомагає зрозуміти його.
________________________________________________________________________________________________
Досягніться невимовного, не кажучи всього
Adolphe Sax почав виробництво нових інструментів до стежать за виявлення дефектів кларнетів ... Що про з axophones?
Усі духові інструменти за своєю суттю неправильні, оскільки між нотами є великі пробіли. Але сьогодні ми маємо досить точні інструменти. Грати саме на цьому залишається для будь-якого інструменталіста постійною турботою, постійною перебудовою відповідно до акустики місця, партнерів тощо. Але коректність також означає правильність поведінки, правильність висловлювання, це означає слухати і дотримуватись правильності іншого.
Як синтез того, що він очікував як якості від музиканта, Сакс підсумував їх одним словом «стиль» ...
Це відбивається на способі виконання речей. Я щойно повернувся з півфіналу міжнародного конкурсу в Дінані. Вісімнадцять кваліфікованих з усіх країн. Залишити лише шість. Два з них були абсолютно безперечними, а інші — величезну цінність. Але те, що мало значення, крім людей, були три критерії, переконливе загальне володіння інструментом і творами, але ще більше енергії, факт гри з усією своєю особистістю, всім своїм здоровим серцем, інвестиція людини , і останній критерій, елегантність, тягнутися до невимовного, не кажучи всього: залиште місце для слухача, щоб вільно йти до твору, відносини, які становлять таємницю концерту.
________________________________________________________________________________________________
Портрет розробив та зібрав коментарі нашим великим письменником Марселем Вайсом у листопаді 2019 року.
________________________________________________________________________________________________
Детальніше: відео
Інтерв'ю , пояснення Клода Делангла, на сайті Консерваторії NSMD Парижа :
опублікував 27.11.2019 по Alban Deags
Ключові слова: 333 клас , Клод Делангл , Паризька консерваторія , викладання , саксофон .
← попередні статтінаступні статті →
Ваша тридцятирічна кар’єра в Національній Консерваторії Парізької Консерваторії була відзначена з радістю та веселощами. Що ви відчували з нагоди цього ювілею?
«Я не очікував такого успіху; понад вісімдесят випускників приїхали особливо з усієї Європи та Японії. Вони були дуже раді зібратися разом, щоб грати разом, мене це дуже зворушило. Викладання в Паризькій консерваторії є відповідальним по відношенню до історії. Ви ходите туди з артистами, які, міряючи це з кожним уроком, будуть серед найкращих інструменталістів наступного покоління. "
Чого ви очікували від цих чотирьох днів?
«Крім святкового настрою, ідея полягала в тому, щоб зміцнити зв’язок між Паризькою консерваторією та закладами, в яких викладають мої колишні студенти, та підвести підсумки професії саксофоніста. Такими моментами можуть бути «освітні підйомники»; протягом кількох років ми помічаємо певне небажання, зокрема, у Франції до вищої освіти. Занадто багато молодих людей вважають за краще закінчити навчання передчасно і віддають перевагу невеликим місцевим робочим місцям. Сьогодні вони бояться своїх іноземних колег, які іноді краще підготовлені до вступних іспитів. Окрім концертів та майстер-класів неймовірного рівня, круглих столів на баритон-саксофоні, про квартет саксофонів або про музикознавчі дослідження дали нам усе різноманіття нових професій. У центрі уваги були й композитори-саксофоністи. "
Ніколас Арсенієвич із Вінсентом Давидом та його оркестром
Який твій найкращий спогад про консерваторію?
«Їх багато... Але я відчула цей ювілей дещо як родзинку своєї професії вчителя. Найбільш напруженими моментами були великі зустрічі. Ще в 1990 році я запросив всесвітньо відомих композиторів, таких як Штокхаузен, які провели тиждень з моїми учнями, щоб підготуватися до створення «Linker Augentanz». Це моменти одкровення для класу. В результаті деякі студенти стали композиторами! Педагогіка повинна «розкрити» найкраще в учні, неповторність його особистості; цьому сприяє зустріч з великими творцями. Це привілейовані моменти, коли моє мистецьке життя знаходить продовження в освітньому, і навпаки. Тоді між різними капелюхами професора встановлюється певна синергія. "
Чи важливо для вас інвестувати за межі своєї концертної кар’єри?
«Це не «за межами», оскільки це одна й та ж професія. Я не уявляю діяльність концертного виконавця без передачі засобів доступу до нього. Музикант передає глядачам. Ми помилково вважаємо фінал сценою. Концерт – це вершина айсберга, але не найважливіша частина. Зануреність на 90% – це педагогіка, це серце музики. Без бажання передачі музикант майже марний. Правда музики полягає в умінні її передавати.
Крім того, курс – це вистава, момент концерту, момент, коли ви продюсуєте і де він є слухачем свого учня. Музикант – це не концертний виконавець, а раптом – педагог за спеціальністю. Трансмісія - це найбільш хвилююча і благородна частина. "
Як ви стали радником у Henri SELMER Paris?
«Коли пани Жорж, Жак і Жан Сельмер попросили мене замінити Мішеля Нуо на посаді тестувальника, це було як честь, так і чудове запитання. Ми не відразу входимо в історію інструментального виготовлення, не задавшись питанням, що ми можемо привнести до нього. Вміти грати на саксофоні недостатньо! Як взяти участь у роботі цього прекрасного саксофона?
Співпраця з усіма цими працівниками та інженерами відкрила для мене очі. Я навчився відчувати себе частиною цього великого інструментального твору, брати на себе все, що працює, все надзвичайне і все, що можна покращити. Мій імідж тепер повністю пов’язаний з компанією, яка сама «забарвилася» моєю особистою мистецькою пригодою.
Я зробив внесок у розробку саксофонів Series III, флагмана елегантності та звукової гнучкості. Зараз ми завершуємо виробництво мундштука, який носить моє ім’я. Виготовлення інструментів стало для мене, як другою натурою музиканта, способом проникнути в суть акустики та підтримувати стосунки, які є ближчими та більш віддаленими від саксофона. Я вдихнув стільки інструментів, висловив стільки думок, написав так багато класифікаційних нотаток для матеріалів, виробничих процесів, ергономіки, проконсультувався з такою кількістю пропозицій від фабрики та від музикантів! Сьогодні моя точка зору дуже об’єктивна і трохи відсторонена від усіх пристрасних аспектів, які зазвичай змішуються з перевагою музиканта до певного інструменту. Парадоксально, але захоплення красою звуку та предмета мене не покидало! Я дуже вдячний компанії Selmer за все, чого я навчився в цих довгих відносинах взаємної довіри. "
Клод Делангл у майстернях Анрі Сельмера в Парижі
Конкретно, з чого він складається?
«Перевірка відповідності виробництва – це перший напрямок роботи тестувальника. Другий посилює його роль як зв’язку між ринком (колегами, студентами, аматорами) і компанією у всьому її значенні: від кустарного масштабу до промислового виробництва. Третій проявляє квінтесенцію спостереження за першими двома: необхідність роботи над новими моделями та розробкою прототипів, які стануть еталонними моделями завтрашнього дня.
Сліпе випробування приладів, що виходять із виробництва, зокрема за пропозицією фабрики, дає змогу уникнути заносів. Акустика інструменту залежить не тільки від його форми та природи металу, але й від процесу виготовлення. Питання тривалості та температури, лаку, техніки котлів тощо. вони абсолютно невидимі для гравця, але вони істотно впливають на акустику. Роль тестувальника полягає в тому, щоб перевірити чи ні перевірити процеси. Ми часто координуємо зустрічі, в яких беруть участь інші музиканти, які створюють «раду старійшин», щоб дотримуватись необхідної дистанції у важливих рішеннях. Справа не в тому, щоб зробити інструмент для себе!
Удосконалення ергономіки, випромінювання, точності, інтонації та дослідження еволюції звукової естетики здійснюється надзвичайною командою, дуже ефективною з точки зору музичної акустики та механіки. Це дуже корисна робота. "
Як би ви описали цю співпрацю в трьох словах?
«- Терпіння! Ви не змінюєте акустику інструмента помахом чарівної палички; ми є частиною історії. Треба проявити терпіння, мудрість. Нічого не можна зробити без культури звуку, культури органології та корпоративної культури. Селмер існував до мене і буде існувати після мене. Ми приносимо культуру, знання, але ми повинні брати до уваги спадщину.
- Творчість! Для просування в професії недостатньо володіти звуком, технікою та музичним чуттям. Імпровізація, письмо, цікавість, музикознавчі дослідження та співпраця з композиторами є необхідними для формування музичної ідентичності та створення історії. Це також все, що я намагався реалізувати в Selmer. Наприклад, те, що є прекрасним у мундштуку, який зараз випущений, розроблений у тісній співпраці з Крістофом Грезесом та всією його командою, - це саме баланс звуку, який ідеально вписується у велику традицію Selmer, представляючи себе як найкращий можливий синтез між всі навички, необхідні від класичного мундштука, відкритого для будь-якого репертуару:
- Співчуття! Знайти технічну мову та спільні цілі між різними естетиками музичного світу та персоналом компанії є серйозним завданням. Люди, з якими ми працювали 30 років, стали друзями; ось чим усе вінчає. Мені подобається працювати в команді та розвивати довірчі стосунки. Це те, що з’явилося протягом багатьох років із Жеромом Селмером, Патріком Бургуаном, Крістофом Грезом, Флораном Мійо та більшістю працівників фабрики. Труднощі та успіхи, таким чином, розділяються всіма! "
https://www.selmer.fr/fr/beyond-the-sound/categorie/artists/claude-delangle-30-ans-de-carriere-au-cnsmdp-1
Його мундштук
Цей новаторський мундштук з двох матеріалів з його унікальними акустичними та звуковими властивостями свідчить про постійне бажання Анрі Сельмера Парижа вдосконалювати свою продукцію.
Металеве кільце, характерне для перших мундштуків Адольфа Сакса, та його дизайн у вирізі свідчать про привілейований зв’язок між традицією та останніми досягненнями сімейства Concept. Позолочене металеве кільце викриває
весь отвір і забезпечує більш щільний, повний звук із збільшеною проекцією. Акустичне виконання цього нового мундштука для альт-саксофона з підписом «Claude Delangle» зачарує як саксофоністів, так і глядачів.
https://www.selmer.fr/en/beyond-the-sound/category/brand/an-alto-mouthpiece-signed-claude-delangle
Професор CNSM в Парижі, Клод Делангл також очолює спортивну та культурну асоціацію консерваторії (ASCCV). Будучи адептом пілатесу, він запрошує кожного музиканта подбати про свій перший інструмент: тіло.
Музикант постійно домагається свого тіла, свого першого робочого інструменту . Він задіює багато м’язів під час гри, але також повинен носити інструменти, коли рухається, або приймати статичні пози протягом довгих годин на заняттях або в оркестрі. Якщо організм може витримати багато років, це часто закінчується більш-менш бурхливо: тендиніт плеча, ліктя, зап’ястя, шиї, заблокована спина, навіть дистонія .
Для Клода Делангла першим кроком є усвідомлення пози, яка дозволяє уникнути напруги чи втоми та полегшує дихання та тримати інструмент. Він також заохочує приділяти годину-дві на тиждень зміцненню м’язів зі спеціалізованим тренером, наприклад, тих, кого найняла Консерваторія.
Практики різноманітні: йога, тай-чи, пілатес, Олександр, фельденкрейс, бертерат, постуральна розтяжка або навіть медитація та софрологія . Клод Делангл вже багато років практикує техніку пілатесу:
«Глобальний підхід до тіла, включаючи вправи, засновані на диханні, концентрації, розслабленні, самоконтролі, вирівнюванні, центруванні та плинності. Я ціную його точність і щодня оцінюю його переваги з точки зору музичної енергії та концентрації. »
Існують очевидні переваги розумної спортивної діяльності, навіть якщо у вас добре здоров’я. Таким чином, фізична та розумова робота, яку пропонують ці методи, дозволяє музиканту покращити свій душевний стан та свою гру...
https://www.selmer.fr/en/beyond-the-sound/category/artists/claude-delangle-and-the-body-wisdom
Щасливий, тому що в 9 років він був занадто старий, щоб грати на скрипці.
Коли вперше чую саксофон – мені доводиться грати на цьому інструменті.
Коли ми з чимось дорослішаємо, це здається природним.
Мій вчитель Даніель Дефайє не грав під час уроків
Вчення Сержа Бішона було дуже жорстким.
Мені сказали, що я нічого не навчатиму в Паризькій консерваторії.
Сьогодні студенти занадто рано стикаються з занадто великою кількістю ідей.
Іноді я намагаюся заспівати якісь мелодії, які слухаю в ліфті.
У 31 рік почав викладати в Паризькій консерваторії.
Основна робота вчителя – це просто слухати, дуже-дуже уважно.
10 років, щоб щось почати, 20 років розвивати і 30 років усвідомити, що це можна зробити по-іншому.
Ми не повинні пишатися, але маємо бути впевненими.
Найбільше в подорожах мені подобається знайомство з новими студентами.
Спробуйте все без очікувань.
Надто складну музику учні грають занадто рано.
Коли ми любимо щось, ми дуже легко вчимося.
Граю в дуеті 40 років.
Навчайтеся найбільше, створюючи записи.
Музика - це мистецтво часу.
Тепер у нас є час експериментувати з новими речами.
Співпраця з композиторами була ключовим моментом моєї кар’єри.
У навчанні використовую імпровізацію.
Любов до техніки.
Найбільша помилка, яку можна зробити, це вірити, що є тільки один правильний шлях.
Тренуйтеся якомога менше в день виступу.
Коли ти щось знаєш по пам'яті, ти просто це знаєш.
Запис самотнього саксофона.
Навчання музиці – це заняття та гра на камерній музиці.
Робота з танцівницею.
Людська частина мого життя була найважливішою.
https://barrysax.com/claude-delangle-french-saxophone-master/https://barrysax.com/claude-delangle-french-saxophone-master/
Робота Лілії Максименко
Збірники
“Метод для початківців” Клода Делангля (Claude Delangle. Methode debutante, Франція), “
2 збірки Етюдів
