Зміст Вступ
1.
Життя і
творчість Йоганна Вольфганга
Гете 2. Легенда про Фауста
3.
Образ Мефістофеля - втілення головного задуму Гете
4.
Трагедія Гретхен і викриття святенницькою моралі
5. Друга частина «Фауста»
Висновок
Список літератури
Вступ «Найрозумнішою з усіх віків» назвав В.Г. Бєлінський вісімнадцяте сторіччя.
«Ні, ти не будеш забуття, сторіччя шалено і мудре - писав О.М. Радищев. За його словами, воно «ідолів скинуло до землі, що мир на землі почитав».
Століття, що завершився великою
революцією у Франції, розвивався під знаком сумніву, руйнування, заперечення і пристрасної віри в перемогу розуму над забобонами і забобонами, цивілізації над
варварством, гуманізму над тиранією і несправедливістю. Це було століття Просвітництва, як називають його
історики культури.
Ідеологія просвітителів восторжествувала в епоху, коли рухнув старий
середньовічний уклад
життя і складався новий, прогресивний для
того часу буржуазний порядок.
Ця бурхлива епоха народжувала своїх героїв. І не було випадковістю, що в кінці століття на трибуни революційного Конвенту у Парижі піднялися такі
люди, як Дантон, Марат, Робесп'єр.
Всім пафосом боротьби за свободу і незалежність людської особистості, гнівом ненависті, який вони обрушили на
старий порядок, європейські просвітителі діяльно готували буржуазно-демократичну революцію.
«Роздаючи гадину!» - Вимагав
Вольтер, маючи на увазі католицьку церкву і всю систему вірувань і забобонів, породжених нею.
«Дайте мені військо таких молодців, як я, і
Німеччина стане республікою, перед якою Рим і
Спарта здадуться жіночими
монастирями!» - Вигукував герой «Розбійників» Фрідріха Шіллера. У Німеччині, відсталій країні, роздробленою на три сотні феодальних князівств і герцогств,
революційна ситуація в XVIII столітті не склалася. Але і Лессінг, і Шиллер, і Гете, і багато інших
письменників і мислителів пристрасно і переконано боролися проти
середньовічного варварства, щиро вірячи в прийдешнє торжество розуму на землі.
Багатообіцяючими були успіхи природознавства і техніки в XVIII столітті. Всі наполегливіше і наполегливіше допитливий погляд вчених проникав у таємниці природи, готуючи
революційний переворот у науці. Таким переворотом в техніці та економіці вже з'явився винахід парової машини в Англії. У XVIII столітті не тільки накопичувалися факти і ставилися досліди (великий
американський просвітитель В.
Франклін і загинув при дослідах з громовідводом). Вже виникали сміливі теорії, що пояснюють
розвиток природи: німецький філософ
Кант розробляв гіпотезу
походження Сонячної системи, французький вчений Ламетрі роздумував над сутністю людського організму, розглядаючи його як надзвичайно складну й тонку машину, геніально передбачаючи ідеї XX століття.
Різноманітні були художні смаки епохи. У королівських та князівських резиденціях ще будувалися і прикрашалися картинами парадні
будівлі в стилі пишного бароко. На
театральних підмостках продовжував звучати олександрійський вірш трагедій, написаних за правилами
класицизму. Разом з тим незвичайну популярність завойовували романи, героями яких ставали люди «третього стану». У середині століття виник
сентиментальний роман у листах, і читачі з хвилюванням стежили за переживаннями закоханих і проливали сльози над їх бідами та
пригодами.
Такими є лише деякі
прикмети часу, зазначеного багатьма великими іменами і серед них - ім'ям Гете.
Творчість великого генія, не тільки починало нову сторінку в історії національної літератури. Воно стало результатом пошуків і борінь цілої епохи, своєрідним синтезом просвітницького століття.
1. Життя і творчість Йоганна Вольфганга Гете Гете розумів: щоб впливати на навколишній світ, треба пізнати його у всьому багатстві і різноманітті. «Ось чому я охоче вникаю в
життя і культуру народів країв», - писав він в одній зі статей, сповіщаючи настання нової епохи, коли з безлічі національних літератур виникає єдина світова література.
Йоганн Вольфганг Гете прожив довге життя.
Він народився 28 серпня 1749 року в Франкфурті-на-Майні в родині заможного
бюргера, навчався в Лейпцигу та Страсбурзі.
Саме у Страсбурзі на початку 70-х років XVIII століття група молодих поетів і
драматургів сказала нове
слово в німецькій літературі. «Буря й натиск» - називалася одна з драм, що вийшла з цього кола. І ці слова стають девізом цілого
літературного напряму, на чолі якого стоїть Гете.
Це був бунт проти
середньовічної відсталості, проти станових забобонів, проти рутини і невігластва, проти догідництва перед сильними світу.
Героями «бурі і натиску» виступали сміливі одинаки, що кидають виклик світу насильства та несправедливості.
І Гете шукає свого героя. Майже одночасно він починає роботу над кількома драмами: про Прометея, про Фауста, про Геце фон Берліхйнгене.
Герой античного світу
Прометей представлений у молодого Гете мужнім і непримиренним.
Він не тільки бунтує проти тиранії Зевса («Мені - тебе шанувати? За що?"). Він - творець, творець, майстер:
Тут я людей ваяю, І в них - мій
образ. Мені подібне плем'я - Щоб мучитися, плакати, Насолоджуватися, веселити себе, З тобою не рахуючись, Як я!
Це було так важливо для просвітителів: удосконалювати людини, допомогти сформувати покоління людей, виконаних мужності і власної гідності, виховати плем'я Прометеїв.
«Саме тяжкий - не сміти бути людиною», - вигукує герой іншої драми Гете - «Гец фон Берліхінген».
Поет втілив в образи одну з найцікавіших сторінок національної історій - епоху
Реформації та Селянської війни XVI століття.
Герой її - лицар, але лицар, наділений високим
розумінням свого обов'язку, справедливий і чесний, і тому зневажає всю князівську кліку. На якийсь час він навіть примикає до повсталих селян і бореться проти феодальних гвалтівників.
Читачів вражало майстерність історичного живопису. «Скільки тут життя і як це все по-шекспірівськи!» - Писав один із
сучасників поета.
Як живі вставали перед глядачем сторінки історії:
князь-єпископ, оточений підступними улесниками, безпорадний імператор Максиміліан, який втрачає владу над «Священної»
імперією, загони повсталих селян на дорогах і полум'я
пожеж, охопленої над феодальними замками ...
Світову славу приніс Гете його перший
роман «Страждання юного Вертера». Від історії та легенди тут
поет звернувся до сучасності. Це був хвилюючий
розповідь про молоду людину, який не знаходив собі місця в тогочасному суспільстві. Дворяни принижують його, чиновники і обивателі пригнічують його своїм убозтвом і честолюбством. «Як вичерпуються мої почуття; ні єдиної миті душевної повноти ...» - у розпачі пише він Шарлотті, дівчині, яку він любить за її благородство, простоту і природність, але яка не може
відповісти на його почуття, бо призначена іншому ...
Форма роману у листах дозволила Гете проникливо передати переживання Вертера і Шарлотти. Читачеві здавалося, що він тримає в руках справжні листи і щоденники героя, - кожна сторінка вражала щирістю і безпосередністю. У наш час вже важко уявити, як гаряче і гостро роман Гете
відповідав прагненням епохи, коли наростав протест проти всього, що обмежувало вільний розвиток особистості. «Здавалося, ніби читачі всіх країн потай, неусвідомлено тільки й чекали, - писав Томас Манн, - щоб з'явилася книжка якогось ще невідомого молодого німецького бюргера і зробила переворот, відкривши
вихід прихованим сподіванням цілого світу, - не книжка, а
постріл прямо в мета, магічне
слово ».
Це був роман не тільки про безнадійну
любов. Це була
книга про
вибір шляху молодою людиною. Справа зовсім не в тому, що він не був пристосований до життя. Трагічним була невідповідність його уявлення про людину і людському покликанні і того середовища, в якому він змушений був діяти. Вертер не хотів і не міг пристосовуватися, лестити, принижуватися, перетворюватися на жалюгідну маріонетку сильних світу.
Але в нього й не було сил для боротьби. До того ж він був
самотній і в своєму презирстві до людей-маріонеткам, і в своїх прагненнях залишитися справжньою людиною ...
Багата, емоційно насичена
лірика молодого Гете. Багатогранно розкривається в ній людська
особистість: в радощах і тривогах повсякденному житті. У віршах «Травнева пісня», «На озері», «Вечірня
пісня художника» своєрідно заломлюється тема природи. Поети і мислителі XVIII століття бачили в.
природі якесь здорове начало, яке вони протиставляли зіпсованості, ненормальності, жорстокості сучасного суспільства. Мажорно звучать початкові рядки «Травневій пісні»:
Як все радіє,
Співає, дзвенить!
У кольором долина,
У
вогні зеніт. (
Переклад А. Глоби)
Про що ці рядки? Вони - і про весну, і про радість любові, і про величезний
щастя того, хто здатний на велике людське почуття. Биття молодого серця як би зливається з голосами, багатобарвним сияньем, що прокидається.
Характерно, що і Шарлотта для Вертера, і Маргарита для Фауста привабливі не зовнішньою красою, а природністю, безпосередністю своїх почуттів, ніби втіленням самої природи.
Скільки віршів
про кохання, про
зустрічі і розставання написано до Гете і після нього. Але назавжди залишиться неповторним гетевську «Побачення і розлука». Ліричний герой його зображено у стрімкому, пориві: «У сідло! Я покликом серця вщемлю! »На
побачення з коханою він мчить крізь нічну імлу, і ми разом з поетом віримо, що його героєві не страшні ніякі перешкоди, навіть якщо б вони виявилися такими ж важкими й жорстокими, як перед шекспірівським Ромео.
Світосприйняття Гете не було нерухомим. Воно змінювалося. Період «бурі і натиску» в його творчості тривав недовго. Незабаром він відчув безперспективність бунту одинаків. Але ще раніше їм опанувала
думка знайти реальне застосування своїм силам.
У 1775 році він приймає
запрошення молодого веймарського герцога і залишається в його столиці до кінця життя. Герцог присвоює йому різні високі звання, робить міністром. Незабаром влада його превосходительства таємного радника Гете поширюється на всі основні відомства маленького феодальної держави. Йому вдається здійснити ряд реформ і корисних заходів: скоротити армію, побудувати
дороги, відкрити школи, порядок бюджет. Але головна заслуга Гете -
перетворення маленького заштатного містечка у великий
культурний центр. Вже сама особистість Гете стає центром
тяжіння:
художники, вчені, поети з усієї Європи вступають з ним у листування і їдуть до нього в Веймар, як раніше їхали в Ферн до
Вольтеру, а через сторіччя - в Ясну Поляну до Л. Толстому.
Але адміністративна діяльність забирало багато сил і часу у поета. Ціле десятиріччя він майже нічого не пише.
У 1786 році йому вдається вирватися з Веймара - два роки він проводить в Італії. Там він багато працює. Інтереси його багатогранні: його захоплюють пам'ятники римської давнини і сучасне життя італійців; він становить
геологічну колекцію, оглядає кратер Везувію, збирає зразки рослин, займається живописом. В Італії
Гете завершує драми «Егмонт», «Іфігенія в Тавриді», «Торквато Тассо», пише цикл елегій.
Пам'ятники античного мистецтва, образи стародавніх міфів втілювали для мислителів XVIII століття високе уявлення про людську особистість. Звернення до античності не було тому втечею від сучасності, а виражало глибоке неприйняття невлаштованості навколишнього світу і прагнення зримо уявити
просвітницький ідеал людини.
Благородством і величчю приваблює і гетевский Іфігенія. На сцені приходять в зіткнення дві сили: гуманізм і жорстокість, цивілізація і варварство. Нерівний
суперечка гречанки Іфігенії з царем Тавриди Фоантом завершується перемогою героїні. Створена в строгих нормах класицизму,
трагедія Гете являла приклад моральної стійкості, вона закликала до людяності. Якимись гранями вона пов'язана з фаустівської темою утвердження високого покликання людини на землі. 90-ті роки XVIII століття - епоха зрілості поета і мислителя.
Громи Великої французької революції луною відгукнулися і на німецьких землях. У великій епічній поемі «Герман і Доротея» (1797) Гете мальовничо представив
контраст між патріархальної нерухомістю німецької провінції і бурхливими подіями за Рейном:
Все в небувалому рух, як нібито справді світобудову У хаос бажає повернутися, щоб у вигляді новому устати ...
Але ставлення Гете до революції було суперечливим.
Як вчений-натураліст він досліджував
процеси еволюції.
Саме в ці роки Гете займається проблемою
метаморфози рослин. Як
художник Гете в 90-х роках тяжіє до античної гармонії, класичної строгості форми. Таким чином, сама ідея революційного перевороту не
відповідала сформованим у нього філософським уявленням.
Але Гете не міг не відчути епохального значення подій у Франції. Вже в 1792 році, коли прусські та австрійські війська були розгромлені в битві при Вальмі
революційною армією, Гете, який знаходився разом з герцогом в зоні військових дій, вимовив знаменні слова про те, що з цього дня починається нова епоха всесвітньої історії.
І духом цього історичного перевороту пронизані всі кращі творіння Гете і насамперед «Фауст», перша частина якого завершувалася в 1797-1800 роках. Як писав
Іван Франко, «Фауст» був виявом революції, тієї самої, яка спалахнула у Парижі грізним пожежею, зруйнувала автократичне королівство, панування дворян і попів і проголосила «Декларацію прав людини».
Літературна спадщина Гете величезна.
У прозі Гете став одним з творців жанру «виховного роману», тобто роману, зміст якого - формування особистості, шлях молодої людини в життя. Це романи про Вільгельма Мейстере («Театральне покликання Вільгельма Мейстера», 1785, «Роки
навчання Вільгельма Мейстера», 1796, «Роки мандрівок Вільгельма Мейстера», 1829).
Герой їх - не бунтар, але і не страждає Вертер, і бачить своє покликання в тому, щоб займатися якимось практичною справою на користь людям. В останньому романі Гете близький утопічному -
соціалізму: Вільгельм мріє про справедливе
суспільство, заснованому на
колективній праці.
Важко назвати якийсь жанр, в якому б не пробував пера великий
поет. Серед них і сатирична
поема «Рейнеке Лис», і
книга епіграм, написана у Венеції і поетична збірка «Західно-східний диван», в якому
майстерно використані мотиви перської поезії. Нашому читачеві добре відомі балади Гете, які переводили видатні російські поети (В. А. Жуковський, Ф. І.
Тютчев - та ін.)
У російській літературі
творчість Гете мало надзвичайно широкий відгук; досить сказати, що перша частина «Фауста» переводилася більше двадцяти разів.
2. Легенда про Фауста Ще в ранні роки увагу Гете привернула народна легенда про Фауста, що виникла в XVI столітті.
У XVI столітті
феодалізму в Німеччині були нанесені перші серйозні удари.
Реформація зруйнувала авторитет католицької церкви; потужне повстання селян і міської бідноти дощенту потрясло всю феодально-кріпосницьку систему середньовічної імперії.
Не є випадковістю тому, що
саме в XVI столітті зародилася ідея «Фауста» і в народній фантазії виник
образ мислителя, сміливо долає проникнути в таємниці природи. Це був бунтар, і, як будь-якого бунтаря, який підривав основи старого порядку, церковники оголосили його віровідступником, продав дияволові.
Християнська церква століттями вселяла простим людям ідеї рабської покірності і смиренності, проповідуючи зречення від усіх земних благ, виховуючи в народі невіра в свої власні сили. Церква ревно охороняла інтереси панівного феодального класу, боявся активності експлуатованого народу.
Легенда про Фауста склалася як вираз пристрасного протесту проти цієї принижує людину проповіді. Ця легенда відображала віру в людину, в силу і велич його розуму. Вона підтверджувала, що ні тортури на дибі, ні колесування, ні багаття не зломили цієї віри в масах вчорашніх учасників розгромленого селянського повстання. У напівфантастичною формі образ Фауста втілював в собі сили прогресу, які не можна було задушити в народі, як не можна було зупинити хід історії.
«Як закохана була Німеччина в свого« Доктора Фауста »!» - Вигукував Лессінг. І ця любов народу лише підтверджувала глибокі народні корені легенди.
На площах німецьких міст зводилися нехитрі споруди, підмостки лялькового театру, і тисячі городян з хвилюванням стежили за пригодами Йоганна Фауста.
Такий спектакль в юні роки побачив Гете, і легенда про Фауста на все життя захопила уяву поета.
До 1773 відносяться перші начерки трагедії. Останні сцени її написані влітку 1831 року, за півроку до смерті Гете.
Але основний ідейний задум великої трагедії склався в 90-х роках XVIII століття, в роки, безпосередньо слідували за французькою революцією.
Для читача, який вперше долучається до художнього світу «Фауста», багато чого покажеться незвичайним. Перед нами - філософська драма, жанр,
характерний для Просвітництва. Особливості жанру виявляються тут у всьому: в
характері і мотивуванні
конфлікту, у виборі та розстановці дійових осіб. Гострота конфлікту визначається тут не просто зіткненням людських
характерів, а зіткненням ідей, принципів, боротьбою різних думок. Місце і час дії умовні, тобто позбавлені точних
історичних ознак.
Коли відбуваються події у «Фаусті»? - Питання, на яке важко відповісти. За часів Гете? Навряд чи. У XVI столітті, коли жив легендарний чорнокнижник Йоганн
Фауст? Але цілком очевидно, що Гете не прагнув створити історичну драму, що зображала людей того часу. Зсув всіх історичних часів особливо разюче у другій частині. Олена, героїня стародавнього міфу (близько 1000 років до нашої ери!) Раптово переноситься в епоху лицарського
середньовіччя і зустрічається тут з Фаустом. А їх синові Евфоріон додані риси англійського поета XIX століття
Байрона.
Умовні не тільки час і місце дії, а й образи трагедії. Тому неможливо говорити про типовість зображуваних Гете характерів у тому сенсі, як це ми говоримо, наприклад, при розгляді творів критичного
реалізму XIX століття.
У Маргариті можна побачити реальний тип німецької дівчини XVIII століття. Але і її образ у художній системі трагедії відіграє особливу иносказательную роль: для Фауста вона - втілення самої природи. Образу Фауста додані загальнолюдські риси.
Фантастичен Мефістофель, і, як ми побачимо, за цією
фантастикою стоїть ціла система ідей, складних і суперечливих.
У зв'язку з цим слід звернути увагу і на особливості сюжету у «Фаусті».
Сюжет, як відомо, відображає взаємини персонажів. Але «Фауст» - не побутова Драма, а філософська
трагедія. Тому головне тут - не зовнішній хід подій, а рух гетевской думки. З цієї точки зору дуже важливий і незвичайний пролог, який відбувається на небесах.
Гете користується звичними для того часу
образами християнської легенди, але, звичайно, вкладає в них зовсім інший зміст. Гімни архангелів створюють свого роду космічний фон. Всесвіт велична, все в природі знаходиться в безперервному русі, в боротьбі:
Погрожуючи землі, хвилюючи води,
Вирують бурі і шумлять,
І грізної ланцюгом сил природи
Весь світ таємниче охоплений.
Є глибокий сенс у тому, що відразу ж після закінчення цього гімну світобудови починається суперечка про людину, про сенс його
існування.
Поет як би відкриває перед нами велич
космосу, а потім питає: що ж таке
людина в цьому величезному, нескінченному світі?
Мефістофель
відповідає на це питання нищівній характеристикою людини.
Людина, навіть
такий як Фауст, на його думку, нікчемний, безпорадний, жалюгідний. Мефістофель знущається над тим, що
людина пишається своїм розумом, вважаючи це порожнім зарозумілістю. Цей
розум, стверджує Мефістофель, служить лише на шкоду людині, бо робить його «ще більш
тваринам, ніж будь-яка тварина» (в
перекладі М. Холодковского: «щоб з худоби худобою бути»).
Гуманістичну програму Гете вкладає в уста панове, який протиставив Мефистофелю свою віру в людину. Поет переконаний, що Фауст подолає тимчасові помилки і знайде дорогу до істини:
І осоромлений нехай буде сатана!
Знай: чиста душа в своєму шукання неясному
Сознаньем істини повна!
Таким чином, в пролозі не тільки голий основний
конфлікт і дана зав'язка тієї боротьби, яка розгорнеться навколо питання про покликання людини, а й намічено оптимістичне вирішення цього конфлікту.
У першій сцені перед нами кабінет Фауста. Похмура кімната з готичними склепіннями, що йдуть високо вгору,
символізує той задушливий, тісне коло, з якого Фауст прагне вирватися «на волю, в широкий світ».
Науки, які він вивчав, не наблизили його до
пізнання істини. Замість живої природи його оточують тлін і мотлох, «скелети тварин і кістки мерців».
Розпач штовхає його до магії. Чарівним заклинанням він викликає Духа Землі, але
таємниця його залишається недоступною Фауста.
Природа неосяжна, шлях до її пізнання важкий. Недарма Фауст згадує про мучеників думки, спалених на вогнищах. Перед думкою поета, ймовірно, вставав образ
Джордано Бруно, засудженого на смерть
середньовічною інквізицією.
Роздуми Фауста передані в яскравих ліричних монологах. Поет знаходить живі фарби для передачі складного філософського міркування героя. В уста Фауста він вкладає виразну характеристику обстановки. Свій кабінет Фауст порівнює з «глухою кам'яною норою», в яку сонячне
світло ледь проникає крізь тьмяні кольорові скла.
Книги изглодано хробаками і покриті пилом.
Живої природи пишний колір, Творцем на радість даний нам, Ти проміняв на тлін і мотлох, На
символ смерті, на скелет! .. - Так образно Гете передає зміст тієї боротьби, яка відбувається в душі Фауста.
Але Гете не обмежується цим пристрасним монологом.
Конфлікт між справжньою наукою і мертвим
знанням він розкриває, зіштовхуючи Фауста з його учнем Вагнером. Вагнер - це тип обивателя в науці. Ретельно риючись в запилених пергаментах, замкнувшись у напівтемряві середньовічного кабінету, Вагнер, на відміну від Фауста, цілком задоволений своїм жеребом. Він далекий від життя і не цікавиться життям:
... Без нудьги безвідрадної
Копається в речах нудних і порожніх;
Скарбів шукає він рукою жадібною -
І радий, коли черв'яків знаходить дощових!.
Наступна сцена, «У міських воріт», - одна з найважливіших у трагедії Гете.
Дія відбувається на зеленій галявині перед міськими воротами. Треба реально уявити собі обстановку середньовічного німецького міста, щоб відчути глибокий зміст цієї сцени. Старовинне
місто з вузькими вулицями, оточений кріпак стіною, валом і ровом, постає як символ
середньовічній замкнутості.
Пасхальне свято втрачає свій релігійний сенс. Народ святкує
воскресіння природи. З затхлих, тісних будинків, з
майстерень, де кожен був прикутий до свого ремесла, з мороку церков,
Із задушливого міста на полі, на світло тиснути народу, жвавий, виряджені ...
Цю строкатий натовп народу Гете не зображує одноликих. Міські
бюргери, підмайстри, дівчини-служниці, селяни, солдати,
студенти - кожна соціальна група охарактеризована деякими, але виразними словами. З великою майстерністю Гете користується різноманітними віршованими ритмами, які підкреслюють соціальну характеристику.
Повільно-тяжеловесна
мова бюргера, який мріє про тихе домашньому затишку і любить поговорити по святах:
Як десь в Туреччині, в далекій стороні.
Народи ріжуться і б'ються.
Похідним маршем звучить пісня солдатів. Вони належать до найманої війська («Славна плата славним працям!"), І тому в їхній
пісні ні слова немає про те, за що вони борються. Молодецтво їх безцільна, і смерть в бою позбавлена ореолу слави.
Веселий, задерикуватий
ритм народної пісні «Пустився в танець пастушок» вводить нас в атмосферу селянського свята:
Народ під липами кишів, І танець скажений кипів, І скрипка заливалася.
І тут, серед танцюючих селян, з'являється Фауст. Весь його чудовий монолог пронизує
відчуття життя, радості буття, живе сприйняття природи:
Помчав у
море розбиті крижини;
Живою посмішкою сяє весна ...
... Всюди живе стремленье народиться,
Всі вирости хоче, поспішає розцвілі
І якщо галявина ще не цвіте,
Те замість квітів вбрався народ.
Весняний свято Фауст відчуває як воскресіння самого народу, який покидає тісні
межі середньовічного міста, як сам він прагне вирватися з мертвих кайданів середньовічної
науки.
Коли селяни дякують Фауста за допомогу під час епідемії, слова подяки відгукуються у його душі насмішкою.
Фауст розуміє, що його
наука поки не може допомогти народу.
У цій сцені ще більше розкривається протилежність між Фаустом і Вагнером. Вагнер цурається народу, боїться і не розуміє його. Так само далека народу і його книжкова мудрість. У кінці сцени Вагнер зізнається, що для нього незбагненні прагнення Фауста. У нього тільки одне
бажання і одна радість - переходити від книжки до книжки, від сторінки до сторінки.
Наступна сцена - вирішальна для всього ідейного задуму «Фауста».
Фауст мріє про те, щоб просвітити свій народ і перевести на рідну мову Євангеліє - книгу, яка в ті часи заміняла підручники. «Спочатку було Слово, і слово було Бог» - так починалася ця книга. І перша ж рядок піднімає в душі Фауста хвилю сумнівів. «Я слово не можу так високо цінувати», - говорить він.
Слово не може бути двигуном прогресу, основою розвитку цивілізації. Він змінює
текст перекладу і впевнено пише: «Д е я н і е - початок буття».
Не поділяючи
революційних поглядів, Гете разом з тим стверджував ідею прогресу, безперервного руху вперед. І він розумів, що своєю діяльністю, творчою працею людина зможе прокласти собі дорогу в майбутнє.
А.М. Горький писав з приводу сцени перекладу Євангелія: «За сто років до наших днів Гете сказав:« У діянні початок буття ». Дуже ясна і багата думку. Як би самосільно є з неї
такий же простий висновок: пізнання природи, зміна соціальних умов можливе тільки за допомогою діяння ».
3. Образ Мефістофеля - втілення головного задуму Гете Важливу роль у розвитку цієї основної ідеї «Фауста» грає Мефістофель. Він втілює в собі сумнів, заперечення, руйнування. Стаючи супутником Фауста, він прагне збити його з наміченого шляху, вселити в нього сумнів, повести його «шляхом мінливим за собою». Щоб відвернути Фауста від високих прагнень, Мефістофель веде його в кухню відьми, п'янить чарівним зіллям, захоплює його за собою в
льох Ауербаха, влаштовує його зустрічі з Маргаритою, щоб хвилювання пристрасті змусило вченого забути про борг перед істиною.
Згадаймо суперечка між богом і Мефістофелем у «Пролозі на небесах».
Мова йшла про те, великий чоловік чи мізерний. І ось у 4-й сцені ця суперечка триває, приймаючи форму
договору або, точніше, парі між Фаустом і Мефістофелем. Чи вдасться Мефистофелю спокусити Фауста, потопити його високі прагнення в потоці низинних
задоволень, так, щоб йому, нарешті захотілося зупинити
мить? Це і буде перемога Мефістофеля - він тим самим доведе, що людина мало чим відрізняється від тварини. Але Фауст впевнений у собі:
Що даси ти, жалюгідний біс, які насолоди?
Дух людський ї горді боління Таким, як ти, чи можливо зрозуміти?
Він знає, що ніколи не знайде спокою, не задовольниться досягнутим, вічно буде прагнути вперед, охоплений жагою пошуку і пізнання, і ніколи не скаже: «Мить, ти прекрасно, зупинись!» Ці слова означали б, що більше йому нічого не треба ...
Але було б неправильно бачити в Мефистофеле тільки спокусника, лиходія, який штовхає Фауста на погані вчинки. Тим більше не так вважати його таким собі негативним персонажем у творі. Роль Мефістофеля складніше, багатозначне. При першому свою появу перед Фаустом (сцена 3) він сам себе представляє так:
Частина вічної сили я,
Завжди бажала зла, творила лише благе .... Я заперечую усі, і в цьому суть моя ...
Ці слова Мефістофеля і наступні («Достойно загибелі все те, що існує») часто наводять як зразок діалектики, тобто
пізнання світу в його суперечностях, у боротьбі протилежностей.
Гете якось прохопився, що обидва - Фауст і Мефістофель - втілюють різні грані його власного «я». Таким чином, автор підказав нам, що зіткнення цих двох персонажів у трагедії можна розуміти і як боротьбу двох протилежних тенденцій в душі людини: віри і сумніву, нестримного пориву і тверезої, - часом дуже приземленою і грубо-егоїстичної розсудливості. Адже і сам Фауст вимовив знаменні слова:
Ах, дві душі живуть у хворих грудей моєї, Один одному чужі, - і жадають поділу!
Своїми сумнівами, своїми уїдливими глузуванням, своїм грубим, цинічним ставленням до життя Мефістофель хвилює, збуджує Фауста, змушує його сперечатися, боротися, відстоювати свої погляди і тим самим штовхає його вперед і вище.
Н.Г.
Чернишевський писав у своїх примітках до першої частини «Фауста»: «Із запереченням,
скептицизмом розум не ворожий: навпаки,
скептицизм служить його цілям, приводячи людини шляхом коливань до чистим і ясним переконаннями».
Великий російський демократ робив з конфлікту між Фаустом і Мефістофелем
революційні висновки. Він писав, що Фауст не міг обмежитися тими заспокійливими, але надзвичайно вузькими і вульгарними ідеями і почуттями, якими втішаються люди, подібні Вагнеру. «Йому потрібна
істина більш глибока, життя більш повна, тому-то він і повинен увійти в союз з Мефістофелем, тобто запереченням».
Царська цензура не дозволяла
Чернишевському сказати прямо: потрібен союз передових сил суспільства з запереченням, тобто рішуче повалення віджилого морального порядку.
Відзначаючи складну роль Мефістофеля у розвитку основної теми - боротьби Фауста за істину, - слід особливо виділити сцени, в яких Мефістофель сам виступає з критичним засудженням дійсності.
У дотепній сцені з учнем Мефістофель дає влучну характеристику тодішнім наук, в яких жива
природа розглядалася як незмінна, не розвивається.
Простуватий і не дуже розумному учневі, якому потрібна спеціальність легше і прибутковий, Мефістофель знущально радить: «потягнути слова»:
Словами диспути ведуться, Із слів системи створюються ...
Тут гірка насмішка Мефістофеля слугує утвердженню ідей Фауста: адже так важливо у боротьбі за справжнє
знання не бути рабом мертвої догми, порожній фрази.
Слова Мефістофеля, завершальні сцену з учнем, формулюють одну з центральних ідей «Фауста»:
Суха, мій
друг,
теорія скрізь, А древо життя пишно зеленіє!
Видатне художня майстерність Гете проявляється в тому, що всі ці складні філософські проблеми стають змістом драматургічного, конфлікту і розкриваються в живих, повнокровних образах.
З моменту, коли в одязі мандрівного філософа Мефістофель з'являється в кабінеті Фауста, він постає перед глядачем як живий учасник життєвої боротьби. Він сперечається з Фаустом, нерідко жартуючи над ним, але ніколи не здобуваючи перемоги. Лукаво веде він розмову з Мартою, змушуючи її то плакати, то сваритися. Він вміє вишукано ввічливо розмовляти з Маргаритою, а в кухні відьми у гніві б'є посуд і обсипає відьму лайками. Хоча Мефістофель виступає тут, у відповідності з сюжетом старовинної легенди, як диявол, але одночасно Гете додає їй риси скептика і дотепника XVIII століття.
4. Трагедія Гретхен і викриття святенницькою моралі Важливе місце в першій частині трагедії займає
історія Гретхен.
Нещасна
доля звабленої і покинутої дівчини приваблювала багатьох письменників того часу. Найчастіше це були прості бідні дівчата, що стали жертвою «шляхетних» нероб.
Лицемірна
мораль обивателів і суворі приписи церкви, не визнавала позашлюбних дітей, нерідко штовхали нещасних матерів на
вбивство свого первістка.
Були випадки, коли дівчата відстоювали своє
право мати дитину від коханої людини, якщо соціальні забобони (наприклад, станову нерівність) заважали їм вступити в шлюб.
Гете у
вірші «Перед судом» створив образ молодої матері, з презирством відкидає втручання в її життя держави і церкви:
Прошу вас, пастор, і ви, суддя,
Залиште мене і його:
Дитина - мій і буде мій,
А вам що до того?
У роки молодості поета на площі його рідного міста Франкфурта-на-Майні була публічно страчено 25-річна служниця готелі, що вбила свого позашлюбного дитини. На допиті вона незв'язно повторювала, що це вселив їй диявол, а сама вона гірко кається.
На очах у всіх жителів засуджену провели з мотузкою на шиї по вулицях міста. Головний кат Франкфурта в повній парадній формі - з зображенням срібного герба міста на червоному плащі - зламав на
знак смертного вироку червону паличку над головою жертви і кинув уламки їй під ноги. Через півгодини він доповів спеціально для цієї мети зібрався сенату вільного міста, що засуджена Сюзанна Маргарита Брандт «благополучно обезголовлена ударом меча».
Обставини цієї справи мають мало спільного з
історією героїні «Фауста», але подібні факти залишали незабутнє враження у Гете і неабиякою мірою визначили ту ліричну схвильованість, з якою написані сторінки, присвячені Маргариті у «Фаусті».
Мефістофель прагне відволікти Фауста від його високих помислів і розпалює в ньому пристрасть до дівчини, яка випадково
зустріла їм на вулиці.
На якийсь момент Мефистофелю вдається його задум.
Фауст вимагає, щоб він допоміг йому спокусити дівчину.
Але дівоче кімната Маргарити, в якій він з'являється, будить в ньому найкращі почуття. Він зачарований патріархальної простотою, чистотою і скромністю цієї оселі.
Сама Маргарита як би втілює в собі світ простих почуттів, природного, здорового існування. І почуття Фауста до неї близькі тим, що виражені у вірші «Травнева пісня».
Фауст, з презирством відкинув мертве знання, що вирвався з присмерку свого середньовічного кабінету, тягнеться до неї, щоб знайти всю повноту життєвого щастя, земної, людської радості, не відразу побачивши, що маленький світ Маргарити - частина того вузького, задушливого світу, з якого він прагнув вирватися.
Фаустові здалося, що саме тут він знайде всю повноту щастя. Маргарита повірила в його можливість.
Всю силу великого жіночого почуття Гете передає в проникливому монолозі Гретхен за прядкою. І хоча вся сцена складається з одного ліричного монологу, вона позначає цілий етап у долі героїні.
Все важче і похмуріше згущується навколо нього атмосфера.
Вже зникли світлі, радісні інтонації в голосі Маргарити. У душевному сум'ятті вона молиться перед безсловесної статуєю. Тут же підстерігають її нові удари: закиди брата і його загибель, смерть матері, отруєної Мефістофелем. Маргарита відчуває себе трагічно самотньої.
Гете виразно малює ті сили, які обрушуються на нещасну жертву і знищують її.
Це обивательське мораль, представлена «громадським» думкою біля колодязя, церква, страхітлива похмурими
латинськими гімнами про прийдешнє відплату, і, нарешті, в останній сцені - правосуддя феодального держави.
Попередник Гете Г.-Е. Лессінг, розбираючи в одній зі своїх робіт
поняття трагічного в мистецтві, писав, що трагічний герой повинен бути одночасно винен і не винен. Бо якщо він цілком винен, то він
злочинець і не викликає у нас співчуття, якщо він зовсім не винен, то він тільки випадкова
жертва, приклад якої не може нас нічому навчити.
З цієї точки зору Маргарита - справжня трагічна героїня. Вона винна і сама відчуває свою провину.
Сцену в соборі не можна розглядати як містичну. Не
фантастичний злий дух, що стоїть у неї за спиною, а
свідомість власної тяжкої, провини примушує їх у сум'яття.
Але, крім свідомості моральної провини, в Маргариті говорить і свідомість гріха, яке щеплено їй церквою, і
страх перед покаранням.
Зробивши моральний вчинок, вона не тільки не знаходить підтримки і допомоги, але відчуває занесену над собою караючу руку церкві. Ось чому у неї спирає подих від потужних звуків органу і на неї тиснуть готичні склепіння собору. І якщо вона вчинила
злочин - вбила
своєї дитини, то тільки тому, що він не буде визнаний церквою.
Сцена у в'язниці не має собі рівних у німецькій літературі. Зовні вона вся побудована на зміні ритмів.
Божевільна Маргарита то співає народну пісню про розпусниці-матері, то, приймаючи Фауста за ката, благає його зглянутися над нею.
Як світлий промінь, ці похмурі думки пронизує спогад про радість недавньої любові. У короткий
мить просвітління вона дізнається Фауста, але вже не вірить в його любов. І знову встають перед нею картини наближається ранку страти: паличка, яку зламають над її головою, і сокиру, занесений над плахою ...
Мені крутять руки на спині
І тягнуть силою на плаху.
Усі здригаються від страху
І чекають, зі мною нарівні,
Мені призначеного помаху
В останній смертної тиші!
Переклад
Б. Пастернака
Марно в фіналі зловтішається Мефістофель. Нехай Маргарита винна, але вона постає перед нами як людина, і перш за все тому, що її почуття до Фауста було щирим, глибоким, відданою.
Друга частина трагедії створювалася в останні десятиліття життя поета, вже в XIX столітті. За ці роки відбулося вторгнення військ
Наполеона, звалилася «Священна
Римська імперія німецької нації» (як офіційно іменувалася тодішня роздроблена Німеччина); французькі власті ввели закони, розроблені у післяреволюційній Франції. І коли почалася визвольна війна проти Наполеона, Гете не підтримав її, бо бачив, що вона велася силами старого світу.
Уважно стежив великий поет за розвитком філософської та наукової думки, за успіхами техніки.
5. Друга частина «Фауста» Друга частина «Фауста» перевантажена натяками на події і суперечки тих років, і багато що в наш час потребує коментарів.
Але головним залишається шлях Фауста. Він важкий, пов'язаний з новими ілюзіями і помилками. Тут немає побутових сцен першій частині, переважають
символічні образи, але автор розкриває їх з тим же поетичною майстерністю. Вірш другої частини ще багатшими, віртуозніше, ніж у першій. (
Перекладачам це не завжди вдається передати).
Гете вільно зміщує часи та епохи. У III
акті ми опиняємося в Стародавній Греції, в Спарті, за десять століть до нашої ери. Олена Прекрасна,
дружина спартанського царя Менелая, через яку, за переказами, сталася
Троянська війна, виступає як символ краси античного світу.
Шлюб Фауста і Олени символічний. У ньому втілена мрія про
відродження високих ідеалів грецької давнини. Але ця мрія руйнується: гине їхній син, зникає, як
привид, сама Олена.
Всім подальшим розвитком дії Гете стверджує прогресивну, в кінцевому рахунку -
революційну думку:
золотий вік не в минулому, а в майбутньому, але його не можна наблизити прекраснодушним мріяннями, за нього треба боротися.
Лише той гідний життя і свободи, Хто кожний день за них іде на бій! - Вигукує постарішав, що осліпнув, але внутрішньо прозрів Фауст.
Фауст здійснює сміливий проект перетворення природи. Осушується частина моря, і на відвойованої біля моря землі будується нове місто.
Смерть застає Фауста в момент, коли він мріє про осушенні цих земель. Свій вищий і останній
подвиг він бачить в тому, щоб «геть відвести гнилої води застій»:
І нехай міліони тут людей живуть,
Все життя, з причини небезпеки суворою,
Сподіваючись лише на свій вільний працю.
Фінал трагедії повертає нас до «Прологу на небесах»: суперечка між господом і Мефістофелем завершився. Мефістофель програв парі. Йому не вдалося довести нікчемність людини.
Трагедія «Фауст» блискуче завершувала століття розуму. Але, як вже сказано, друга частина її створювалася в нову епоху. Три останні десятиліття свого життя Гете прожив у XIX столітті, і від його проникливого погляду не сховалися протиріччя нового суспільства. У другу частину «Фауста» він алегорично ввів образ Байрона, може бути, найтрагічнішим із
романтиків, з такою силою висловив
біль і розчарування свого часу: адже «Царство розуму», обіцяне просвітителями, не відбулося.
Оптимізм самого Гете, однак, не похитнулася. І в цьому велич титанів століття Просвітництва - вони без коливань несли свою віру в людину, в її високе покликання на всій невлаштованим планеті.
Але суперечка між оптимістами та скептиками не закінчився. І гетевский Фауст увійшов у світову літературу як один із «вічних образів». Вічні образи в
літературі (Прометей, Дон-Кіхот,
Гамлет) як би продовжують жити за межами тієї епохи, в яку вони створені. Людство знову і знову звертається до них, заново вирішуючи ті завдання, які перед ними ставить життя. Герої ці нерідко повертаються в літературу, з'являються під тим же або іншим ім'ям у творах письменників наступних епох. Так, у А.В. Луначарського є п'єса «Фауст і місто», Томас Манн написав роман «Доктор Фаустус» ...
У наш час проблеми гетевського «Фауста» не тільки
знайшли новий сенс, а й надзвичайно ускладнилися. Двадцяте століття - століття революційних переворотів. Це століття Великого Жовтня, історичних перемог соціалізму, пробудження до суспільного життя народів цілих континентів і це століття вражаючих технічних відкриттів - атомний вік, вік електроніки і
підкорення космосу.
Перед
сучасними Фауста життя поставило питання, нескінченно більш важкі, ніж перед
середньовічним чорнокнижником, нібито уклали договір з чортом.
Як справедливо пише один із сучасних дослідників, гетевский Фауст в ім'я своїх пошуків пожертвував Маргаритою; ціна атомної бомби Оппенгеймера виявилася дорожчою: «На її рахунок лягла тисячі хіросімських Маргарит».
І коли
напередодні війни в лабораторії датського
фізика Нільса Бора була вперше розгадана таємниця розщеплення атомного ядра, Бертольт Брехт написав драму «Життя Галілея» (1938-1939). У роки, коли починався
історичний переворот в науці, великий
драматург XX століття закликав замислитися над тим, який великий і відповідальний обов'язок лежить на кожному учаснику цього перевороту.
А яка дивовижна трансформація фаустівської теми відбувається у драмі сучасного швейцарського
драматурга Фрідріха Дюрренматта «Фізики»! Герой її - вчений-фізик Мебіус симулює божевілля, щоб не продовжувати своїх досліджень, які можуть призвести до загибелі світу. Геній стоїть перед страшним вибором: «Або ми залишимося в божевільні, або божевільним будинком стане світ. Або ми назавжди зникнемо з пам'яті людства, або зникне саме людство ».
Але фаустівська проблема у наш час не зводиться тільки до питання про
відповідальність ученого перед суспільством.
На Заході технічний прогрес при загальній соціальній невлаштованості породжує страх за майбутнє: чи не виявиться людина жалюгідною
іграшкою перед обличчям
фантастичної техніки, їм самим створеної. Соціологи вже згадують інший твір Гете - «Учень чарівника». У цій баладі розповідається про те, як учень чаклуна, в його відсутність, змусив простий віник носити воду, але сам мало не потонув у потоках води, бо, зумівши викликати духу, він забув ті чарівні слова, якими можна було його зупинити. У жаху він кличе на допомогу свого наставника:
Ось він тут! Помилуй,
Горя не ізбить.
Міг я викликати сили,
Але не приборкати.
(Переклад В. Гіппіуса)
Звичайно ж, сучасна людина, що створює крихітні елементи «думаючих» машин і потужні багатоступінчасті ракети, менше всього схожий на цього легковажного учня. У його владі - не таємничі заклинання, а фундаментальні наукові знання, підсумок об'єктивного осягнення законів природи.
Похмурі сумніви
середньовічних соціологів у плідності прогресу нерідко нагадують позицію Мефістофеля:
Я заперечую усі - і в цьому суть моя.
Потім, що лише на те, щоб з громом провалитися,
Придатна вся ця погань, що на землі живе ...
Зрозуміло, що сумнів може бути плідно, коли воно є одним з елементів
процесу пізнання світу. Ми пам'ятаємо девіз Маркса: «Піддавай все сумніву». Це означає, що, досліджуючи факти та явища, треба прискіпливо, досконально перевіряти їх, не беручи нічого на віру. Але в цьому випадку сумнів служить самому пізнання, воно долається ходом дослідження і тільки тому допомагає пошукам істини.
Щоб очистити місцевість, Мефістофель спалює будиночок Филемона і Бавкіда. Їх загибель не входила в
розрахунки Фауста. Але такою була виворіт його
подвигу: споруджуючи на березі моря нове місто, він невідворотно руйнував колишній тихий патріархальний уклад життя.
Ми знаємо, що і сучасний технічний прогрес несе якесь непередбачене зло: нервовий ритм життя, психічні перевантаження від наростаючого потоку інформації,
забруднення атмосфери, річок, морів. Однак хвороби століття,
витрати шляху, тимчасові невдачі і помилки не повинні затуляти головного підсумку - величі історичних успіхів людини і людства. Цьому вчить нас Гете у «Фаусті».
Чи треба уточнювати, що історичний оптимізм Гете далекий від будь-якого прекраснодушністю.
«Діяння - початок буття!» У цьому головний урок Гете - невтомно, стрімко рухатися вперед, боротися. Пасивність, примирення зі злом, всяке байдужість і заспокоєність згубні для людини.
Коли на ложі сну, в достатку і спокої,
Я впаду, тоді настав мій термін!
Коли ти лестити мені брехливо станеш
І буду я собою задоволений сам,
Восторгом чуттєвим коли мене обдуриш,
Тоді - кінець!
Це - клятва Фауста, коли він укладає договір з Мефістофелем: не піддаватися спокусі спокою і достатку!
До прометеєвого дерзання, безперервному подвигу в ім'я майбутнього кличе нас Гете в своєму «Фаусті».
Висновок «Фауст» - безсмертне творіння І.В. Гете, що продовжує цікавити і захоплювати багато поколінь читачів.
Сюжет трагедії взятий з народної німецької
книги про доктора-алхіміків. Йоганн Фауст жив у XVI столітті, мав славу магом і чорнокнижником і, відкинувши сучасну науку і релігію, продав душу дияволові. Про доктора Фауста ходили легенди, він був персонажем театральних вистав, до його образу зверталися у своїх книгах багато авторів. Але під пером великого Гете драма Фауста, пов'язана вічною темою пізнання життя, стала вершиною світової літератури і знайшла безсмертя.
Драма здобула свою популярність завдяки всеосяжної філософської проблематики. В образі Фауста Гете побачив втілення історичного шляху людства, що виходить з похмурої обстановки Гете переосмислює образ середньовічного диявола, що губить душу людини, надавши глибокий філософський зміст образу. У
моральне обличчя Мефістофеля втілені цинічні боку феодального суспільного розвитку, а в загальному філософському змісті образу - ідея заперечення як необхідної умови руху вперед. Але Мефістофель не зміг підкорити собі Фауста. Сила заперечення не мала для Фауста самостійного значення, вона була підпорядкована його неспокійним пошуків позитивного, боротьбі за
здійснення своїх ідеалів. Рішення, яке Гете дав основний проблеми цієї драми, має глибоко гуманістичний сенс, воно сповнене історичного оптимізму. Драматична поема Гете пов'язана з високою оцінкою пізнавальних і творчих сил людини, сенсу її шукань, його боротьби і руху вперед. У пошуках справжнього щастя Гете змушує свого героя пройти через різні стадії і перетворення. В останній момент життя Фаустові відкривається, нарешті, мета
життя людини на землі.
Список літератури 1. Анікст О. Гете і Фауст. - М., Книга, 1983. - 272 с.
2. Вільмонт Н. Гете. - М.:
Державне видавництво художньої літератури, 1959. 334 з.
3. Жирмунський В.М. Гете у російській літературі. - СПб.:
Наука ленінградсвое відділення, 1981. - 560 с.
4. Шагінян М. Гете. - М.: Видавництво Академії наук
СРСР, 1950. - 192 с.
5. Еккерман І.П. Розмови з Гете. - М.: Academia, 1934. - 968 с.