Традиції російської літератури у творчості раннього Максима Горького

Федеральне агентство з освіти Державна освітня установа вищої професійної освіти «Шуйський державний педагогічний університет» Кафедра літератури та методики навчання Контрольна робота Традиції російської літератури у творчості раннього Максима Горького Роботу виконала Колосова Марія Василівна, студентка 4 курсу заочного відділення історико-філологічного факуль-та. Спеціальність - 050301. Російська мова та література. Керівник - старший викладач Висоцька Юлія Володимирівна. Шуя 2007

Зміст
Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 3
§ 1. Вплив досвіду світової класики і сучасності
на творчість Максима Горького ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 5
§ 2. Ранні романтичні твори Горького ... ... ... ... ... ... ... ... .. 9
2.1. Оповідання «Макар Чудра» - утвердження ідеалу особистої свободи. 9
2.2. Казка «Про маленьку фею і молодому чабана» - гімн свободі
і захоплення бурею ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..... 10
2.3 Оповідання «Стара Ізергіль» - усвідомлення особистості людини ... ... .... 12
2.4. «Пісня про Сокола» - гімн дії в ім'я свободи, світла ... ... ... .13
Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 16
Література ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .17

Введення
За свою тривалу історію людство дало чимало найбільших імен, випромінюючих невгасимий світло на весь світ. Серед них ім'я Горького виділяється безприкладним потенціалом людської гордості, зливаючись з тим, що сам письменник назвав Людиною з великої літери. Як письменник, Горький збагатив світову літературу новими темами, ідеями, конфліктами, сюжетами, образами. [1]
Максим Горький увійшов в літературу на межі двох історичних епох, він як би поєднав у собі ці дві епохи. Пора моральної смути і розчарування, загального невдоволення, душевної втоми - з одного боку, і назрівання прийдешніх подій, ще відкрито не проявилися, - з іншого, знайшла в ранньому Горькому свого яскравого і пристрасного художника.
Горький у свої двадцять років побачив світ у такому жахливому різноманітності, що здається неймовірною його світла віра в людину, в його силу і можливості. Але молодому письменнику було притаманне прагнення до ідеалу, до прекрасного - тут він був гідним спадкоємцем кращих традицій російської літератури минулого. [2]
Прийнято вважати, що в ранній творчості Горького є дві основні по своїм художнім властивостям групи творів. Одна з них - реалістичні твори, інша - романічні. Подібне поділ слід прийняти, але лише за однієї умови: не можна ні в якому разі розглядати обидві ці групи цілком відокремлено, бо це неминуче призводить до відриву художніх шукань від тієї соціальної грунту, на якій вони виникли, від суспільного життя Росії 90-х років. [3]
Ідейно-художня спорідненість реалістичних і романтичних оповідань Горького - одна з основних прикмет формування його як письменника. Але є й істотні відмінності естетичні, які проявляються в художній трактуванні реалістичних і романтичних образів. І близькість, і відмінність двох основних циклів оповідань ранньої творчості Горького - різні сторони одного процесу, художнього становлення нового методу в мистецтві. Тільки у зіставленні реалістичних і романтичних творів М. Горького можна аналітично прослідкувати, як відбувався в російській літературі перехід до нової якості, як на межі двох століть складалося мистецтво пролетаріату, відбило повно і багатогранно зміст епохи.
Виходячи з вищесказаного, мета нашого дослідження - з'ясувати, які традиції російської літератури вплинули на становлення Горького як письменника і як вони відбилися в його ранній творчості.
Для вирішення поставленої мети в даній роботі перед нами поставлені такі завдання:
1. Визначити, чий вплив справила вплив на становлення Максима Горького.
2. Виділити традиції, які Горький використовує у своєму ранній творчості.
3. Проаналізувати ранні твори Максима Горького з урахуванням виявлених традицій російської літератури.
Методи дослідження: біографічний, історико-функціональний.
Практична значимість: результати отриманих досліджень по розглянутій темі можна використовувати на практиці школи і вузу (лекційних, факультативних заняттях).

§ 1. Вплив досвіду світової класики і сучасності
на творчість Максима Горького
Перший вчитель Горького - В.Г. Короленка відразу ж звернув увагу на якісь нові, важко піддаються визначенню особливості художньої манери свого учня. Він сказав Горькому про оповіданні «Стара Ізергіль»: «Дивна якась річ. Це - романтизм, а він - давно помер. Дуже сумніваюся, що цей Лазар гідний воскресіння. Мені здається, ви співаєте не своїм голосом. Реаліст ви, а не романтик, реаліст! »[4]
Прозорливо вловивши щось нове в поетиці молодого письменника, Короленко не міг, звичайно, передбачити, що означає специфічне поєднання елементів реалізму й романтизму в ранній творчості Горького. Звідси зауваження, що Гіркої «співає не своїм голосом», сумніви в тому, до сонму яких письменників його слід зарахувати.
Коли Горький принесло оповідання «Челкаш», Короленка вигукнув: «Я ж казав Вам, що Ви - реаліст!» Але подумавши і посміхнувшись, він додав: «Але в той же час - романтик!» [5] У цих словах парадоксально точне визначення творчого методу раннього Горького. Нещадно правдиве зображення дійсності, знайомої письменнику у найжорстокіших її проявах, сусідило в його творчості з захопленим романтичним гімном свободи і вільному людині.
Цілком природно, що в ранній творчості Горького, як у творчості будь-якого починається письменника, виступали різнорідні впливу. Проте в його творах не можна угледіти будь-яких елементів епігонства, він «співав» своєрідно і оригінально. Його самобутній талант поетично трансформував художні досягнення класиків, виробляв свій оригінальний стиль. Саме тому питання про традиції і новаторство у творчості Горького є надзвичайно складним, але і цікавим.
Сам Горький вказував, що на його ставлення до життя більш інших впливали три письменники Помяловський, Гліб Успенський і Лєсков. Розглядаючи пізніше витоки своєї творчості, він писав: «Можливо, що Помяловський« впливав »на мене сильніше Лєскова і Успенського. Він перший рішуче встав проти старої, дворянській літературної церкви, перший рішуче вказав літератором на необхідність - «вивчати всіх учасників життя - жебраків, пожежних, крамарів, волоцюг та інших». [6]
Перший результат цих впливів позначився не у відтворенні життя, а в практичному вивченні її різноманіття. Ще не думаючи про створення художніх картин, Горький вже прагнув до пізнання дійсності в її різноманітних проявах, до вивчення психології і характерів людей, що належать до різних класів і станам російського суспільства, а також що стоять поза його етичних і правових норм.
Горькому, познавшему на власному досвіді життя міських «низів», був дуже близький Помяловський, зображав ці «низи» з нещадною правдою, загостривши увагу на їх суспільної інертності. У більш пізній час Помяловський привертав Горького зображенням процесу омещаніванія різночинної інтелігенції і виділення і надр російського товариства «зайвих людей».
Книги Гліба Успенського допомагали зрозуміти процес зубожіння села, побачити, як ламався в ній століттями побут, як з неї виливався широкий потік пролетарізірующейся і декласованої народної маси. Твори Лєскова зміцнили його критичне ставлення до народницької літератури. Згодом Горький писав: «коли серед урочистій і кілька ідольською літургії мужику пролунав єретичний голос інакодумця, він порушив загальне здивування і недовіру. В оповіданнях Лєскова відчули щось нове і вороже заповідям часу, канону народництва ». [7]
Горький був зацікавлений в тому, щоб втілити в живих народних фігурах якості, створювані колективним життєвим досвідом і словотворенням народу. Письменник справедливо вважав, що основним джерелом образної влучності, точності, стислості, афористичності російської мови є усна народна творчість, народні пісні, казки, легенди, прислів'я, приказки. А тому він вважав правомірним втілювати в народних характерах все те найкраще, що створювалося в процесі духовної творчості народу.
Ставлення М. Горького до мови Лєскова визначається саме тим, що в його творах особливо чітко виступаю спадкоємні зв'язки з фольклором.
Про те, що словесному майстерності молодий Горький навчався у Лєскова, свідчать багато його розповіді, в яких розмовна мова займає значне місце. Героїчні легенди, хвилюючі перекази про прагнення людини до свободи і щастя виникають у формі розповіді старого, мудрої людини. У ранній творчості Горького з'являється постать оповідача, в якому позначилися риси характеру і біографії письменника; але і він, і пізніший горьківська «проходить» (цикл «По Русі») дуже рідко втручаються в плин розповіді, і тут позначився вплив Лєскова. «Лєсков, - пише М. Горький, - майже завжди десь близько читача, близько до нього, але його голос не заважає слухати дивні полусказка, полубилі, які хтось розповідає, точно стара мудра нянька, - розповідає з мистецтвом і силою Гомера ». [8]
Не без впливу Лєскова в Горькому виявлялося мистецтво створювати образи майже виключно в діалозі і в оповіданнях героїв про себе та інших персонажах. Але разом з тим Горький піднімався до найвищих вершин оволодіння пластичним зображенням, в якому словесний малюнок є лише складовою частиною.
Прийшовши в літературу, Горький став створювати типи людей сильних, яскравих, болісно шукають народну правду. Для художньої типізації персонажів йому було необхідно створити такий образотворчий лад, в якому зовсім не відчувається стертость слів. Цьому Горький міг навчитися також у Лєскова, у якого десятки різних народних типів висловлюються з живою і густий виразністю.
Критично і творчо ставлячись до традицій, Горький використав також досвід світової класики, в якій йому особливо близькими були образи героїчних борців за свободу, неспокійних, бунтівних, протестантів. У цьому плані знаменний підвищений інтерес Горького до Пушкіна, Лермонтова, Байрону, Шиллеру. [9]
Природно, що подібне тяжіння до поетів, який оспівував волелюбні прагнення людини, виникало у Горького під впливом його реального досвіду життя, віянь нового суспільного підйому, настало після победоносцевской реакції. Але все ж таки було б неправильним стверджувати, що вже в ті роки Горький знаходив у дійсності прототипи для своїх волелюбних персонажів. Він ще не мав реальної можливості в 90-і роки втілити в узагальненому реалістичному типі риси нової людини, тільки ще виходив на арену боротьби за свободу.
Щоб розкрити риси і характер нового героя часу - пролетаріату революціонера, недостатньо було досвіду революційного народництва. Пролетарська боротьба, запліднена науковим соціалізмом, викувала людини такого світогляду і характеру, якого не знала ще історія визвольного руху. Передчуття цього нового типу людини-борця і набуло форми романтичного утвердження в творчості раннього Горького. Необхідно відзначить, що революційний романтизм Горького в силу цього різко відрізняється від інших, попередніх форм його, скажімо, від романтизму Байрона чи навіть Лермонтова. [10]
Пізніше Горький вказував, що поєднання реалістичних і романтичних тенденцій є надбанням великих російських та західних художників. Природно, що це поєднання бувало різним у різних художників, і самий характер його залежав від багатьох причин і умов. На думку Горького, синтез реалізму і романтизму був притаманний російській літературі критичного романтизму, а значить, сама лише наявність реалістичних і романтичних художніх елементів у творчості того чи іншого письменника ще не свідчення про нього як про художника нової, соціалістичної формації. Вся справа в якості горьківського романтизму.
«Бунтівний дух» тієї людини, поява якого Горький передчував, дав естетичну «зарядку» багатьом образам ранніх творів Горького, як романтичних, а і реалістичних. Абсолютно так само драма розколу між суспільством і особистістю, між класом і вихідцем і нього розглядається Горьким з принципово інших соціальних позицій, ніж у його попередників. Горького як художника цікавив не тільки процес краху індивідуалізму, розпад особистості. Це явище часу грунтовно втілила в художніх образах російська і західна література XIX століття. Пролетарського письменника хвилював процес пробудження народу, все те, що в конфлікті між буржуазним суспільством і людиною, що порушили його закони та уклад життя, говорило про розпад і приреченості цього товариства, про майбутню неминучу перемогу народу.
Цей кут зору Горького визначив епічний характер його художніх пошуків. Ходіння по Русі дали Горькому багатий життєвий матеріал, показали народ, його різні верстви - людей забитих і замордованих підневільною працею, вибитих з колії життя, а також талановитих самородків і, нарешті, тих, хто вступив на шлях революційної боротьби.

§ 2. Ранні романтичні твори Горького
Рання творчість Горького вражає, перш за все, незвичним для молодого письменника художнім різноманітністю, сміливою впевненістю, з якою він створює різні по фарбах і поетичної інтонації твору. Величезний талант художника висхідного класу - пролетаріату, що черпає могутню силу у «русі самих мас», виявився вже на перших порах літературної роботи Максима Горького.
Виступивши як глашатай прийдешньої бурі, Горький потрапив в тон громадському настрою. У 1920 р. він писав: «Я почав свою роботу збудником революційного настрою славою шаленості хоробрих». [11] Це стосується насамперед до ранніх романтичних творів Горького. У 1890-х рр.. він написав оповідання «Макар Чудра», «Стара Ізергіль», «Хан і його син», «Німий», «Повернення норманів з Англії», «Сліпота любові», казки «Дівчина і Смерть», «Про маленьку фею і молодому чабана »,« Пісню про Сокола »,« Пісню про Буревісника »,« Легенду про Марко »та ін Всі вони відрізняються однією особливістю, яку можна визначити словами Л. Андрєєва:« смак свободи, чогось вільного, широкого, сміливого ». [12] У всіх звучить мотив неприйняття дійсності, протиборства з долею, зухвалого виклику стихіям. У центрі цих творів - фігура сильного, гордого, сміливого людини, що не підкоряється нікому, непохитного. І всі ці твори, як живі самоцвіти, переливаються небувалими фарбами, поширюючи навколо романтичний відблиск.
2.1. Оповідання «Макар Чудра» -
утвердження ідеалу особистої свободи
У центрі ранніх творів Максима Горького - виняткові характери, сильні духом і горді люди, у яких, за словами автора, «сонце в крові». Ця метафора породжує ряд близьких їй образів, пов'язаних з мотивом вогню, іскор, полум'я, факела. У цих героїв - палаючі серця. Ця особливість властива не тільки Данко, але і персонажам першого оповідання Горького - «Макар Чудра». [13]
Під задумливу мелодію плескоту набігаючих хвиль починає свою розповідь старий циган Макар Чудра. З перших же рядків читача охоплює почуття незвичайного: безмежна степ зліва і нескінченне море праворуч, старий циган, що лежить в красивій сильної позі, шелест прибережних кущів - все це налаштовує на розмову про щось сокровенне, найголовніше. Макар Чудра неквапливо веде мову про покликання людини і його ролі на землі. «Людина - раб, як тільки народився, все життя раб і все тут", - міркує Макар. [14] І протиставляє цьому своє: «Людина народиться, щоб дізнатися, що таке воля, широчінь степова, чути гомін морської хвилі», « Коли жити - так царями над всією землею ».
Цю думку ілюструє легенда про кохання Лойко Зобара і Радди, які не стали рабами свого відчуття. Їхні образи виняткові і романтизовані. У Лойко Зобара «очі, як ясні зорі горять, а усмішка - ціле сонце». [15] Коли він сидить на коні, здається, ніби викований з одного шматка заліза разом з конем. Сила і краса Зобара не поступаються його доброті. «Потрібно тобі його серце, він сам би вирвав його з грудей та тобі і віддав, тільки б тобі від цього добре було». [16] Підстать і красуня Радда. Макар Чудра називає її орлиця. «Про неї словами не скажеш нічого. Може бути, її красу можна було на скрипці зіграти, та й тому, хто цю скрипку, як свою душу, знає ». [17]

Горда Радда довго відкидала почуття Лойко Зобара, бо воля була їй дорожче любові. Коли ж вирішила стати його дружиною, то поставила умову, яке Лойко не міг виконати, не принизивши себе. Нерозв'язний конфлікт призводить до трагічного фіналу: герої гинуть, але залишаються вільними, любов і навіть життя принесені в жертву волі. У цьому оповіданні вперше виникаємо романтичний образ люблячого людського серця: Лойко Зобара, який міг би вирвати серце з грудей для щастя ближнього, перевіряє, міцне чи серце в його коханої, і встромляє в нього ніж. І той самий ніж, але вже в руках солдата Данила вражає серце Зобара. Любов і спрага свободи виявляються злими демонами, що руйнують щастя людей. Разом з Макаром Чудра оповідач захоплюється силою характеру героїв. І разом з ним не може відповісти на питання, що проходить лейтмотивом через все оповідання: як зробити людей щасливими і що таке щастя.
В оповіданні «Макар Чудра» сформульовано два різні розуміння щастя. Перше - у словах «суворого людини»: «Богові корись, і він дасть тобі все, що попросиш». [18] Ця теза тут же розвінчується: виявляється бог не дав «суворому людині» навіть одягу, щоб прикрити голе тіло. Друга теза доведений долею Лойко Зобара і Радди: воля дорожче життя, щастя - у свободі. Романтичне світосприйняття молодого Горького сходить до відомих пушкінським словами: «На світі щастя немає, а є спокій і воля ...»
2.2. Казка «Про маленьку фею і молодому чабана» -
гімн свободі і захоплення бурею
Проблема любові розвивається в романтичних казках Горького «Про маленьку фею і молодому чабана» і «Дівчина і Смерть». Тему однієї з них Горький визначив так: «Нова казка на стару тему: про любов, яка сильніше життя». Казка «Про маленьку фею і молодому чабана» побудована на антитезі: протиставленні ліси і степи. Старий тінистий з могутніми буками і оксамитовою листям ліс - світ спокою і міщанського затишку. Тут у достатку і млості живе цариця лісу зі своїми дочками, тут співчутливо слухають промов важливого і дурного крота, впевненого, що щастя - в багатстві.
У степу немає ні пишних палаців, ні багатих підземних комор. Лише вільний вітер грає сивим ковилою, та голубіє безкрає небо, та грає різнобарвними фарбами степова широчінь. Горький зображує пейзаж у романтичному ключі: степ на заході дня пофарбована в яскравий пурпур, точно там був розвішані величезний оксамитовий завісу, і в складках його горіло золото.
Царство сили і свободи -
Степ могутня моя, -
співає чабан. На відміну від важливого крота чабан не має ніякої власності. Але в нього чорні кучері, смагляві щоки, вогненні очі і сміливе серце. Звуки його пісні як клекіт орла. І маленька фея, яку так щасливо й спокійно жилося в чертогах цариці-матері, йде до чабана і гине. Майя, - пише Горький, - «як самотня береза, яка, люблячи свободу, висунулася з лісу далеко в степ і стояла під вітром». [19] Вітер і гроза вбили її. Загибель феї символічна: «не ладиться пісня волі з піснею кохання», любов - теж рабство, вона сковує волю людини. Вмираючи, Майя говорить чабана: «Ти знову вільний, як орел».
Любов Майї і чабана так само сильний, як любов Лойко Зобара і Радди. В ім'я неї Майя відмовляється від палацу, від лісу, від матері, яка помирає з горя. Вона намагається побороти навіть божевільний нестерпний страх, що охоплює її під час грози: адже після грози Майя все-таки залишається з чабаном. Винятковість почуттів ріднить героїв Горького з романтичними образами Байрона і Шіллера, Пушкіна і Лермонтова. У казці про маленьку фею теж виникає образ благородного людського серця, що відкидає встановлені століттями міщанські канони. Страх перед Долею і Смертю перемагає почуття Любові. Майя намагається пояснити це чабана і додає: «Може бути, більше б сказала, якби могла вийняти з грудей серце і піднести його на руці до твоїх очах».
У казці «Про маленьку фею і молодому чабана» вперше з'являється мотив, який, наростаючи, буде все наполегливіше звучати в інших романтичних творах Горького. Це гімн свободі і захоплення бурею. Під час грози чабан стоїть у почорнілій степу твердо, як скеля, підставляючи груди стріл блискавок. [20] Опис грози зроблено ритмізованих прозою і нагадує написану пізніше «Пісню про Буревісника»: «Стріли блискавок рвали хмари, але вони знову зливалися і мчали над степом похмурої наводить жах зграєю. І часом з ударом грому щось кругле, як сонце, засліплюючи синім світлом, з неба падало на землю ...»[ 21]
Але як же бути з колізією Любов - Свобода? На це питання Горький відповідає оповіданням «Стара Ізергіль».
2.3. Оповідання «Стара Ізергіль» - усвідомлення особистості людини
На морському березі під Акерманом в Бессарабії слухає автор легенди бабусі Ізергіль. Тут все повно атмосферної любові: чоловіки «бронзові, з пишними чорними вусами і густими кучерями до плечей», жінки, «веселі, гнучкі, з темно-синіми очима, теж бронзові». Фантазія автора і ніч роблять їх невідхильно прекрасними. Природа гармонує романтичного настрою автора: листя зітхає і шепочеться, вітер грає шовковистим волоссям жінок.
За контрастом зображена стара Ізергіль: час зігнуло її навпіл, кістляве тіло, тьмяні очі, скрипучий голос. Безжальний час відносить красу і разом з нею любов. Стара Ізергіль розповідає про своє життя, про своїх коханих: «Голос її хрустів, точно стара говорила кістками». Горький підводить читача до думки, що любов не вічна, як не вічний людина. Що ж залишається в житті на віки? Горький вклав в уста бабусі Ізергіль дві легенди: про сина орла Ларре, який вважав себе першим на землі і хотів щастя лише для себе, і про Данко, що віддав своє серце людям.
Образи Ларрі і Данко різко контрастні, хоча обидва вони - сміливі, сильні і горді люди. Ларра живе за законами сильного, якому «все дозволено». Він вбиває дівчину, так як вона не скорилася його волі, і настає їй ногою на груди. Жорстокість Ларрі заснована на почутті переваги сильної особистості над натовпом. Горький розвінчує популярні в кінці XIX ст. ідеї німецького філософа Ніцше. У книзі «Так говорив Заратустра» Ніцше доводив, що люди діляться на сильних (орлів) та слабких (ягнят), яким судилося бути рабами. Ніцшеанська апологія нерівності, ідея аристократичного переваги обраних над усіма іншими були згодом використані в ідеології та практиці фашизму. [22]
У легенді про Ларрі Горький показує, що ницшеанца, що сповідує мораль «сильному усе дозволено», чекає самотність, яке страшніше смерті. «Покарання йому - в ньому самому», - говорить наймудріший з людей після того, як Ларра скоює злочин. І Ларра, приречений на вічне життя і вічне мандрівка, перетворюється на чорну тінь, висушену сонцем і вітрами. Засуджуючи егоїста, який тільки бере від людей, нічого не даючи натомість, стара Ізергіль каже: «За все, що людина бере, він платить собою, своїм розумом і силою, інколи - життям».
Данко розплачується життям, здійснюючи подвиг в ім'я щастя людей. Блакитні іскри, що спалахують ночами в степу - це іскри його палаючого серця, осветившего дорогу до свободи. Непрохідний ліс, де велетні-дерева стояли кам'яною стіною, жадібна пащу болота, сильні й злі вороги народили у людей страх. Тоді і з'явився Данко: - «Що зроблю я для людей, - сильніше грому крикнув Данко. І раптом він розірвав руками собі груди і вирвав з них своє серце і високо підняв його над головою. Воно палало так яскраво, як сонце, і яскравіше сонця, і весь ліс замовк, освітлений цим факелом великої любові до людей, а пітьма розлетілася від світла його ... »
Як ми бачили, поетична метафора - «віддати серце коханому» виникала і в оповіданні «Макар Чудра», і в казці про маленьку фею. Але тут вона перетворюється на розгорнутий поетичний образ, що трактував буквально. Горький вкладає новий високий сенс у стерту банальну фразу, якою століттями супроводжувалося освідчення в коханні: «віддати руку і серце». Живе людське серце Данко стало смолоскипом, який висвітлює людству шлях до нового життя. І хоча «обережна людина» все-таки настав на нього ногою, блакитні іскри в степу вічно нагадують людям про подвиг Данко.
Сенс оповідання «Стара Ізергіль» визначається фразою «У житті завжди є місце подвигам». Сміливець Данко, який «спалив для людей своє серце і помер, не просячи в них нічого в нагороду собі», висловлює сокровенну горьківську думка: щастя і воля однієї людини немислимі без щастя і визволення народу.
2.4. «Пісня про Сокола» - гімн дії в ім'я свободи, світла
«Безумство хоробрих - ось мудрість життя» - стверджує Горький у "Пісні про Сокола». Основний прийом, за допомогою якого затверджується цю тезу, - діалог двох різних «правд», двох світогляді, двох контрастних образів - Сокола і Вужа. Тим же прийомом користувався письменник в інших оповіданнях. Вільний чабан - антипод сліпого Крота, егоїст Ларра протиставлений альтруїсти Данко. У «Пісні про Сокола» перед читачем виступають герой і міщанин. Самовдоволений Уж переконаний у непорушності старого порядку. У темному ущелині йому чудово: «тепло і сиро». Небо для нього - порожнє місце, а Сокіл, який мріє про польоти в небо, - справжній божевільний. З отруйною іронією Уж стверджує, що принадність польотів - в падінні.
В душі Сокола живе божевільна жага свободи, світла. Своєю смертю він стверджує правоту подвигу в ім'я свободи. [23] Смерть Сокола - це одночасно і повне розвінчання «мудрого» Ужа. У «Пісні про Сокола» помітна прямий перегук з легендою про Данко: блакитні іскри палаючого серця спалахують у темряві ночі, вічно нагадуючи людям про Данко. Смерть Сокола теж приносить йому безсмертя: «І краплі крові своїй гарячої, як іскри, спалахнуть в мороці життя і багато сміливих сердець запалять божевільної жагою свободи, світла!». [24]
Від твору до твору в ранній творчості Горького наростає і викристалізовується тема подвигу. Лойко Зобара, Радда, маленька фея здійснюють безумства в ім'я любові. Їхні вчинки неординарні, але це ще не подвиг. Дівчина, що вступає в конфлікт з царем, зухвало перемагає Страх, Долю і Смерть («Дівчина і Смерть»). Її сміливість - теж божевілля хоробрих, хоча воно і спрямоване на захист особистого щастя. Сміливість і зухвалість Ларрі призводять до злочину, бо він, як пушкінський Алеко, «для себе лише хоче волі». І тільки Данко і Сокіл своєю смертю утверджують безсмертя подвигу. Так проблема волі і щастя окремої людини відходить на другий план, змінюючись проблемою щастя для всього людства. «Безумство хоробрих» приносить моральне задоволення самим сміливцям: «Іду, щоб згоріти як можна яскравіше і глибше висвітлити темряву життя. І загибель для мене - моя нагорода! »- Декларує горьківська Людина. [25]
Ранні романтичні твори Горького будили свідомість неповноцінності життя, несправедливою і потворною, народжували мрію про героїв, які повстають проти встановлених століттями порядків.
Революційно-романтична ідея визначила і художню своєрідність творів Горького: патетичний піднесений стиль, романтична фабула, жанр казки, легенди, пісні, алегорії, умовно символічний фон дії. В оповіданнях Горького легко виявити характерні для романтизму винятковість героїв, обстановки дії, мови. Але разом з тим у них наявні риси, властиві лише Горькому: контрастне зіставлення героя і міщанина, Людини і раба. Дія твору, як правило, організовано навколо діалогу ідей, романтичне обрамлення розповіді створює фон, на якому опукло виступає авторська думка. Іноді таким обрамленням служить пейзаж - романтичне опис моря, степи, грози. Іноді - струнка гармонія звуків пісні. Значення звукових образів у романтичних творах Горького важко переоцінити: мелодія скрипки звучить в оповіданні про любов Лойко Зобара і Радди, свист вільного вітру і подих грози - в казці про маленьку фею, «чудова музика одкровення» - у «Пісні про Сокола», грізний рев бурі - у «Пісні про Буревісника». Гармонія звуків доповнює гармонію алегоричних образів. Образ орла як символ сильної особистості, виникає при характеристиці героїв, які мають ніцшеанські риси: орлиця Радда, вільний, як орел, чабан, син орла Ларра. Образ Сокола пов'язаний з поданням про героя-альтруїсти. Макар Чудра називає соколом оповідача, що мріє зробити всіх людей щасливими. Нарешті, Буревісник символізує рух самих мас, образ прийдешнього відплати.
Горький щедро користується фольклорними мотивами і образами, перекладати молдавські, волоські, гуцульські легенди, які підслухав під час поневірянь по Русі. Мова романтичних творів Горького барвистість і візерунку, співуче звучить.

Висновок
Рання творчість Максима Горького примітно різностильові, зазначеної Л. Толстим, А.П. Чеховим і В.Г. Короленка. На творчість юного Горького вплинуло багатьох письменників: А.С. Пушкіна, Помяловського, Г. Успенського, Н.С. Лєскова, М.Ю. Лермонтова, Байрона, Шіллера.
Письменник звертався і до реалістичного, і до романтичного напрямками мистецтва, які в ряді випадків існували самостійно, але нерідко примхливо перемішувалися. Однак на перших порах у Горького домінувала твори романтичного стилю, різко виділяючись своєю яскравістю.
Дійсно, в ранніх оповіданнях Горького переважають риси романтизму. Перш за все тому, що в них малюється романтична ситуація протиборства сильної людини (Данко, Ларра, Сокіл) з навколишнім світом, а також проблема людини як особистості взагалі. Дія оповідань і легенд перенесено у фантастичні умови («Він стояв між безмежної степом і нескінченним морем»). Світ творів різко розмежований на світло і темряву, причому ці відмінності важливі при оцінці персонажів: після Ларрі залишається тінь, після Данко - іскри.
Розрив між героїчним минулим і жалюгідною, безбарвним життям в сьогоденні, між «належним» і «сущим», між великою «мрією» і «сірої епохою» з'явився тим грунтом, на якій народився романтизм раннього Горького.
Всі герої ранньої творчості Горького морально емоційні і переживають душевну травму, вибираючи між любов'ю і свободою, але вони обирають все ж останнє, обходячи любов стороною і віддаючи перевагу тільки свободу.
Люди такого типу, як це передбачив письменник, можуть стати великими в екстремальних ситуаціях, в дні лих, війн, революцій, але вони найчастіше нежиттєздатні у нормальному перебігу людського життя. Сьогодні проблеми, поставлені письменником М. Горьким у його ранній творчості, сприймаються як актуальні і гострі для вирішення питань нашого часу.
Горький, відкрито заявив ще наприкінці XIX століття про свою віру в людину, в її розум, у його творчі, перетворюють можливості, до сьогоднішнього дня продовжує викликати інтерес у читачів.

Література
1. Волков А.А. Шлях художника (М. Горький до жовтня). - М.: Худ. лит., 1969.
2. Горький М. Проза. Драматургія. Публіцистика. - М.: Олімп; ТОВ «Фірма« видавництво АСТ », 1999.
3. Література: Справ. шк. / Наук. розробка і сост. Н.Г. Бикової; Наук. ред. В.Я. Лінків. - М.: Філолог. т-во «Слово», Компанія «Ключ - С», ТКО «АСТ», Центр гуманітр. наук при ф-ті журналістики МДУ ім. М.В. Ломоносова, 1995.
4. Овчаренко О.І. Нові герої - нові шляхи. Від М. Горького до В. Шукшина. - М.: Современник, 1977.
5. Роговер Є.С. Російська література ХХ століття. На допомогу випускнику школи та абітурієнту: Навчальний посібник. - СПб.: «Паритет», 2002.
6. Спиридонова Л.А. «Я в світ прийшов, щоб не погоджуватися». Ранні романтичні твори М. Горького / / Російська словесність. - 1999. - № 3. - С.50.